美术教师教学心得体会

时间：2024-06-30 11:29:13 教学心得我要投稿

（精品）美术教师教学心得体会

　　当我们对人生或者事物有了新的思考时，不妨将其写成一篇心得体会，让自己铭记于心，这样能够给人努力向前的动力。一起来学习心得体会是如何写的吧，以下是小编收集整理的美术教师教学心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。

（精品）美术教师教学心得体会

　　美术教师教学心得体会篇1

　　一、现行高中美术教学现状

　　场景一：某一节高中美术课上，一个美术老师在教室里慷慨陈词、在上面讲得天花乱坠，下面的学生却昏昏欲睡，大部分身在曹营心在汉。

　　场景二：另外一节高中美术课上，一美术老师的讲课抗不住学生群体的嘈杂声。

　　现在的高中美术教学基本上走的还是过去陈旧的教学道路，教学方法仍然是满堂灌、填鸭式，老师不停地讲，把课本上的内容照抄照搬，没有一点创新，没有一点创意，学生除了画还是画，听得烦，听得累，学得枯燥无味。老师没有激情，整个课堂成为老师毫无生机的压抑性很强的课程，机械、沉闷、无聊。

　　二、提高高中美术教学的人文价值

　　1.改善师生关系，强化人文关怀

　　“亲其师，信其道”，只有和谐的平等的民主的师生关系才能让学生把老师当作朋友、亲人，才能满足学生安全的、爱的需要等，才能提升学生的幸福指数。要想创设和谐的师生关系，作为老师就应当把“师道尊严”的陈旧观念抛到脑后，要学会尊重学生的人格、情感、思想、个性、人权、创造力和学生之间的差异等，要用一颗爱心去关心他们，应当防止师生之间心理隔阂的产生。只有这样，才能让学生加倍地把自己的精力投入到学习中去，老师的教学效果才会有大的提高，才能从根本上激发学生的创造力。美术教学当中，只有和谐的师生关系才可能让学生体会美术学习的乐趣，在人文当中学习美术，美术学习当中体会人文。

　　2.把人文的元素渗入教学情境

　　美术教材里面的作品一般都是与人文价值有关系，而且反映的都是我们常见的人文情感，所以在课堂教学当中要把人文的场景模拟进去，让课堂成为人文的课堂，让人文成为美术的人文，在人文当中理解美术的魅力。

　　高中美术的教学实践证明，要想让学生主动参与进去，应该让学生的热情高涨起来，让学生从封闭的课堂走出来，走向广阔的世界，走向人文的舞台，变美术课堂为人文的课堂。例如，在学《念奴娇·赤壁怀古》这个作品时，第一件应做的事情就是向学生展示苏轼的个人资料，第二件事就是要求学生了解三国人物周瑜的故事，有条件的情况下，应把这些故事用影片形式展示给学生，这样既可以激发学生的热情，也可以让学生深刻体会到历史上英雄壮志未酬的感慨。经过如此的训练，美术课与历史知识吻合起来，也把学生的情感引到课堂中来，同时也锻炼了他们的语言表达能力和感悟能力。这样学生带着感情来欣赏作品，其人文效果会大大增加。

　　3.寻找人文与美术的最佳结合点

　　人文价值乃美术之根本，作为老师要学会找到美术与人文的'最佳结合点，让学生在人文当中处处能运用美术，培养自己的美术素养：在家庭人文当中运用美术。例如在写生课上，我要求学生把家庭成员的相貌、性格用自己手中的笔给画出来，要像水浒传里那样108将写得活灵活现，栩栩如生。这样不仅让学生联系了人文，而且学生在画作品时有思想有艺术。

　　比如，毕加索的“牛”这个艺术作品里面就能把人文与美术很好地结合起来，既能体现牛的憨厚朴实，也能体现以诚为本的做人理念，而且能渗透到不同时期不同风格的作品里面，且非常具有创造性，就是因为这些作品的人文性才使得美术不断前进和发展，社会才会不断地发展，民族的素质才会不断地提高。

　　总而言之，在高中美术课上，要与其他各个学科相互配合，以人文为中心，既有艺术性，也要有人文性，提高学生的审美观，为学习其他学科和走上社会打下基础。在高中美术教学当中，老师要不断地学习新的教学理念和先进的教学方式，不断地开展美术实践教学活动，把学生带向大自然，带向广阔的天地，用自然风光来陶冶学生的情操，提升他们的人文素养，不能再把美术课当作考试的一种工具，一种阶梯，要抛弃陈旧的功利理念，把生活现象与课堂教学结合起来，把高中美术课当成学生人文修养的殿堂。

　　美术教师教学心得体会篇2

　　孩子想象是以培养孩子想象力为主要目的的绘画形式，它不仅可以使孩子的思维出在兴奋阶段，也同样可以让孩子的想象力更加得丰富和奇特。有些课堂如数学，语言总是在老师说教，孩子被动接收的气氛中度过的，这一点极大得限制了孩子想象的翅膀。孩子的学习应该是快乐的，而实践证明，快乐的心情会使他们的想象力更丰富，更完美。在想象画的教学中正是可以缓解这种紧张的气氛，并为孩子创设一个宽松而舒适的氛围，激发孩子的兴奋点，创作欲望就会充分激发与调动。

　　在教学中若能试着采用各种方法活跃课堂气氛，想方设法选择一些趣味性很强，创意很浓并能够调动学生全身心投入的绘画课程，让孩子经过欣赏，表演，诉说，比赛等等活动，使孩子的手，眼，脑都兴奋起来，就更容易激发孩子发挥想象，进行创作。如在课程“美丽的小花鸭”这一教学活动中，是让孩子多多思考和发言如何去装饰这只可爱的鸭子身上的图案，可以先让孩子欣赏并引导孩子思考鸭子是由几部分组成的？每个部分可以用什么样的`小图案来装饰才能更加得漂亮呢？有的小朋友就会说：“可以用心形，条纹，小花，月亮。“他们还会说出很多你所想不到的东西，很是奇妙。然后再让孩子将想出来的小图案将鸭子打扮的漂漂亮亮的。每一个孩子的心都是一个充满幻想的神奇世界，教师在教学活动中应用”童心“去想孩子所想，用孩子喜欢的方式去激发孩子创作的欲望，让孩子头脑中有鲜明清晰的形象，是孩子产生内心的创作冲动，发展孩子绘画创造力，而想象化完全可以凭他们尽兴自由画画，使美术教育达到理想境界。但若教师先出示了范画，接着示范范画的画法，然后让孩子依葫芦画瓢画出教师师范画的内容，这种方法虽然能通过绘画的过程发展孩子的绘画技能，使孩子掌握绘画的一些最基本的方法，但是消极作用就是容易造成孩子画的模仿化，概念化，使孩子在画画时产生消极，被动，乏味的情绪阻碍孩子想象力的发展，扼杀他们潜在的创作意识。这是想象画教学中所不容许发生的，也是最忌讳的事情。真正的想象画就是要有目的，有计划地引导孩子在观察和感受的基础上敢画，想画。

　　由于这些都是孩子亲自想象和幻想出来的，所以孩子能够大胆，自由的作画，并且利用画面来充分表达自己岁生活的感受。想象画可以丰富孩子的想象，鼓励孩子多多自由作画，从而使孩子对美术活动怀有强烈的感情。教师可以在教学中提出一些线索作为思考的起点，使其展开想象，大胆创作。

　　美术教师教学心得体会篇3

　　本学年我担任一二年级的美术教学工作，低年级的学生，他们的世界是天马行空的，他们想象力丰富，天真，富有童真童趣。但同时他们纪律差，理解能力相对较弱，动手能力也较弱。如何将低年级课程的教学目标有效的渗透是我必须要思考的问题。

　　一、好的课堂纪律是上好课的关键

　　每学期第一节课，我都是重点讲解我的课堂要求：课堂纪律、课前准备，课前准备包括学具准备和课前课本分发。美术课和其他的课堂不太一样，一旦你的美术工具准备不齐全，不带，那么你的作品就呈现不出来，而且我们的美术工具又特别繁多。老师的第一节课一定要讲到位，并且和班主任及时做好沟通！其次课堂里的一些引导用于也可以帮助老师组织好课堂纪律，例如：老师说我是小太阳，同学们说我是向日葵。这是我们课堂的日常用语。学生在回应老师的同时坐坐好，看向老师。总而言之，不管高年级还是低年级，一定要讲解好课堂要求。

　　二、兴趣是最好的老师

　　情境导入、游戏、谜语、故事、绘本、动画...无疑是吸引学生注意力最好的方法了，这些生动形象的画面是引起学生直接兴趣的关键，但是要特别注意的是，方法、内容的选择上，老师要根据教学目标选择更加清晰易懂的。例如《相同图样排排队》一课，我选择用《乱七八糟的魔女之城》这本绘本导入，通过绘本闯关方式，渐进式的让学生明白排排队的好处，排排队的.方法。这本绘本特别有趣生动，而且一下子帮我解决了本课的大部分教学重难点。所以，我的结论是，选择围绕教学目标且直观的方式导入，在引导学生兴趣的同时，解决教学重难点。

　　三、学会观察

　　低年级学生作画，往往都是依靠头脑中的记忆表象作画，粗略的观察后就开始作画。所以我在日常的教学中特别强调对事物的观察。上学期的《虾和蟹》，这学期的《动物朋友》、《花儿朵朵》，我都针对性的引导学生从不同角度观察形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中让学生使用多种感官感知，更好的认识客观事物。当然，观察能力的提高不是一蹴而就的，需要老师和同学不断地有目的的、有意识的去观察。

　　四、实践是提高动手能力的唯一方法

　　有句话说：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。现在的学生，他能够表达自己的想法，但是让他动手了就完全不会了。本周我正在上《花儿朵朵》的第二课时，第一课时我们是要写生花朵，首先需要观察，然后绘画花朵的外形、细节和色彩。第二课时是用各种综合材料制作出来。有的学生知道先绘画花瓣外形，再剪贴。可是对操作能力差的同学而言，撕、剪出外形都是个大问题。我对这部分学生的要求就是不管怎样，认真的对待，认真的克服操作的困难，在掌握基础的手工方法的基础上，可以再尝试卷、插等难度更高的方法。

　　以上是我近期的点点思考，其实还有很多方面需要我再去实践和思考，例如在学生作业评价这一块，我们常态化教学往往都是2到3节课完成一副画，大多是我在批阅时给予口头点评，那么学生互评和自评是很少的！我该怎么有效开展？例如团队合作，课堂很容易吵闹不堪，所以我也甚少去实践！这两方面都是我欠缺的，希望我能多多实践，去完善课堂这两方面的不足。

　　美术教师教学心得体会篇4

　　为了让学生能够更好的掌握构图，了解构图，无论是讲课的时候，欣赏美术作品的时候，还是让学生自己动手作画的时候，我处处给学生提醒，一定要注意画面的构图。

　　我校七年级的学生来自徐州的周边，学生的差异很大，有的同学在小学根本就没上过美术课。而构图对于学生来讲，似乎是一件抓不着，摸不到的东西，给学生讲起来也不是很好说，教师不好讲，学生不好理解，让学生掌握构图确实有很大的难度，为了降低学生的对于构图理解的你的，让学生能更好的了解构图，我采取了让学生通过自身感觉去体会。对构图进行打比喻，让学生结合自身去自己体会。

　　俗话说“人是铁，饭是钢，一顿不吃饿得慌”。一日三餐对于学生来讲，是一顿也不少。我把画画构图和吃联系在了一起。我把构图比喻成人的“胃”。我问同学们：“吃饭吃多了，吃的坐也不是，站也不是，你会有什么样的感觉?”同学们一边摸着肚子一边回答说：“难受，不舒服。”我再问同学们：“吃多了不行，那吃少了呢?”同学们还是一边摸着肚子一边回答说：“难受，不舒服。”我又问同学们：“那怎么样才能不难受?才能舒服呢?”同学们还是摸着肚子回答说：“吃得正好最舒服。”我把“正好——舒服”四个字写在了黑板上。

　　那同学们画画呢?画画就和吃饭一样。这张画纸就相当于人的胃，吃多了吃少了都会难受，同样的一幅画画大了画小了也会很难受。我在黑板上画了几幅图，让同学们欣赏几幅图，找出它的`构图问题。

　　每次学生画画的时候，我都会提醒学生注意画面构图。学生画完的时候，我让学生自己先给自己挑毛病，自己先看看舒服吗?是吃多了?还是没吃饱?还是吃偏了?如果学生画了很多的内容，我就会问学生：今天妈妈做了很多好吃的，有一种情况：你这个也吃，那个也吃，每样都不放过，最后吃到肚子里，觉得哎呀肚子疼，说明了什么?还有一种情况：做了这么多好吃的，一定有你最爱的一样或两样吧!有主有次是吧!

　　每次、每节课我都这样坚持，相信学生在构图方面一定会取得很大的成果。

　　美术教师教学心得体会篇5

　　上周我有幸参加了教师进修学校组织的美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：

　　第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师！告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象（学生）产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范！

　　教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。

　　第二个讲座是关于中学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。

　　第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：

　　1、钻研全部教材；

　　2、了解学生、分析教学对象；

　　3、物质准备。

　　她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。

　　第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的`教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考；而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。

　　上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。

　　此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授！最后用一句话概括：做一名快乐的教师，做一名善于思考的教育工作者。

　　美术教师教学心得体会篇6

　　高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全面推进素质教育，开展新课程教学的背景下，我校高中的美术教学工作，以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题，下面就本学期高中美术教育谈几点体会：

　　（一）抓好激发兴趣的课堂欣赏教学

　　“兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。

　　1、让学生参与查询课题资料

　　要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素材。通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。例如，在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还了解了中国民间美术的含义，特色，分布，有的学生还进行了民间美术现状的调查，民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中，影响学生去发现，喜欢美术。

　　2、让学生合作评价欣赏作品

　　欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中，应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组，一般5—6人为一个合作小组，以小组为单位设计教学任务，要求学生在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点，学会了与其它同学合作，交流思想，改变了以前教师讲什么，学生就认为什么，但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上，教师的评价并非是权威和终极的，学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上，而是群体中的一员。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙娜丽莎》，《维纳斯》，《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时，不是象以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组讨论后推出每组代表，回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗？”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯？”“你喜欢凡—高吗？你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画？”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的，直至他们找到最佳答案，上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的.拼图，缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。

　　3、让学生提议增设欣赏活动

　　美术欣赏的知识包含量巨大，覆盖领域广阔，除了教材上的内容，紧跟生活中有意义的美术欣赏题材，也是学生学习获得知识源泉的宝库。在每学期高中欣赏课中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，根据教材内容，增设一些欣赏活动。例如，美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路————12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课，寓教于乐，教师在整个活动中，始终是学生在主体地位，教师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识，更重要的是放在学生怎样去获得知识，获得发展。

　　（二）抓好鼓励创造的第二课堂教学

　　美术课程是高中美术的组成部分之一，对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外，更重要鼓励学生在感受，体验，参与，探索，思考和合作等学习活动的基础上，进一步体验美术学习的过程和方法，鼓励创造的课外教学，从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。

　　1、积极做好各项美术竞赛辅导工作

　　积极做好各项美术竞赛辅导工作，辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动，挖掘并发展他们的特长。

　　2积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生，我通过平时的培养，鼓励他们参加艺术类高考，积极做好辅导教学和应试工作，很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中，在教学中要逐步形成自己的教学风格，要进一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“学习型”教师迈进、

　　美术教师教学心得体会篇7

　　xxxx中学的xxx老师给我们上了一堂提高课堂效率的课，让我印象深刻。他认为美术是视觉性很强的艺术，通过视觉感受才能更好引发学生的审美情趣和艺术兴趣。所以，采用多媒体，生动、直观，更有趣;采用多媒体，复杂变简单，困难变容易;采用多媒体点评作业更省力;采用多媒体，建立师生和谐新关系;采用多媒体，能够使美术课堂教学更快地与新课程改革同行，能更大提高课堂教学效果。所以我们教师要充分、正确地利用多媒体，真正确立学生在学习中的主体地位，让每个学生发挥出他们最大的潜能，为他们的人生画出最绚丽、最精彩的画卷。

　　xxxx中学的xxx老师让我领悟到原来美术课也能如此深动，他讲的《蓝白之美》培养了学生欣赏美、发现美、创造美的能力，让学生领悟蓝印花布所折射出的深厚的'文化底蕴，培养新时代的文化传承者，激发学生热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的美好情感。首先从游戏入手，拉近了教师与学生的距离，加强了师生之间的交流与沟通，能让学生更好更快地进入本课的学习。中间意图明确，层层递进。最后提出问题，促进学生再学习，再创造，让蓝印花布成为一个文化传承的起点，加强了学生对乡土美术的近一步认识，培养学生保存、传递和创新的观念，拓宽学生的欣赏视眼，发展学生的欣赏能力。整堂课有趣又生动，让我们都很佩服。

　　还有xxx老师的精彩演讲，他认为上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。教师要俯下身来，把心贴近学生，把情融入学生，让学生在活泼的，新颖的课堂教学中乐学、好学、会学，在灿烂的课堂天空中添色加彩，使美术课堂真正成为一道美丽的风景线。我很认同x老师的观点，也深有体会，这种思想对于我今后的教育事业有很大的帮助。

　　这次的培训很成功，也让我感觉到了我们美术教师的力量和知识。我希望这样的培训能多办几次。

　　美术教师教学心得体会篇8

　　美术是一种视觉艺术，它可以发展学生的视觉审美能力，提高学生修养，更重要的是能提高人们的生活品质。同时，美术欣赏在激发学生的创造性思维、创新精神和动手能力上都有着独特的作用。但是对于目前的中小学美术欣赏课来说，还存在着一些非常直观的问题，美术欣赏课的现状是一个比较严峻的问题，本文介绍中小学美术欣赏课的现状，然后提出相应的解决对策。

　　一、中小学美术欣赏课的现状分析

　　1.美术老师的综合素质不高

　　对于中小学来说，美术欣赏课算是一门最轻松的课程，因此很多学校对这门课程都不够重视，在老师的选择上也没有那么高的要求，很多美术欣赏课的老师都是非师范非本专业毕业的老师。这些老师的美术专业知识都不够好，综合素质就不高，那么可想而知，美术欣赏课的教学就没有专业老师讲得那么好了。长此以往，就失去了在中小学开设美术欣赏课的意义。非专业老师和专业老师相比，在教学方法上还是有很大不同的，目前中小学的很多美术老师都是非专业的。

　　2.学生的主体地位未得到体现

　　学生作为学习的主体，本应该得到足够的重视。但是对于美术欣赏课来说，由于它本身的基础性，所以美术课老师很少会顾及学生的感受和思维，在课堂上经常是只顾自己讲自己的，很少让学生自己发表看法。因为不管学生还是老师，对美术欣赏这一门课程都没有足够的重视，再加上课堂上师生之间一直缺乏交流，老师经常忽视学生的感受，长此以往，会使学生失去对美术欣赏课的兴趣。

　　3.老师的教学方法比较陈旧

　　由于美术欣赏课，在中小学阶段只是一门非常基础的课程，得不到老师和学生的足够重视，所以老师的课堂教学方式也比较单一，一直沿用陈旧的教学方式，类似于自问自答式的，因为老师也觉得这门课程不重要，可以糊弄过去。陈旧单一的教学方式无法激发学生的学习兴趣。可以尝试讨论式、分析式和案例式的教学方法。

　　4.教学手段比较单一

　　随着经济和社会的发展，中小学的教学设备也在不断完善，各种各样的教学设备一应俱全，但是对于美术欣赏课这门没有得到足够重视的课程来说，教学设施的配备就相对来说比较陈旧、单一，除了老师的板书、播放视频和PPT以外，几乎没有其他任何的教学设备，这种单一的教学手段，无法调动学生的学习兴趣。

　　二、改善中小学美术欣赏课现状的策略分析

　　1.加大培训力度，提升教师的综合素质

　　由于美术欣赏课老师的专业能力和综合素质都不够高，所以，中小学必须加强对老师的培训力度，先提升专业能力，再提升综合素质，这样美术欣赏课会上得更好，因为专业老师和非专业老师还是有很大不同的。

　　比如，学校可以定期组织美术欣赏课的`老师参加美术指导和欣赏的培训，先提升自身的美术欣赏能力，再去教学生。还可以让老师在上完课后经常在一起讨论总结上课的得失，彼此吸取经验教训，这样就可以逐步提升学生的美术欣赏能力。

　　2.强化学生的主体地位，突出主体意识

　　学生作为学习的主体，不论什么课程都应该突出学生的主体地位，教师是为学生服务的，在课堂教学中应该一直立足于学生的主体地位，有针对性地教学。比如，每个美术老师都应该对学生有足够的了解，了解他们各个方面的能力和性格特点，有针对性地教学。可以在美术欣赏课上放一些学生真正感兴趣的美术作品，逐渐调动他们的学习兴趣。

　　3.采取多种教学手段

　　单一的教学手段已不足以在美术欣赏课上调动学生的兴趣。兴趣是最好的老师。只有对美术欣赏感兴趣，才能上好课，才能真正地学到知识。现代科技十分发达，各种教学设备也一应俱全，老师可以在课堂上模拟绘画，让每位学生都参与其中，开发自己的动手能力，也可以有针对性地展开与美术欣赏课有关的竞赛，调动学生的学习兴趣和能力。还可以经常带领学生走出课堂，去感受大自然的奥秘，把大自然看成一幅美妙的画卷。让学生充分发挥想象，开动脑力，打心里对美术欣赏课产生浓厚的兴趣。

　　美术教师教学心得体会篇9

　　什么是真正的教师？我认为这没有一个特定的标准。教师是长时间在持之以恒的实践与反思中成长起来的，是辛勤耕耘与不懈努力的成果。只要我们有自己的教育理想和信念，我们一定能实现自己远大的目标。

　　孔子是中国著名的大教育家，是儒家学派的创始人。他提倡有教无类。创办私学，广招学生，打破了奴隶主贵族对学校教育的垄断，把受教育的范围扩大到平民，顺应了当时社会发展的趋势。

　　作为一名免费师范生，我不后悔自己的选择。开始对教师这个职业没有很深的感悟。但是在慢慢的学习生活中，我也体会到教师这个职业的魅力，我也有自己所尊敬爱戴的老师。比如我们以前的美术史老师，我感觉她举手投足间就有一种优雅的气质，这大概就是老师这个职业所修炼出来的。我还学习了素描，国画，油画，书法篆刻，版画，视觉语言，雕塑陶艺这样很多范围的课程，以及中外美术史，解剖构图学等理论知识。

　　如何让自己成为未来的教育家？我认为教师第一位。职责是“传道”。古人云“传道、授业、解惑”，做一名让人信服的好老师，最重要的就是要有扎实的基本功、过硬的教学能力。没有专业技能，其他都是空谈。其中知识是根本。做一名优秀的老师，才能够有能力在各个方面给学生以帮助和指导。我以后将是一名美术老师，我会努力在自己的专业方面有所造诣，积极参加各项比赛，用自己出色的成绩让我以后的学生信服。

　　做一名优秀的师范生，我必须要有教育理想。有了教育理想，无论我遇到什么问题，我就不会只在那里牢骚满腹，不会仅在那里等待观望，会向着理想的方向，采取现实的行动，一点一滴，一步一个脚印，向着理想的目标前进。做一名好老师，我还要有道德情操。老师对学生的影响，离不开老师的学识和能力，更离不开老师所持的价值观。我要不断提高道德修养，提升人格品质，并把正确的道德观传授给学生。

　　做好老师，我要有仁爱之心。爱是教育的灵魂，没有爱就没有教育。我要用真心、真诚拉近同学生的距离，把自己的温暖和情感倾注到每一个学生身上，增强学生的信心，让每一个学生都健康成长。同时我的课堂要生动活泼，首先我自己要有幽默感，才能让学生亲近我，喜欢我，并爱上我的课堂。

　　我以后的课堂要是开放式的课堂。每天这个世界上的一切都是新的，从电视到互联网，新的技术不断影响甚至改变着教育。学习的渠道已不再单一，学习也不仅仅发生在教室，当学生面对网络的时候，他就面对了一位全科老师，我会好好利用多媒体技术规划我每天的教学内容。“唯一办事聪明的是裁缝。他每次总要把我的尺寸重新量一番，而其他的人，老拖着旧尺码不放。”萧伯纳的嘲讽告诉我，我要创新与创造。

　　后来在我的职业生涯中，我和学生一起玩指墨游戏，他们自由地创作，在过程中我引导幼儿观察自己的作品，让他们发现自己作品的优点。哪怕是所谓“不成功”的涂鸦式的作品，也倾注了孩子的热情，整个过程有动有静，孩子们在活泼的游戏中完成了整个过程，这个引导学习的过程最能反映一个老师组织教学的能力。让孩子们产生轻松、愉悦的游戏心理，陪孩子们一起作画。如，有的孩子性急，没有按照要求，就动手创作了，对这样的孩子，要用行动和语言同时告诉他怎么画，对于他先前的作画行为也不要“斥责”，让他了解绘画是可以自由表现的，对于不肯多动手的.孩子，要以鼓励为主，实在不愿意多画，不要强迫，不要扼杀了他对美术创

　　作的兴趣。“鼓励为主，帮助为辅”，自信心是一切成功的开始，用欣赏鼓励的语言增强孩子对美术活动的自信心，再辅以适当帮助，孩子的美术活动就能自然地进行下去。哪怕是一点点微小的进步，也要给予肯定鼓励，帮助他建立自信心。在孩子们的创作过程中，我们要做到关注每一个孩子，用恰当的方式方法去引导。以幼儿美术教学活动为例。我认为从内容上要新颖有趣，材料上要丰富多彩。通过看公开课我发现，一堂成功的公开课，选材是至关重要的。一个富有情趣，有创意的内容必然容易设计出教学过程，也就更能吸引幼儿，老师操作起来更得心应手，很容易达到好的教学效果。比如说，指墨画的公开课首先选材就很吸引，这种课程容易让孩子们感兴趣，而且都很好操作，材料好收集，活动也容易出效果，小组活动的方式也能够充分调动孩子们的积极性，每个人都投入到创作中去。时代在发展，我们以后的教学活动也要更具创新精神。

　　在教学的过程中一定要关心学生的心理健康，在我的教学过程中，有多动症的孩子一定要对他们多关心，多帮助。比如我班上的一个小孩对美术不感兴趣，但是对科学很感兴趣。我就与科学老师商量把他加入科创社，结果他的动手能力非常不错，在科学课上发光发热。可能在你这个学科成绩不好的学生，在别的方面很有天赋。还有一个别的老师分享的案例，有个得抑郁症的六年级学生，不能很好的融入集体，班主任就用同学之间互相写信的方式，让她慢慢融入集体生活中去。

　　十年树木，百年树人。我不能急于求成，要有一种坚定意志与定力，一种“咬定青山不放松”的坚韧与执着，一种“衣带渐宽终不悔”的追求与坚守。期待自己以后变成一名优秀的老师。

　　美术教师教学心得体会篇10

　　高中学生无论是生理，心理都趋于成熟的阶段，他们已初步有了自己对人生的态度和对这个世界的看法，情感世界也极其丰富，老师的一言一行学生也极为敏感，老师的态度直接影响着学生的情绪，老师一句关心的话语，能滋润学生的心田，一句鼓励的话语能激起学生的自信，一句肯定的话语能使学生坚定信心，老师对学生关爱的行为更会给学生产生很大的影响。老师应充分利用学生这一阶段的心理特点，在日常的教育教学中注重情感的渗透，师生之间能够更好地交流与沟通，培养与启发学生美好和谐的情感和心灵，实现学生人格的完善、艺术境界的提高，从而达到美育人的目的。

　　一、高中美术教学要把握高中生的特点，调动学生学习美术的兴趣

　　高中学生自尊心理强，要求得到理解和尊重;课余时间多，无升学压力，毕业直接面向社会。根据这些特点，在美术教学中要面向全体学生，改变以往对美术课的错误观念，充分调动学生学习美术的兴趣，提高学生的思考能力，表现能力，创新能力，让学生在学习中增强自信，提高自身的文化素养，审美素养。

　　我校根据专业性质开设了美术简笔画课程，美术欣赏课程，书法课程。让学生树立正确的审美观同时又能够学到美术基础，还能提高书法水平。

　　我校地处郊区，周围有农舍耕田。在美术课中能够带领学生走出校园，亲身感受大自然的美和造化的神奇。在春季，我带领学生去到田埂上，用蜡笔，用水彩颜料勾绘出春意盎然的田园风光。一片片黄灿灿的油菜花，碧绿碧绿的麦子，被学生用质朴稚气的线条和颜色表现出来，你会惊叹学生的创造力和观察力。而田间劳作的农民让他们想起家中一样辛勤的父母，也会是一次很好的情感教育。在冬季，长青的松柏;芬香的腊梅;白皑皑的积雪等等这些在冬季的景物给学生在写生有素材的情况下是教育学生的最佳典范。“艺术来源于生活，又高于生活”。让学生学会欣赏美，学会感谢和责任，学会正确对待自己和社会。

　　二、提高欣赏水平，丰富情感世界

　　一幅好的美术作品，不是每个人都能读懂它，都能领悟它的意蕴，欣赏到它的美，体会到它的情感。在美术教育教学中，教师要发现与利用作品中的情感因素，引导学生由情感的浮浅性向稳定性和深刻性发展，来丰富提高学生的高级情感，即理智感、道德感、美感。

　　在给学生上美术课时，利用多媒体和图片展示一些中国画作品、中国雕塑作品、中国园林艺术、中国民间艺术等让学生欣赏到具有浓郁的民族风格和民族色彩的本土艺术。不仅让学生欣赏到它的造型美，构思巧，立意深，更重要的是让学生了解和学习中国艺术的文化。文化是中国艺术的精华与核心。老师在讲解时，可通过大量的图片，生动的语言，采用中西方艺术比较的方法，更能加深学生对民族文化的理解，增强学生的民族自豪感，在欣赏到中国艺术美的同时，也对学生进行了爱国主义教育。

　　美感是根据某种美的需要，对一定的客观事物进行评价时所产生的一种情感体验，即审美体验。怎样培养学生的感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力，老师的引导非常重要。老师的引导不仅体现在课堂上，而在日常生活中也能给学生以启发，让学生能够在日常生活中发现美、感受美、欣赏美、并能创造美，让学生展开想象的翅膀，他们的审美想象越丰富，审美理解越透彻，那么学生的'审美情感就会越强烈、越深刻。就更能激发学生的创造灵感。

　　三、加强师生沟通，触动学生情感

　　“亲其师，得其道”。作为教师，首先能够让学生接受你，信任你，从心理上尊重与佩服你，学生才能够专心致志地听你的课，主动地配合老师完成授课任务。在这里，学生对美术课的学习态度在很大程度上取决于教师。要达到这一目的，教师应注意以下几点：

　　1.转换角色，突出学生的主体地位

　　上好美术课，一定要改变传统的授课方法，大胆实行课程改革，不要让学生感到上美术课是老师单调的讲述，有些问题可以让学生自己去解决，自己去讨论，调动学生的主观能动性。例如在欣赏世界名画蒙娜丽莎时，让学生自己利用多媒体寻找有关蒙娜丽莎的资料和艺术特点及风格，然后抽学生来讲评，让学生来讨论，给学生营造一个轻松愉快的学习氛围，以放松的心态，来领略艺术魅力，主动地接受美术教育。

　　2.适当的赞赏，能让学生信赖老师

　　老师应抓住学生总是想得到老师的肯定这一心理，对学生的学习态度、完成作业情况和回答问题等给予适当的赞赏与肯定，然后做出科学、合理的评价，这样不仅调动了学生的学习热情，且又使学生增长了知识，同时也获得了学生对老师的信任。

　　3.倾听学生心声，不断改进教学方法

　　美术教师教学心得体会篇11

　　我任教美术有xx年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

　　其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，

　　使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的'社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。

　　第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

　　第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

　　第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，

　　激发学生学习美术的兴趣。

　　美术教师教学心得体会篇12

　　中图分类号：G623.75文献标识码：B文章编号：1672-1578（20xx）09-0257-01

　　在新课程改革当中，我们的美术教学正把学生的兴趣放在首要地位，转变以前陈旧的教法、学法。但在其中有很多美术老师存在一个误区，那就是认为培养学生的兴趣，让学生喜欢美术，自愿学美术，以为做一些新鲜的道具、有趣的游戏，创设一些虚拟的情景去讲授新课，就认为达到了新课程改革的要求，其实则不然。学生对美术兴趣浓厚，自愿学美术故然好，但只局限在老师设计的圈套里的美术兴趣或者是美术老师坚决否定学生发自内心的不符合老师要求的创造(如老师要求画猫,而学生把猫画成了类似狗的东西就加以否定，那就失去了新课程改革的意义。直白地说在我们的美术教学中很多教师是很“认真”地备了课，备了内容，也备到了学生。但仔细的看我们美术老师备的课,其实还都是传授知识技能，这层意义上的备课。即学生在学知识时，是否能掌握技巧、技能、知识。哪些难掌握，哪些容易掌握，仅此而已。新课程标准明确要求我们的教学要以“人”为本，也就是所谓的“人性”教学。这就要求我们的教师，必须从学生的角度去教学，走进学生的心里，想学生之所想，教学生之所需；让学生的心灵得到自由，让个性得到解放，画心中之画，表心中之情。要做到这些。我认为可从以下几方面去做：

　　1.从学生生活角度，巧置情景

　　要让学生喜欢美术，就必须要让学生从心里对美术产生一种需要。所谓需要，就是一种机体自身或外部生活条件的要求在大脑中的反映，是人的心理活动的重要动力。心理学、教育学认为:一切人的生存和发展都不能离开环境，儿童自出生后就会在社会生活、周围环境及家庭中生活成长。由此可知，要了解学生的需要，要让学生产生美术学习的需要，就必须深入地了解学生的生长环境及生活。对于学生来讲，他们的知识与技能是由经验中来的，特别绘画活动更离不开儿童的直接经验，他们的绘画内容源于自然，贴近于他们的真实生活。了解这一点，就了解了学生的心理需求。

　　2.从学生心灵角度，去体验情感

　　对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真地看待，悉心体验，不可小视。在我们美术教学中经常会有这样的现象：有的学生在教师刚布置完作业一会儿就举起自己的作业本让老师看，“老师，你看我画得怎么样？”乍一看，他只是在自己的本子上画了一些你不知名的点与线罢了。对于这种现象也许你会很气愤，但如果教师了解学生的话，你就会知道这不是小孩的一时冲动，也不是他的故意作秀，他恰恰给你传递了一个重要的信息：这位学生开始喜欢上了美术，他只是在试探老师对于他信的态度，需要的是得到老师的表扬。这些看似乱七八糟的点与线，也许你一时看不懂，但学生自己很明白，做老师的不应该冒然打断或批评，而应该站到学生的角度思考问题，观察生活，分析事理，切不可以成人之心度孩子之理。现代心理学表明：小学生的情感的实践性和坚持性较差，依赖于成人的监督，因此，对于这种发自内心的对美术的喜爱之情和表现欲，教师千万不要粗鲁地打断，应给予正确引导、由衷的表扬。例如，在教学完《闪光的烟花》后，大部分学生按老师的要求完成了作业，但有一个学生他没有按老师的要求画出烟花的`不同形状与色彩，而是从头到尾画的是长短不同的线条与大小不同的点，这些点和线充满了整个画面，看上去很乱，你也许会气愤地说这简直不是一幅画。但你能说这不是一幅很好的画吗？这幅画里不是充满了激情吗？只要我们仔细地、冷静地回忆生活，站在学生的角度去想想，这不是一位小学生对烟花的独特感受吗？孩子们的创意是永远意想不到，在孩子们幼小的心理，一切都如春天般的花朵绚丽多姿，他们可以选择自己的表达方式传达心里的烟花形象。烟花在大人的眼里可能是一个一个的，但在孩子眼里就有可能是一点一点的，一条一条的，也有可能是其它形状的。这一切的不可思议，其实是孩子的心理发展程度决定的。对于这种情况，这一切的不可思议，其实是孩子的心理发展程度决定的。对于这种情况，我没有批评他的马虎与浮躁，反而表扬他观察生活仔细、角度独特。从此以后，这位学生的作业非常认真而有个性。在以后的教学实践中，我总喜欢站在小学生的心理角度上，去发现学生的独特视角和情感，用恰当的教学手段去激发孩子们强烈的创作欲望。

【美术教师教学心得体会】相关文章：