音乐教学心得
当我们受到启发，对学习和工作生活有了新的看法时，有这样的时机，要好好记录下来，这样可以记录我们的思想活动。一起来学习心得体会是如何写的吧，下面是小编帮大家整理的音乐教学心得，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐教学心得1
《音乐教学新视角》全书共有十个章节。在前言局部，就直面主题：音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面开展的人才。他借用管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样，“从当前兴旺国家的音乐教育来看，已经不把美育，技术作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的开展上”。这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点，把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。
提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系，文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也就越高，音乐教师不能仅满足于专业知识的提高，还要重视文化知识的提高，特别是文学知识，因为文学与音乐的联系十分密切。另外如美术，历史，哲学，，自然科学等知识都应该懂一些，这样才能丰富自己的情感。柏拉图在《理想国》中说过：“受过良好音乐教育的人，可以敏捷地看出一切艺术作品和宇宙事物的丑陋，很正确地加以厌恶；而一旦瞧见美的事物，就一定会赞赏它们，很快乐地把他们吸收到心灵中，作为息的滋养，因此也变成了高尚和优美的性格。”
可见艺术文化对塑造人格有着重要的意义，以上这些观点给予每一位爱乐者都有很大的启发。书中的一些观点解开了我心中多年的疑惑，也许是自己认识太浅薄了一直没有搞明白什么是审美，认为审美只不过是人们口头上高喊的优雅的口号，真正做起来其实是很抽象的，在本书中第10页处就“音乐审美到底怎样来提升音乐的价值”？这个问题解开了我多年的疑惑：“音乐是听觉艺术的另一个含义是，只有把音乐的音响转化为人的审美过程，才能实现音乐的全部意义。”
的确，很多人说自己对音乐没有感觉，不来电，那是因为在音乐中，人是一种客观的形式，如果没有审美主体人去接受她，音乐也就失去了他自身存在的意思与价值，这需要欣赏者具备必须的音乐知识和欣赏能力，这样才能将物质的声音转化为具有内在精神表现力的音乐。尤其提到了，听觉表象积累，社会实践和丰富的文化知识是音乐思维的根底，音乐思维对激感，丰富想象力，提高智力和记忆力有着重要的'意义。这些让我们意识到音乐对人自身的更深层成长具有不可估量的重要作用。
这本书在细细品读后，感受到了此书不同其它以往的音乐类书籍：他摆脱了以往纯粹的案例教学，投入了更多的人文理念来充实书的内涵，在阅读的过程中给人以更深层次地文化思索，对于那些喜爱文学的音乐教师会更容易产生共鸣。以往的著作根本上从理论到理论，从技术到综合地编写，过于抽象，平庸。
那些以案例为主的教材那么缺乏理论性，经验大于与科学，无法让人产生深刻的反思；而《音乐教学新视角》这本书那么更多地从音乐与文学方面来阐述，对于喜爱文学的教师来说更能激起共鸣，同时给重视音乐技能无视审美教学的老师来说有给予了深刻的启示，无论从理论层面还是实践教学来说都是非常值得推荐的音乐人文类书籍。
音乐教学心得2
三节课的执教教师风格各不相同。王娜老师注重学生学习习惯的培养，语言、动作简洁。崔冬霞老师年轻有活力，能够用自己的语言和动作带动学生。庞德老师幽默，有较强的驾驭课堂的能力和扎实的基本功，能够用自己的琴声和一举一动感染学生，使教学的难点迎刃而解。
下面谈几点自己的看法。
教学难点的设计。有的简单的歌曲，学生听几遍就会了，不需要采用很多花哨的方法，也就是说不用设很多的“坎”让学生去迈，如果迈过去了万事大吉，如果迈不过去，全盘皆输，结果会出现学生本来会唱的歌曲越学越糊涂的现象。
二、创编环节。所有活动的编排都是在完成歌曲教学的基础上进行。我们不能把创编环节流于形式，学生歌曲还没学会，就开始进入歌曲的升华阶段，有的时候这所谓的创编都是老师设计好的动作学生跟着做，学生没有被放到主体的地位。如果学生熟练掌握歌曲、了解歌曲的意境、掌握音乐形象时，老师可以大胆的把创编环节教给学生。
三、歌曲教唱环节。在歌曲教唱环节，我们发现学生唱不准的时候不防采用最原始的方法：一句一句的教唱。在教唱的'过程中不能忽视琴的辅助作用。
四、打击乐器的加入。如果我们让学生为歌曲伴奏，那我们。
老师就应该给学生一个正确的节奏谱，让学生更直观、更准确的为歌曲伴奏。因为我们平时很少每节课都让学生用打击乐器，学生很难熟练的演奏出那件乐器负责那一部分，比如三角铁和碰钟（有延长音）、响板打强拍；串铃打弱拍；铃鼓拍鼓面打强拍，摇铃打弱拍。学生拿到乐器的时候多数是乱敲，如果我们给学生一个节奏谱，哪一组乐器负责什么，演奏的时候不会出现顾此失彼现象，让学生真正感受打击乐器的妙用。
音乐教学心得3
这个暑假利用假期时间好好拜读了由秦德祥、杜磊先生编著的《音乐课堂教学的经典方法》一书。这本书主要介绍了中小学最为常用的达尔克罗兹体态律动教学法、柯达伊教学法、铃木教学法、卡拉博·科恩教学法、综合音乐感课程教学法、奥尔夫教学法六种音乐课堂教学的经典方法。其中，我比较感兴趣的是综合音乐感课程教学法。
在综合音乐感课程教学法中提及十条规律，让我受益匪浅。例如：当学生盲目地回答问题时，你不要马上接受，而要表示惊讶地反问：“是吗？……你能肯定吗？……为什么你这么回答？……是这样？”这些提问的背后是对学生思维的启发以及引导学生去深入探索问题和答案，有效地发掘学生的创造力。
在以前的课堂教学中，我们往往陷入一个怪圈，喜欢站在传授者的角度去思考课堂，掌控课堂。当学生在课堂上回答问题不能贴近答案的时候，作为年轻老师总是显得着急，容易打断学生，或者刻意去引导学生。虽然这样能把一节课的内容上完， 却往往忽略了学生的学习思维方式。长此以往，对学生的学习积极性和创造性是一个不小的打击。从这本书中我找到了很多应对这个难题的方法。除了上面的方法，还可以尊重学生的“狂想”培养他们的兴趣和好奇；多给学生鼓励的话，一些信任的拍肩以及一些带有安慰的微笑；永远不能满足自己的教学法和教材，否则就会僵化等等。
音乐的`本质，是一种个性鲜明、创造性品质较高的艺术活动。无论是在音乐创作、音乐表演还是音乐欣赏中，都需要音乐创造力的参与，没有音乐创造力就没有音乐才能的发展。“授人以鱼，不如授人以渔”，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，发展学生的创造性思维，让学生积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐，培养学生良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
音乐教学心得4
初中音乐教学作为一门艺术课程，在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高。下面是本站带来的初中音乐教学的。
欢迎欣赏。
初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点，因为初中时代是一个特殊的时期，学生在心理和生理方面都出现了急剧的变化，他们既不同于天真无邪的小学生，又不同于沉着、从容的高中生。他们在拥有自己思想的同时，又拥有自己的行事特点，给这样的学生群体上唱歌课，我们更应该深入地了解来自这一阶段学生的各方面信息，以高度的工作热情为动力，以科学、适宜的教学方法为主要手段，因人制宜，因材施教，让这一处于特殊时期的学生更好地爱唱歌，唱好歌。
一、解决学生生理上的变化导致的歌唱困难。
初中时期，由于生理发生了变化，学生的声音也进入了变声期，音色由清亮、纯真而变得低沉、沙哑，这种现象在男生中表现得尤其明显。这就导致学生都不愿意张口唱，羞于唱。面对这种状况，我们不要责怪学生，因为这是人生理、心理发生的转折期。
根据这种现状，我们在唱歌课时，教师应多弹奏多范唱，让学生少唱多听并思考歌曲的内在，坚持要轻声歌唱，这样能够避免用嗓过度，尤其是那些平时有挤、压、卡现象的学生，轻声歌唱更为重要。由于变声期，声带经常充血、水肿，假如还用挤、压、卡的方法歌唱，必然给声带带来很大的负担，会严重影响学生声带的正常发育。同时，我们在选择歌曲的时候，也要注意音域的处理，因为很多的歌曲音域过于宽，可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重，出现破音甚至喊叫的行为。歌曲音域的正确选择，既可以让学生的喉部得到休息，也让学生在学唱的时候知道应该怎样去歌唱。因此，在歌曲选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不是很大，较舒展的来歌唱，教师要及时指出学生在演唱过程中出现的问题，并及时予以纠正。正确的歌唱方法能给学生带来歌唱的自信。
二、解决学生心理上的变化导致歌唱困难。
由于学生处于这一特殊阶段，心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多心理障碍。如不能放声唱、不能完整唱等等。对这些情况教师在教材处理中应避免歌曲音域过宽、过大的的歌曲，尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲，以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重，出现破音甚至叫喊的.现象。因此，在选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不大，较舒展性的来唱。另外个性成就感的产生。使这个时期的中学生开始意识到自己是一个“大人”了。开始模仿成年人的姿态、服饰、发式，甚至更加极端等行为，因此对于这种行为，教师在选择歌曲时一定要把握好度，多选一些爱国、热爱生活、宣传团结友爱、亲情方面的歌曲，不选那种好逸恶劳、不劳而获思想的歌曲，坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。在这方面我们一定要把好关，对于学生学习音乐兴趣时浓时淡，时好时坏，我们要善于诱导而不能加以斥责，怪罪学生。对于学生道德意志逐步发展，理想信念逐步形成，他们的心理还不成熟，总是处于冲动、摇摆不定的状态。相当一部分学生今天想当个科学家，明天看场武打片，就想当大侠等。这些都反映了初中时代学生起伏不定的心理特征。根据这样的情况，我们应选择一些内容比较温和、抒情、柔美等相关题材的歌曲。
三、解决学生特殊年龄段不能声情并茂导致的歌唱困难。
根据上面所分析的情况，我们可采取不同的方法，因势利导，引导学生完整的、有情感的歌唱。
1.一部分学生音色好，领悟歌曲的内涵能力强，能歌善舞。对于这样的学生，我们在上课时多多领用他们带动其他学生歌唱，并多引导用正确方法演唱歌曲尽量让他们充分深入到歌曲中来，(下转第36页)。
(上接第42页)教他们如何用声音来表达歌曲所蕴含的喜怒哀乐、悲欢离合。在搞文艺活动时，可安排他们来编排歌舞节目。
2.一部分学生音色还可以，理解能力也不错，但是不怎么喜欢唱歌和表演，对于这部分学生我们不能强迫他们来表演，应让他们与大家一起集体歌唱，让他们在歌唱中找到快乐，并逐步把其他们吸引到歌唱表演中。
3.一部分的学生音色一般，有时跑调，但很喜欢表现自己。这样的学生让他们和同学们小声跟唱，听听想想，用同学们的歌声调整自己的音准和节奏。等唱熟了再大声唱。
4.有的同学不喜欢唱，但是有文学细胞并且语言表达能力、理解能力、洞察力都很强。对于这样的学生在几分钟时间内说一说，谈一谈他对该歌曲的理解，讲一讲该歌曲所提倡宣传的思想及我们学唱这些歌曲，对于人们有什么意义等。让这些同学加入到积极学唱歌曲的群体中来。
5.最后一种情况就是对唱歌不感兴趣，不愿参加文艺活动，特别不愿老师叫起来回答提问，情愿做个听众。对于这些同学学唱的时候，一定要吸引他们的注意力，能够把他们逐步吸引到歌唱中来，达到更好的歌唱效果。
总之，让学生科学的发声，掌握歌唱的基本知识，让学生有情感的歌唱，让学生完整的歌唱是我们音乐教师在歌唱教学过程中应关注的问题。只有通过不同的教学手段、方法，才能让同学们积极参与歌唱，只有对学生实行因时因人的制宜，我们的歌唱才会越来越精彩。
初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容。
新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块。
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习。
课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。
合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。
在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。
第一，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。
第二，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。
第三，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。
我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。
合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更加深入。
音乐教学心得5
内容摘要：音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。音乐艺术的这种特征，决定了音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务，作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。因此，音乐课程必须把全部的教学活动牢牢地建立在听的基础上，因为听是一切音乐实践活动的开始和基础，听觉感知则是学习音乐的先决条件。
关键词：激发兴趣培养习惯发展听觉
曾经听过一节音乐课《夏天的池塘》。在这节音乐课中，教师利用多媒体教学手段及富有激励的语言将课堂的学习气氛变得生动活泼，另外又安排了丰富多彩的音乐活动，有欣赏、唱歌、游戏、表演等，孩子们都忙得不亦乐乎。但当教师指名表演唱时，我们却发现很多的孩子在演唱歌曲时，不是记不住歌词，就是不能准确演唱歌曲的旋律。这是为什么呢？
“感受和鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。”《音乐课程标准》这一段话为我找到了答案————那就是音乐的本质。音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。音乐艺术的这种特征，决定了音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务，作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。因此，音乐课程必须把全部的教学活动牢牢地建立在听的基础上，因为听是一切音乐实践活动的开始和基础，听觉感知则是学习音乐的先决条件。
美国著名现代音乐家爱伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说到：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比聆听音乐更重要的了，什么也替代不了聆听音乐。”所以，只有紧密地围绕听来进行和展开音乐教学活动，才能符合音乐艺术的规律，只有培养学生良好的倾听习惯，才能使音乐教学收到事半功倍的效果。那么，如何培养学生良好的倾听习惯和能力呢？
首先，我们要激发学生倾听音乐的兴趣。
（1）在课堂教学中，有效的语言激励是调动学生学习积极性的重要因素，也是培养学生倾听习惯的重要方法和手段。往往一句赞扬，一个微笑，就能收到明显的教学效果。如称赞那些“能够仔细聆听音乐，又能哼唱”的学生是“长着神奇耳朵”的“音乐精灵”；对那些能够通过聆听善于发现别人优点并进行模仿展示的学生说：“你把别人的优点都学来了，你的听力真不简单呀！”等等，长期坚持正确评价激励学生，学生就会养成倾听的习惯。
（2）结合实际，根据学生聆听音乐的心理要求，我们可以选择与教学内容有关、学生乐于接受的音乐作品，让他们仔细聆听、比较，使他们从被动聆听到主动倾听，从而喜欢倾听。例如：在《乡间的小路》教学活动中的设计。这是一首校园民谣，它的旋律轻快跳跃，情绪活泼欢快。为了让学生能够感受校园民谣的特征，我不仅带领学生唱了《乡间的小路》，还选择了一些学生非常熟悉喜欢的歌曲如《童年》、《捉泥鳅》等，引导他们仔细聆听，分析比较，找出这些作品的相同之处，让学生的情感得到激发，并在情感体验中，使学生真正了解思乡音乐作品的风格特征及其表现手法。
（3）适当的角色转换也能激发学生倾听音乐的兴趣。例如，在课堂中，让学生扮演一位小老师，在仔细听辨其他同学的演唱或回答后，他们都会积极踊跃、畅所欲言。
（4）在课堂上，我们教师还可以利用多媒体等现代化教学手段进行音乐情境的创设，将孩子们带入音乐情境中，细细品味音乐，激发学生倾听兴趣。因为多媒体教学能够满足学生全方位的感觉器官，给人以巨大的感染力，实现高标准的视听同步，引导学生为体验音乐之美而静心聆听。例如：在《彩云追月》的教学中，根据歌曲所表现的夜晚宁静祥和的意境及彩云与月亮前追后赶、上下翻涌的景象，我利用多媒体播放具有动画效果的课件，从视觉、听觉多方面的.感受开始，在画面中静听音乐，在音乐中欣赏画面。这美丽的情景和氛围，深深打动着学生，它不仅充分调动了学生的注意力，激发学生的音乐学习兴趣，使学生能够静静地聆听音乐，而且从中也启发了学生用轻柔、优美的歌声来表达歌曲的思想感情和意境。
第二，我们要积极引导学生学会倾听。音乐课是以音乐为载体，进行音乐知识技能的学习，体验音乐的真谛。当学生认识到倾听的重要性后，我们还应该教给学生倾听的方法，培养他们倾听音乐的能力。学生只有会听了，才能促使他们更加认真地倾听音乐。所以，在倾听音乐之前，教师要提出一些简单而且带有启发性的问题，通过提问引导学生有目的、有兴趣、有思考地倾听，听清音乐的节拍，感受音乐的情绪、音色的变化，体会和声的效果，了解节奏的变化等等。让学生从小处练起，循序渐进，让他们在倾听中发现问题，解决问题，激起学生思维的火花。例如：在进行《微笑波尔卡》欣赏教学时，我在学生初次聆听音乐前提问：“根据自己聆听音乐时的感受，给作品取一个名字，同时告诉我们为什么起这个名字？”带着这个问题，学生在聆听音乐时非常认真，而且十分兴奋，有些学生甚至随着音乐情不自禁地舞动着身体。当音乐结束时，学生们非常活跃，个个都举手踊跃发言，而学生们给作品起的名字也是丰富多彩，“快乐的一天”、“滑稽的舞蹈”、“愉快的太空之旅”等等，所有的名字里都浸透着愉快、喜悦之情。当问起学生为什么起这个名字时，所有孩子的回答几乎相同，因为他们感受到了音乐速度之快，节奏之紧凑，旋律之欢快。
最后，我们教师还要做到持之以恒、坚持不懈。在平时教学中，除了有意识的提醒和培养学生，督促他们养成倾听的学习习惯以外，我们还要在每一节课的每一次活动中，培养学生的倾听行为，让学生真正拥有倾听的能力。只要我们坚持不懈，持之以恒，相信我们的学生一定能够养成良好的倾听习惯和能力。例如：在一些律动表演中，老师们往往都是在学生还没有聆听音乐作品的情况下，就将动作进行分解教学，而学生的表演也是随着老师的口令进行机械地模仿，并没有运用自己的肢体动作表现音乐作品的情感。所以在表演前，我们老师也应该引导学生仔细听辨音乐的节拍、速度、情绪及表达的情感，这样学生的动作才会更加优美。
培养良好的听觉感知，不仅对音乐鉴赏具有重要意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。演唱、演奏等离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音的表现等都需要由听觉来鉴定和调整。当我们帮助学生培养了良好的倾听音乐的习惯和能力时，你会惊喜地发现：因为倾听，学生们展开了想象的翅膀自由翱翔，他们能够点评音乐作品，表现音乐作品；因为倾听，学生的想象力和创造力得到了提高；因为倾听，学生们唱准了歌曲，声音悦耳动听；因为倾听，使歌曲中的难点变得十分容易，学生们不再像鹦鹉学舌那样机械。
让我们从听开始吧！让学生在倾听中感知美、理解美、欣赏美、创造美，体现以审美为核心的教育理念。由浅入深地提高学生审美的能力。为学生“终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好基础。”
音乐教学心得6
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我从事音乐教学已经十多年了，我们学校是农村初级中学，多媒体进入校园才是近两年的事，由于班级较多的缘故，再加上我们学校就只配置了2个多媒体教室，所以不是经常有机会进行多媒体教学。通过用幻灯片教学的几节课，我发现：用多媒体进行教学，能够直观、生动、形象地展示教学内容，极大地调动学生学习音乐的积极性，特别是在进行音乐欣赏课的教学中，学生在有动感画面的支持下欣赏音乐，就能很快的进入到音乐所表达的意境中，感受到音乐给人们带来的美的享受，更能激发起学生学习音乐的兴趣。便于学生从感性上更好地认识音乐，体会音乐。这样就节省许多讲解的时间，课堂形式更多样化。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。所以作为老师，特别是音乐教师的我们，就应该考虑一下怎样才能激发学生的'学习兴趣，只有把学生的学习兴趣培养起来了，学生才能够主动的进行学习。但是，如果我们不分课程，一味的追求PPT教学，就会出现课堂上热热闹闹，学生轰轰吵吵，而不能真正的掌握知识，也达不到真正的教学目的。所以，我们在教学中要有针对性的、有选择性的制作课件，避其缺点，扬其优点。
我认为一节好的优质课，应该是让学生在轻松的课堂氛围内学会和掌握本节课的知识，在课堂中尽量使教学内容形象化和趣味化，融知识于娱乐之中，使学生学的轻松。那么，我们应该如何去营造和谐的课堂氛围呢？
首先，在导入新课时我们应该注意，一定要能够调动学生的兴趣，牢牢吸引学生的注意力。就现在中学生的现状，很多学生都迷恋流行歌曲，那么，在导入新课时，我们要尽量找一些内容健康、富有感召力的流行歌曲或者是语言来引起学生的共鸣，调节课堂气氛。
其次，课堂提问要有技巧性和趣味性。课堂精心设计问题，既要考虑到学生可能需要的考虑时间，同时还要考虑到问题的趣味性。实际操作中，要注重启发、引导，多用鼓励性语言，尽可能激发学生的成就感，切忌讽刺挖苦，以免学生产生对立情绪，从而失去对音乐这门学科的学习兴趣。
第三、激发学生的兴趣，使课堂真正活起来，让每一个学生在课堂上真正动起来。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，只有在师生不断交互实践过程中，才能产生和发展人的认识；只有在能动的实践过程中，个体才能作为一个开放系统不断地吸取外界信息；正如一个名人所说：一个人的兴趣所在就是他的力量所在。
音乐教学心得7
在学校的统一组织安排下，我认真拜读了席恒老师的《核心素养导向的音乐教学实践探索》一书，读后使我获益匪浅，收获颇多。本书共分为五个篇章，分别从追根问底、觅树见林、寻本溯源、正本还元、有的放矢等五个部分论述了核心素养导向的音乐教学实践探索，从理论与实践相结合的角度入手，从一线音乐老师最为关注的内容出发，系统地阐述了在音乐教学实践中提升学生核心素养的策略，是一本非常有实践运用价值的书籍。
《核心素养导向的音乐教学实践探索》一书，是贯彻国家教育方针“素养导向”的理想课程，要想将其变成现实的课程，就需要有一个切实的路径与机制保障。书中的内容都是作者亲身经历课改项目过程中的实践、反思和归纳提炼，汇聚了区域教研、学校探索和教师实践的成果。素养通常是指沉淀在人身上的对人的发展、学习、生活有价值、有意义的东西。一个人的天赋如果得不到适合的教育和训练，是不可能发展成为专业性素养的。学科核心素养不会从天而降，它的落地需要学科课程整体的规划设计和有效的具体实施，在从教学理论到教学实践的转化中，教师发挥着重要的桥梁作用，教研是课程规划和实施的通道。该书作者席恒老师既从事过中小学音乐课程与教学的研究经历，又深度参与过上海市教委教研室的落实推进工作，对音乐有着深厚的理论水平和丰富的实践经历，可以说这本书凝聚席恒老师的对音乐教学的全部心血，也是其对音乐教学实践的重要贡献。
音乐课程有审美、人文和实践三个主要特性，以音乐作品为载体，通过艺术化的声音组合作用于人的听觉，从而激发人的情感，促进思维发展，并将音乐艺术的审美内涵展现出来。新的音乐《课程标准》包括“感知、鉴赏、表现、创造”四大实践领域，都是中小学音乐教育在长期的课程与教学改革实践中逐渐发展确立的。《课程标准》的价值要通过具体的教学实践来落实落地，不仅要解读和领会好课程标准的内涵，更要找到具体的方法和策略，在有限的时间内确保课程价值的实践落实。
随着课程改革的深入实施，音乐教学不能只局限于学唱，还要培养学生的审美能力和鉴赏能力。席恒老师告诉我们，教师在音乐教学过程中，不仅要教授学生音乐知识和基本技能，而且要注重从生活态度、价值观、协作能力入手培养学生的核心素养。在音乐教学实践中，无论是教学的目标和内容，还是教学方法都要有所侧重，将音乐核心素养作为根本的导向。音乐作为一门来自于生活的艺术，教师在教学实践中，还要善于激发学生的灵感，调动学生多感官参与，促进学生深层次把握音乐的内涵。要指导学生紧密联系生活，正确理解音乐。比如，在学习《健康歌》中，歌曲中蕴含的基本生活常识是教学重点，老师带领学生分析歌词所描绘的动作，让学生一边唱歌，一边舞动，从而确保学生各个感官都参与到歌曲的学习中，提高学生的学习效率。另一方面，核心素养导向的`音乐课堂教学，教师要提高自己的自身素养，聚焦核心素养的新课程，席恒老师在书中的字里行间也渗透了对教师核心素养的要求。比如，把情景教学应用到音乐教学实践中，可以活跃课堂的氛围，促进学生深入理解歌曲的情感。在《歌唱二小放牛郎》教学中，教师要带领学生领略歌曲中的爱国情感，课前广泛收集一些影视作品的片段，运用多媒体技术展示给学生，从而营造直观形象的教学情境。这也是我读此书后的重要感悟和收获。
总之，通过阅读《核心素养导向的音乐教学实践探索》这本书，初步解决了我在音乐教学道路上遇到的一些疑惑，为今后更好的开展核心素养下的音乐教学指明了方向和工作重点。我也深深地意识到，只有紧跟素质教育改革的步伐，不断学习探索、改革创新、勇于实践，才能够更好的开展音乐教学，为学生的全面发展提供优质高效的音乐教育。
音乐教学心得8
小学音乐教学我着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果,下面谈谈我的教学体会：
一、教学生学会听音乐
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。
二、利用创编旋律来提高识谱能力
创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合
三、表演激发学生学习兴趣
小学生天性动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。如在教授《理发师》一课时，我先让学生根据歌词内容讨论，自编礼貌待客的各种舞蹈动作：请的动作；面带微笑向顾客问；剪发的动作由右向左剪动，身体随之运动；照境子的动作；伸出拇指夸奖……最后让学生戴上头饰，将这些模拟理发的`动作与节奏、体态律动结合起来，在优美的旋律中有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。
四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣
根据小学生奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。讲《蝈蝈和蛐蛐》时，我一边讲故事一边指导学生看屏幕上的动画，使课堂教学别开生面，令人耳目一新，很快将学生带入课情境，使之成为联结儿童情感的纽桥梁。
音乐新课标改革提出了更的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
音乐教学心得9
信息化教学是指运用计算机与网络技术，将信息技术与教育教学相结合，为教师和学生提供更加便利的教学和学习环境。信息化教学在近年来得到了广泛应用，大大提高了教学效果和学生的学习兴趣。作为一名教育工作者，我在长期的教学实践中探索总结了一些信息化教学的小妙招，现将心得体会分享如下。
首先，充分利用多媒体资源丰富教学内容。多媒体教学资源包括图片、音频、视频等形式，可以更直观地展示教学内容，激发学生的学习兴趣。例如，在教授地理课时，我会搜集一些精美的地理图片，并搭配描述性语言，以图文并茂的方式呈现给学生。这样不仅能够提供一种视觉上的愉悦，还能够加深学生对地理知识的理解和记忆。
其次，通过网络资源扩展学生的知识面。在信息化时代，互联网成为了获取信息最方便的渠道之一。因此，教师可以通过网络资源丰富教学内容，让学生能够更加全面地了解知识。比如，在讲解文学作品时，我会引导学生通过搜索引擎查找相关的背景资料、作者介绍、作品鉴赏等，从而打开学生的视野，增强学习的深度。
此外，利用教育软件和在线学习平台提高教学效果。技术日新月异，各类教育软件和在线学习平台层出不穷。我会根据课程需求，选择合适的`软件和平台，组织学生进行在线学习和交流。例如，通过在线讨论区，学生可以自主发表观点，与同学进行交流和互动，极大地激发了学生的思维和创造力。
同时，信息化教学也可以提高教师的教学效率和便捷性。通过使用电子课件和互联网平台，教师可以轻松地准备教案和教学材料，高效地进行课堂管理和评估。我曾经尝试过使用电子课件来组织课堂教学，将学习目标、重点内容、教学方法等清晰地呈现给学生。这样不仅能够提高学习的效果，还能够帮助我更好地展示教学内容，提高教学的条理性和逻辑性。
然而，信息化教学也存在着一些挑战和问题，需要我们加以解决。首先是教师需要具备信息技术的应用能力。信息化教学需要教师掌握相应的技术和应用方法，才能够顺利地开展教学工作。其次是教育资源的获取和更新。教育资源的质量和数量直接关系到信息化教学的效果，而这需要教育部门和学校提供更加完善的资源支持。最后是信息技术设备的配备和维护。信息化教学需要依赖计算机、网络等设备，而这些设备的使用和维护也需要一定的成本和人力投入。
总结起来，信息化教学为教师和学生提供了更广阔的教学和学习空间，丰富了教学内容，提高了学生的学习兴趣和效果。通过利用多媒体资源、网络资源、教育软件和在线学习平台，教师可以更好地组织和管理教学，提高教学效率。然而，信息化教学也面临一些挑战和问题，教师需要具备相应的技术能力，教育资源需要得到更好的支持，设备的配备和维护也需要加强。只有积极应对挑战，解决问题，我们才能更好地推进信息化教学的进程，为学生提供更好的教育教学环境。
音乐教学心得10
作为一名音乐教师，在音乐教学过程中，应该创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐。
“24字模式”的教学理念在我们每个教师的教学行为中应该无时无刻地渗透进去。不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得审美愉悦的体验的。
音乐在很大程度上是个“只能意会，不能言传”的东西，只由教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，哪怕是音乐知识和音乐技能技巧，学生也很难真正理解和掌握。
所以我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的`音乐活动，包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中，让学生带着兴趣去学习。
譬如，在进行读谱能力训练时，我们可以采用音阶填空法、音程代替法、乐句接龙法等，这样就可以变视唱学习的枯燥为轻松。让学生在兴趣盎然的状态下完成学习任务。
音乐教学心得11
我所任教的学校位于偏僻的农村，我在初中任教，同时兼任本地个别小学的音乐教学任务，至今任教已二十多年。十多年前，奔波忙碌于几个学校之间，身心疲惫，效果甚微。08年起，我开始接触信息技术，由不懂到着迷，凭着一股钻劲儿和自己的那份执着，至今，在音乐教学活动中，我已基本上能做到自给自足，也基本上能满足自己的在教学活动中的需要。现结合近阶段教学现状，浅谈一点儿自己的心得、反思及一些粗浅的看法儿。
音乐是一种声音的艺术，同时又是一种表达思想感情的艺术。信息技术教学能凭借它的声频效果和视频效果，在音乐活动中充分地展现音乐这双重艺术的魅力，激起中小学生感情上的共鸣。不仅能使中小学生学到音乐知识，提高音乐素养，而且能培养中小学生高尚的情操和品格。如引导孩子欣赏我国的国粹──京剧时，由于孩子年龄和知识水平的限制，他们对京剧基本上不会很感兴趣地学习和欣赏，更不能体会京剧那不同于歌曲的独特的唱腔，那深奥而复杂的板式、结构、独特的演唱风格，对于京剧所蕴含的丰富多彩、深层次的美根本无法体会。于是我利用网络举行了一次“京剧知识知多少”的探究活动，让孩子们和家长分组在网上搜寻下载相关信息，有的中小学生了解京剧的起源，知道京剧由昆曲发展演变的过程；有的找到了京剧的脸谱，知道京剧中的行当分为生、旦、静、末、丑几类，通过脸谱了解各自代表的角色；有的通过查找京剧中的道具了解相关动作程式代表的意义；还有的中小学生上网下载了有关的唱段，并通过练习能哼唱几句；就这样将本来十分枯燥乏味的欣赏课变得生动有趣。这种教学模式充分提供了让中小学生自由表达的`时间和空间，通过中小学生的自主学习与协作学习，充分发挥学生的自主性、探究性，体现了以教师为主导、以学生为主体的理念，从而增强了中小学生完成任务的信心，不仅有利于中小学生保持学习的兴趣，而且对培养中小学生的创造性思维起到了积极的作用，有利于创造型人才的培养。
在农村，中小学生的音乐知识和技能储备相对薄弱，在这个时期他们的可塑性很强，他们对整个世界充满了好奇，遇到问题总爱问
音乐教学心得12
作为一名当代的音乐教育者，本人在工作实践中不断的探索与研究，为了达到音乐教学创编环节的有效性教学的目标，总结了几点体会。
音乐教学创编环节有效教学主要是指通过教师在一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展。教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。学生有无进步或发展是教学有没有效益的惟一指标。结合新课改的教学理念，小学音乐教学创编环节有效教学逐渐成为提高音乐教育重要目标。如何提高小学音乐教学创编环节教学的有效性，结合我的工作实践，主要总结为以下几点：
一、让充分的课前准备成为有效教学的基础
新课改形势下的课堂教学提倡开发利用教学资源，而教材是教学资源中非常重要的。要想提高音乐课的创编的有效性，教师就必须研究文本并充分理解，整合教学目标，注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合;确定教学的重点，结合学生的实际情况, 考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战, 并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难;挖掘训练要素，并选取符合教材与学生实际的教学方法。充分的课前准备要将教材分析与教学目标相结合，突出鲜明、具体的特点，遵循分层教学、分类指导的原则，根据学生的知识经验和个性差异，分层次、分类型、分程度进行备课。真正吃透教材，充分掌握音乐作品中哪些要素学生需要掌握，才能更好地将教材内容完整地诠释给学生，让学生对于课堂的学习内容有个全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的课前准备是音乐课堂创编有效教学的基础。
二、让发挥学生主体性成为创编有效教学的前提
现代音乐教育要突破传统的以“教师为中心”的“讲坛式”教学格局，音乐教学不再局限与教师的单向活动方式，新课改下的有效教学强调的是教师与学生、学生与学生的多变互动，突出学生的主体性。
三、让恰当的教学方法成为创编有效教学的关键
(一)创设良好的教学情境可以使教师愿意教、善于教，学生喜欢学、勤于学。
当教师在课堂上拥有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情时，学生也会被深深感染，从而引起学生强烈的`求知欲和创编欲。教师在课堂上应十分注重情境创设激起学生的好奇心，利用多种先进的现代教学手段，把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化。如利用VCD 片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设，吸引学生的注意力，激发他们的兴趣。又如在五线谱识谱教学中，为了使抽象的音乐知识形象化，在地板上画上五条线代表五线谱，让学生像跳格子一样，在上面边唱边跳；还可以把创编一首《线谱歌谣》。让学生边唱边做动作：伸出我的小小手，我有五个手指头，五个手指五条线，从下往上数数看，一线、一间、二线、二间、三线、三间、四线、四间、五线、五间，五条线、四个间，小小音符住里面，12345671,17654321.这样识谱既好玩又有趣，学生易于接受，识谱能力在玩中得到了提高。教学情境是课堂教学方法中的重点，好的教学情境是提高教学质量和创编环节的有效手段。
(二)运用灵活的课堂语言
音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点，语言中带着对学生的尊重和挑战。这样在整堂课中，教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。
(三)充分利用课堂评价
随着课改的不断深入，教师应遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果，让学生成为评价的主人。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的创编环节有效性。
四、让丰富的实践能力成为创编环节有效教学的保障
实践是最有效的学习方法，学习兴趣在实践中产生和发展。通过学习音乐，并把音乐融入生活实践，培养学生鉴赏美，创造美的能力，是音乐教学目标的延续。
苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。实践是教师在引导学生通过音乐知识观察分析的过程中，教给学生鉴赏美的能力，并在指导学生自己模仿、重新编排、自唱旋律等创作过程中，让学生们在体验美妙音乐的同时，在实践中提高鉴赏美和创造美的能力。通过体验音乐活动、音乐游戏、音乐竞赛等形式，丰富学生的音乐实践经验，从而教会学生将音乐融汇到生活当中，让丰富的实践能力成为有效教学的保障。
总之在新课改的教育形势下，作为教师，我们应不断更新教育观念，学习新的教育理念，充实和丰富自己，大胆创新，为小学音乐教学创编环节有效教学的不断发展付出努力。
音乐教学心得13
信息化探究式教学是一种注重学生主体性和创造性的教学方式，通过利用信息技术工具和资源，引导学生主动参与、自主探究、合作互动，从而实现知识与实践的结合。在我个人的教学实践中，我深受到信息化探究式教学的启发和影响，并得到了许多宝贵的心得体会。
首先，信息化探究式教学能够激发学生的学习兴趣和主动性。在传统教学中，老师往往是知识的传授者，而学生则比较被动。然而，在信息化探究式教学中，学生可以通过互联网等多种信息渠道获取知识，自主选择学习资源，进行个性化学习。学生在实际操作中发现问题、解决问题的过程中，会产生一种强烈的学习愿望。他们从被动的知识接受者转变为主动的知识探索者，提高了学习的`主动性和积极性。
其次，信息化探究式教学能够培养学生的创新思维和实践能力。在信息化探究式教学中，学生需要运用各种信息技术工具和资源进行创新性思考和问题解决。在这个过程中，学生需要灵活运用所学知识，结合实际情境主动思考问题，寻找解决问题的策略和方法。通过实践，学生不仅可以培养创新思维，还可以提升动手操作能力和解决实际问题的能力，为未来的创新创业打下坚实基础。
第三，信息化探究式教学能够促进学生的合作与交流。在传统教学中，学生们往往是孤立地学习，彼此之间缺乏交流和互动。然而，在信息化技术的支持下，学生可以通过互联网等渠道与其他同学进行交流和合作。他们可以一起研究问题、共同制定解决方案，并利用各种工具和平台进行交流和展示。这种合作和交流的过程，培养了学生的团队合作精神和沟通能力，增强了学生之间的互动和合作意识。
四，信息化探究式教学能够提高学生的信息素养和综合能力。在信息爆炸的时代，信息素养已经成为一种基本的生存能力和职业素养。信息化探究式教学通过信息技术的运用，让学生能够有效地获取、评估和应用信息。此外，在解决实际问题的过程中，学生需要运用多学科知识进行综合分析和判断，培养学生的综合能力和批判性思维。这种提升的信息素养和综合能力，对学生的学习和未来的就业发展都具有重要意义。
最后，信息化探究式教学能够提高教育教学的效果和质量。传统教学中，往往重视知识的传授和记忆，忽视了学生的实际运用和创造性思维。然而，信息化探究式教学注重学生的实践和思考，更加贴近现实情境和学生的需求。通过信息化探究式教学，学生可以更加深入地理解和掌握知识，把学到的知识应用到实践中，提高知识的运用能力。这种有效的教学方法和探索式的学习，能够提高学生的学习兴趣和动力，使教育教学的效果和质量得到了提升。
总之，信息化探究式教学是一种积极探索的教学方式，它能够激发学生的学习兴趣和主动性，培养学生的创新思维和实践能力，促进学生的合作与交流，提高学生的信息素养和综合能力，提高教育教学的质量和效果。未来，我们应该进一步探索信息化探究式教学的实践模式，加强教师和学生的培训，充分发挥信息技术在教育教学中的作用，推动教育的现代化和创新发展。
音乐教学心得14
20xx年12月11日—12日，宁波市高中音乐教学“新课程”专题研训活动在美丽的奉化武岭中学举行。在为期两天的活动中，通过宋XX、印XX、何XXX三位专家的讲座和两节宁波市教坛新秀一等奖展示课例，来自全宁波的一百多位高中音乐教师共同学习新课标，交流探讨高中音乐教学的新方向，为进一步推进我市高中音乐课堂教学改革融入全新思考。
一、新课标解读，理清思路，立足音乐课程核心素养
宁波市音乐教研员宋萍萍老师在讲座中全面、系统地解读了《20xx年版普通高中音乐新课标》，借助三个“3”与三个“6”的详细梳理，明确了新课标在整体设计上的重要变化，即三个突破、三方面内涵、三个必修学分以及六个基本理念、六个必修模块与六个选择性必修模块。
与会老师们在小组讨论中纷纷表示：通过新课标学习，理清了教学思路，在今后新课程的设计和教学时间中，一定牢牢把握音乐学科核心素养的三方面内涵——“审美感知、艺术表现、文化理解”，充分展现音乐课程在“立德树人”中的科学贡献。其次，作为新课标的具体实施者，每一位老师都将因地制宜地结合本校高中音乐教学的实际情况，充分发挥自身特长，主动挖掘授课新内容和新形式，不断丰富学生的课程选择。
二、多角度巧析，明确方向，找准音乐教学“课眼”、“切入”
宁波市名师印滢斐老师的.“基于学科核心素养培育的具体途径与教学方法”讲座以及浙江省特级教师、鄞州中学的正高级教师何春芬老师对于新课标的解读与实践，从多角度具体分析了新课标在教学实践中的途径与着力点，明确了课程实施的未来方向。
印滢斐老师提出新课标下的高中音乐教学可从六个点“切入”来实现核心素养的培育，即（1）从作品所表现的题材切入，认识音乐表现的对象、情感和内容；（2）从音响本体和音乐表现要素的形态和变化切入，体验音乐美感、领悟作品表现意图；（3）从音乐表达的情绪、情感切入，感知作品的思想、意念，与音乐产生共鸣；（4）从音乐的体裁切入，感知作品的形式特征；（5）从音响营造的意境切入，引发联想与想象，探究音乐表现的内涵；（6）从音调、音色和表现形式切入，感知音乐的民族风格或时代风格。印老师在自身教学经验的基础上，结合生动、详实的课堂教学实例，为音乐鉴赏课程的教学设计带来极具智慧的启示。
何春芬老师从新课标实施的困惑出发，立足于音乐学科的核心素养，将音乐课的境界追求解读为“定点—拉线—丰枝—画圆”，指出教师在音乐教学中要巧设“课眼”。音乐课教学应以学生学情为起点、以教学重难点与高潮为节点、以教学目标为终点，抓取情感发展的脉络设“课眼”、抓取相似创作技法设“课眼”、从整部作品入手设“课眼”、从最具特色处设“课眼”、从最能体现作曲家风格处设“课眼”。与此同时，在课程设计中可以“以乐丰枝、以思丰枝、以链丰枝”，并借助PPT素材以及音乐版本的选择、合理的板书与活动设计、教学节奏的把握等，将课前、课中及课后“画圆”。何老师的讲座充分展现了一名一线音乐教师的教学情怀，鼓舞着老师们在新课标的实践中钻研教材、潜心教学、全新投入。
三、新课程展示，启迪智慧，激发音乐课堂设计思维
奉化区武岭中学施洢茹老师执教的《扬州慢》与宁海县正学中学丁锦玲老师执教的《捷克的原野与森林》，无论从教学设计、教学过程、教材分析、教学互动等方面，还是从施老师颇具韵味的范唱、浓厚文化底蕴的课堂氛围以及丁老师精美新颖的微视频运用，都能看出两位老师丰厚的教学功底，激发了全体老师对于音乐课堂设计的热烈讨论和全新思维。
两天的研训活动内容充实、收获颇丰，新课标的解读、多角度的解析、新课程的展示，让我们对于新课标的了解更为深入，对课堂教学的实践更为直观，更对音乐学科核心素养培育的认识更加精准。相信在《20xx年版普通高中音乐新课标》的引领下，我们定能立足核心素养、鼓足教学干劲、胸怀教育理想，不断创造宁波市高中音乐教学的新突破！
音乐教学心得15
10月12日上午，有幸得到了吴xx教授在音乐游戏教学方面的指导，受益匪浅。
在整个指导过程中，吴教授的每一句话到现在我都清晰的记得！吴教授细条慢理、深入简出的为我进行了全面而又细致的指导。每一句无不是对孩子深深爱和对于音乐游戏教学的慎重和严谨！
在一开始，吴教授便指出，教学任务分析是采用理性的方式让老师清晰的分析出幼儿是处在哪个任务坐标点上。并详细为我解读了教学任务分析的流程是“故事→动作→音乐→挑战”，而其中，故事是帮助孩子建立一个有意义的世界，动作是对故事的翻译，而音乐则是对故事的翻译……故事不应该太长、要交代清楚动作的意义、律令要言简意赅、挑战的梯度要根据孩子的情况而进行相应的调整……一番详细的解读后，让我这个之前一窍不通的大“白丁”立刻豁然开朗了起来：“啊！原来，一个小小的任务分析梯度图居然有这么大的学问！”我的内心不由的为之一颤！开始，我认为，不就是把教学目标随随便便的往这些小网格里“乱填一通”就可以了！真的是活到老，学到老！仅仅在这么一个“小小”的梯度图前，我就已经显得这么的无知了！这“小小的'梯度图”背后的不知道前辈们付出了多少时间与经历，凝聚的多少智慧，经过了多少的修改和制定后才有了这么“简单”的“傻瓜流程”啊！这背后的付出，一点也不简单！
在感叹教学任务分析有如此学问的同时，我的心也已经深深为吴教授所震撼——近一小时的指导里，吴教授说的最多的并不是专业的知识指导，而是不停的在告诉我“心中要有孩子”。是啊，作为一名幼教工作者，我的心中必须有孩子，游戏教学活动中，最重要的是什么？答案多么明显，当然是孩子！亲切的教态、有趣的游戏、有意义的目标，仅有这些还是远远不够的！在游戏教学中，老师应该眼睛实时关注孩子们的行为、心中实时分析孩子的情况，并作出相应的调整，而不是为了游戏教学的而改变孩子。应该让孩子在一个舒服的、主动的状态下，在不知不觉中掌握游戏教学的目标。我渐渐了解到不是老师成就孩子，而是孩子成就老师。
不仅是这些，吴教授更是耐心的为我分析了师幼互动的每一个步骤流程，同时也为我提出了非常多的关于游戏活动的建议和指正。这些建议及指正，无不让我受益匪浅、感慨良多，很多细节方面的问题我从未去进行考虑，却被吴教授细心的提出并给出了相应的指正：音乐的剪接应该具有承接性、趣味性的游戏可以做的更好、在活动中要实时反思、不做无意义的事……事无巨细，一一列举。
不仅是音乐游戏活动，吴教授更是教导我：一本绘本，最为重要的部分，就是它的绘本价值。
不得不说，吴教授的指导让我有种“听君一席话，胜读十年书”的感悟。
一路走来，真的非常感恩陈园长的耐心引导和给予我的信任，感谢邓园长和陈园长能够组织这次的教学指导，让我在音乐游戏教学领域能够不断更新意识、得到了更快的成长！在人生的道路上、在幼教事业的云梯中，我要学习的还很多很多！踩在巨人的肩膀上前行，使我看到了更远的广阔天地，更加光明的前方！使我更加确定了前进的方向和决心。让我越走越远！希望我自己将来也能有一天，有这样的资格，作出一些小小的奉献，为后辈提供自己的肩膀！
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