美术教学心得体会
心中有不少心得体会时，常常可以将它们写成一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家整理的美术教学心得体会，欢迎大家分享。
美术教学心得体会1
中学课业重，课余时间有限，因此我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提升，要从课堂美术教学中提升学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增多，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提升还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一.美术的相关课外知识的利用，使学生丰富知识的同时提升兴趣。
如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了"西湖旧十景"和"西湖新十景"在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着明确提出一个有意思的问题"大家知道西湖的由来吗？"带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识"西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来"让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提升学习的兴趣。
二.实物写生将提升学生兴趣。
例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自身的文具，徒手画自身的.文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自身的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
三.欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提升仅仅x学生技巧的提升来实现是不可能的，只有将欣赏放到技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自身的思维，分辩美与丑。在自身作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，因此课前我把这次中国画的教学分成几块：一.荷花。二.梅花。三.竹子。四.鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的利用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
四.教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
美术教学心得体会2
目前双语教育方兴未艾，我作为美术教师参与其中，最大的感触是在教学过程中，既提高学生学习英语的兴趣，也充实了自己的英语知识。非英语专业教师特别是美术教师，如何顺利的开展双语教学，我的体会有以下几点：
一、小学美术实施双语教学的优势
专家认为双语教学适宜在小学美术、音乐、自然和劳动等课程进行试点，这些课程直观形象、操作性强，学生可通过教具、借助教师的表情、姿态、演示体会英语的意义。我校采取分年级、分学科进行双语教学，学生兴趣极高，高年级学生对语言感知力较好，有一定的适应性，在美术等学科开设双语教学，为小学生此后的英语再学习巩固基础，全面的学好英语作好充分的准备。这学期，我校就专门在小学二年级和六年级开设了美术双语教学，让学生从小就接受整体的双语教学训练。
二、营造良好的英语氛围
双语授课不是简单的加法，增加一些英语的课堂规范用语，也不是将内容翻译成全英文，全部用英语上课这成了另一种单语教学，而不是双语教学了。用两种语言讲课，在用母语的基础上，尽可能多地穿插、夹杂、并用一些英语单词、英语短句帮助学生掌握知识点，尤其是本学科的专用名词和术语等，这是双语教学的标志。课堂上评价或指令性语言的英语会话，这在平时的英语教学或活动中就能学到，它并不是双语教学的主要内容。双语教学是要创造一种学英语的氛围，将这种氛围延伸、拓展并渗透到各门学科（母语除外）。
如：我在上双语美术课“动物朋友”时，要求学生对着范画找出动物，“Ｔhisisanelephant”；“Ｔhatisabear”在接下来的“drawandplay”活动中，我给孩子们发指令，如：“Drawamouse’sface”、“Drawarabbit’sface”画好并制成头饰，戴在头上，一起与动物聚会，做游戏。在做游戏中鼓励人人开口说英语，消除“金口难开”的紧张情绪，通过扩大英语的使用频率来达到课堂教学中语言的高浓度，促使学生在这种“双高”语境中更多地习得英语，达到实际运用英语语言的.效果。“哑巴英语”的形成是因为没有听、说的机会，双语教学正是创设这样良好的英语氛围，在英语学科之外的其他学科，在课堂内外学英语、说英语、用英语。当我们创设了一定的语言环境条件（主要是学习者周围的人使用该种外语的比例）使英语经过一定的积累，逐渐成为日常交流用的语言之一，会使英语教学从ForeignLanguage（外语）变为SecondLanguage（第二语言）甚至是Bilingual（双语）。
三、运用多样化的教学手段
尽可能使儿童在英语语言环境中自然而然、有意无意地习得英语。有关实验表明学生接触英语的机会越多，自然习得的英语语言量就会越大，语言的“自我生成”能力就会越高。教师应善于将语言表达和实物直观结合起来，通过表情、手势、肢体、实物教具、多媒体等手段帮助学生达到理解的目的，切忌图方便而直接采用母语进行解释和说明。在教学过程中要积极创设环境，积极为学生创造说英语的机会，鼓励学生使用英语表达思想。
在实际的双语教学中较突出的问题是，一些学科专业性较强的生僻词汇。例如：我在讲授美术双语“画漫画”这节课，遇到“personification”（拟人化）等诸如此类的词时，可以说得简单些：“someanimalsactasaperson”，再进一步举例“forexample：amousecanspeak，laughetc”，并配合课件中“Mickeymouse”的造型和实际生活中老鼠的图片，视觉上产生形象的感受，形象的理解到“personification”这个单词的含义。这样由教师讲解到学生听，再到看说的过程，学生得到全面的训练，同时课件的辅助提供了生动的画面和丰富的素材，如此图文并茂的语言教学内容，能使学生在真切的情景中学习语言。这种充分利用挂图、课件、原声录像等多种媒体设备的手段，并且合理地交替使用，解决部分词汇不足或理解上的困难，最终刺激学生的感官系统，让学生有事可感，有话可说，课堂气氛非常活跃，学生也得到了充分的听说训练。更重要的是让学生在无意识的情况下接触到要学习的英语，由于视听说的需要，学生自然会产生学习英语的动机和兴趣，而这种目的和兴趣比在单纯的语言课程上容易产生和持久。
四、自身水平的再提高
作为非英语专业教师，我自感英语功底不深，语言能力不强，用英语进行教学的能力较弱，从而造成师生交流上有一定的难度，这就需要教师英语知识的扩充和再学习。实践告诉我，要用什么就学什么，这样学起来比较快，比较容易记住。此外，上网浏览英文网站，与网友进行英语笔谈式的交流也是一种不错的尝试，另外多阅读英文报纸也会令你大有长进。
双语教学是提高学生学习语言兴趣的一种手段，但从目前实施情况看双语教学任重而道远，不是一朝一夕就能达到的，作为青年教师当肩负重任，要勇于实践，在双语实践中走好每一步。
一、职业生涯规划的意义
1、以既有的成就为基础，确立人生的方向，提供奋斗的策略。2、突破生活的格线，塑造清新充实的自我。
3、准确评价个人特点和强项。4、评估个人目标和现状的差距。5、准确定位职业方向。6、重新认识自身的价值并使其增值。7、发现新的职业机遇。8、增强职业竞争力。9、将个人、事业与家庭联系起来。
二、正确的心理认知
1、认清人生的价值
社会的价值并不被所有的人等同接受“人云亦云”并不等于自我的人生价值人生价值包括：经济价值、权力价值、回馈价值、审美价值、理论价值。
2、超越既有的得失每个人都很努力，但成就并不等同。后悔与抱怨对未来无济于事，自我陶醉则像“龟兔赛跑”中的兔子。人生如运动场上的竞技，当下难以断输赢。3、以万变应万变
任何的执着都是一种“阻滞”前途的行为想想“流水”的启示“学非所用”是真理
三、剖析自我的现状
1、个人部份健康情形：身体是否有病痛？是否有不良的生活习惯？是否有影响健康的活动？生活是否正常？有没有养生之道？自我充实：是否有专长？经常阅读和收集资料吗？是否正在培养其他技能？休闲管理：是否有固定的休闲活动？有助于身心和工作吗？是否有休闲计划？
2、事业部份
财富所得：薪资多少？有储蓄吗？有动产、有价证券吗？有不动产吗？价值多少？有外快吗？社会阶层：现在的职位是什么？还有升迁的机会吗？是否有升迁的准备呢？内外在的人际关系如何？自我实现：喜欢现在的工作吗？理由是什么？有完成人生理想的准备吗？3、家庭部份生活品质：居家环境如何？有没有计划换房子？家庭的布置和设备如何？有心灵或精神文化的生活吗？小孩、夫妻、父母有学习计划吗？家庭关系：夫妻和谐吗？是否拥有共同的发展目标？是否有共同或个别的创业计划？父母子女与父母、与公婆、与姑叔、与岳家的关系如何？是否常与家人相处、沟通、活动、旅游？家人健康：家里有小孩吗？小孩多大？健康吗？需要托人照顾吗？配偶的健康如何？家里有老人吗？有需要你照顾的家人吗？
四、人生发展的环境条件
1、友伴条件：朋友要多量化、多样化、且有能力。2、生存条件：要有储蓄、发展基金、不动产。
3、配偶条件：个性要相投、社会态度要相同、要有共同的家庭目标。4、行业条件：注意社会当前及未来需要的行业，注意市场占有率。5、企业条件：要稳定，则在大中型企业；要创业，则在小企业。公司有改革计划吗？公司需要什么人才？
6、地区条件：视行业和企业而定。
7、国家（社会）条件：注意政治、法律、经济（资源、品质）、社会与文化、教育等条件，该社会的特性及潜在的市场条件。
8、世界条件：注意全球正在发展的行业，用“世界观”发展事业。
五、人生成就的三大资源
1、人脉：家族关系、姻亲关系、同事（同学）关系、社会关系。[解决方案]沟通与自我推销
2、金脉：薪资所得、有价证券、基金、外币、定期存款、财产（动产、不动产）、信用（与为人和职位有关）。
[解决方案]储蓄、理财有方、夫妻合作、努力工作提高自己的能力条件及职位。
3、知脉：知识力、技术力、咨讯力、企划力、预测（洞察）力、敏锐力。[解决方案]做好时间管理、安排学习计划、上课、听讲座、进修、组织内轮调、多做事、反复练习、经常做笔记、做模拟计划。
美术教学心得体会3
随着近几年素质教育的逐步深入，创造力的发展已经成为培育下一代的重要因素之一。幼儿园作为实施学前教育的机构，同样也担负着培养幼儿创造力的重要使命。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”幼儿园开展创意美术教学就是激发幼儿创造力的有益实践。
一、认识幼儿创意美术教学
很多家长喜欢并希望孩子画画的时候，要对照参照物，画的有多像就多像。而创意美术更注重的是孩子的创造能力，创作不一样的，创作属于自己的作品。所谓的创意美术，就是让幼儿在原始的绘画原则上思维取得突破的一种绘画方式。绘画亦是艺术的重要组成部分，是开发幼儿智力的一种重要手段，它不仅培养了幼儿的审美能力，欣赏能力，也培养了幼儿表现美的能力。通过绘画，幼儿的手、眼、脑逐渐协调，对外界信息的把握逐渐丰富。所以说，创意美术教学的目的就是要让孩子插上想象的翅膀，通过对线条、色彩，空间的利用，让孩子们在纸上尽情的表现自己的想法、意愿，展示自己的聪明才智。
二、幼儿创意美术教学需要注意和把握的一些原则
（一）以幼儿为主体的原则。教师在创意美术教学活动中应该本着以幼儿为主体的原则，注重幼儿的不同层次、不同兴趣和能力差异，正确地启发和引导幼儿自主性绘画，鼓励幼儿主动探讨、发现并大胆地表达自己的观点和想法，才能使活动取得良好效果，促进幼儿最大限度地自主发展。
（二）开放性的原则。在创意美术教学活动中，教师要为幼儿创设开放的环境，引导幼儿根据自己的喜好选择性的开展活动，教师通过设计开放性的提问，鼓励幼儿根据提问进行思考、回答，教师要充分尊重幼儿独特的想法，开放性的接纳他们的意见。
（三）快乐的原则。创意美术教学应本着让幼儿在活动感受快乐的宗旨，所以在活动的设计、组织时应多通过引用游戏、情景体验等形式导入，在绘画、评价等环节也应该考虑幼儿在活动的感受，营造快乐至上教学氛围。
（四）启发性的原则。教师在创意美术教学活动中，遇到幼儿的提问、难题要本着引导、启发的态度去对待，不能马上将答案、问题指出来告诉幼儿，这样可以让幼儿养成思考、想象的习惯。
（五）因材施教的原则。教师应该允许幼儿的.个体差异，并根据幼儿的能力、发展水平、兴趣的差异进行教学，使幼儿都能在活动中获取快乐，得到不同程度的提高和发展。
（六）循序渐进的原则。创意美术教学活动是以主题活动、系列活动教学为主，开展自主性绘画活动时，教师应注意活动的难易程度，由易到难，逐步提高要求。在整个系列活动完成之后，从幼儿的一系列作品中能明显的发现幼儿一次次进步的过程，不同程度的提高和发展。
（七）创造性的原则。幼儿创意美术教学活动重在激发幼儿的创新意识，尊重幼儿的主观和情感的表达，每位幼儿因个体的差异，对周围世界的认识和感受各不相同，幼儿美术活动带有鲜明的个性，教师应对幼儿富有个性的表现加以鼓励，要创设富有探索性、创造性的环境，支持幼儿“大胆地想”、“放手的画”。
（八）多元化的原则。活动的形式（水彩笔画、水粉画、拓印画、油水分离画、漏印版画、线描画??）、活动的类型（想象画、装饰画、写实画、名画欣赏??）、绘画德材料（绘画纸、砂纸、瓶子、石头??）、评价的方式（幼儿自评、同伴互评、教师点评）多样，让幼儿在多元化的美术空间中自由想象。
美术教学心得体会4
美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力。面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是一个值得探讨的问题。作为一名美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，我有如下看法：
一、恰当选材，关注重点
教师在选材时，要选择贴近学生认知水平的欣赏内容，不可过深。让学生欣赏那些看得见、摸得着，易于接受的直观内容，如某一点某一处的`用色、线条、构图、明暗等。不仅如此，欣赏时还要有重点，因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同。有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画；
有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；
有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思等。此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。
二、充分发挥学生的个性
在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、宽容的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，不要轻易批评学生的欣赏不正确、欣赏水平低下，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受。
三、欣赏手段多样化
欣赏课要避免教师空洞枯燥的讲解、学生干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论等多种形式；
还可以充分发挥挂图、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
总之，美术欣赏教学涉及面广，对教师的素养期待较高，教师需要通过不断地学习来提高对教学的认识、思考和解决教学中出现的问题，努力进行欣赏教学方面的尝试，积累有益的经验，探寻有效的方法，让美术欣赏课不再成为美术书里被遗忘的角落。
美术教学心得体会5
我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。？
（二）、兴趣激发法
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。我在上《船》这一课时，先谜语导入，再取出学生常见的船的图片给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
（三）、想象激发法
一、让学生想画，激发创造欲望。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的'精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
美术教学心得体会6
作为一名中职语文教师，笔者深感课堂气氛沉闷，学生注意力不集中。如何活跃课堂气氛，增强学生学习的兴趣，已成为中职语文教学中迫在眉睫的问题。对此笔者有几点拙见以供讨论。
一、改变教学方法
为了有效地提高学生能力，在教学中，我们应开展积极的“双向互动”，诱导学生的主动投入，鼓励学生多参与教学，充分发挥学生的主体作用，教师则充当“导演”，发挥主导作用。
有人认为，课堂上让学生站起来读一读，讲一讲，到黑板上写一写，就算是双向互动了，其实不然，笔者认为，这只是一种被动的“互动”。所谓真正的互动应要做到：学生在教师的诱导下主动、积极地回应，并养成这种主动学习、探究的习惯，使语文课堂能时时迸射出智慧的火花。比如教学《再别康桥》一文时，可以这样导入：同学们学过《天净沙·秋思》一文，对比很熟悉，一起背诵“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，然后设计了如下三个问题，让学生思考判断、讨论：
1、“夕阳西下”是怎样的一种色彩？
2、“小桥流水人家”这句诗是冷色调还是暖色调？
两种观点，其一是“小桥流水人家”是温馨的，反衬出身在异乡的旅人对家乡的思念；其二是“小桥流水人家”是冷冰的，表现的是游子们孤苦伶仃和内心的孤独。
3、最后一句可否去掉“断肠”二字，有什么不同？教师让学生小组讨论，自由发言，学生兴趣高涨，回答问题十分积极。比如，第三个问题，有同学说：“‘断肠’两字去掉好，去掉之后与上句“夕阳西下”形成工整的对仗结构”；有同学说：“怎能去掉‘断肠’两字？自古到今的文学作品中多次出现“断肠”两字，如成语“肝肠寸断”、“断肠草”等，可见“断肠”两字在形容“伤心欲绝”的.程度时非常贴切，去掉“断肠”两字就不能很好地体现这种情感。
教师巧妙地设计问题，学生在这些感兴趣的问题的诱发下，形成了争鸣的局面，群体思维迸发出智慧的火花，自然而然地在轻松愉快的课堂讨论中解决了问题，极大地调动起了学生学习的积极性，久而久之，学生就会形成自主参与解决课堂问题的习惯。
此外，在教学中，我们还应尽可能采用现代化教学手段，如：投影、多媒体课件等，增强教学的生动性、直观性和对学生的吸引力，营造良好的教学氛围，让学生在全神贯注中愉悦身心，激发灵感，淋漓尽致地发挥学生的创新精神。如在一次《为了忘却的记念》的教学活动中，为了使学生能准确把握鲁迅在听到“左联”五烈士被枪杀的消息时的情感，教师采用了层层铺垫的方法，灵活运用多种教学媒体，取得了理想的效果，其做法如下：
运用多媒体切换以下画面：
①鲁迅送书给白莽；
②柔石睁大眼睛听鲁迅讲“人心惟危”说；
③柔石小心翼翼地扶着鲁迅行走；
④柔石与白莽同时被捕；
⑤柔石在狱中学德文；
⑥龙华枪杀烈士现场；
⑦鲁迅提笔在悲愤中写文章；
⑧鲁迅抬头望着漆黑的夜空……
与此同时，播放贝多芬的《英雄交响曲》。看着一幅幅画面，伴着雄浑的旋律，再加上教师声情并茂的朗诵与讲解，营造出一个悲壮的气氛，学生完全沉浸在无比悲愤的情境之中。紧接着，教师让学生进一步展开想象，鲁迅写完文章后做了什么事？学生一个个发言，众说纷纭，却不乏创新精神：如鲁迅背着手在房间里踱着；鲁迅手抓着短短的头发，痛不欲生；鲁迅坐在书桌前，点燃一支烟，久久凝望着漆黑的夜空，一言不发，等等。学生这些富有创见性的见解，无疑是得益于教师营造的良好的教学氛围。
二、提升教师自身能力
校内交流的步骤分为课堂观察→书面记录→组员点评→深度交流→改进建议→自我反思。
组员点评：在课堂观察和记录的基础上，组员褒长贬短，旨在提升授课者的教学品位。
深度交流：进一步听取授课者的不同想法和教学追求，以谋求双方的深度沟通。
改进建议：组员面对授课者的不足或特点，在沟通基础上给出有针对性的“教学处方”。
自我反思：授课者认真消化吸收组员意见，在内省的基础上自主决定是否接受和怎样落实大家的建议，同时校与校之间重视师资培训，搭建提升平台。建议市教研室组建“职教学科中心组”，有目的、有计划、有组织地开展各级各类中职校语文教研活动，为职业学校语文教师的培养搭建提升的平台。丰富多彩、灵活机动的形式。
1、理论讲座
2、听课、评课
3、优质课
4、网络交流
改变中职校语文教学现状任重而道远，不可能一蹴而就。但我相信，只要我们坚持不懈，就一定能使中职校语文教学现状得到改观。
美术教学心得体会7
本学年我担任一二年级的美术教学工作，低年级的学生，他们的世界是天马行空的，他们想象力丰富，天真，富有童真童趣。但同时他们纪律差，理解能力相对较弱，动手能力也较弱。如何将低年级课程的教学目标有效的渗透是我必须要思考的问题。
一、好的课堂纪律是上好课的关键
每学期第一节课，我都是重点讲解我的课堂要求：课堂纪律、课前准备，课前准备包括学具准备和课前课本分发。美术课和其他的课堂不太一样，一旦你的美术工具准备不齐全，不带，那么你的作品就呈现不出来，而且我们的美术工具又特别繁多。老师的第一节课一定要讲到位，并且和班主任及时做好沟通！其次课堂里的一些引导用于也可以帮助老师组织好课堂纪律，例如：老师说我是小太阳，同学们说我是向日葵。这是我们课堂的日常用语。学生在回应老师的同时坐坐好，看向老师。总而言之，不管高年级还是低年级，一定要讲解好课堂要求。
二、兴趣是最好的老师
情境导入、游戏、谜语、故事、绘本、动画...无疑是吸引学生注意力最好的方法了，这些生动形象的画面是引起学生直接兴趣的关键，但是要特别注意的是，方法、内容的选择上，老师要根据教学目标选择更加清晰易懂的。例如《相同图样排排队》一课，我选择用《乱七八糟的魔女之城》这本绘本导入，通过绘本闯关方式，渐进式的让学生明白排排队的好处，排排队的'方法。这本绘本特别有趣生动，而且一下子帮我解决了本课的大部分教学重难点。所以，我的结论是，选择围绕教学目标且直观的方式导入，在引导学生兴趣的同时，解决教学重难点。
三、学会观察
低年级学生作画，往往都是依靠头脑中的记忆表象作画，粗略的观察后就开始作画。所以我在日常的教学中特别强调对事物的观察。上学期的《虾和蟹》，这学期的《动物朋友》、《花儿朵朵》，我都针对性的引导学生从不同角度观察形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中让学生使用多种感官感知，更好的认识客观事物。当然，观察能力的提高不是一蹴而就的，需要老师和同学不断地有目的的、有意识的去观察。
四、实践是提高动手能力的唯一方法
有句话说：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。现在的学生，他能够表达自己的想法，但是让他动手了就完全不会了。本周我正在上《花儿朵朵》的第二课时，第一课时我们是要写生花朵，首先需要观察，然后绘画花朵的外形、细节和色彩。第二课时是用各种综合材料制作出来。有的学生知道先绘画花瓣外形，再剪贴。可是对操作能力差的同学而言，撕、剪出外形都是个大问题。我对这部分学生的要求就是不管怎样，认真的对待，认真的克服操作的困难，在掌握基础的手工方法的基础上，可以再尝试卷、插等难度更高的方法。
以上是我近期的点点思考，其实还有很多方面需要我再去实践和思考，例如在学生作业评价这一块，我们常态化教学往往都是2到3节课完成一副画，大多是我在批阅时给予口头点评，那么学生互评和自评是很少的！我该怎么有效开展？例如团队合作，课堂很容易吵闹不堪，所以我也甚少去实践！这两方面都是我欠缺的，希望我能多多实践，去完善课堂这两方面的不足。
美术教学心得体会8
正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造性思维。可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。如果要让这块神土开出鲜艳的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。
儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。
作为教师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性思维得以发展。
1、自信是创作的动力
美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是表面的而不是实质的。
学生为什么会养成以上这种习惯呢？学生为什么不肯动脑筋呢？关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。
作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画；老师最爱看小朋友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。
或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。
2、生活是创作的源泉
有了自信，孩子就敢画了。但是，光是敢画，而没有生活的积累，仍然不行。孩子们要么兴致很高，但画了半天什么也画不出。要么勉强画出来了，但画面很是空洞无物，毫无情趣。要想真正使孩子创作出丰富、有趣的画面，我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能描绘出事物的形象，又何谈美术作品的创造呢？
（1）欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。
因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜；只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。
（2）注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。
学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。
再如，处理奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。
对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。
3、发挥教师的引导作用
生活中处处有美，艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导、开发，以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力，从生活中捕捉美，从而达到创造美的目标。
例如在教学《印象深刻的事》一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告诉学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔，相互询问，画什么呢？在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢？因为思路太广了，他们还缺乏一定的整理能力，需要教师引导，引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的`东西。
于是，我让他们回想在学校的课堂、课间、课外活动中看到、听到、想到的人和事，在家里看到、听到或自己作的事；在放学途中，在一次旅游中，在过节时等等这些生活细节中所闻、所见、所感、所悟、所做的。孩子们一下子就有内容画了，有的画捉迷藏，有的画春游，有的画游泳，有的画乒乓球赛，有的画过春节，还有的画给自己留下深刻印象的人。这一副副主题鲜明、内容丰富、构图别致的绘画作品不正是学生的创作之举吗？
因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能忽视教师的主导作用，要充分发挥教师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分发展自己的个性，展示自己的才华。
总之，教师在教学中把握好这三步曲，不仅全面了解了儿童的绘画水平，增强了学生的自信心，更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样，学生才有创造的乐趣，才会乐于创造并勇于创造。只有这样，才能扩展儿童的创造思维，为孩子将来成为创造性人才奠定初步的基础。
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对学生来说。美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
注重培养学生良好的观察和探究习惯在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。，以探究为主，让学生探究线条的变化，不要刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。注重培养学生发散思维和丰富的想象力传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是x小异。想象力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。让学生尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。注重调动学生综合学习的积极性素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。要更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。
小学美术教学心得体会5篇小学美术教学心得体会5篇四、注重对学生学习评价在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
美术教学心得体会9
通过这些天的学习，使我理解了美术课程评价是促进学生全面发展，促进美术课程不断发展的重要环节。并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。
通过新课标的解读，能使我勇于和善于对自己的教育教学作出严格的反省和内省，既要不惮于正视自己之短，努力探究补救途径，更要擅于总结自己的或同行的成功经验，从中提炼出可供借鉴的精华，为理论的突破夯实根基。把课标和教科书结合起来，创新教、创新读、创新用，在用中创新。当然解读课标需要认真的态度，更需要常常进行研读时时体会。
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的`乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
有一位教育家说过，教师的定律，一言以蔽之，就是你一旦今日停止成长，明日你就将停止教学。身为教师，必须成为学习者，只有不断学习才不会被时代潮流所淘汰。
我也深深地知道，只有乐学的教师，才能成为乐教的教师；只有教者乐学，才能变成为教者乐教，学1者乐学，才能会让学生在欢乐中生活，在愉快中学习，这就是我教学生涯中最大的追求。
美术教学心得体会10
20xx年3月6日，在校领导的支持和安排下我参加了利津县小学美术课堂教学研讨活动。
当天的教学研讨活动安排了2节观摩课和1个讲座加点评。美术观摩课给我留下了深刻的印象，虽然只有两节观摩课，但老师们形式多样的教学活动，和孩子们轻松顺畅的探究学习，丰富有趣的专业术语，使学生兴趣浓厚，参与率高，体现了美术课的活动性。
上午，汀罗镇中心小学的韩廷艳老师和南宋小学的孙鲁红同课异构执教了五年级《能干的帮手》一课，这两位老师都围绕工程车这一主题安排了两个相关学习活动：活动一，认识了解工程车，侧重平面绘画的学习；活动二，学画工程车。这一系列的活动，都将涉及造型表现学习领域的内容，两位老师在教学中引导学生把自己平时对生活的细致观察和审美感受以艺术的形式进行创造表达，体会到各种造型活动的乐趣。课下两位老师分别说课，徐老师和各位老师进行了评课。我觉得上好课要注意布置作业时，要求要有具体梯度。拓展要更具体。
下午，卞金照老师就美术学科课堂教学做了专题报告。让我命重新明确了美术可的素养目标，下面我就结合实际来谈谈自己的一些体会。
一、别开生面的导入开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，此次的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅能引人入胜，而且能发人深思。特别是孙鲁红老师执教的《能干的帮手》一课，给我留下的印象最深刻。孙老师用《流浪地球》片段让学生饰演导演，从而调动学生学习的积极性，激起了学生的兴趣，引入工程车，教师很有创意的的示范拉近了与学生的距离，同时奇特的情境设置充满了神秘感，有效地调动了孩子探索、求知的欲望。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教师是学生学习的指导者、帮助者，而不是灌输者，传授者。教具、范作的典型性极具视觉冲击力。两位老师柔美的语言极具亲和力。拉近了师生之间的距离。听课老师的点评也很精彩。这些老师因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不同层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不同程度的提高。
三、教师综合素质的提高
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。
四、上课教师的教学语言富有感染力，课堂评价及时，关注了学生的情感。
在本次活动中，多数教师的赞扬和鼓励不断。如“你观察的真仔细”“你的想法很独特”“你知道的可真多”“你的想法很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜。对于整个教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。
我对这次的活动感触颇深，虽说有的老师的课讲的.并不是特别完美，但可以想象他们为了上好这节课所做的努力。我真的收获很多。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。要想实现这样的目标，关键在于提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆用新的教学理念去指导实践。
通过这次学习，同时也使自己认识到了在工作中还存在的不足之处。在今后的教学工作中一定要不断学习新的教育教学理念，找出自己在教学管理方面的不足，向教学经验丰富的老师学习，争取使自己的工作在这一学期能取得更好的成绩
培训学习的时间虽然短暂，但历历在目的画面和字句无不感染着我、启发着我，激励着我。
美术教学心得体会11
《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、重视形成性评价，提高学生的美术能力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。
二、通过教学评价，帮助学生树立自信心
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的`给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
美术教学心得体会12
一、激发学生的绘画激情，唤起造就欲望为了让美术活动变得生动、开朗且有效，首先要在学生心里激发出一种浓烈的表现欲望和绘画冲动。
1、展现同龄经典作品，激励创新观念。在美术活动中，我搜集了很多出色学生作品，用这些作品来激励大家。虽然这些生动的艺术作品不一定极致，但在同龄学生眼里，这便是美的体现。那样的美感会激发他们从内心产生想要尝试的念头，甚至希望超过的向往。
2、营造氛围，激发兴趣美术素材无处不在。在教学中，我根据内容的差异，通过让学生讲述自己的故事、应用实物投射或电教设备营造氛围，激发学生的学习兴趣，使他们产生对创作的激烈期盼。同时，布局一些意外效果作业，适度给予鼓励和表扬，都是提高学生学习兴趣并维持其长期主动性的有效手段。
二、激励学生大胆表述，彰显个性美术创作对学生而言有一定的难度。传统以摹仿为主的教学模式严重局限了学生的创造思维，但在绘画中大胆表述个性在一定程度上就是一种成功。因此，老师必须采取措施清除学生的怯懦心理，帮助其提高创作的勇气和自信。在教学中应当关心激发保护学生的学习兴趣，引导学生积极推进，培养勇于探索和大胆创新的精神。此外，老师还应注重发挥成功带来的激励效应。
1、激励独特创新，激发学生的创造意识。在学生创作环节中，教师应善于观察每位学生的性格才能，引导学生将创新的思维体现到作品里；在课堂上，我常常提问，以了解他们的构思，引导学生将这些想法贯彻到创作中。评价时，尽量在学生的作品中寻找亮点并给予表扬，以增强他们的成功感。同时，绝不可用成人的标准来评定作品，以免在学生心里留下阴影，导致绘画上的障碍。
2、适当的.技法训练，重视基本知识。在绘画环节中，不要让学生毫无方向地随便发展，防止他们在原有基础上不进反退。务必教授必要的技巧，比如画面的构图、人物动态、物件特点的表现等基本美术知识，这些是不可缺少的。学生只有掌握一定的技法，才能基本感受到成功造就的喜悦，那样进一步增强他们的自信，让他们大胆绘画，展现自我风格。
三、协助学生学会绘画，享有创作成功的快乐在绘画活动中，学生不但要表现出想画和敢画，还需要通过老师的正确引导，帮助其完成创作的成功，如此才能实现最终目的。
1、培养观察力观察在绘画中尤为重要，没有观察作为支撑，就难以讨论艺术表现。生活中的人、事、物都是观察的对象。明确的观察任务、适当的观察方式良好的观察习惯将逐步增强学生的观察能力。在观察和写生的过程中，积累素材，丰富自身形象库，为创作的成功奠定基础。
2、激发富有想象力的设想
美术教学心得体会13
高中学生无论是生理，心理都趋于成熟的阶段，他们已初步有了自己对人生的态度和对这个世界的看法，情感世界也极其丰富，老师的一言一行学生也极为敏感，老师的态度直接影响着学生的情绪，老师一句关心的话语，能滋润学生的心田，一句鼓励的话语能激起学生的自信，一句肯定的话语能使学生坚定信心，老师对学生关爱的行为更会给学生产生很大的影响。老师应充分利用学生这一阶段的心理特点，在日常的教育教学中注重情感的渗透，师生之间能够更好地交流与沟通，培养与启发学生美好和谐的情感和心灵，实现学生人格的完善、艺术境界的提高，从而达到美育人的目的。
一、高中美术教学要把握高中生的特点，调动学生学习美术的兴趣
高中学生自尊心理强，要求得到理解和尊重;课余时间多，无升学压力，毕业直接面向社会。根据这些特点，在美术教学中要面向全体学生，改变以往对美术课的错误观念，充分调动学生学习美术的兴趣，提高学生的思考能力，表现能力，创新能力，让学生在学习中增强自信，提高自身的文化素养，审美素养。
我校根据专业性质开设了美术简笔画课程，美术欣赏课程，书法课程。让学生树立正确的审美观同时又能够学到美术基础，还能提高书法水平。
我校地处郊区，周围有农舍耕田。在美术课中能够带领学生走出校园，亲身感受大自然的美和造化的神奇。在春季，我带领学生去到田埂上，用蜡笔，用水彩颜料勾绘出春意盎然的田园风光。一片片黄灿灿的油菜花，碧绿碧绿的麦子，被学生用质朴稚气的线条和颜色表现出来，你会惊叹学生的创造力和观察力。而田间劳作的农民让他们想起家中一样辛勤的父母，也会是一次很好的情感教育。在冬季，长青的松柏;芬香的腊梅;白皑皑的`积雪等等这些在冬季的景物给学生在写生有素材的情况下是教育学生的最佳典范。“艺术来源于生活，又高于生活”。让学生学会欣赏美，学会感谢和责任，学会正确对待自己和社会。
二、提高欣赏水平，丰富情感世界
一幅好的美术作品，不是每个人都能读懂它，都能领悟它的意蕴，欣赏到它的美，体会到它的情感。在美术教育教学中，教师要发现与利用作品中的情感因素，引导学生由情感的浮浅性向稳定性和深刻性发展，来丰富提高学生的高级情感，即理智感、道德感、美感。
在给学生上美术课时，利用多媒体和图片展示一些中国画作品、中国雕塑作品、中国园林艺术、中国民间艺术等让学生欣赏到具有浓郁的民族风格和民族色彩的本土艺术。不仅让学生欣赏到它的造型美，构思巧，立意深，更重要的是让学生了解和学习中国艺术的文化。文化是中国艺术的精华与核心。老师在讲解时，可通过大量的图片，生动的语言，采用中西方艺术比较的方法，更能加深学生对民族文化的理解，增强学生的民族自豪感，在欣赏到中国艺术美的同时，也对学生进行了爱国主义教育。
美感是根据某种美的需要，对一定的客观事物进行评价时所产生的一种情感体验，即审美体验。怎样培养学生的感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力，老师的引导非常重要。老师的引导不仅体现在课堂上，而在日常生活中也能给学生以启发，让学生能够在日常生活中发现美、感受美、欣赏美、并能创造美，让学生展开想象的翅膀，他们的审美想象越丰富，审美理解越透彻，那么学生的审美情感就会越强烈、越深刻。就更能激发学生的创造灵感。
三、加强师生沟通，触动学生情感
“亲其师，得其道”。作为教师，首先能够让学生接受你，信任你，从心理上尊重与佩服你，学生才能够专心致志地听你的课，主动地配合老师完成授课任务。在这里，学生对美术课的学习态度在很大程度上取决于教师。要达到这一目的，教师应注意以下几点：
1.转换角色，突出学生的主体地位
上好美术课，一定要改变传统的授课方法，大胆实行课程改革，不要让学生感到上美术课是老师单调的讲述，有些问题可以让学生自己去解决，自己去讨论，调动学生的主观能动性。例如在欣赏世界名画蒙娜丽莎时，让学生自己利用多媒体寻找有关蒙娜丽莎的资料和艺术特点及风格，然后抽学生来讲评，让学生来讨论，给学生营造一个轻松愉快的学习氛围，以放松的心态，来领略艺术魅力，主动地接受美术教育。
2.适当的赞赏，能让学生信赖老师
老师应抓住学生总是想得到老师的肯定这一心理，对学生的学习态度、完成作业情况和回答问题等给予适当的赞赏与肯定，然后做出科学、合理的评价，这样不仅调动了学生的学习热情，且又使学生增长了知识，同时也获得了学生对老师的信任。
3.倾听学生心声，不断改进教学方法
美术教学心得体会14
中图分类号：G623.75文献标识码：B文章编号：1672-1578（20xx）09-0257-01
在新课程改革当中，我们的美术教学正把学生的兴趣放在首要地位，转变以前陈旧的教法、学法。但在其中有很多美术老师存在一个误区，那就是认为培养学生的兴趣，让学生喜欢美术，自愿学美术，以为做一些新鲜的道具、有趣的游戏，创设一些虚拟的情景去讲授新课，就认为达到了新课程改革的要求，其实则不然。学生对美术兴趣浓厚，自愿学美术故然好，但只局限在老师设计的圈套里的美术兴趣或者是美术老师坚决否定学生发自内心的不符合老师要求的创造(如老师要求画猫,而学生把猫画成了类似狗的东西就加以否定，那就失去了新课程改革的意义。直白地说在我们的美术教学中很多教师是很“认真”地备了课，备了内容，也备到了学生。但仔细的看我们美术老师备的课,其实还都是传授知识技能，这层意义上的备课。即学生在学知识时，是否能掌握技巧、技能、知识。哪些难掌握，哪些容易掌握，仅此而已。新课程标准明确要求我们的教学要以“人”为本，也就是所谓的“人性”教学。这就要求我们的教师，必须从学生的角度去教学，走进学生的心里，想学生之所想，教学生之所需；让学生的心灵得到自由，让个性得到解放，画心中之画，表心中之情。要做到这些。我认为可从以下几方面去做：
1.从学生生活角度，巧置情景
要让学生喜欢美术，就必须要让学生从心里对美术产生一种需要。所谓需要，就是一种机体自身或外部生活条件的要求在大脑中的反映，是人的心理活动的重要动力。心理学、教育学认为:一切人的生存和发展都不能离开环境，儿童自出生后就会在社会生活、周围环境及家庭中生活成长。由此可知，要了解学生的需要，要让学生产生美术学习的需要，就必须深入地了解学生的生长环境及生活。对于学生来讲，他们的知识与技能是由经验中来的，特别绘画活动更离不开儿童的直接经验，他们的绘画内容源于自然，贴近于他们的真实生活。了解这一点，就了解了学生的心理需求。
2.从学生心灵角度，去体验情感
对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真地看待，悉心体验，不可小视。在我们美术教学中经常会有这样的现象：有的学生在教师刚布置完作业一会儿就举起自己的作业本让老师看，“老师，你看我画得怎么样？”乍一看，他只是在自己的本子上画了一些你不知名的点与线罢了。对于这种现象也许你会很气愤，但如果教师了解学生的话，你就会知道这不是小孩的一时冲动，也不是他的故意作秀，他恰恰给你传递了一个重要的信息：这位学生开始喜欢上了美术，他只是在试探老师对于他信的态度，需要的是得到老师的.表扬。这些看似乱七八糟的点与线，也许你一时看不懂，但学生自己很明白，做老师的不应该冒然打断或批评，而应该站到学生的角度思考问题，观察生活，分析事理，切不可以成人之心度孩子之理。现代心理学表明：小学生的情感的实践性和坚持性较差，依赖于成人的监督，因此，对于这种发自内心的对美术的喜爱之情和表现欲，教师千万不要粗鲁地打断，应给予正确引导、由衷的表扬。例如，在教学完《闪光的烟花》后，大部分学生按老师的要求完成了作业，但有一个学生他没有按老师的要求画出烟花的不同形状与色彩，而是从头到尾画的是长短不同的线条与大小不同的点，这些点和线充满了整个画面，看上去很乱，你也许会气愤地说这简直不是一幅画。但你能说这不是一幅很好的画吗？这幅画里不是充满了激情吗？只要我们仔细地、冷静地回忆生活，站在学生的角度去想想，这不是一位小学生对烟花的独特感受吗？孩子们的创意是永远意想不到，在孩子们幼小的心理，一切都如春天般的花朵绚丽多姿，他们可以选择自己的表达方式传达心里的烟花形象。烟花在大人的眼里可能是一个一个的，但在孩子眼里就有可能是一点一点的，一条一条的，也有可能是其它形状的。这一切的不可思议，其实是孩子的心理发展程度决定的。对于这种情况，这一切的不可思议，其实是孩子的心理发展程度决定的。对于这种情况，我没有批评他的马虎与浮躁，反而表扬他观察生活仔细、角度独特。从此以后，这位学生的作业非常认真而有个性。在以后的教学实践中，我总喜欢站在小学生的心理角度上，去发现学生的独特视角和情感，用恰当的教学手段去激发孩子们强烈的创作欲望。
美术教学心得体会15
作为一名小学教师，我深知自我反思对于教学的重要性。反思是一种自觉地审视自己的行为和思维的过程，通过反思，我能够发现自己的不足之处并不断提高自己的教学水平。在教学实践中，我不断进行自我反思，从中获得了许多宝贵的体会和心得。下面我将结合自己的实际经验，总结出我在小学教学中的自我反思心得。
首先，作为一名小学教师，我意识到教学目标的重要性。在进行教学活动之前，我要明确自己的教学目标。通过详细的教学计划，我能够让学生在规定的时间内达到特定的学习目标。然而，有时候我在制定教学目标时并不够明确，导致学生的学习效果不佳。因此，我反思自己的不足，并开始更加仔细地制定教学目标，使学生能够更好地掌握所学内容。通过多次尝试和总结，我逐渐提高了教学目标的制定能力，也让学生的学习效果有了明显的提高。
其次，我深刻认识到教学方法的重要性。在教学中，我曾多次尝试不同的教学方法，有时取得了良好的效果，有时又遇到了一些困难。这让我意识到，选择合适的教学方法非常关键。通过反思，我发现有时我过于依赖传统的教学方法，没有充分发挥学生的主动性和创造力，导致他们对教学内容的理解和掌握程度不够。因此，我开始尝试使用各种互动的教学方法，如小组讨论、角色扮演和问题解决等，激发学生的学习兴趣和积极性。这样的尝试带来了显著的效果，学生更加主动地参与到教学活动中，学习效果也大大提高。
再次，我认识到教学环境的重要性。一个良好的教学环境能够有效地促进学生的学习。在进行自我反思时，我发现我在管理教学环境方面存在一些不足。例如，有时我没有及时发现和解决学生之间的冲突，导致教学氛围不佳，学生的注意力和学习效果受到了影响。因此，我开始注重教学环境的细节管理，积极与学生进行沟通交流，及时发现和解决问题。我创建了一个和谐、积极、创造性的教学环境，提高了学生的学习积极性和专注度。
最后，我深刻认识到关注学生个体差异的重要性。每个学生都有自己独特的学习特点和需求，作为一名教师，我必须根据学生们的不同情况进行个别化辅导。在过去的教学实践中，我反思自己在关注学生个体差异方面存在的不足，有时我过于固执于统一的教学方式，忽视了学生们的个别需求。因此，我开始更加重视学生的个体差异，积极与学生们进行一对一的交流和指导，找出他们的.优势和不足，并根据他们的需求和能力制定个性化的教学计划。通过这样的努力，我发现学生的学习效果有了明显的提高。
综上所述，自我反思是一种追求教育进步的行为，也是提高教学质量的有效途径。通过反思，我不断发现自己的不足之处并进行调整和改进，从而提高了自己的教学水平。在今后的教学中，我将继续保持反思的习惯，以不断提升自己的教学素养，并更好地为学生的成长发挥积极的作用。
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