音乐教师教学心得体会

时间：2022-06-15 13:22:21 教学心得我要投稿

音乐教师教学心得体会15篇

　　我们有一些启发后，马上将其记录下来，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。那么如何写心得体会才能更有感染力呢？以下是小编帮大家整理的音乐教师教学心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

音乐教师教学心得体会15篇

音乐教师教学心得体会1

　　我是一名音乐教师，虽然没有华丽的语言，没有丰富的文采，但是作为一名新老师，我有满腔热血。我认为作为一名音乐教师，不仅要教孩子们唱歌，更重要的是教会孩子们面对困难与挫折的时候，能够自信、乐观面对！

　　当老师曾经并不是我得梦想，因为我还想出去看看外面的世界长什么样子！历经四年我终于定下心来，想要好好学习一次，考上老师，有个稳定的生活，于是我选择报了班，历经千辛万苦，经过层层选拔，终于走到这一天，这个暑假过得特别漫长！25号了，今天教育局为我们准备为期三天的培训课，除了领导们为我们传授经验，还有一些优秀教师给我们分享好的教学经历，让我感受颇深。虽说以前也实习上过课，但是回想起来真的欠缺太多太多实践性知识，有很多的不足。

　　在这一次培训当中让我印象最深的是慎老师伴着音乐给我们讲的每一段经历，每一个孩子，每一个家庭，同时也感动了很多的新老师，虽然我不是大山里的孩子，但我知道作为孩子其实他们想要的并不多，简单的生活，和谐的家庭，健康的身体；但现实并不总是那么的完美，很多外在因素影响着他们的成长。作为有经验的老师，他们的做法是因材施教，通过家访去了解每一个孩子，针对每个孩子的'性格来进行疏导，从关心到得到孩子的信任再到慢慢和孩子们成为好朋友，从而改变一些孩子不良的现状！曾经本来也有一次可以进特教授课的机会，但心中无数的忐忑不安，因为我从来没有接触这些孩子，由于一些外在原因没有去。但是我知道那里的老师一定非常有耐心，有爱心，听了这趟特教课，我仿佛可以看到他们授课的艰辛和无奈，也看到了他们因为孩子的一个点滴成长感到无比快乐！孩子们的一个简单的动作、眼神影响着老师；他们的一句话问候，一个拥抱又温暖着老师。在老师的课中我感受到了平凡的快乐，不需要物质、不需要金钱的快乐，快乐的让人羡慕！最后一天的最后一节课，老师亲切的问候了我们，同时为了给我们提前打个预防针，不光给我们看了修水美丽的风景图片，一些学校的整体图片，还讲到很多，让我最深刻的一句是“每年都有人昨天入职，今天离职”这句话一说完所有人都笑了，并且说到，我希望那个人不是你们。那个时候我感觉或许是大家享福享太多了，突然太苦了就不适应，而我，从小农村长大的孩子，或许我会不一样呢！

　　正所谓不忘初心，方得始终！作为老师走上三尺讲台教书育人，走下三尺讲台为人师表。做新时代的教师，要做到对自己拥有一颗平凡心，对工作拥有一颗事业心，对学生拥有一颗责任心和爱心。做新时代的教师，我认为要有无怨无悔为工作奉献的精神。只有不断勤奋上进，把学习当作自己的工作乃至生命中不可缺少的部分，才能适应时代要求。每一位教师都应不断充实自己、更新自己，教到老，学到老，一步一个脚印，把教育视为艺术，扎扎实实学习研究教育规律，反复琢磨，精益求精，强化创造意识，在传授知识上努力探索，创造新的教学思路、教学方法、构建新的教学模式。教师是太阳底下最崇高的职业。做新时代的好教师，就是要让祖国的花朵成长成才；做新时代的好教师，就是要让社会主义的接班人奋发向上；做新时代的好教师，就是要让每一个学生为实现中华民族的伟大复兴贡献力量！

音乐教师教学心得体会2

　　这学期我担任了1、3、6三个年级的音乐教学任务，经过快一期的教学，我深深的感觉到：孩子对音乐的情感体会，对音乐的乐感，对音乐的节奏感，特别是对谱的认识及视唱能力的培养是越早越好。

　　在一年级的教学过程中，我不光让孩子用歌声来表达对歌曲理解和感受，还用自己的动作、表情、语言来表达对音乐的感受。这样更能体会音乐新课标的要求，体现了孩子的能动性，支持了学生的个性发展。比如说，我在教学《小动物说话》一课中，有的孩子能唱的很好，表演的淋漓尽致。而有得孩子不能准确的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，难道你能说这孩子不好吗?在这一系列的音乐活动中，我穿插了谱的教学，虽然小学一年级不要求孩子能识、唱谱，但我个人认为：在小学孩子刚接触音乐时就能进行谱的教学，并且能视唱简单的曲谱大有利于以后的音乐教学。不光能加强识谱的能力，还能更好的帮助孩子对音乐的理解。比如，教学《闪烁的小星》一课中，我就要求孩子能视唱曲谱，在整个过程中采用了听唱、接唱、视唱三个环节，孩子乐在其中学在其中，无形中教给了孩子识谱的能力，并不觉得乏味。

　　在三年级的教学中，我加强了培养孩子识谱的能力。根据本册的要求，孩子能基本能完成八个基本音的识、唱。在琴的反复视奏过程中能比较好的掌握节奏，视唱节奏比较简单的旋律。

　　谱的识、唱对1、3年级的.孩子来说不是什么大的问题了，但是我的六年级的孩子问题就比较大了，他们不喜欢唱谱觉得很是乏味。我想他们的反应是正常的，因为他们以前没有谱的认识，没有谱的正音工具，没有真正的调动他们学谱的积极性。现在，我在音乐教学中不光要对孩子理解音乐的能力进行培养还要给孩子们补充基本的音乐知识，还要尽可能的提高孩子们的音准，这样才能比较全面的提高孩子们的音乐素养。

　　所以说，越小培养越能比较好的掌握。

音乐教师教学心得体会3

　　作为一名小学音乐教师，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，从细节之处去慢慢培养学生热爱音乐的兴趣，从而热爱生活，通过音乐课堂达到美育，德育的目的，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢音乐课，在快乐中学到知识，这才是最难的。

　　本学期我带的是一二年级的音乐课,针对学生性格特点,每次开始上课，我都会在黑板上画出六颗星星，作为孩子们上课是时的过程性评价，奖励给上课学习态度认真，歌曲表演完整等优秀的孩子，这一招，总会特别奏效。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。一二年级的学生已能“聆听、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、量等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识，寓教于乐，同时还要多鼓励学生敢于表现自己。例如：每完成一节课内容，我都会布置课下作业，让孩子们课下为已学歌曲编排简单的舞蹈动作或为歌曲配打击的节奏，在下一次的课堂开始，就开始以小组为单位进行比赛，表现最好的由学生民主投票选出“音乐之星”。这样一来，既培养了学生的创新能力，也展示了学生的才艺，锻炼了学生的表演能力和自信心。

　　另外，我认为如何在课堂上吸引学生的注意力，使学生在一节课的时间里完全的.掌握课上所学内容是最重要的。那么创设情境教学对上好一节课来说是非常重要的。因为他符合小学生的心理特征与思维特点，使他们在学中玩，玩中学。在无心理负担的情况下学习，就事半功倍了。

　　情景教学对不同的教学内容也分不同的种类，比如在教歌曲《小红帽》时，可以用图画再现情景，画上小红帽提着篮子沿路去外婆家的快乐的情景。教舞蹈律动时，让学生自己一边听着音乐，一边自己去理解音乐的意思，一边自己创作出符合本音乐的舞蹈律动。听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。

　　爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。

　　所以，我觉得在教学过程中，教师要根据教学目标，利用学生好奇、好动、好问的心理特征，并紧密结合音乐课的特点，运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学习情境。使他们在生动、活泼、愉悦、和谐的气氛中引起积极的情感共鸣，从而获得最佳的教学效果。

音乐教师教学心得体会4

　　我的音乐教学已经18年了，仔仔细细缓缓回忆欣慰和播种，也有很多一些令人回味的教学教育故事。

　　记得有一次音乐课，上课铃声响了，我满面笑脸，高兴地走进五（1）教室，可看到是好多学生在埋头做他们的作业。我走上讲台，说：”上课！”班长即时喊起破：”老师好！”可是许多学生仍然在写他们的功课。登时，我的自尊心立即受到了损害，于是命令说：”同学们，请立刻把作业收起来！”同学们才很快地收起作业。其中有一位同学动作慢悠悠地，似乎极不甘心似的。我走到他眼前有些怒气的说：”再不收起来我就没收！”他抬开端，翻眼瞪着我：”没看见我在收吗？”我说：”还不快点，全班同学都在等着你。”我强忍着怒气，开端上课了。可是在唱歌的时候，他却不停地摆弄着手中的笔，他那一副心不在焉的样子，深深地刺痛着我的自尊，我故意叫他起来唱歌，他站起来就说：”不会。”我强忍怒气，叫他先站着，然后我唱一句叫他跟一句，他依然说：”不会。”我当时真是给气得火冒三丈，但为了不影响教学地畸形进行，我强忍怒火，叫他先坐下来，持续上课。下了课我立刻找他独自谈话。

　　”你为什么对老师这个态度？””我没什么立场啊！”语气很僵硬。”你上音乐课怎么能做别的学科的作业呢？””叫你跟老师唱歌，故意说不会，是在和老师呕气吗？”

　　”不是！我只是不喜欢上音乐课！””那你喜欢上什么课？语文、数学？””是的！”

　　我说：”你不是不喜欢音乐课，而是你的心坎深处，并不喜欢音乐老师对吗？于是音乐老师在你们的眼里也不值得尊敬的！””不是！””那是为什么？”他不答复。

　　”我知道你是个学习不错的学生，我想你也应是个有素质的学生，应该知道对老师最最少的礼貌说话，假如换成你是老师，我在你上课时做别科目标作业，你发问题我总成心说不会，你心里会好受吗？你会怎么做？”

　　他不谈话了，我就凝视着他也不说话，故意给反省的机遇，过了一会儿，他的头渐渐地低下，眼睛也不敢再看我，仿佛意识到自己的过错，说：”不好受。”

　　”那么以后上课不要再呈现这种情形了，好吗？”

　　他点头。看到他真有否认毛病的意思，便和他平心静气的谈了良久，首先我也承认了老师的态渡过于严格，同时也让他清楚到：素质教育包含很多方面，音乐也是素质教导的重要组成局部，与语、数相相互成，一个人不能只知道学习和考试，礼貌也是权衡一个人的素质尺度。他低下了头：”老师，我知道我错了请谅解我吧，”

　　我细心的检查了自己的所作所为，自动地转变了以往的一些做法，我匆匆的'磨去了以为应有的多少分师道尊严，脸上少了一些自认为是的刻板，多了一些笑颜。上课也好，课余也罢，我老是先想着以等同身份跟我的学生去交换，和他们谈天说地，开开玩笑，允许他们施展自己的个性。偶有空闲，我常想：老师并不单是会教人，而应当是一个更懂理解体贴别人、关怀他人的人。而当好一个老师，也不单单是为了学生能喜欢上本人，而是让学生爱好上自己的同时，能学到更多的常识，取得更多的快活。因此，一个好的老师首先得会做人，做一个好人，而后再去教书，教人做人。

音乐教师教学心得体会5

　　加强我们音乐教师自身素养的修炼，这，也许是成为一名优秀的音乐教师所应努力的一个重要途径。

　　我从去年参加了晋江市十一·五期第二期中小学骨干音乐教师的培训到现在也快接近尾声了，从开始的模糊期慢慢的走到成熟期，非常的感谢领导和导师还有同行老师大力支持与指导！！虽然我们是特殊教育学校的，但是我相信教育是相通的，所以通过这次培训我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。

　　首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的（律动）音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。

　　其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

　　第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的教学律动（音乐）中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好在这一年的学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的律动（音乐）教学又上一个新的台阶。

　　我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的律动（音乐）教学一定会更上一层楼，通过这次的公开课的交流，也给学生提供了一个良好展示平台的机会，更好的增近了学生与外界的交流，让大家明白他们也是能行的，从而增加学生的自信心。为了消除聋童的自卑心理，让其拥有一个健康快乐的人生，需要教师在平时的教育教学过程中注重培养聋童的自信心，就此我谈谈自己的几点看法：

　　一、在肯定鼓励中找寻自信

　　每个学生都有被爱和被承认的心理需要，聋生也一样，课堂教学中善于应用激励手段，对学生的点滴成功和小进步，我都要给予充分肯定、及时评价。作为教师感受最深的莫过于学生在学业上的差异，在律动教学中，有的教学目标部分学生很难达到，针对这一情况，作为教师就要注意根据学生的个别差异给予灵活的评价，学生的智力的个别差异，是因材施教的理论基础之一。不同难度的学习、评价，使各个层面的学生都能轻松愉快地接受，并且有差异地发展，树立学习的信心。

　　二、在成功体验中享受自信

　　我将一个律动分成若干个小节，又将各个小节的.动作分解成手上动作和脚上动作，先学习手上动作，再学习脚上动作，一个动作一个动作地教，一个小节一个小节地过。慢慢地，我发现那些原来默默无闻的孩子不仅掌握了律动，而且性格也变得活泼起来。在小步子教学中，孩子们得到了成功的体验。正常孩子有成功的愿望，同样聋童也有得到成功体验的渴望，而成功的体验是滋生自信的催化剂。

　　三、在活动体验中走向自信

　　对于正常孩子而言，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。同样，如果聋生没有亲身参与到律动教学中“舞”的活动中，也同样不会体验到愉悦的感受。而小组合作学习的教学方式则给学生们提供了获得愉悦体验的机会。小组合作学习，为性格内向的学生提供了一个参与和表现的机会。有些聋生的动作不够协调，加上性格又比较内向，在老师面前比较胆怯，不好意思跳，但在小组活动中，这些学生相对而言却很积极。小组合作学习，不仅给聋童提供了一个相互交流共同进步的平台，也给了他们一个亲身体验群体活动的机会，在活动中，教师要特别关注这些学生身上微小的闪光点，尽可能让他们真正参与小组合作学习活动中，并在活动中走向自信，自信的走向社会，这就是我最大的心愿，也是我的幸福所在。曾经也有人问我你在这里幸福是什么吗？

　　我笑着说：一直以来，我都在追求着幸福，殊不知，原来幸福一直都在我的周围。我问我自己，幸福是什么，我说幸福就是在我最忙碌的时候，抬起头，看到孩子们那纯真灿烂的笑容。同事们问我，幸福是什么，我说幸福是在孩子们有点残缺的生命中给她们最为完整的爱。孩子们问我，幸福是什么，我说，幸福就是看到你们自信、坚强、快乐地成长。

音乐教师教学心得体会6

　　作为一音乐教师，我在总结自己的教学后，有如下心得体会：

　　一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的撑握更具表现力。

　　在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什么情况下创作了该作品，其音乐表现动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

　　二、乐感培养是基础和关键

　　钢琴的演奏是听觉的专注，敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒性的训练，努力地去理解音乐表现音乐，才能掌握演奏技艺。

　　首先，乐感对于学习钢琴学生来是很重要的，那么，怎样培养和发展孩子的`乐感？

　　在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情，如音阶，用有力的断奏来表达一种威严，愤怒，用较慢的连奏来表示一种优伤等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能有好办法，对练习曲和乐曲中的表情记号，做夸张性的弹奏和练习。

　　一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是音色或者情绪上，可以请教教师来进行要求，多听，多看，不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适应的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。

　　三、科学的方法提高学习的效率

　　正误比较法，教学正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误，弹奏进行演示，目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确与错误进行比较，以提高学习的鉴别力和感知力。

音乐教师教学心得体会7

　　转眼间本学期的教学工作已圆满结束。一个学期以来，有辛苦的付出，也有甜蜜的收获，我尽心尽责，投入于工作中，在工作中不断实践、总结、更新，力求做到最好。孩子们各方面的能力都不同程度地提高了，我与孩子们的感情也日益深厚，看到孩子们开心的笑容，我感到了莫大的快乐。孩子进入幼儿园，接触音乐的机会增多了：晨间活动有音乐相伴，音乐课上有动听的歌声每时每刻都有音乐莹绕在孩子们的身边。以下是本人这个学年的`音乐工作总结：

　　一、培养幼儿音乐兴趣

　　1、幼儿园的音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育。

　　采取生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的，如采用音乐游戏的形式，选取适合幼儿的音乐教材，带孩子在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。因此，在音乐教育中大班可采用活泼愉快的音乐游戏活动，

　　2、通过合理训练培养音乐情趣。

　　幼儿活泼好动，总是蹦蹦跳跳闲不住。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。教师一方面可以通过拍手、拍腿、拍脚等动作来进行节奏训练；另一方面可以为幼儿提供一些打击乐器引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。

　　3、提高唱歌兴趣。

　　幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的知识，不仅可以拓宽幼儿知识面，结合歌曲内容培养动手动脑能力，还有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣和表现力。

　　二、语言是音乐教育的保证。

　　音乐和语言有着非常密切的关系，一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。其中，

　　语言起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证，我们应该寓语言于音乐教育之中。首先，我们在进行音乐教育时，要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿读者讲讲自己的感受和对作品的理解。这样，既增加了幼儿表达的机会，又满足了他们表达的愿望，提高了他们的语言能力。

　　其次，要把握好尺度，即在进行音乐教学活动时，要正确处理好音乐与语言的关系。

　　再次，要做到有机结合，要努力将发展语言能力有机地渗透到音乐教育中。幼儿创造了一个想象的空间和说话的语境，幼儿可以凭借

　　自己对音乐的感受和理解，结合自己的生活经验，编出自己喜欢的小故事。这使幼儿享受到了表现自我的乐趣，同时发展了幼儿的语言。

音乐教师教学心得体会8

　　音乐教学是学校美育的重要组成部分，如何能让学生从心底激发起对音乐的喜爱，从喜欢唱歌到喜欢上音乐课，这与教师在音乐课的教学大有关系。

　　一、打破常规传统的音乐课总是“发声练习，巩固旧歌曲，学习新授”，老师的教案一成不变，学生们也心中有数：接下来老师会让我们作什么了。长期以往学生的兴趣已被剥夺了。试问：他们还会喜欢上音乐课吗？

　　二、转变教学模式教学方法多样性，可以有一个生动的`开场白（或是故事，或是律动，或是———）一下子就让学生的注意力集中到课中。教学过程也应该设计的连贯，环环相扣，内容新颖，符合学生年龄特点（或是用一个故事贯穿首尾）才能让学生在潜移默化中学到知识，这种寓乐于乐的教学过程还怕学生不喜欢吗？

　　三、教师的语言教师的语言（口头语或身体语言）对学生有很大的影响，想上好一堂音乐课，教师自己应先进入课堂的角色，才可以感染学生，渲染课堂气氛，与学生打成一片。让学生感觉教师不是教师，而是我们的大姐姐，她在和我们一同学习交流。这样的热情也就有了！

音乐教师教学心得体会9

　　教师要具备丰富的专业知识

　　在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一。在小学音乐教学中，教师声情并茂的范唱能给学生带来最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有教师具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。我在课堂教学中发现：只要是教师边弹边唱示范过的歌曲，学生都会学得特别快。

　　歌唱教学也是音乐教师应有的、起码的教学基本功，在音乐教学中具有示范性和激励性。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。并让学生在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的境地。

　　因材施教，加强以学生为主体的音乐体验是提高课堂

　　教学高效性的关键按照音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的.保证。因为师生在特定的音乐审美情境中能触景生情，在情感共振中能获得审美情感体验，陶冶性情。创设良好的音乐情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。

　　但并不是所有的音乐作品都适合用情境化的手法来表现。因为音乐具有不确定的特性，不同的学生对相同音乐作品的理解差异很大，如果教师一味采用情境化的教学手法，会限制了学生的创造性思维。很多教师在教学时也注意激发学生的想象力，但大多做得比较浅，最后还是“言归正传”，把学生自由驰骋的思维拉回来，按照教师预设的思路一步一步走下去。

　　在这几年的教学课改中，课改实践使我深深体会到，音乐教育的主题是创造。以创造性为主线的模式教学才能体现现代音乐教育的特色。具有创造性主题的多种音乐教育模式，有利于提高学生的素质，充分开发学生的创造性思维能力，调动学生的积极性。

　　为此，我在教学中大胆改革课堂教学模式，突出一个“学”字，落实一个“教”字，努力追求教学和谐的氛围，教学相长的境界。

　　新课程教学观倡导教师和学生不是外在于课程的，而是课程的有机构成部分，是课程的创造者和主体，他们共同参与课程开发的过程。

　　教师作为学生的引导者，就要有团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术，既要善于听从学生的意见，又要善于进行科学分析，听取意见中的精华，丢弃其中不合理的东西。只要是正确的意见，就要积极采纳。

　　新课程强调教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。在这个过程中，教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感，体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识，共享、共进，实现教学相长和共同发展。

音乐教师教学心得体会10

　　这段时间我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，做优秀的音乐教师——《你能成为优秀的教师》读后感。阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服。

　　我经常回顾自己的工作经历，也时常反思自己的成长和发展，结合自己的工作实践，我常常思索：怎样做一个优秀的教师？怎样能成为一个优秀的音乐教师？我想这也许是很多同行一辈子都在考虑的问题。今天把这几点感想诉诸于笔端，让它每时每刻检验我、督促我，伴我成长。

　　第一、热爱自己的专业，大胆切入专长。

　　毫无疑问，我自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面结合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也爱音乐、乐于领悟音乐。同时，专长是音乐教师自身最为宝贵的资源，最能代表自己水平的专长不能放弃，要大胆切入自己的专长。学生对一个专业教师一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是源于看过了老师哪一次的演奏或者演唱。学生们最希望的是老师能把看家本事教给他，所以适时的在学生面前表现一下自己的专长，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，然后有计划的传授这些知识，并且取代一部分现行教材中不受学生欢迎的教学内容，这样既能使自己发挥专长，又能使学生学有所得，而且可以增添学校的文化特色，何乐而不为？目前我国已有许多学校是在这样做了，比如珠海恒隆学校的京剧进课堂，上海建平实验学校的口哨课等。

　　第二、敢于创新、灵活教学。

　　课堂教学是我们教育工作的核心，也是我们工作的重点。而教学方法的领悟和灵活运用以及教育经验的积累是成功教学的重要因素。

　　1、做研究性教师。要真正成为所任教年级的音乐教育的抉择者，根据教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方法，重新组合教学内容（或补充或替换），抓住源源不断出现的新问题和里面的闪光点，深入实践、探讨、研究下去，就可能出成果，以自己的教学实践撰写理论性文章，也就是所谓的小课题研究。如果按部就班的按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。

　　2、活用教学方法。培养即兴教学能力。对于传统教学法的学习是在大学时代的必修课，真正在教学实践中的领悟却是另外一回事。在教学中仅仅是理论上的“奥尔夫”“柯达伊”“示范法”什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。而“无招胜有招”，即学他人之长，补己之短；扬他人之长，敢创新招。解决问题的最佳办法就是随机应变，有时满腹的经纶敌不过在教学实践中的一个奇妙的点子。

　　3、善于总结得失。及时写出研究性论文就是其中一种总结方式，善于总结自己的得失是世界上所有聪明之人的共同素养。

　　第三、巧借外力，发展和提高自己。

　　音乐教学无论是上课还是开展课外小团队以及演出、参赛活动，仅仅凭自己出色的.专业能力和指导能力是难以出大成绩的，要学会不断利用外部资源和条件，进行优势积累。就要处理好与领导、同事、学生的关系，得到社会认可，培养自己的组织能力、协调能力、交往能力等。

　　四、树立终身学习的观念

　　“不是我不明白，是这世界变化快！”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学习的理念。大学里的所学，勉强只够上路从教，后面的漫漫长路怎样走得更精彩，更充实，还得靠自我学习和在个人修养上一辈子的自我完善。从另外一个意义上来讲，音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是学习的过程，有许多方面的东西甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，不能放松自己各方面的学习。

　　总之，作为一名向“优秀”靠拢的教师，应该以扎实的作风潜心实践，做到持之以恒，坚持不懈；应该以自觉的精神对待学习，不必急功近利，心浮气躁；应该以务实的心态思考问题，力求兼收并蓄，博采众长；应该以独特的眼光大胆创新，做到不拘一格，匠心独运；让自己的工作、生活、学习始终处于一种研究的状态，让自己的生命处于不断探索与追求的过程之中。让自己的人生活的更精彩！

音乐教师教学心得体会11

　　音乐是学校教育活动的重要内容之一，是人类心灵深处情感溪流的流淌，是灵魂的语言。是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都关联着人们千丝万缕的情感因素，如果从儿童时期就接受音乐教育，那对每个孩子而言都会终生受益。在长期的音乐教育实践中，我在培养学生的音乐兴趣、发展学生音乐能力方面进行了一些探索。

　　1.培养节奏感

　　节奏和旋律是构成音乐的基本要求，培养和训练学生的节奏感是音乐活动的主要内容之一，也是学生学习音乐基本技能、技巧的基础。节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养学生的节奏感，是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。自然界和日常生活中无处不充满节奏，如下雨的哗啦声，动物的叫声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在课堂中，我告诉学生，这些有规律的声音叫做节奏，并让学生自己去寻找节奏，学生对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当学生发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：“这是我听出来的”。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让学生反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。

　　2.培养学生创造音乐的能力

　　音乐教学的任务，不仅是让学生掌握音乐技能和技巧，会唱几首歌曲，更重要的是要引起学生自我表现的欲望。因此，在教学的各个环节，教师都要积极创造条件让学生参与活动。如通过律动、舞蹈及使用节奏乐器伴奏等活动，通过游戏、竞赛等形式，进行音高、音色的训练等等。为学生创造更多的自我表现机会，从而提高学生对音乐的兴趣。在创造性音乐活动中，学生对音乐形象、声响、旋律与节奏，逐步产生兴趣，并在活动中探究音乐的奥秘、感受和体验音乐创造的快乐。我主张在音乐活动中满足形式本身对探究、创新的需要，如探究声音的和谐美、追求节奏乐队的普通美，表现舞蹈动作的姿态美等。

　　3.培养学生对音乐的感受力

　　(1)营造教育环境，创设音乐氛围。

　　德国著名的音乐教育家卡尔奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐”。因此，我们应引导学生在各种环境下体验音乐、理解音乐，活跃音乐思维，培养他们的.感受力和创造力。根据他们无意注意为主的心理特点，创设良好的音乐环境与氛围，发挥音乐对他们潜移默化的作用。教师不是急于教音乐，而是触发学生主动学习音乐的萌芽。音乐是“动”的艺术，这正好符合学生好动的特点，只要合理引导，几乎每个人都会从不同角度对音乐产生兴趣。在平常的教学中恰当地，不断地提供音乐刺激，让他们自然地接受音乐熏陶，生活在音乐的天地中，以激起愉悦的情感和兴趣。

　　(2)引入情趣因素。

　　在音乐教育活动中，引入情趣因素，是培养和激发学生的音乐感受力、想象力的有效途径之一。情感是教育的催化剂，达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。在音乐教育的过程中，要加强师生交流，以和蔼可亲的态度，鼓励表扬的词语来培养彼此间亲密情感，增强孩子的自信心。同时，因为兴趣是产生学习动机的重要心理因素，加上学生有意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，所以应把激发学生的兴趣放在重要位置，通过趣味化教材、趣味化设计、趣味化教法等手段来激发学生对音乐活动的兴趣。以情感染、以趣引导，在情趣中不断激发、挖掘学生的音乐感受力和想象力。这是音乐教学活动的一种行之有效的教学手段。

　　(3)使用多样化的教学手段，提高感受力。

　　以往音乐教育采用的是灌输式的教育方法，学生只能在教师的指挥下千篇一律地唱、舞，限制了学生对音乐的表现力和感受力潜能的发挥。我们应彻底地摒弃这一阻碍学生发展的教法。在音乐教育中，不拘任何形式，只要能引起学生对音乐的兴趣，就是最佳的教育方法。所以要创造和使用多样化的教学手段和方法。利用音乐多媒体课件等不仅是帮助学生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高学生对乐曲的感受能力，即直观、又能使学生记得牢、学得快。在教学中，通过画面给学生新的感受。为加深学生对歌曲的理解，采用讲故事的方法，激发学习兴趣。另外音乐教室的布置会给学生产生感知的第一印象，看到墙壁上的音乐家的肖像，会使学生产生崇敬之感，音符时值的比例图片，会使学生感知到音有长短之分，看到钢琴、电子琴，会使学生犹如听到优美悦耳的琴声。意识到音乐在人的生活中所产生的魅力。

　　培养学生音乐兴趣的方法是多种多样的，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情遨翔，驰骋!

音乐教师教学心得体会12

　　硕果飘香的金秋时节，xx联校组第一次音乐教学研讨活动如期开展。9月23日上午，我们聚集xx实验小学，围绕“关于音乐学科关键能力的思考”这一主题进行了教学研讨。

　　首先由xx、xx两位老师提供了两节教学研讨公开课。xx老师执教了一节一年级的《你早》。虽然小朋友入学还不到一个月，但学习习惯已初步养成，课堂常规执行到位。顾老师幽默而充满童趣的语言、灵动的教学机智给听课老师留下了深刻的印象。她的教法活泼，通过律动，学生对音乐速度的变化有了初步的感知；她关注学生歌唱的声音，让孩子们在聆听、模仿中学会用自然的声音演唱歌曲；她关注师生之间的互动，整节课在轻松愉悦的氛围中进行。xx老师是一位年轻而又充满活力的音乐老师，动听的声音吸引着她的孩子们。她执教的是三年级教材中的《木瓜恰恰恰》，新颖的导入环节一下子把孩子和听课老师带入了她的课堂。她非常重视细节，特别是对学生歌唱声音的训练展开得充分，发挥得淋漓尽致。

　　课后，教研组老师结合这两节课与自己的实践经验，紧紧围绕“关于音乐学科关键能力的思考”的.活动主题进行了无私交流。大家肯定了课堂上的亮点特色，也提出了值得探讨、思考的问题：如何在关注学生演唱声音的同时又能让学生唱准音高？歌词朗读与歌谱教唱环节如何安排？如何处理歌曲演唱与表达情感之间的关系？……整个研讨氛围非常热烈，思维的碰撞，问题的争论，对策的提出，你一言我一语的交流让大家有了更深入的思考。

　　我感觉这次活动，不仅是一次研讨、交流活动，更是一次引领、带动、督促活动，让我更明确了方向。

音乐教师教学心得体会13

　　我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力。在此，谈谈自己在音乐新课程实践中的一些体会。

　　一、引趣是课堂教学的第一环节

　　在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，如果学生缺乏学习的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进行的情况。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内容，研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲?你知道这首歌的来历吗?想看这部电影吗?随即给学生播放电影《音乐之声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决第二声部的'难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。

　　导入的目的是教师有意识设计学生感兴趣的内容，采取有效的方式、方法，十分巧妙地把学生带进新的教学内容中去，所以内容的选择尤为重要。设计的内容一定要与主题内容联系紧密，具有关联性，因此，在备课时首先必须认真分析课题内容，然后再去酝酿合适的导入内容，因为在音乐教学中，“导入”是一种教学艺术，是不可缺少的重要环节，它起着诱导、铺垫和衔接的作用。一个精彩的导入能引发学生学习音乐的兴趣，使学生在愉快的气氛中，主动、专注地参与课堂学习，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。总之，只要我们在教学实践中，不断探索、积累、归纳，定会总结出更加完善的设计，为每一节音乐课设计出一个优秀的导入。

　　二、恰当的教学方式是课堂教学的关键

　　现在的学生知识来源非常丰富，各领域的知识有可能比老师懂的多。要将新的精神和思想渗透到音乐教学中，不断地更新课堂教学方式。一定不要再一成不变的教师讲、学生听，这样做的后果只能是学生厌学，使一堂生动的音乐课变得枯燥乏味。我们应该根据学生的年龄特点和生理特点启用情感教学模式，要充分挖掘教材中能引起学生兴趣的内容，多寻求些教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感，要以情感人，这对中学生来说较为恰当。

　　在这几年的教学摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣赏京剧时，我拿一些脸谱和服饰，采用分组抢答的形式，让学生们每组选一个人与教师面对面地交流。教师：“现在问题开始，刚才我们看到的这些脸谱哪个是生、旦、净、丑?”对于学生来说，这种问答形式很平常，但若教师变换形式来进行，就会收到了很好的效果，没被选中的其他学生兴趣也都很浓厚，甚至都站起来举手，大家在一片热烈而有序的气氛中回答完老师提出的问题，不仅学到课外知识，而且对音乐作品有了初步的了解。对于学生来说，老师采用一些接近生活、接近社会的形式以及多样的教学手段，可以使学生主动地参与，并且对音乐的兴趣也在不知不觉中已经产生了，而学生的情感也是发自内心的。学生在特定的场景中较容易进入状态，也较容易在短时间内迅速进入角色。通过对角色的体验，将学生的内心情感转换到外在情感，而且对其他同学也起到了很好的促进作用，而老师所要做的就是引导学生将情感进一步陶冶与升华。

　　三、灵活、多变是解决学生学习音乐知识技能的法宝

　　1、如何避免器乐教学枯燥的问题。

　　在器乐教学的基本练习中，反复的音阶练习学生掌握得很快，但是显得枯燥，在教学中运用多种形势新颖的教学方法，能极大地提高学生的综合素质，达到事半功倍的效果。在音乐教学中我自始至终以激发和培养学生对音乐的兴趣为目的，兴趣是创新的基础和源泉，成功的喜悦和乐趣极大地唤起了学生的创新热情，让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。

　　2、调整唱歌教学的发声练习。

　　过去唱歌教学程序中首先是发声练习，有的学生不是笑就是做鬼脸，虽然有几分钟的发声练习，可到了演唱歌曲时声音质量却没有提高，这不禁引起了我的思考：唱歌教学前的发声练习还有必要吗?这些音乐标准对于学生来讲是不是太“专业”?怎样解决发声练习与演唱歌曲相结合?于是我思索并大胆在唱歌教学过程中摸索不再单一做发声练习，而是在演唱过程中随时随地引导学生，提醒学生的坐姿、背挺直、鼻腔打开，嘴撅起来，体会歌曲意境以情带声，并随时给学生做歌曲演唱示范，加上灵活多变的伴奏，整个教学过程把演唱方法融入其中。学生演唱声音经过调整后非常好，效果是单一的发声练习所不可比拟的。

　　3、识谱教学还要不要教、如何教?

　　咨询好多同行众说纷纭。我在教学过程中确实体会到有的学生基础差，根本对识谱没有兴趣。不教识谱吧，的确降低了知识难度，唱会歌曲也一样能体验音乐情感；教识谱吧，学生兴趣不大也很枯燥。对于音乐教学来说，知识和技能的学习是必要的，因为有了一定知识和技能后，学生才有可能对音乐产生进一步的兴趣，才有可能真正地提高音乐素养。

　　以上这些都是在实施课改后我的一些教学体会。新世纪我们的音乐教育需要进步需要改革，在改革中我们必须学会反思，学会扬弃，去其糟粕，取其精华，在传统的音乐教育中注入新鲜的血液。

　　针对中学阶段的学生进行的音乐学习个性研究表明，中学生在心理和生理上都处于人生关键而又特殊的时期，他们在音乐审美认知、音乐审美经验以及音乐创造等方面都较少年儿童有了很大的进步。

音乐教师教学心得体会14

　　前几天听了一节六年级的音乐课，课的内容主要是以欣赏为主：了解作曲家莫扎特的生平，听赏其作品钢琴独奏《土耳其进行曲》。这节课我自己上过很多遍，教学时也曾挖空心思，尽量采用最恰当的教学方式，一直自以为教学效果也还过得去。但听完这节课后，反思自己的教学状态，便发现了课与课之间的差距。究其根本，原因还在教师身上。又一次深刻地发现：教师本身所具备的音乐素养，在音乐课堂中对学生的影响是至关重要的！

　　莫扎特相对来说是比较有名的作曲家，是个音乐神童，其作品的影响力深远，应该说学生在上这一课之前对该作曲家就有一定的认识。教师要做的是在学生原有的认知基础上，通过听辨其音乐作品，熟悉他的作品风格。如果能够通过对作品的分析，掌握他的创作风格，也就能进一步地深入了解这位乐坛伟人对音乐的贡献。这对教师本身就是一种挑战。因为这需要教师具备相应比较广博的专业知识，不是照本宣科，而是内化为教师自身的素养，在课堂上面对学生，叙叙道来；而不是含糊其词，连自己都说不清、道不明的东西，怎么可能通过教学再反馈给学生呢？

　　在这节课上，教师采用了比较新颖的方式进行导入，吸引学生的注意力，提高了学生的兴趣：从听六年级大部分学生都比较熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想长大》入手，过渡到听莫扎特《g小调第40交响曲》片段，让学生产生浓厚的兴趣：咦，这么好听的旋律是哪位作曲家创作的呢？当介绍说这就是著名的音乐神童莫扎特的作品时，学生恍然大悟，急切地想要知道更多的有关作曲家的知识。导入的成功和教师课前对教材的.深度挖掘有着密切联系，也和教师本身对该作曲家作品的熟悉程度有关。接下来是教师对作曲家的简介。教师对该作曲家非常了解，对他的许多生平佚事都是信手拈来，娓娓道出，如数家珍。平和、朴实的语言方式，让在座的学生感觉到：自己已经和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。

　　如果说前面都是对作曲家的总体描述的话，那接下来教师对作品的示范演奏则起到了画龙点睛的作用。《土耳其进行曲》是一个钢琴独奏作品，要将作品完美地演绎出来，需要一定的键盘演奏技巧。这个作品一般教师也能弹，可是如果要求教师在音乐课上进行示范演奏，恐怕能做到的不多。课堂上给学生聆听的作品要有一定的完整程度，应该给学生带来美的视听享受，所以对演奏的技能要求比较高，一般有过硬演奏技能的教师才敢去尝试；心虚一点的，就怕砸锅，所以轻易不敢尝试，包括我自己。所以当本课教师以自己并非完美无缺的示范演奏，让学生体验到身临其境的聆听时，我感受到了一种震撼！

　　在分段欣赏时，教师采用了范奏方式，和学生进行着最直接的交流，让学生进一步体验到了作品形象的栩栩如生。当某个乐段的感觉不是很明朗时，教师立刻通过弹奏让学生分辨，并当场讨论，得出结论。和单纯的听录音相比，本课听赏的效果无疑是最佳的。尽管教师的弹奏中也有错音，但没有关系，乐曲的风格尽显，其当场演奏的效果似乎是让学生参与了一次小型的音乐会，既培养了学生对音乐的鉴赏能力，又让教师在学生心目中的形象更加高大起来。

　　其实，在每一节课音乐课上，教师的亲力亲为都对学生有着非常深刻的影响。范奏给学生带来的是直接的视听感受，而范唱则让学生接受到比较规范的演唱方式。学生可以直接地用模仿来学习声音的表现，感受音准、节奏的准确，甚至情感的表达。一个会唱歌的老师往往会带出一大批会唱歌的学生；而一个会跳舞的老师，他的学生也许肢体语言就很丰富。难道这些不是恰好说明了教师行为的影响力吗？如果音乐教师能在课堂上展示其较高的音乐素养，也许，学生也会感受到：我们的音乐老师可真行！学生会从对老师由衷的钦佩开始，逐渐受到老师的影响，被教师的学识魅力、教学魅力所折服，而爱上音乐课，乃至于也爱上音乐。

音乐教师教学心得体会15

　　一、指导思想：

　　根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。

　　二、工作任务：

　　1、初一音乐教材学期教学，每周一节。

　　2、学校有关音乐方面的文娱工作。

　　三、教材分析：

　　本册教材内容有：

　　歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

　　四、学生情况分析：

　　学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

　　1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

　　2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。

　　3、学生对音乐的学习，观念不正确。

　　五、教材重点难点：

　　重点：

　　1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。

　　2、培养学生听音乐的能力。

　　难点：

　　1、根据音乐的情绪为乐曲分段。

　　2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏

　　六、教学目标：

　　1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识

　　2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。

　　3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

　　4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。

　　七、有效学期教学设计：

　　1、合理的设计教学环节。

　　教学环节的合理性是实现音乐学期有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理；对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节；对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的'设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐学期的有效教学提供良好的前提条件。

　　2、积极的创设学期情境。

　　全面营造一个良好的学期情境是实现学期有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的学期引入形式――故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐学期带来意想不到的效果，学期情境的创设还可以根据学期的具体情况通过以下方面进行深入和发展：

　　（1）通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入学期学习。

　　（2）让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。

　　（3）有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。

　　（4）灵活的运用学期语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使学期气氛生动活跃，从而提高学期教学的有效度。音乐学期因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。

　　（5）充分的利用学期评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对学期评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现学期的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好学期评价也有了自己的妙招。

　　八、主要的教学措施和教改思路：

　　1、初一年级的音乐教材学期教学主要是以优化学期的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。

　　2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型

　　3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个学期教学过程。

　　4、课外第二学期，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。