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美术老师教学心得

时间:2022-08-19 08:32:09 教学心得 我要投稿

美术老师教学心得8篇

  当我们有一些感想时,可以记录在心得体会中,这么做能够提升我们的书面表达能力。那么心得体会怎么写才恰当呢?下面是小编帮大家整理的美术老师教学心得,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

美术老师教学心得8篇

美术老师教学心得1

  上周我有幸参加了教师进修学校组织的美术教师培训,培训时间是4月23、24两天,培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式,相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会:

  第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导,主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状,接着通过很多具体方面,比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作,告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点,对我们一线教师帮助很大,我也深深感受到,一个人的心理健康非常重要,尤其是教师这个群体,平时教学任务繁重,面对越来越复杂的教育现象,内心时常感到压力较大,时间久了,心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体,如果教师自身心理存在问题,那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响,这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好,学高为师,身正为范!

  教师承载着教书育人的责任,既要有扎实渊博的学识,还要有能够感染学生心灵的人格魅力,这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度,这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是,教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取,而且是一个高素质教师的必备素质,它关系到学生健康、长远的发展。

  第二个讲座是关于中学美术教学的研究,说的都是美术理论,说实话我感觉内容平淡而陈旧,与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候,我的第一反应是,好不容易期盼来的周末又不能休息了,但转念一想,既然是培训,对我们应该也会有帮助的,所以又欣然接受了这样的事实,我期望着能有所收获,但下午这个课程显然让我很失望,所以就不多说了。

  第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中学美术课堂教学,内容针对性强,她强调了美术教学的三大课前准备工作:

  1、钻研全部教材;

  2、了解学生、分析教学对象;

  3、物质准备。

  她还指导我们如何制定教学方案,并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题,比如:教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等,这些问题的指出很到位,让我受益匪浅。

  第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座,她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性,为了促进教师的专业成长,为了提高课堂的教学效果,每学期各个学校都大力推行各类教研活动,教研氛围愈来愈浓,活动开展的如火如荼,但听课评课这块的教学研究却有些盲目,很多教师听课的时候抓不住要领,缺乏对课堂的深刻思考;而评课大部分时候也显得过于潦草,要么尽说好听的,要么说一些笼统模糊的'套话。

  上课的老师压力很大精神紧张,课堂变成教师表演的舞台,追求华丽、个性,而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生,没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备,理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观,这些都是评价一节好课的标尺。另外,听课之前还要熟悉所听课程,把握教材,了解有关教改的信息,做好听课的心理准备,客观公正的给予评价,因为,评价不是为了甄别优劣,而是为了促进教师的发展,促进教研的发展。

  此次培训总体让我感觉很有意义,也让我收获很多,感谢上级教育部门给予这样学习的机会,也感谢给我们上课的几位专家教授!最后用一句话概括:做一名快乐的教师,做一名善于思考的教育工作者。

美术老师教学心得2

  本学年我担任一二年级的美术教学工作,低年级的学生,他们的世界是天马行空的,他们想象力丰富,天真,富有童真童趣。但同时他们纪律差,理解能力相对较弱,动手能力也较弱。如何将低年级课程的教学目标有效的渗透是我必须要思考的问题。

  一、好的课堂纪律是上好课的关键

  每学期第一节课,我都是重点讲解我的课堂要求:课堂纪律、课前准备,课前准备包括学具准备和课前课本分发。美术课和其他的课堂不太一样,一旦你的美术工具准备不齐全,不带,那么你的作品就呈现不出来,而且我们的美术工具又特别繁多。老师的第一节课一定要讲到位,并且和班主任及时做好沟通!其次课堂里的一些引导用于也可以帮助老师组织好课堂纪律,例如:老师说我是小太阳,同学们说我是向日葵。这是我们课堂的日常用语。学生在回应老师的同时坐坐好,看向老师。总而言之,不管高年级还是低年级,一定要讲解好课堂要求。

  二、兴趣是最好的老师

  情境导入、游戏、谜语、故事、绘本、动画...无疑是吸引学生注意力最好的方法了,这些生动形象的画面是引起学生直接兴趣的关键,但是要特别注意的是,方法、内容的选择上,老师要根据教学目标选择更加清晰易懂的。例如《相同图样排排队》一课,我选择用《乱七八糟的魔女之城》这本绘本导入,通过绘本闯关方式,渐进式的让学生明白排排队的好处,排排队的方法。这本绘本特别有趣生动,而且一下子帮我解决了本课的大部分教学重难点。所以,我的结论是,选择围绕教学目标且直观的方式导入,在引导学生兴趣的同时,解决教学重难点。

  三、学会观察

  低年级学生作画,往往都是依靠头脑中的记忆表象作画,粗略的观察后就开始作画。所以我在日常的教学中特别强调对事物的观察。上学期的《虾和蟹》,这学期的《动物朋友》、《花儿朵朵》,我都针对性的引导学生从不同角度观察形状、颜色、结构、姿态等,并注重在观察中让学生使用多种感官感知,更好的.认识客观事物。当然,观察能力的提高不是一蹴而就的,需要老师和同学不断地有目的的、有意识的去观察。

  四、实践是提高动手能力的唯一方法

  有句话说:眼明手快、心灵手巧,这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。现在的学生,他能够表达自己的想法,但是让他动手了就完全不会了。本周我正在上《花儿朵朵》的第二课时,第一课时我们是要写生花朵,首先需要观察,然后绘画花朵的外形、细节和色彩。第二课时是用各种综合材料制作出来。有的学生知道先绘画花瓣外形,再剪贴。可是对操作能力差的同学而言,撕、剪出外形都是个大问题。我对这部分学生的要求就是不管怎样,认真的对待,认真的克服操作的困难,在掌握基础的手工方法的基础上,可以再尝试卷、插等难度更高的方法。

  以上是我近期的点点思考,其实还有很多方面需要我再去实践和思考,例如在学生作业评价这一块,我们常态化教学往往都是2到3节课完成一副画,大多是我在批阅时给予口头点评,那么学生互评和自评是很少的!我该怎么有效开展?例如团队合作,课堂很容易吵闹不堪,所以我也甚少去实践!这两方面都是我欠缺的,希望我能多多实践,去完善课堂这两方面的不足。

美术老师教学心得3

  孩子眼中的"秋色"只有直觉和感受。没有了无意识形态的引导,没有了刻意借形联想的流程。

  这次,我收起了所有关于美术技巧的暗示和引导,孩子们也能突出自身的需求,在画面里表达自我。

  此刻,我们感受为先。

  我与孩子们一起放松,一起闭眼,一起试着用心感受过程。

  因为把说的机会全给了孩子们,他们的表达充分了,课堂才有了切实的意义。孩子们通过言语说出了对秋的第一印象,说着说着脑海里就自然有了画面,或具象,或抽象,或完整,或零碎......,我们都在内心里切实的相信自己要的就是这个样子。我们选色,我们落笔,我们在纸上自如的留下痕迹,没有为什么。

  只有,我就是想这么去画,去做,所有的一切全凭借内心给的`答案。我叫它--直觉。

  因为孩子们真正的相信了自己,所以,一切都来得很自然。

  孩子说:秋很凉。

  孩子说:这是我脑海里的秋色。没有真实的见过,但就在脑海里。

  孩子说:我看过这样的秋,我留下了。

  孩子说:我也不知道如何开始,画着画着就喜欢了,画着画着就有了感觉,我愿意来只抓鱼的喵。

  孩子说:秋雨过后有道彩虹。

美术老师教学心得4

  在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂,新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学,带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生,因此,如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识,成了一个新的研究话题。

  首先,我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。

  在美术新课程中由于贯彻新的教育理念,格外关注学生的身心发展,因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极,美术教师要根据实际不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,满足学生发展的需求。同时,互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中,教师将是一个开拓者和创造者,多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己,在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力,才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的'青春活力。

  目前,我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤,围绕教材安排提问,引领着学生的思维和注意力,滔滔不绝,学生处于接受知识的状态,洗耳恭听。教学过程中学生参与的机会较少,在课堂中充当配角,教学效果是教师预设的。

美术老师教学心得5

  为了让学生能够更好的掌握构图,了解构图,无论是讲课的时候,欣赏美术作品的时候,还是让学生自己动手作画的时候,我处处给学生提醒,一定要注意画面的构图。

  我校七年级的学生来自徐州的周边,学生的差异很大,有的同学在小学根本就没上过美术课。而构图对于学生来讲,似乎是一件抓不着,摸不到的东西,给学生讲起来也不是很好说,教师不好讲,学生不好理解,让学生掌握构图确实有很大的难度,为了降低学生的对于构图理解的你的,让学生能更好的了解构图,我采取了让学生通过自身感觉去体会。对构图进行打比喻,让学生结合自身去自己体会。

  俗话说“人是铁,饭是钢,一顿不吃饿得慌”。一日三餐对于学生来讲,是一顿也不少。我把画画构图和吃联系在了一起。我把构图比喻成人的“胃”。我问同学们:“吃饭吃多了,吃的坐也不是,站也不是,你会有什么样的感觉?”同学们一边摸着肚子一边回答说:“难受,不舒服。”我再问同学们:“吃多了不行,那吃少了呢?”同学们还是一边摸着肚子一边回答说:“难受,不舒服。”我又问同学们:“那怎么样才能不难受?才能舒服呢?”同学们还是摸着肚子回答说:“吃得正好最舒服。”我把“正好——舒服”四个字写在了黑板上。

  那同学们画画呢?画画就和吃饭一样。这张画纸就相当于人的胃,吃多了吃少了都会难受,同样的一幅画画大了画小了也会很难受。我在黑板上画了几幅图,让同学们欣赏几幅图,找出它的构图问题。

  每次学生画画的.时候,我都会提醒学生注意画面构图。学生画完的时候,我让学生自己先给自己挑毛病,自己先看看舒服吗?是吃多了?还是没吃饱?还是吃偏了?如果学生画了很多的内容,我就会问学生:今天妈妈做了很多好吃的,有一种情况:你这个也吃,那个也吃,每样都不放过,最后吃到肚子里,觉得哎呀肚子疼,说明了什么?还有一种情况:做了这么多好吃的,一定有你最爱的一样或两样吧!有主有次是吧!

  每次、每节课我都这样坚持,相信学生在构图方面一定会取得很大的成果。

美术老师教学心得6

  我是一名美术老师,现在在一个比较权威的机构做课程研发+授课。以下是我的一些个人观点,希望大家可以参考一下。儿童在绘画过程中所有的认知都是跟成人有本质的区别的,那是因为儿童在成长过程中她们的左右脑发育不是同时的。孩子在很小的时候其实右脑就已经很发达了,右脑是处理情绪和感受等问题的。但是左脑却是慢慢发育的,左脑是处理认知和道德等问题的。这个时候学习绘画他们还只是出于一种对自己的情绪、感受的描绘过程。我们不能根据成人的一些绘画方式去加以干扰。比方说给孩子去画一些简笔画当参照物,或者是用现成的范画去让他照着画等等。这些方式会间接导致孩子的想象力缺失。因为儿童很容易就会被成人主导。

  我在教学过程中一般都是讲完ppt课件之后直接关闭图像,然后放一些音乐,音乐可以给人产生想象的空间。然后让孩子自由创作,我不会做任何的范画也不会给参考。因为对于幼儿来说,你的范画你的参考对于他们来说都是一种模式化的'东西。时间长了离开范画之后他们就无从下笔。

  而说的再宽泛一些,艺术本来也没有什么标准,达芬奇,拉斐尔可以以精准出名。波洛克,米罗也可以用抽象出名。没有谁画的好谁画的不好去评判,只能说你喜不喜欢罢了。如果没有创新和独特的个人风格,只是追求像与不像的话。那你为什么不直接扔给孩子一个手机去拍照好了,学画画的意义何在呢?反观艺术史上所有大师,哪一个不是因为独特而闻名于世?

  所以我会鼓励学生创作,用各种颜色,各种材料,甚至自己制作工具去达到你想要呈现给我的效果,我不会告诉孩子你画的不对,你画的不好。美术教师的主要目的其实在我看来不是授课,而且引导,引导孩子发现事物的更多可能,引导孩子去尝试新的方法,引导他们往自己的风格发展。

  有时候自己会画不一定能把孩子教好。所以当老师最重要的是终身学习,很多人以为美术老师很好当,但是我认为没有一件事情可以轻轻松松就做好的。除了专业知识,你还要具备教育学心理学知识,甚至一些以前完全都没有想过要去学的知识。因为你在授课过程中会不断发现自己的知识短缺。

  最后,我希望我的回答能给楼主一点点提示,我也希望艺术教育行业在中国能越来越受重视,在英国美术课是主课,而我们还处在不受重视的范围内。甚至有学生家长认为学习不好才去学习艺术,我觉得这个认识是我国目前整个教育认知不足导致的。其实艺术教育很重要,它对于孩子的一生影响都非常的大,作为一名美术老师,我希望大家都能够重视艺术教育。不只是美术,音乐和舞蹈等艺术的学习也能够成为孩子一辈子的精神食粮。

美术老师教学心得7

  高三这一年,注定是乏味的,劳累的,甚至是痛苦的。到了高三才能真正体会到什么叫夜以继日,什么叫收效甚微,什么是屡战屡败,什么是屡败屡战。面对挫折,选择放弃还是坚定不移地继续前行,取决于你对成功的向往与渴望,取决于你的执着与顽强。成功是蕴含在失败的苦闷和不懈奋斗的汗水中的。在失败面前要学会坚强,要有斗志和勇气,才可以享受到真正的奋斗的乐趣。我们要与自己的胆怯与懦弱、虚荣与懒惰战斗。每个人都有潜在的力量,只不过被时间埋没,被意志影响,被习惯消磨了。

  一、能持之以恒

  1、课程时间安排

  美术专业学习是枯燥的,学习需要长久的`坚持,再坚持!现在高三刚刚开始,课程只有星期二、星期四、星期五的下午,10月假期过后,课程会增加,到12月份统考前两周全天都是专业课。

  2、课程具体安排

  高考美术统考一共三门,素描、速写、水粉,素描和水粉考试时间是3个小时,速写30分钟。根据考试时间没提那的课程安排如下:下午光线很好,画水粉找颜色会比较准确。下午的三节课加一节小自习正好3个小时。督促学生在规定的时间完成一张水粉作业。活动课时间抽出来30分钟完成一张速写,晚自习三节课完成一张素描作业。

  二、要讲究方法、摸规律

  用最短的时间做最多的事,并把它做好。学生最大的问题,一个是基础不扎实,一个是时间把握不住。基础的问题从理论开始,每天的课程抽出来一节课给学生复习基础和基础练习。时间的问题,需要事实督促,学生重视起来,自己有压力,才能慢慢克服这个问题。学习本身也是一门学问,有方法可找,有规律可循。经过摸爬滚打,探索思考,总结经验,不断探求正确的方法。掌握了方法,具备了能力,摸清了规律,就会提效率高,就能驾御知识,就一定会大有收获。这是学习的最高境界。

  三、懂勤奋刻苦

  最慢的学习方法,就是最快的学习方法;最笨的学习方法,就是最聪明的学习方法;最踏实的学习方法,就是最有效率的学习方法。每天按照计划去做,要始终严格要求自己,把规范当作一种习惯。要重视细节,最忌眼高手低,一看就会,一画就错。

  俗话说:熟能生巧。想要考得好,就得多做题。卖油翁的故事,同学们耳熟能详,“此无它,唯手熟尔。”贝克汉姆的球技很好,怎么练出来的呢?方法也很简单,就是在整个球队集训完之后,他一个人再练半个小时,一脚一脚的冲着球门踢。想取得成功,方法只有一个,就是一次一次反复地去做,一直做到娴熟自如,没有人比得上你,你就是领军人物。

  四、会适度休息

  起早不贪黑,贪黑不起早。每天中午要睡一个午觉,虽然很奢侈,但是很有必要。美国陆军训练所有一句话,“记住你不是超人。”我们同样也要记住这一点,我们不是超人。我们应该及时调整状态,应该及时的休息,并且还要学会随时随地休息。

  高三会有许多不如意,同学们,当你笑的时候,全世界的人都在和你一起笑;当你哭的时候,全世界只有你自己在哭!欢乐可以同享,而痛苦必须你自己勇敢坚强地承受,即使最爱你的父母也替代不了你,也没有办法。你一定要把它看成是历练生命的机会,要义无反顾地迎上去。只有走好高三,羽翼才能丰满,才能振翅高飞。

美术老师教学心得8

  高中美术教学是一种审美活动,是提高审美能力,审美趣味的重要途径之一,它结合高中生身心发展的规律和特征,突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主,美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比,在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全面推进素质教育,开展新课程教学的背景下,我校高中的美术教学工作,以激发“学习兴趣为动力,面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。在高中美术教学中,如何解决好既能激发学生兴趣,调动学生积极性,又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题,下面就本学期高中美术教育谈几点体会:

  (一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学

  “兴趣是最好的老师”,如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。

  1、让学生参与查询课题资料

  要求学生在课前,征求各种意见后成立课题组,根据课题查询资料,收集素材。通过网络,书本等一些课外资源,学生在课前就了解了相关知识。例如,在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前,学生分成不同的剪纸组,年画组,皮影组,风筝组,刺绣组,泥人组。然后根据小课题,学生在网络,书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片,还了解了中国民间美术的含义,特色,分布,有的学生还进行了民间美术现状的调查,民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中,影响学生去发现,喜欢美术。

  2、让学生合作评价欣赏作品

  欣赏是在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分,这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中,应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言,从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组,一般5—6人为一个合作小组,以小组为单位设计教学任务,要求学生在课上,团队合作,小组合作,利用口头,书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点,学会了与其它同学合作,交流思想,改变了以前教师讲什么,学生就认为什么,但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上,教师的评价并非是权威和终极的,学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上,而是群体中的一员。例如:在高中美术欣赏教材中,讲到《蒙娜丽莎》,《维纳斯》,《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时,不是象以往欣赏课一样评述作品的美感,而是让学生小组讨论后推出每组代表,回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方,你觉的美吗?”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯?”“你喜欢凡—高吗?你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画?”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的,直至他们找到最佳答案,上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图,缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体,一个集体的成长渐渐呈现。

  3、让学生提议增设欣赏活动

  美术欣赏的知识包含量巨大,覆盖领域广阔,除了教材上的`内容,紧跟生活中有意义的美术欣赏题材,也是学生学习获得知识源泉的宝库。在每学期高中欣赏课中,依据现代高中生极具个性和创造性的特征,根据教材内容,增设一些欣赏活动。例如,美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路————12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课,寓教于乐,教师在整个活动中,始终是学生在主体地位,教师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识,更重要的是放在学生怎样去获得知识,获得发展。

  (二)抓好鼓励创造的第二课堂教学

  美术课程是高中美术的组成部分之一,对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外,更重要鼓励学生在感受,体验,参与,探索,思考和合作等学习活动的基础上,进一步体验美术学习的过程和方法,鼓励创造的课外教学,从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。

  1、积极做好各项美术竞赛辅导工作

  积极做好各项美术竞赛辅导工作,辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动,挖掘并发展他们的特长。

  2积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生,我通过平时的培养,鼓励他们参加艺术类高考,积极做好辅导教学和应试工作,很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中,在教学中要逐步形成自己的教学风格,要进一步形成自己的特色和模式,向“研究型”和“学习型”教师迈进、

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