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音乐教师教学心得体会

时间:2022-12-10 19:12:42 教学心得 我要投稿

音乐教师教学心得体会通用15篇

  当我们有一些感想时,应该马上记录下来,写一篇心得体会,如此就可以提升我们写作能力了。但是心得体会有什么要求呢?下面是小编收集整理的音乐教师教学心得体会,仅供参考,希望能够帮助到大家。

音乐教师教学心得体会通用15篇

音乐教师教学心得体会1

  教师要具备丰富的专业知识

  在音乐学科领域中,“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一。在小学音乐教学中,教师声情并茂的范唱能给学生带来最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有教师具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力,才能组织好课堂,营造良好的课堂气氛。我在课堂教学中发现:只要是教师边弹边唱示范过的歌曲,学生都会学得特别快。

  歌唱教学也是音乐教师应有的、起码的教学基本功,在音乐教学中具有示范性和激励性。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性,使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点,从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐,建立一种和谐、平等的师生关系。并让学生在情操上受到陶冶,道德上受到影响,心灵上受到启迪,乃至意志上受到熏陶、感染,达到“润物细无声”的境地。

  因材施教,加强以学生为主体的音乐体验是提高课堂

  教学高效性的关键按照音乐教学的审美规律,精心创设音乐审美情境,是音乐教学得以成功和优化的.保证。因为师生在特定的音乐审美情境中能触景生情,在情感共振中能获得审美情感体验,陶冶性情。创设良好的音乐情境,目的是培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意。

  但并不是所有的音乐作品都适合用情境化的手法来表现。因为音乐具有不确定的特性,不同的学生对相同音乐作品的理解差异很大,如果教师一味采用情境化的教学手法,会限制了学生的创造性思维。很多教师在教学时也注意激发学生的想象力,但大多做得比较浅,最后还是“言归正传”,把学生自由驰骋的思维拉回来,按照教师预设的思路一步一步走下去。

  在这几年的教学课改中,课改实践使我深深体会到,音乐教育的主题是创造。以创造性为主线的模式教学才能体现现代音乐教育的特色。具有创造性主题的多种音乐教育模式,有利于提高学生的素质,充分开发学生的创造性思维能力,调动学生的积极性。

  为此,我在教学中大胆改革课堂教学模式,突出一个“学”字,落实一个“教”字,努力追求教学和谐的氛围,教学相长的境界。

  新课程教学观倡导教师和学生不是外在于课程的,而是课程的有机构成部分,是课程的创造者和主体,他们共同参与课程开发的过程。

  教师作为学生的引导者,就要有团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术,既要善于听从学生的意见,又要善于进行科学分析,听取意见中的精华,丢弃其中不合理的东西。只要是正确的意见,就要积极采纳。

  新课程强调教学是教与学的交往、互动,师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。在这个过程中,教师与学生分享彼此的思考、经验和知识,交流彼此的情感,体验与观念,丰富教学内容,求得新的发现,从而达到共识,共享、共进,实现教学相长和共同发展。

音乐教师教学心得体会2

  音乐教学是学校美育的重要组成部分,如何能让学生从心底激发起对音乐的喜爱,从喜欢唱歌到喜欢上音乐课,这与教师在音乐课的教学大有关系。

  一、打破常规传统的音乐课总是“发声练习,巩固旧歌曲,学习新授”,老师的教案一成不变,学生们也心中有数:接下来老师会让我们作什么了。长期以往学生的兴趣已被剥夺了。试问:他们还会喜欢上音乐课吗?

  二、转变教学模式教学方法多样性,可以有一个生动的开场白(或是故事,或是律动,或是———)一下子就让学生的'注意力集中到课中。教学过程也应该设计的连贯,环环相扣,内容新颖,符合学生年龄特点(或是用一个故事贯穿首尾)才能让学生在潜移默化中学到知识,这种寓乐于乐的教学过程还怕学生不喜欢吗?

  三、教师的语言教师的语言(口头语或身体语言)对学生有很大的影响,想上好一堂音乐课,教师自己应先进入课堂的角色,才可以感染学生,渲染课堂气氛,与学生打成一片。让学生感觉教师不是教师,而是我们的大姐姐,她在和我们一同学习交流。这样的热情也就有了!

音乐教师教学心得体会3

  转眼间本学期的教学工作已圆满结束。一个学期以来,有辛苦的付出,也有甜蜜的收获,我尽心尽责,投入于工作中,在工作中不断实践、总结、更新,力求做到最好。孩子们各方面的能力都不同程度地提高了,我与孩子们的感情也日益深厚,看到孩子们开心的笑容,我感到了莫大的快乐。孩子进入幼儿园,接触音乐的机会增多了:晨间活动有音乐相伴,音乐课上有动听的歌声每时每刻都有音乐莹绕在孩子们的身边。以下是本人这个学年的音乐工作总结:

  一、培养幼儿音乐兴趣

  1、幼儿园的音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育。

  采取生动活泼的教学内容和形式,培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的,如采用音乐游戏的形式,选取适合幼儿的音乐教材,带孩子在音乐的伴奏下,动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动。幼儿只有在兴趣性较强的.音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动,感受音乐的情趣。因此,在音乐教育中大班可采用活泼愉快的音乐游戏活动,

  2、通过合理训练培养音乐情趣。

  幼儿活泼好动,总是蹦蹦跳跳闲不住。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。教师一方面可以通过拍手、拍腿、拍脚等动作来进行节奏训练;另一方面可以为幼儿提供一些打击乐器引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。

  3、提高唱歌兴趣。

  幼儿歌曲来自幼儿生活,反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的知识,不仅可以拓宽幼儿知识面,结合歌曲内容培养动手动脑能力,还有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受,提高歌唱的兴趣和表现力。

  二、语言是音乐教育的保证。

  音乐和语言有着非常密切的关系,一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌;一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质,而且能全面促进幼儿身心和协发展。其中,

  语言起着至关重要的作用,语言是开展音乐教育的重要保证,我们应该寓语言于音乐教育之中。首先,我们在进行音乐教育时,要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后,教师应及时鼓励幼儿读者讲讲自己的感受和对作品的理解。这样,既增加了幼儿表达的机会,又满足了他们表达的愿望,提高了他们的语言能力。

  其次,要把握好尺度,即在进行音乐教学活动时,要正确处理好音乐与语言的关系。

  再次,要做到有机结合,要努力将发展语言能力有机地渗透到音乐教育中。幼儿创造了一个想象的空间和说话的语境,幼儿可以凭借

  自己对音乐的感受和理解,结合自己的生活经验,编出自己喜欢的小故事。这使幼儿享受到了表现自我的乐趣,同时发展了幼儿的语言。

音乐教师教学心得体会4

  自毕业以来工作接近一年,回顾这一年的工作与生活,基本能够做到“令学生喜爱、与同事相处愉快以及受到学校认可”,这对于我今后的工作是最大的鼓励与支持。工作尽管忙碌,但充实的生活更让我获益良多,下面我将从以下几个方面对我这一年的工作做以下总结:

  一、教学方面

  本学年我担任初一的音乐老师,秉着刻苦钻研的态度对待每一节课,并做到课前备课、严谨教学和课后反思,希望学生在音乐课上能够开心愉快地收获知识、掌握技能,并能够找到自信,大方地在人前表演,从而喜欢音乐、爱上音乐。我积极参与各类教师竞赛与活动。在不到一年的时间里,承担了一次区公开课以及三次校公开课,并获得诸位评委老师的认可。除此之外,在萝岗区____年教师教学演讲比赛中获得了三等奖;在我校__年青年教师教学技能展示与比赛中也获得了教学展示单项奖的一等奖、课件设计的三等奖的好成绩;__年智慧教育教学比赛中荣获“教坛新秀”的称号。尽管不是每一次比赛的表现都尽如人意,但我对自己的要求却从未停滞,争取在接下来的比赛中能有令人满意的表现。

  二、活动方面

  上半学期曾组织学生参加萝岗区中小学生朗诵比赛,主要负责背景音乐、排练队形、编创动作三个部分,并在与两位语文老师的共同努力下荣获了区二等奖第一名的好成绩;除了担任音乐老师、生活老师之外,我还负责天健舞蹈队的训练,在一学期的不懈努力与坚持下,历时两个月与学生一同完成了舞蹈《红灯笼》的编排,并在____年玉岩中学的元旦晚会上展现了天健舞蹈队热情活泼的精神面貌,受到师生们一致的好评。今年下半学期我与苏龙婵老师共同排练舞蹈《喜鹊喳喳喳》以及《火木棉》,为参加中小学艺术展演洒下辛劳的汗水,并于最终两个节目分别获得区一等奖与市一等奖的好成绩。本学期还组织了教师合唱比赛的排练,但由于我校教职工人员数量有限,最终没能将我校教师的风采展现在华丽的舞台之上,这使我感到十分遗憾,同时也希望在明年的教师合唱比赛中,能让更多的人欣赏到我们天健的领导、老师们最动听的.歌声与气贯长虹的风貌!

  三、学习方面

  本人积极参与每一次区、市的教研活动,并在规定的时间内完成了教师继续教育的培训,获得了相应的学分;除此之外,与师傅苏龙婵老师在不处于同一校区的情况下,一学期相互听课多达十七节有余,相互听课评课,共同进步!一学期下来,受益良多,逐渐明白自己的教师发展之路应该走向何处。在苏老师身上我学习到的不仅仅是教学上的心得体会,更是作为一名教师应该配备的能力、素质与爱心。这给我今后教师之路打下十分牢固的基础;__年6月,我有幸与同科组的苏龙婵、朱艳君、刑其龙和钟一鸣老师一同前往珠海参加“全国中小学音乐课堂教学研讨观摩会”学习先进的音乐理念,在会议的后两天欣赏到了全国最优秀的音乐专家所展示的优秀课例;仅仅三天的学习,的确让人收获颇丰,希望以后还有更多学习的机会让我快速成长。

  一分耕耘,一分收获。时光飞逝,短暂的一年留给我的不仅是这些,更多的是对我心理上的磨练。在每一个工作任务后我会都进行深刻地反思,争取下一次遇到同样的情况能够有更加适合的处理方式。我们看着学生不断成长,其实我们也在不知不觉中与学生共同成长,有时会忘记这一点,但在今后的日子里我会对自己更加严格,提高自己的专业业务水平,脚踏实地做好每一件工作,积极配合学校领导的安排,争取成为学生心中的好老师、同事口中的好伙伴、领导眼中的好员工!

音乐教师教学心得体会5

  这段时间我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书,从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节,做优秀的音乐教师——《你能成为优秀的教师》读后感。阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动,同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服。

  我经常回顾自己的工作经历,也时常反思自己的成长和发展,结合自己的工作实践,我常常思索:怎样做一个优秀的教师?怎样能成为一个优秀的音乐教师?我想这也许是很多同行一辈子都在考虑的问题。今天把这几点感想诉诸于笔端,让它每时每刻检验我、督促我,伴我成长。

  第一、热爱自己的专业,大胆切入专长。

  毫无疑问,我自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面结合在一起的专业。自己爱音乐,用心感悟音乐,才能潜移默化的感染学生也爱音乐、乐于领悟音乐。同时,专长是音乐教师自身最为宝贵的资源,最能代表自己水平的专长不能放弃,要大胆切入自己的专长。学生对一个专业教师一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长,也许恰恰是源于看过了老师哪一次的演奏或者演唱。学生们最希望的是老师能把看家本事教给他,所以适时的在学生面前表现一下自己的专长,吸引学生的注意力,激发学生的兴趣,然后有计划的传授这些知识,并且取代一部分现行教材中不受学生欢迎的教学内容,这样既能使自己发挥专长,又能使学生学有所得,而且可以增添学校的文化特色,何乐而不为?目前我国已有许多学校是在这样做了,比如珠海恒隆学校的京剧进课堂,上海建平实验学校的口哨课等。

  第二、敢于创新、灵活教学。

  课堂教学是我们教育工作的核心,也是我们工作的重点。而教学方法的领悟和灵活运用以及教育经验的积累是成功教学的重要因素。

  1、做研究性教师。要真正成为所任教年级的音乐教育的抉择者,根据教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方法,重新组合教学内容(或补充或替换),抓住源源不断出现的新问题和里面的闪光点,深入实践、探讨、研究下去,就可能出成果,以自己的教学实践撰写理论性文章,也就是所谓的小课题研究。如果按部就班的按照老一套思路苦学苦教苦备课,那只能永远“吃别人嚼过的馍”,失去的将是自我和创新的灵感。

  2、活用教学方法。培养即兴教学能力。对于传统教学法的学习是在大学时代的必修课,真正在教学实践中的.领悟却是另外一回事。在教学中仅仅是理论上的“奥尔夫”“柯达伊”“示范法”什么的,只会把自己的思路束缚在某个范围,这反而被动。而“无招胜有招”,即学他人之长,补己之短;扬他人之长,敢创新招。解决问题的最佳办法就是随机应变,有时满腹的经纶敌不过在教学实践中的一个奇妙的点子。

  3、善于总结得失。及时写出研究性论文就是其中一种总结方式,善于总结自己的得失是世界上所有聪明之人的共同素养。

  第三、巧借外力,发展和提高自己。

  音乐教学无论是上课还是开展课外小团队以及演出、参赛活动,仅仅凭自己出色的专业能力和指导能力是难以出大成绩的,要学会不断利用外部资源和条件,进行优势积累。就要处理好与领导、同事、学生的关系,得到社会认可,培养自己的组织能力、协调能力、交往能力等。

  四、树立终身学习的观念

  “不是我不明白,是这世界变化快!”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会,各行各业都在发生深刻的变化,都在提倡终身学习的理念。大学里的所学,勉强只够上路从教,后面的漫漫长路怎样走得更精彩,更充实,还得靠自我学习和在个人修养上一辈子的自我完善。从另外一个意义上来讲,音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注,关注的过程就是学习的过程,有许多方面的东西甚至要和学生共同学习,共同探讨。所以,不能放松自己各方面的学习。

  总之,作为一名向“优秀”靠拢的教师,应该以扎实的作风潜心实践,做到持之以恒,坚持不懈;应该以自觉的精神对待学习,不必急功近利,心浮气躁;应该以务实的心态思考问题,力求兼收并蓄,博采众长;应该以独特的眼光大胆创新,做到不拘一格,匠心独运;让自己的工作、生活、学习始终处于一种研究的状态,让自己的生命处于不断探索与追求的过程之中。让自己的人生活的更精彩!

音乐教师教学心得体会6

  硕果飘香的金秋时节,xx联校组第一次音乐教学研讨活动如期开展。9月23日上午,我们聚集xx实验小学,围绕“关于音乐学科关键能力的思考”这一主题进行了教学研讨。

  首先由xx、xx两位老师提供了两节教学研讨公开课。xx老师执教了一节一年级的《你早》。虽然小朋友入学还不到一个月,但学习习惯已初步养成,课堂常规执行到位。顾老师幽默而充满童趣的语言、灵动的教学机智给听课老师留下了深刻的印象。她的教法活泼,通过律动,学生对音乐速度的变化有了初步的感知;她关注学生歌唱的声音,让孩子们在聆听、模仿中学会用自然的声音演唱歌曲;她关注师生之间的互动,整节课在轻松愉悦的氛围中进行。xx老师是一位年轻而又充满活力的音乐老师,动听的声音吸引着她的孩子们。她执教的是三年级教材中的《木瓜恰恰恰》,新颖的导入环节一下子把孩子和听课老师带入了她的课堂。她非常重视细节,特别是对学生歌唱声音的训练展开得充分,发挥得淋漓尽致。

  课后,教研组老师结合这两节课与自己的实践经验,紧紧围绕“关于音乐学科关键能力的思考”的活动主题进行了无私交流。大家肯定了课堂上的'亮点特色,也提出了值得探讨、思考的问题:如何在关注学生演唱声音的同时又能让学生唱准音高?歌词朗读与歌谱教唱环节如何安排?如何处理歌曲演唱与表达情感之间的关系?……整个研讨氛围非常热烈,思维的碰撞,问题的争论,对策的提出,你一言我一语的交流让大家有了更深入的思考。

  我感觉这次活动,不仅是一次研讨、交流活动,更是一次引领、带动、督促活动,让我更明确了方向。

音乐教师教学心得体会7

  我做为一名音乐教师,要让学生喜欢上你的音乐课,首先,就要学会如何让学生对音乐产生兴趣,只有在喜欢音乐的基础加上老师的指引,才能让学生逐渐喜欢上音乐课。让学生对音乐本体产生体验,产生兴趣,要让学生多听,因为熟悉的东西才会让人产生感情,才感兴趣。“音乐就是生活”,学习音乐要贴近学生生活,只有学生身边发生的事情,生活中的事情,才会让他们产生共鸣,才会提起他们的兴趣。

  在音乐课上应该充分发挥音乐艺术的魅力,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。我在上音乐课的时候,除了教会学生们唱歌和音乐常识外,会适当地带他们做一些关于音乐、唱歌的游戏。课堂的气氛比较活跃,深受同学们的喜欢。

  1、提倡教学民主,是形成师生宽松、和谐的伦理关系和健康而亲密的情感关系的前提。

  2、强调教学过程中的学生审美体验,体验音乐教师的仪表美、语言美;体验音乐艺术的形式美、情感美和内容美。

  3、音乐教学的实事求是就是要从教学的'实际条件出发,从教师的个人实际素质出发,从学生的知识水平、能力水平及认识水平的实际出发,以求得教学过程设计的科学性、实施的可能性、结果的实效性。

  4、在教学过程中,教师必须先有音乐之情,以情感人、以情动人、以情打开学生的心灵,让学生用心去触摸音乐,用情去体验音乐,最后实现以音乐之情感感染人、塑造人。

  5、音乐源于生活、高于生活,又服务于生活和美化生活。立求在教学中让学生体验生活、表现生活、认识生活,使学生的音乐学习与生活共融,这样学生的音乐学习就会更有亲切自然之感,有亲近难舍之情。

  6、在音乐教学过程中对于同一作品的感受与理解,对于一首歌曲如何去演唱等,都要通过师生有效互动与交流的过程,使之更深刻、更形象、更具艺术表现力。

  总而言之,要让学生喜欢你的音乐课,就必须做到有爱心、善解人意、贴近他们的生活兴趣,相互交流、相互勾通,让他们真正地走进音乐的实践中去,发挥他们的动手能力和创作能力,亲身体验音乐给他们带来的欢乐。这样,你的音乐课才会受到学生的欢迎和喜爱。

音乐教师教学心得体会8

  这学期我担任了1、3、6三个年级的音乐教学任务,经过快一期的教学,我深深的感觉到:孩子对音乐的情感体会,对音乐的乐感,对音乐的节奏感,特别是对谱的认识及视唱能力的培养是越早越好。

  在一年级的教学过程中,我不光让孩子用歌声来表达对歌曲理解和感受,还用自己的动作、表情、语言来表达对音乐的感受。这样更能体会音乐新课标的要求,体现了孩子的能动性,支持了学生的个性发展。比如说,我在教学《小动物说话》一课中,有的孩子能唱的很好,表演的淋漓尽致。而有得孩子不能准确的唱出歌曲但能很好的表演歌曲,难道你能说这孩子不好吗?在这一系列的音乐活动中,我穿插了谱的教学,虽然小学一年级不要求孩子能识、唱谱,但我个人认为:在小学孩子刚接触音乐时就能进行谱的教学,并且能视唱简单的曲谱大有利于以后的'音乐教学。不光能加强识谱的能力,还能更好的帮助孩子对音乐的理解。比如,教学《闪烁的小星》一课中,我就要求孩子能视唱曲谱,在整个过程中采用了听唱、接唱、视唱三个环节,孩子乐在其中学在其中,无形中教给了孩子识谱的能力,并不觉得乏味。

  在三年级的教学中,我加强了培养孩子识谱的能力。根据本册的要求,孩子能基本能完成八个基本音的识、唱。在琴的反复视奏过程中能比较好的掌握节奏,视唱节奏比较简单的旋律。

  谱的识、唱对1、3年级的孩子来说不是什么大的问题了,但是我的六年级的孩子问题就比较大了,他们不喜欢唱谱觉得很是乏味。我想他们的反应是正常的,因为他们以前没有谱的认识,没有谱的正音工具,没有真正的调动他们学谱的积极性。现在,我在音乐教学中不光要对孩子理解音乐的能力进行培养还要给孩子们补充基本的音乐知识,还要尽可能的提高孩子们的音准,这样才能比较全面的提高孩子们的音乐素养。

  所以说,越小培养越能比较好的掌握。

音乐教师教学心得体会9

  前几天听了一节六年级的音乐课,课的内容主要是以欣赏为主:了解作曲家莫扎特的生平,听赏其作品钢琴独奏《土耳其进行曲》。这节课我自己上过很多遍,教学时也曾挖空心思,尽量采用最恰当的教学方式,一直自以为教学效果也还过得去。但听完这节课后,反思自己的教学状态,便发现了课与课之间的差距。究其根本,原因还在教师身上。又一次深刻地发现:教师本身所具备的音乐素养,在音乐课堂中对学生的影响是至关重要的!

  莫扎特相对来说是比较有名的作曲家,是个音乐神童,其作品的影响力深远,应该说学生在上这一课之前对该作曲家就有一定的认识。教师要做的是在学生原有的认知基础上,通过听辨其音乐作品,熟悉他的作品风格。如果能够通过对作品的分析,掌握他的创作风格,也就能进一步地深入了解这位乐坛伟人对音乐的贡献。这对教师本身就是一种挑战。因为这需要教师具备相应比较广博的专业知识,不是照本宣科,而是内化为教师自身的素养,在课堂上面对学生,叙叙道来;而不是含糊其词,连自己都说不清、道不明的东西,怎么可能通过教学再反馈给学生呢?

  在这节课上,教师采用了比较新颖的方式进行导入,吸引学生的注意力,提高了学生的兴趣:从听六年级大部分学生都比较熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想长大》入手,过渡到听莫扎特《g小调第40交响曲》片段,让学生产生浓厚的兴趣:咦,这么好听的旋律是哪位作曲家创作的呢?当介绍说这就是著名的音乐神童莫扎特的作品时,学生恍然大悟,急切地想要知道更多的有关作曲家的知识。导入的成功和教师课前对教材的深度挖掘有着密切联系,也和教师本身对该作曲家作品的熟悉程度有关。接下来是教师对作曲家的简介。教师对该作曲家非常了解,对他的许多生平佚事都是信手拈来,娓娓道出,如数家珍。平和、朴实的语言方式,让在座的学生感觉到:自己已经和作曲家靠得很近,仿佛作曲家就在自己的面前。

  如果说前面都是对作曲家的总体描述的话,那接下来教师对作品的示范演奏则起到了画龙点睛的作用。《土耳其进行曲》是一个钢琴独奏作品,要将作品完美地演绎出来,需要一定的`键盘演奏技巧。这个作品一般教师也能弹,可是如果要求教师在音乐课上进行示范演奏,恐怕能做到的不多。课堂上给学生聆听的作品要有一定的完整程度,应该给学生带来美的视听享受,所以对演奏的技能要求比较高,一般有过硬演奏技能的教师才敢去尝试;心虚一点的,就怕砸锅,所以轻易不敢尝试,包括我自己。所以当本课教师以自己并非完美无缺的示范演奏,让学生体验到身临其境的聆听时,我感受到了一种震撼!

  在分段欣赏时,教师采用了范奏方式,和学生进行着最直接的交流,让学生进一步体验到了作品形象的栩栩如生。当某个乐段的感觉不是很明朗时,教师立刻通过弹奏让学生分辨,并当场讨论,得出结论。和单纯的听录音相比,本课听赏的效果无疑是最佳的。尽管教师的弹奏中也有错音,但没有关系,乐曲的风格尽显,其当场演奏的效果似乎是让学生参与了一次小型的音乐会,既培养了学生对音乐的鉴赏能力,又让教师在学生心目中的形象更加高大起来。

  其实,在每一节课音乐课上,教师的亲力亲为都对学生有着非常深刻的影响。范奏给学生带来的是直接的视听感受,而范唱则让学生接受到比较规范的演唱方式。学生可以直接地用模仿来学习声音的表现,感受音准、节奏的准确,甚至情感的表达。一个会唱歌的老师往往会带出一大批会唱歌的学生;而一个会跳舞的老师,他的学生也许肢体语言就很丰富。难道这些不是恰好说明了教师行为的影响力吗?如果音乐教师能在课堂上展示其较高的音乐素养,也许,学生也会感受到:我们的音乐老师可真行!学生会从对老师由衷的钦佩开始,逐渐受到老师的影响,被教师的学识魅力、教学魅力所折服,而爱上音乐课,乃至于也爱上音乐。

音乐教师教学心得体会10

  小学音乐教学应着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中,要努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样,既提高学生的学习积极性,又提高了教学效果。

  一、学会“听”音乐

  音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础,音乐论坛。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握简谱的概念。

  二、利用创编旋律来提高识谱能力

  创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养,都应该以即兴活动的形式给学生机会,创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感,对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的.理解、高度的集中注意和默契的相互配合

  三、表演激发学生学习兴趣

  小学生天性好动。利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。在优美的旋律中有滋有味,有声有色地唱跳,既使学生情绪欢欣饱满,又培养了他们即兴创造能力。

  四、电教渗透直观表达,引起学生兴趣:

  根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。

  音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学,为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。

音乐教师教学心得体会11

  教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能,是教师专业成长的重要标志,关注教师教学基本功的修炼,可以帮助教师实现专业发展,促进教学质量的全面提高。

  基本功的修炼不是多余的,而是十分必要的,势在必行的。只有修炼好基本功,才能很好的使用,指导自己的教学,才会取得良好的教育教学效果。

  1、音乐技术基本功

  音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平,是一个合格音乐教师的基础和前提,具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程:如声乐,钢琴,舞蹈,合唱与指挥,视唱,练耳,乐理,欣赏,音乐史,教学法还有层次高一点的和声,曲式,分析,作曲,配器等等音乐理论和技术课程,这对于今天的中小学音乐老师来说,不存在主课和副课,主修和选修的要求了,即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。

  2、教学创造基本功

  音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的,一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导,另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导,实际就是排节目,第二课堂是课堂教学的延伸,中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任,这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花,乐不可言。另一方面,课堂教学中表现出来的创意和灵性,被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐,是具有抽象性,多解性和模糊性的艺术,它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来,教师习惯于把学生当作教学的对象,知识的承载体。在音乐课堂上,一味的强求学生进行枯燥的知识训练,不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识,要学生记住大量音乐家的生辰年月,代表作品等。这种做法,极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性,影响了学生个性的发展。

  因此,老师首先要重新调整自己的位置,变支配者、管理者为协助者,确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围,通过组织、点拨,引导学生参与到活动中来,拓宽学生的.音乐文化视野,提高学生健康的审美意识,为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间,通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐,热爱音乐。例如:音乐教学中的即兴创作与即兴创造:可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等,也可以是渗透在音乐教学的各个环节:为歌曲配节奏,乐句填空,为旋律即兴填词,命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏,音乐小制作,为诗歌朗涌选配音乐,为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说,音乐课中创造并不是过分偏重于理论的指导,也不是有些人所理解的学作曲,以学生作了多少曲作为创造性的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。

音乐教师教学心得体会12

  音乐作为一种声音的艺术,有其独特的魅力,而音乐课堂中的“美”,该如何启发和引导呢?尤其是小学音乐教育中的“美”,更是一门教育的艺术,她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养,有着不可低估的作用。如何去唤醒这种“美”,同时让学生也感受到“美”,以及能表达出来。

  我是一名音乐教师,从参加工作到现在我深切的体会到教学比学习难得多。在学校里当学生的时候只要听懂老师教的内容就是好的。可当老师后就不一样了,不但要教得好,还要让学生学得好,而组织这种学生与老师的双边活动我经验还不足,有许多需要学习的地方。随着课程改革的不断深入,全新的教育思想和理念在新课程的实施中逐一体现。但是,无论教育思想如何更新,教学内容如何改革,都要体现于教学过程,要体现于教师的教和学生的学,最终体现于教学效果。如果教学没有成效,或少有成效,一切教学的目标都会落空。因此,教学的有效性是课程改革的基础和归宿。有效教学是指师生遵循教学活动的客观规律,以最优的效益和效率促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标上获得整合、协调、可持续的进步和发展,从而有效地实现预期的教学目标,满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。

  我觉得要上好一节课并不难,难的是要上好每一节课,很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的,是要靠平时对孩子潜移默化的影响,在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解,把握住他们学习音乐的正确的方向,并且能成为他们中的一员,让孩子真正的喜欢你,这才是最难最难的。

  在教学中,经常会遇到一些让我有心得的小事,事情虽小,但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。音乐课不同与其他学科,他更注重情感的交流、情绪的体验。当音乐教师与学生关系成了“朋友”式,音乐课堂会变得温馨愉悦;当音乐教师与学生的关系变成了“导演”式,音乐课堂会变得更趣味更精彩,当音乐教师与学生的关系成了“师生互换”式,音乐课堂会变得更有活力更有生机。音乐教师要不断更换角色,换换“面孔”能使音乐课有更广阔的“天空”。转眼我和我带的这一届学生们已经共渡四个春夏秋冬了,从最初都那么小的他们,天真的小脸,每天到学校一脸的迷茫直到现在已经知道和老师对抗,已经不再听从老师所有的命令,不再是会说自己是老师的小士兵的他们了。已经是那么聪明的一群孩子了,我很想再看到最初单纯可爱的他们,但是就连我都不是原来的我了,我如何去要求孩子们不改变呢?记得我带他们一年级音乐的时候,上过一节欣赏课,让我一直记忆犹新,是在欣赏《小星星变奏曲》的教学中。我努力创设民主、宽松、和谐、合作的教学氛围,我的语言行动始终在支持着学生的学习活动,与学生进行身体与思想上的近距离接触,让学生感到老师不是权者,而是倾听自己意见的朋友。这样才能让学生在宽松和谐的教学环境中放下包袱,得到更多的支持和指导,更好地积极参与学习,并在学习中得到个性发展、张扬,激发创新意识。学生在欣赏歌曲时,我就轻轻地走到学生中间坐下,与学生处在同一学习的环境中,边提问边用肢体语言稍作提示:“音乐时而快、时而慢、时而强、时而弱,想一想它表现了哪几种小星星在一起做游戏。”小朋友一下子兴趣盎然,他们各抒己见:音乐快表现的是活泼的小星星,音乐慢表现的是优美的小星星,音乐强表现的是兴奋的小星星,音乐弱表现的是文静的小星星。学生的强烈表现欲望在我的启发下被激活了。紧接着,我就让学生随着音乐用动作来表现各种不同类型的星星。他们表现出的星星多样、丰富,令人欣喜。学生在音乐实践活动中享受到了美的愉悦,受到了情感的陶冶。

  还有一次让我印象深刻,在教授歌曲《动物说话》中,感受歌曲时,要求学生把没有唱词的地方用手拍击出来,此时的我很自然地融入在学生中间,用激励的语气亲切地对学生说:“你们不仅可以用手拍击,还可以用你喜欢的动作来表示。”话音刚落,学生们一个个活跃起来,有的晃头、有的拍腿、有的'跺脚、有的学小兔跳、有的学狗叫……在民主、宽松、和谐、合作的氛围中,学生们智慧的火花开始迸发,为间奏创编出了千姿百态的动作,还为这首歌曲创编了新的歌词,有的唱小狗、有的唱小猫,有的唱小羊,还有的唱小牛……一次次的教学实践,使我领悟到在情感体验中营造学习氛围十分重要,学生能在师生共同营造的和谐氛围中体验情感,感受音乐、表现音乐、创造音乐,较好地完成了音乐教学目标。

  总之,“学无止境,教无定法”。交往的形式是多种多样的,它在音乐教学中的运用也是丰富多彩的,因此,课堂教学不是一成不变的,不同的班级学生会创造出不同的成果作品。我们要在新课程理念指导下,采取各种有效的教学手段和措施,充分发挥学生的主体作用,让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐、表现音乐、创造音乐,最终获得综合素质的全面提高。

音乐教师教学心得体会13

  作为一音乐教师,我在总结自己的教学后,有如下心得体会:

  一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的撑握更具表现力。

  在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,大什么情况下创作了该作品,其音乐表现动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。

  二、乐感培养是基础和关键

  钢琴的演奏是听觉的专注,敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动,这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒性的训练,努力地去理解音乐表现音乐,才能掌握演奏技艺。

  首先,乐感对于学习钢琴学生来是很重要的,那么,怎样培养和发展孩子的乐感?

  在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情,如音阶,用有力的断奏来表达一种威严,愤怒,用较慢的连奏来表示一种优伤等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能有好办法,对练习曲和乐曲中的.表情记号,做夸张性的弹奏和练习。

  一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是音色或者情绪上,可以请教教师来进行要求,多听,多看,不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适应的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。

  三、科学的方法提高学习的效率

  正误比较法,教学正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误,弹奏进行演示,目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确与错误进行比较,以提高学习的鉴别力和感知力。

音乐教师教学心得体会14

  音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操,使用学生身心健康,提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究,结合我的教学经验,谈一下我的教学心得。

  第一,贯彻因材施教,分类施教。

  素质教育要求教学以教师为主导,学生为主体,引导学生自主学习,以注重培养学生的发展能力,创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同,同一个年级的班与班之间,同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略,分层教学。

  如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范,这样既提高了好学生的情趣,对其他的学生也是个触动。对中等的学生,要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生,要帮他们降低难度,有选择的进行学习,能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了,不给他们施加太大的压力,循序渐进,逐步提高,以免他们对老师,对音乐课失去情趣。

  第二,要调动学生情感。

  小学生模仿能力强,喜欢游戏,作为一名音乐老师,我们应该大胆地放开学生的手脚,引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界,用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时,要加强师生合作,强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动,只有学生主动参与学习之中,才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动,包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学,促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性,为学生创造一个宽松的`课堂氛围,使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验,学会创新,充分调动好学生的情感,提高学生的学习热情。

  第三,要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。

  多媒体技术作为一种全新的教育手段,正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制,大大开阔了学生的音乐视野,通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐,使学习内容变枯燥为形象,图文、视频、动画栩栩如生,犹如身临其境,激发学生对音乐学习的兴趣,引起感情上的共鸣,丰富教学内容,拓宽教学视野,激发学生思维。

  更好的调动了学生的积极性,使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境,目的是培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中,我运用多媒体通过现场录音回放方式,提高学生对自己的声音的直观了解,把抽象的现象形成具体的东西,学生也就学的有趣,学的也用心了。

  第四,要及时点评,及时总结。

  每一节音乐课后,教师应采取综合评价方式,关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度,促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结,然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结,整理本节课学习目标,鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标,对学生提出建议或希望,使学生记忆在心,并能在今后的学习中得到提高。

  总之,我们要善于总结,善于回顾,发扬好的,取长补短,结合实际情况,更好地实施教学任务,更好地开展音乐教学工作。

音乐教师教学心得体会15

  一年一度忙碌的音乐教学工作已接近尾声,现将这段时间的教学工作总结如下,以便在以后工作中弥补不足,精益求精。

  一、课堂教学

  坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣,爱好及情感,努力做到通过音乐教育陶冶情操,启迪智慧,激发学生对美的爱好与追求,注重以学生为主题,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去发现,去探究,去感受音乐,理解音乐,表现音乐,并在一定基础上创造音乐,初中音乐,欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己对艺术简介的实践活动,这也使学生能力得到了锻炼。

  不足之处是侧重了情感,兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授,毕竟三者是相互作用,相互促进的,掌握了乐理知识才能更深层次地感受,理解音乐。

  二、课堂管理

  为了使学生能轻松,愉快地上音乐课,多用鼓励方式,使学生表现出良好的`品质。努力做到用好的方法抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行善意的批评与纠正。

  三、其他:

  元旦将至,学校要求办一场精彩演出,因此我们三位音乐老师要组织并排练演出,尽量学以致用,让学生充分把握这次演出机会,好好地施展下自己的才艺。

  总之,就目前而言,本人做事还算负责任,对学校交代的任务也认真完成,但有的方面还是存在不足之处,我会积极听取大家意见,不断改进,希望在以后的工作和学习中不断进步。

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