古筝教学总结合集（13篇）
总结是指对某一阶段的工作、学习或思想中的经验或情况加以总结和概括的书面材料，它可以促使我们思考，快快来写一份总结吧。你想知道总结怎么写吗？以下是小编精心整理的古筝教学总结，希望对大家有所帮助。
古筝教学总结1
很多人开始学古筝的时候都会有很多顾虑和疑问还有担心，对于初学者来说也是无可厚非的。万事开头难，理解和解决了这些问题，那么对初学古筝的你们来说，学古筝就不是很难得事情了。下面是和古筝老师多年对初学者的教学经验总结，希望可以帮到你们！
一：力求基本功的扎实。
基本功就像盖楼，地基一定要打扎实。否则学到高级别之后，技法的增多无法负荷还是要在另花时间训练基本功。费时间不说，多年养成的习惯不好改，老师也为多年错误学习痛心，家长之前的陪伴与付出也付诸东流。
二：不要小看任何一个技法。
古筝由十大技法组成，一至十级的曲子都是十大技法完美融合后的杰作，缺一不可。初期只是简单的勾抹托，后期加入摇指和一些高难度的组合指法，但都无法脱离最基础的十大技法，只有将十大技法每一个都达标，才有可能优秀演奏高级别的曲子。
三：孩子不爱练琴怎么办。
我认为：音乐永远是用来服务生活的。如果孩子因为练琴事宜造成烦恼，那一定是这件事情没有任何乐趣可言。为何没有乐趣？首先要检讨的是老师，因为老师没有带给她直观的乐趣感受，提不起兴趣，没有好奇探索之心，别说练琴了，见琴都十分痛苦。其次要检讨的是家长，是不是方式不对让孩子对练琴一事产生抗拒？为何抗拒？家长过于强势或过于惯纵都不利于孩子自己建立主动性，我的建议是----好话好说。先协商，且陪伴、再赞美、后监督。
四：没有笨学生只有懒老师。
每个孩子性格有别，思维有别，进度有别，但老师是同一位。所谓“因材施教”就是要针对不同的孩子用不同的方式方法，有的孩子本来不想学古筝，家长命令让学的。那老师一定要花心思让学生先喜欢上自己，只有学生先喜欢自己，才会喜欢这门课。有的孩子接受的慢并且不爱练琴，那老师必须长期和学生保持朋友般沟通聆听，了解她的内心，找出问题，对症下药。
五：一对一还是上大课？
各有利弊，一对一孩子学的专，老师点对点教学效果较好。上大课小朋友们之间可以彼此分享互相陪伴，但我还是建议：在初期学习时，一定要一对一，因为基本功很重要，短短的一小时老师也无法针对性的为每个孩子纠正。等学过一段时间后，再开展大课的学习不迟，几个基本功都相当扎实的小朋友在一起学习，效率只会更高。还可以开展多人重奏课程，分声部练习，不仅锻炼了小朋友的合作配合
能力，也提高的演奏水平以及表现力。
六：几年能学完?
有的家长一上来就问这个问题，我真的'很作难。学琴是个慢工细活，一味的赶进度孩子根本体会不到乐趣，学习一门乐器早已超越了学一个特长的范畴，希望她享受这个过程，理解为一种精神陪伴，一种生活品味、从中学会成长，学会克服困难、学会勤奋、学会沉下心来、学会坚持。我们不指望他成为演奏家，但是音乐带给孩子的不仅仅是美妙的声音，更多的是在接受音乐的这个过程中对生活的感悟。有的孩子进度快，有的孩子进度慢，都是要结合自身进度来讲的。
七：为什么别的孩子学的好，我的孩子总是不进步？
首先，要考虑的是孩子有按时上课吗？有按时练琴吗？不练琴不上课进步肯定是不可能的。人都有惰性，更别说是一个孩子，所以家长要做好鼓励监督的工作。其次，就是老师有没有正确的引导鼓励？大部分学琴的孩子分两种：
（1）她看到老师的示范，会心生感叹，老师弹得真好，我要和老师一样。这样的孩子潜意识里就认为自己能做到，所以更会倍加努力，总有一天会超越老师。
（2）她看到老师的示范，也会心生感叹，哎…老师能弹那么好，因为她是老师，我又不是老师，我没法弹那么好！有这样想法的孩子，首先就放弃了自己，越弹越弹不好，最终放弃。那作为老师，如果没有及时的意识到孩子的心理，一味的教学，觉得自己教的卖力，还不出成绩。反而会觉得是学生的问题，其实问题的根源是老师自己。
八：孩子太忙太累了，我们不学了。
万事开头难，就像爬山，爬到中段一定气喘吁吁，有的人觉得我站的挺高了，看看这的景色就OK了，有的人却想山顶一定更美。眼看马上要登顶了，却放弃了山顶的美景。每个孩子课业都重，应转压力为动力。建议，能不间断学习就别间断。琴童学琴，辛苦的是家长，能不放弃，真的要坚持下去。
九：那个老师便宜，这个老师贵，我还是去找便宜的老师吧。
说到费用这个敏感的话题，大家都会货比三家，比师资、比环境、比质量、比价格，可大部分的家长还是最在意费用。纵观培训行业的激烈竞争，很多培训都以价格低取胜。价格上差几十块，教学质量上差的可真不是一星半点。高星级付出的心血远比低星级教师多的多，教学经验上感悟也很多，教授的孩子学到的知识远远超过家长支付的学费，不会只学到皮毛。这个真的是日后花多少钱都补不回来的。
十：总结。
不要为了节约学费而放弃了好老师，不要因为路途遥远，而随意选择老师，不要犹豫孩子是不是会坚持学下去，不要为了省钱而去买便宜乐器，孩子良好的听觉和对音色的敏感度与好的乐器分不开，并且木头的质量与健康息息相关。不要因为孩子不主动练琴就厉声呵斥，换强迫为正确引导、换严厉为奖励，树立孩童，增强兴趣。
古筝教学总结2
一、古筝演奏中怯场心理产生的因素
（一）心理因素。在古筝表演时，演奏者怯场心理产生的重要原因之一是演奏者心理活动中对自己能力的怀疑，表演者在表演中如果自信心，很容易产生怯场的想象。古筝演奏者会担心自己能否把作品演奏的如其他人一样好，同时会担心自己的演奏能力难以表达作品的初衷和意境。对于篇幅较长的作品和曲目，演奏者会怀疑自己是否熟练记住曲目和段落的顺序，由此导致演奏者的紧张情绪，导致怯场心理的产生。这种怯场心理源于演奏者对自身能力的怀疑和心理压力，造成了演奏者的心理负担，如果这种自我怀疑的心理活动过于强烈，演奏者的怯场情况也会更加严重。
（二）技术技能因素。怯场心理产生的另一个原因是演奏者个人演奏技术水平不够而演奏的曲目超出了演奏者水平而导致怯场。技术技能因素会导致演奏者对所演奏曲目持怀疑心理，由于自身水平的有限，演奏者会对超出能力范围内的曲目产生紧张的心理状态，这就会严重降低演奏者的信心，演奏者会担心自己不能发挥出超越自己能力的水平，会增加心理负担，同时导致紧张感，导致怯场心理的产生。除此之外，演奏者很可能由于对曲目准备不充分造成怯场心理，这种情况下演奏者很清楚自己的演奏水平，技术的不过关导致演奏者更加害怕演奏过程中出现问题，增加了演奏者的心理负担。
（三）演出环境因素。古筝演奏的环境不同于学生学习的环境，在陌生的环境中演奏者需要特定的时间进行适应，如果演奏者的适应能力差的话就会对环境产生排斥心理，由此导致心理的紧张状态，造成怯场。演出的环境对演奏者来说非常重要，舞台的位置、设备的摆放以及座位的朝向等等都会使演奏者产生不适应的心理，增加演奏者的焦虑感和不安。除此之外，由于古筝演奏中要面对很多观众，面对较多的陌生面孔演奏者会无形之中形成心理负担，会产生恐惧心理，同时会担心演奏中观众的反映，害怕观众的不接纳，导致演奏者的.怯场心理。
二、克服古筝演奏中怯场心理的要点
（一）根据学生个体差异制定个性化教学方案。古筝教学中教学模式基本上采取一对一的方式，由此教师可以对学生的特点了如指掌，也更便于针对学生的个体差异制定个性化的教学方案。在教学方案的制定过程中，要结合学生的心理素质和技能水平，从而制定符合学生发展的教学方案，使学生弥补心理素质的不足，防止由于心理承受能力导致的怯场心理。具体来说，要对不同阶段的学习者进行心理素质的归类，从而对特定阶段学生的心理活动制定配套的方案加以改善。
（二）培养学生良好的学习习惯。学生作为学习的主体要养成良好的学习习惯，教师作为学生的引导者要培养学生的主观能动性，帮助学生学习习惯的养成。学习习惯的培养可以使学生培养特定的思维方式，并逐渐形成学生特定的表情动作，由此学生在演奏过程中可以通过习惯的塑造表现出常态，掩盖怯场的心理，通过学生的习惯表达，可以帮助演奏者缓解焦虑的心理状态，逐步恢复平静的心理状态，有助于古筝演奏水平的发挥。
（三）树立学生的自信心。演奏者在表演中怯场最主要的原因就是自信心缺乏，对自己表演技巧、音乐表现力等因素不够自信，在表演的时候担心自己不能很好地诠释所演奏的音乐。因此，在古筝教学过程中，教师应该时刻注意培养学生的自信心。一方面，学生在练习过程中，如果表现良好，教师应该给予学生更多的肯定和赞扬，使学生能够感受演奏的乐趣；另一方面，如果学生的演奏存在演奏技巧、音乐表现等方面的不足的时候，教师不能一味地批评学生，而是应该帮助学生纠正错误，并鼓励学生多加练习。此外，学生如果遇到一些技巧难关，通过反复练习都不能通过的时候，教师应该让学生暂停练习，转移学生注意力，不能让学生产生烦躁、厌恶的心理，否则学生很容易对相关部分练习产生心理阴影，在表演的时候也会不自信。
古筝教学总结3
古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。
兴趣教学
兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。
运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的`双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用>故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。
囡人旄教
根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。
切忌心躁
耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。
此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。
古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。
古筝教学总结4
这个充满竞争且高速发展的社会，对学生能力培养的要求越来越高，而对于高等师范音乐专业的学生则要求，他们在毕业时，能“站稳讲台，兼顾舞台，一专多能”。针对能让主修古筝的学生在离开学校就能适应社会，站稳讲台，让选修的学生能在有限的时间内学习到更多的知识，提高实际弹奏水平，达到“多能”。笔者在长期的教学实践中对此进行了一些探索，在此浅显的进行一点归纳与总结。
一、教师引导式的有效预习，提高学生自主分析处理作品能力
学生在进行二度创作的小组课中，教师布置一首学生们在技术技巧方面能胜任的作品，让学生进行自主学习，分析作品。课前，教师要求学生做好充分准备，进行有实效的预习，并在布置作品时引导学生：预习，绝不仅仅是对乐曲本身的指法、旋律进行了解，更应从网络、图书馆等多渠道深入了解作品的写作背景，风格流派，及所要表现的意境；就技术技巧而言，合理安排的指法，讲究力度音色的变化，注重控制不同发力部位，把握准确的触弦位置、深浅、角度等多方面都应在预习时仔细推敲琢磨，尽可能地将乐曲的韵味弹奏出来。
在课堂中，前半段由学生按自己对作业的理解分别进行弹奏，并讲解其对作品的理解。教师在课堂中进行严格而细致的检查，是学生是否进行有实效性的预习的必要步骤。然后，教师再让学生讨论弹奏及理解中各自的优点及缺点，并让大家思考这些差异产生的原因及调整的方法，激发学生思考。最后，教师总结并谈及自己对乐曲的感受和处理方式，并加以弹奏。
经过这三个步骤后，学生从单一的模仿、听从教师指导的学习状态慢慢转变为学生们自身对作品更深层次的理解和把握。演奏者作为音乐的第二度创作者，乐曲的演奏绝非是没有思考的简单的模仿与重复，而是自身修养、内涵的进一步展现，是一种精神的境界与内心的状态。在这样的学习过程中，学生对音乐作品独立的分析处理能力得以提高。
二、讨论式技术的学习，提高学生对技巧的系统把握能力
技术讨论的小组课中，教师将一些弹奏常见问题提出来让学生讨论，让大家对比其外部状态，剖析其内部原因，就如医生会诊般，集众人之力共同思考，解决问题。每一个问题的讨论，教师作为最终总结的.人，进行归纳，并提出最佳建议。例如：小组课中进行如何掌控音色的技术讨论。首先，让手型状态不是很好的选修的学生进行弹奏，让学生观察他较为松散的状态，听他弹奏的暗淡、干瘪、不干净音色。然后，就此音色，学生从积极放松、力的使用，触弦角度、过弦速度等方面进行讨论，并帮助选修的学生进行调整。学生在相互的讨论时，逐渐了解弹奏要点里所包含的相关信息，并深刻地认识到弹奏时，只有整体把握才能弹奏出清脆圆润优美的音色。最后，教师将学生观点加以总结，并进行补充完善。这种讨论式小组课，培养了学生独立思考，分析解决问题的能力，大大减少了“一对一”小课中学生对教师的依赖，并让学生对以往所学知其然，知其所以然。
三、助教式的实践，提高学生实际讲解教授能力
当主修的学生对基础弹奏的技术，从理论高度有更深层次的理解，能有组织的表达技术观点时。教师可以安排主修的学生成为自己的“小助教”。例如:首先教师将选修古筝的学生再次细分为多个小组，然后在不同的小组中安排一名“小助教”进行负责制的指导。教师让主修古筝的学生了解自己负责的这个分小组选修学生们的实际状态，再按其状态，在教师的指导下制定相应的教学计划，认真备课。
在小组课的前半部分，教师进行集体授课，系统地讲授，精讲重点与难点，进行规范性的技术示范演奏。后半部分布置作业，教师可按照选修学生的实际水平，在分小组中布置同一技术要点下的不同曲目。让“小助教”在各自负责的分小组中进行示范，并指导自己负责的选修学生进行更为规范的弹奏。当主修的学生在给选修学生讲授的过程中，教师应竟可能的从旁指导，及时提醒“小助教”的一些表达不够准确的地方，指出问题所在，提供解决方案。
在下节课程中，分小组按前一课中教师布置的不同作业逐一回课。曲目的丰富让选修学生对古筝作品有了更多的了解，增强了弹奏兴趣。教师再针对学生弹奏中出现的典型问题，集中讲解。在这一系列的过程中，双方面的学生都受益匪浅。选修的学生在课里课外都有更多的时间与“小助教” 交流学习，让他们在有限的时间里学到更多得知识，且能更为的规范的进行弹奏。而“小助教们”，作为“教者”身份进行旁听，从中更深刻地学习了教师规范性的讲授，多角度地解决问题，攻克技术难点的方法等等，并在交流中积极思考，在实践指导中不断提高自身讲授水平。
四、观摩交流、合作演奏，提高学生鉴赏、演奏及合作的能力
观摩交流与各小组间的合作演奏式也是很重要的，在这些过程中不仅能提高学生的鉴赏水平，相互间取长补短。对于选修的学生，由于自身对古筝艺术的了解有限，如果能经常的观摩主修同学的演奏，也能大大提高他们的弹奏热情，让他们更快地融入到古筝的学习、弹奏中去。当他们在打好弹奏基础之后，作为伴奏声部，与主专业学生合作演奏。主修的学生更可以在一种演奏会气氛中，加强了艺术实践锻炼，逐渐形成良好的台风，充分提高自身对音乐的感知力、表现力和与其他同学间的合作能力。
古人说：“授之以鱼，不如授之以渔。”古筝小组课中，教师以引导大于说教，提示重于示范为出发点，志在让学生们专业达到“站稳讲台，兼顾舞台，一专多能”的目的。作为一个教育者，深刻地体会到：教学是一个无数次的学习、探索及思考的过程，如果学生在学校里能培养出“自主学习、独立思考、分析合作”的综合能力，那么他们便能更快、更好地适应这个高速发展的社会。
古筝教学总结5
光阴似箭,一学期的古筝课程即将结束,本学期的古筝俱乐部，我以培养学生音乐素养为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念。平时也进行古筝的进修课程，不断提高自身的素质，继续探讨学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣。在此，总结一年来古筝俱乐部的工作情况：
为了更好地弘扬古筝艺术，在古筝兴趣班教学中，必须制定一个较系统化、科学化、规范化的专业教学大纲，这样才可以明确培养目标，有的放矢地组织、安排教学专业。教学首先要在学生启蒙和初级阶段打好基础，详细了解正确的演奏姿势及各种基本技法。其次，了解古筝流派的形成、特点以及各类作品的演奏风格，具有一定的鉴赏、分析和表现作品的能力，培养学生分析问题解决问题的能力。在教学中秉承教学与艺术实践的结合，是学生得到更多的锻炼机会。
从学生实际出发，制定每学期的授课计划，加强学生基本功的训练，注重培养学生对音乐的理解能力和艺术感受能力。在教材选用方面，我选用《新编古筝教程》，此书内容丰富，并根据不同乐曲的演奏难易程度，由易到难，以丰富和提高学习兴趣。积极开展汇报交流等艺术实践活动，在学中采用启发式教学，因材施教。在传授技术的同时，把方法和要领讲解清楚，让学生能循序渐进、由浅入深的学习。此外还可以安排齐奏、合奏等形式的'学习，提高学生学习兴趣。
因学情不同，有的学生是刚接触古筝，有一部分学生已经有基础了，所以我分基础班和考级班两种形式来上课。
1、大部分学生大多属于零起点，根据他们的特点对他们的基本功练习采取有针对性的训练方法从演奏姿势和基本弹奏技法两个方面入手，教古筝学生一些基本功的训练方法，从而帮助他们更快更好地掌握古筝的基本演奏方法提高教学质量，学会独立弹奏2-3首旋律较为简单的古筝曲子。
2、有基础的学生在学习这些指法的同时，去弹一些练习曲及乐曲，能让指法在练习这些乐曲中得以巩固，在学习乐曲的同时，也应该把握乐曲的情感、乐段的分析、气息的运用等，巩固指法并准备自己的考级作品，熟练考级作品，让情感通过肢体语言表达出来。能够完整流畅地弹奏乐曲，在弹奏过程中注意乐曲的节奏、指法、爆发力等。
古筝教学总结6
一、活动目的
通过第二课堂的音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。进一步提高学生弹古筝的能力、音乐表达能力、音乐鉴赏能力和创作能力。
二、活动时间
方法活动时间：每周二下午课外活动活动地点：音乐教室
三、活动目标
1、让儿童通过乐器演奏接触与学习音乐。
2、通过乐器演奏得到关于手部机能的初步有序的训练。
3、通过演奏一些耳熟能详的名曲来陶冶情操。
4、让学生能有自己理解的'东西，用他的情感来演奏乐曲。
四、活动内容教学计划：
第2周、认识古筝三级乐曲第3周、旱天雷练习
第4周、复习
第5周、紫竹调
第7周、复习
第8周、闪烁的小星星练习曲
第9周、洋娃娃和小熊跳舞
第10周、“撮弦”练习（大撮）
第11周、复习
第12周、左手按音练习“4”
第13周、左手按音练习“7”
第14周、上楼
第15周、复习第16周、连托连抹基本弹奏
第17周至20周、乐曲《渔舟唱晚》第21周、分解和弦练习（左右手）
古筝教学总结7
本学期古筝班的教学，我以培养学生音乐素养、对古筝的兴趣为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也通过古筝的学习，不断提高自身的素质，探讨适应初学者学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学扎实有效
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，在师生的共同努力下，我们收获颇丰。
二、活动管理灵活激进
“兴趣是最好的老师”，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比，赛一赛的方式，由班长负责每次考评。经过近半年的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起“小老师”的任务，帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。
1、在知识技能方面：学生经过一个学期的学习，对古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。初学，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的'节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。找一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。
经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加表演工作。
2、在乐理知识方面
经过一学期的学习，学生在节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。
这是古筝培训班，学生是对古筝有兴趣才选报的。我作为一个古筝老师则希望孩子们在学习中不断收获着快乐，真正对古筝有兴趣。因此在教学中，我以通俗、形象的语言，由浅入深的介绍学习古筝的各种技巧的方法和要领，结合每种技巧的训练，我又找了适合学生情趣的练习曲和乐曲，这样不仅能增强学生练琴的兴趣，同时还能培养孩子们健康美好生活的性情。
三、教学中存在的问题
1、因为本身自己对古筝这种乐器才刚接触，不熟悉，导致指导起来有些力不从心。希望在下一届教初级班的时候，能跟学生一起学，一起成长。
2、学生的程度差异太大，我们中的8位同学，其中1位因家庭因素，每次参与活动时连最起码的指甲都没有，家中也没古筝，父母也不支持买，以至于跟其他同学渐行渐远。还有一位是这学期刚来学习的，虽在外面学习，但是进度跟我们有所差异，学习起来也有负担。
3、学生因为学业负担，在家练习不够勤，有些同学主动练习的积极性也明显不足。所以对老师所教知识的掌握不是很理想。这些情况希望引起家长、教师、学校的重视。
学校的古筝队我们还是一如既往的继续下去，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们在农村也能学到真正的艺术。
古筝教学总结8
一、常规工作描述
1. 教学模式制定
古筝的学生年龄段相差比较大，有上幼儿园的，小学的，初中的，高中的，大学的，还有成年人。跟他们讲课的感觉当然也不一样，而且他们学习古筝的程度也不一样，有的人接受能力很快，有的学生接受得比较慢，有的学生讲一遍就懂了，而有些学生却要说上好几遍，要不停的重复。所以必须要制定与之对应的教学方案。例如小学生古筝学员可以安排一些儿歌的古筝视频，以小故事的形式让他们理解曲目，并且教他们一些耳熟能详的儿歌。中学生古筝学员大多以考级为目标，所以对应的会有考级曲目的大量训练。成年人的古筝学员，虽然接受能力比较强，但是学习时间比较少，前期的相应技巧能力也比较差，一般除了书本练习之外，还会有一些流行乐曲的练习，以提高他们的学习热情。因此教师在与学员和公司负责人进行沟通之后，一般每期学员都有自己的教学方案。每期学员招生后，教师都会参与对应的教学模式的制定
①幼儿一对一：主要针对6周岁以下学员，启蒙课程学会《我和你》、《小羊羔》、《上学歌》、《小白菜》等曲目。30分钟/课，每学期12课时；
②少年一对一：主要针对7~20岁左右的在校学生，启蒙课程学会《我和你》、《上学歌》、《笑傲江湖》、《 姜春梦》、《卖报歌》、《孟姜女》、《采茶歌》等曲目。45分钟/课，每学期12课时；
③ 成人一对一：主要针对20岁以上的成年学员，启蒙课程学会《笑傲江湖》、《卖花姑娘》、《茉莉花》、《小城故事》、《孟姜女》、《花好月圆》等曲目。45分钟/课，每学期12课时； ④ 乐理视唱课：面向所有学员开设简谱识谱、视唱、视奏，五线谱识谱、视唱，基本乐理知识，音乐欣赏等课程。集体课，每课60分钟，每学期12课时；
⑤常规小组课：面向所有学员，集体课，3~5人/班，每课60分钟，每学期12课时； ⑥特色小组课：面向所有学员，为古筝演奏、古筝基本功练习、乐理视唱视奏练习的综合课程。集体课， 3~5人/班，每课90分钟，每学期12课时；
⑦老年休闲班：专门面向60岁以上退休老年人，白天定时滚动上课，每学期12课时； ⑧集体训练班：面向所有学员，集体课，每课180分钟，针对训练内容的不同，开设考级集训班、演出集训班；
⑨古筝普及班：由学校或社区组织的大众普及班，了解古筝的基本常识和初级演奏技法。
2. 课堂教学
① 备课：上课前需要提前备课，准备每个学生当天上课的内容。
② 复习：上课时要先帮学生复习以前学过的曲目，再上新课。
③ 基本功练习：上新课前需要先要学生活动手指法，练习基本功。
④ 习谱：上新课时自己要先示范，然后带学生唱谱，打节奏。
⑤ 技巧练习：唱完曲目后，跟学生讲解新的内容，比如技巧，指法，节奏，演奏方式等等。 ⑥ 难点练习：学生跟着我说的再练习，不正确的地方要跟他们指出来，并且讲解。
3. 课外工作
①认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。 ②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
③考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。
④课后辅导工作。小学生爱动、好玩，缺乏自控能力，不太愿意每天练琴。针对这种问题，抓好学生的思想教育，并使这一工作贯彻到对学生的学习指导中去，还要做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的.转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头，或帮助整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和差生交谈时，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。
⑤课后总向老板请教问题，也虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
二、工作感受和体会
经过这次实习，我明白了能让学生喜欢听你的课，是一件很快乐的事情，我也知道了学生对我们老师的要求。那么，他们究竟喜欢什么样的老师呢？他们喜欢的是时刻想着学生，尊重学生，了解学生需要，注意与学生交流感情的老师。他们喜欢的是对学生真诚、坦荡，能得到学生真心与信赖的老师。他们喜欢是有丰富阅历的、晓知一些古今中外、天文地理、文学时事、体育名人的教师。他们喜欢的是能言、善辨、谈古论今，严肃而不失活泼，庄重而不缺幽默的教师。他们还喜欢与他们有共同兴趣爱好的，能在课余与之讨论的老师。这就是当前的学生出给老师的考卷！
另外，现在的学生都很有个性，她们都有思想,有主张，要让他们喜欢你、接纳你，“人格魅力”最重要，我从来没有像现在这样体会到这四个字的意义。作为一个教师，也许你的课讲得很透彻、明白，也许你对学生如慈母般关爱，也许你是个俊男靓女，但具备任何一个条件，都不会使你在学生中的地位更高，你需要具备的是综合素质、为人师表。你既不能是学生口中的法西斯，也不能是他们眼中的和事佬，要让学生真正的服你，只有去挖掘你的人格魅力。这次实习真正使我以教师的身份走进了学生。对于教师的“人格魅力”这个概念我也有了自己的理解：
第一：幽默机制。
幽默可以给人带来笑声，无论在课堂上还是在课外活动时，任何一个学生都不喜欢那种死气沉沉的压抑的氛围，所以我把它放在第一位。适时的发挥你的幽默，会得到意想不到的效果，学生也会因此而喜欢你。
第二：丰富的知识储备。
教师的主要任务是教。都说给学生一杯水，教师要有一桶水。实际上教师更应作长流水。课上，你可能想象不到学生会问出怎样的问题，所以不仅在备课时要多看教参以及一些学术著作，平时更要多读专业书籍，以丰富自己的知识储备。此外，今天学生的家庭条件好，他们有着丰富的信息通道，即使教师不是百科全书，也不要让学生与你聊天时一问三不知。我的经验是如果出现这种情况，不要以教师自居，虚心的听取学生的意见，也会得到他们的喜欢。
第三：广泛的兴趣爱好。
学生都是爱玩的，无论是体育活动还是电脑游戏，还有卡通,拚图等等。这次实习,我就深感自己在这方面的不足。因为我对许多新鲜事物兴趣不大，但作为教师，我必须让自己去学，去“知道”，那样学生才会信服我。
第四：衣着整齐、干净、得体。
作为年轻人，这一方面应该是最值得注意的。年轻有年轻的资本，我们是教师，不能穿奇装异服，不能梳怪诞发型，这是基本要求。但我们完全没必要穿得很严肃，很正式，很古板。而应该是青春的、充满活力的。本来我们的年龄差距并不大何必因为穿着而破坏了师生间的融洽呢？此外，我们一定要时刻注意自己的形象，当学生时衣服弄脏了可以再穿一天，没人注意；而作为一个教师，一定要保持整洁，给学生清新自然亲切的感觉，这样学生也愿意和你接触。
总之，我觉得当老师不是去混的，要当就要当一名好老师，上课也不是随便的，要上就应该把每一节课都上好，如何上好课其实也是一们艺术。实习，让我们收获，让我们成长，更让我们明白：成为一名老师，一名合格、优秀的老师，我们仍需不断地学习、不断地努力，在实践中摸索、在实践中进步！
古筝教学总结9
时光飞逝，回首本学期的工作，我非常高兴。在日常工作中，学校领导和同事一直以来都给我热切关心和全力支持，在此我要谢谢大家。在过去的这段时间里，学生们学到了不少新技术，也成长了不少。现就日常教学工作总结如下：
一、班级基本情况。
羽毛球兴趣小组是在培养兴趣的基础上为校队选拔和培养优秀的羽毛球人才。羽毛球兴趣小组是本学期新加入的，大都很少接触羽毛球，这就要手把手开始教握拍、教颠球到基础的挥拍、步法再到提高技能的发球、击高远球，而对于有基础的四个队员是从单一的技术成长到能组织球路和战术完成一场比赛。一步步按照计划达成目标。
二、具体做法
1、本学期的训练工作，对学生进行细致周密的安排，从训练的时间，强度，以及队员的体质状况，做到周密的布置，使学生在有计划有步骤的状态下，科学训练，提高学生技术水平的同时增强体质，提高身体素质，做到全面发展。
2、我们详细地制定训练计划、训练目标、根据学生掌握的情况和不同层次水平需求来安排每一次训练内容。是狠抓基本功的训练。
3、为学生创造合作学习氛围，充分发挥学生学习的主动性、积极性，大队员带领，小队员学习已经成为我们的队风，大队员做陪练小队员接受指导是常见的事，小队员学习他们的技术技能，大队员学习那种初生牛犊不怕虎的精神。
4、通过训练，让学生在羽毛球学习中获得经验，体验成功，树立自信心，使学生对这项运动更积极参于。严格训练，严格要求，是提高学生技能的最好方法。我认为首先是让队员明确严格训练的目的，更要使学生知道坚持练习的重要性和必要性。训练后多与学生沟通，听取反馈意见。学生在接受老师的训练时，总是要注意教师的，因此我的每个动作，都要做到规范，做一个好榜样。严格地说要建立严格的训练常规，要求学生做到的，教师必须首先做到，这样才能取得良好的训练效果。
三、存在问题。
虽然我在努力完善自己，但目前自身还是存在问题的，归纳有几点。存在不足与今后打算：
1、自身的业务素质还需要进一步提高，不断更新，世界瞬息变化。
2、教学方法也需要不断更新，我将抽出更多的时间来学习提升自己。
不管怎样，我都会做好下个阶段工作的准备工作，及配合好单位领导，同时把我们自身建设成为一只最优秀的团队。同时我也会努力坚持下去，不断学习，改掉自己身上的不足，取得更大的.进步，我相信通过我们的努力，我们单位会在不久的时间内迅速崛起
羽毛球是一项集体力、爆发力、速度、灵敏性、协调性于一身的运动项目，对学生素质要求相当高，所以在训练过程中要严格要求学生做好每一项动作，多做一些手臂和手腕灵活性和力量练习。对每一个技术战术的练习都要严格要求练习次数和质量。组织学生多打一些比赛，多吸取经验。
四、改进措施
虽然我在努力完善自己，但目前自身还是存在问题的，归纳有几点。存在的不足与今后的打算如下：
1．自身的业务素质还需要进一步提高，不断更新，因为世界瞬息变化。
2．教学方法也需要不断更新，我将抽出更多的时间来学习提升自己。
不管怎样，我都会为下学期的教学做好准备工作，把我们的羽毛球班建设成为一支优秀的团队。同时我也会努力坚持下去，不断学习，改掉自己身上的不足，取得更大的进步，我相信通过我们的努力，我们的兴趣班会越办越好！
古筝教学总结10
本学期的古筝兴趣班，我以培养学生音乐素养为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也进行古筝的进修课程，不断提高自身的素质，继续探讨适应幼儿学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣。在此，总结一年来古筝小组的工作情况：
我们的学生全部都是初学者，所以我根据儿童的接受能力的不同，对学生进行了摸查，进行不同的教学方法。并在过程中不断观察儿童的学习情况
灵活调组。考虑到儿童在这个学期才刚刚接触古筝，为了让他们对古筝产生兴趣，所以我会让他们常欣赏一些古筝的名曲，如《渔舟唱晚》、《高山流水》等来激发他们对古筝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让他们更直观的了解古筝艺术。在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。
1、在知识技能方面：
学生经过一年的学习，对小古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。开学初，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的`节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。在一些简单的乐曲中，编写一些有趣的儿歌，让他们通过朗
诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。 经过学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加艺术节的准备表演工作。
2、在乐理知识方面
经过短短的一个学期的学习，学生再节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。
学校的古筝队我们一如既往的努力着，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们能学到真正的艺术。让我们一起加油吧！
古筝教学总结11
四个月的时间就这样的匆匆的过去了。短短的一个学期，小同学们都积极参加训练，整个兴趣班气氛融洽，充满了欢声笑语。充实的一学期就这样结束了。期间本人本学期有幸担任学校小学武术训练指导老师，活动安排在室外操场进行，二到三年级武术兴趣班本学期共有29人参见，人数还是比较多的，教学工作具有很大的挑战性还有一定的压力。作为武术训练的指导老师还是第一次，压力是一定存在的，那么 就是无论是自己选择的还是被选择的，既然是要自己去做的，那么就尽自己最大的努力去把他做好，不辜负自己。从9月份开班以来短短的3个多月，我自己和学员收获很大。
本学期武术兴趣班的教学工作在一场精彩的演出中快乐的结束了，下面我来做出以下总结：
我选择了适合于少年儿童大众武术教学内容特点来自编适合的武术操操配合音乐进行练习。如：武术的基本手型拳、掌。跆拳道的基本步法：弓步、马步、简单的实战步法:前滑步，后滑步、左右跳换步，基本冲拳动作：原地冲拳，马步冲拳，跆拳道的基本实战姿势，还有武术的基本腿法:正踢，侧踢。编成做操的形式进行练习，先分解教学然后结合起来练习。在完成动作演练的同时，也完成了基本功的练习。在授课时，遵循由易到难、由简至繁的原则，先让孩子学会一个简单的动作、然后将几个动作组合成一个招式、最后将若干个招式连串成一个完整的套路，在训练中学员的年龄，和接受能力都有所不同，所以在学习和训练中采取了传帮带的教学方法使其每一个学员都能跟上训练计划进行，从而达到训练的效果。
根据少年儿童的身心发展特点安排运动量，采取了短时间大强度的练习，以提高少年儿童的运动能力。所以，在大强度练习后，我一直控制学员的运动量，最高心率不超过180次/分，最低不超过130次/分，整节课的运动密度为50%—60%之间。
1.合理的安排训练内容
集中学生的注意力，要充分把握这个时机，让学生能够在最短的时间内掌握必要的技术要领，使后面的教学内容能够合理的开展开来。
2.提高学生学习兴趣
要提高学生的学习兴趣，比如把上节课所学的内容作为这节课的准备活动，既复习了以前的东西又能让学生们活动开。让学生建立初步的动作概念，这样做会使准备活动和基本练习衔接得紧密而充分，有利于这节课质量的.高低。有利于学生学习记忆以及对武术动作的掌握情况。3.结合实际讲解，加深印象
武术套路功防特点体现在一招一式中，因此在讲解时要进行模拟示范，这样使学生既提高了学习效率，又增强了记忆。为使动作教学简单化，应首先帮学生找出套路动作的规律所在。对于一些相关武术知识结合应用于实际讲解，以加深学生学习印象。
在套路教学中为了巩固所学套路，在复习课上，教师应采用启发和提问式来提高学生对套路的理解记忆。如在学习拳，掌，勾的教学中，不防这样提问：拳如何从腰间冲出去?掌型的特点?勾手的方向等等。通过这样归类提问使学生能够理解和记忆动作，使表面看来无规律可循的套路变成有序可循，同时也提高了学生的抽象思维能力，实现教学的真正目的。
4.因材施教
(1)在课堂中要精讲多练，精讲多练是课堂教学的主旋律。科学标准合理的应用语言，对整堂课的教学起着画龙点睛的作用，更能够使学生达到练习的目的。
(2)对初学者釆用分解教学法在武术课堂教学中，一般先釆用分解教学，如学五步拳时，先一招一式学会，再串联在一起，使每个运动衔接起来，最后达到“形神兼备”。在学套路前可先学会基本功，如在学五步拳时，可先练一练弓步，马步，扑步，虚步。就连我们搞专业的人学习太极拳时，还要先学习8种最基本的动作。(3)在授课时，口令与运动相结合使学生既能掌握动作节凑，又能记住动作和名称。例如弓步冲拳、弹腿冲拳。在复习时，教师可只喊口令，让学生边练习边说出动作名称，使学生进一步掌握所学动作。
(4)练习和呐喊相结合在练习武术动作过程中，学生可大声齐喊“哈”或“嘿”等。一是能齐；二是能增添力量和气势，达到以气推动，以声助势的效果。
(5)队行的变换及教师和学生的站位。学生的站位和练习方向要固定否则容易使学生动作路线产生错误，要充分体现让学生能够更清晰的看到和听到教师的讲解和示范，但不要过多的变换队型，影响教学的进程。
(6)灵活多样的教法武术种类繁多，结构复杂，但有它自身的规律性、系统性和科学性。只要抓住其固有的特点，因势利教，就不难完成教学任务，如针对它结构上的特点，就可以把有难度的单个动作分散来教，实施“各个击破”的战术，还可以把武术动作的名称，术语大大形象丰富，如“金鸡独立”；有的直接反应了动作结构和方法，如“跃步冲拳”，教师就可以“开门见山”直接讲述动作的要领，再结合生动的比喻和恰当的夸张，教学气氛就更活跃了。
(7)在教学中要注意时间的把握，新教师在教学中普遍存在的问题，往往感觉时间很快就过去了，但自己还有内容没有讲完，这就需要在以后的教学中逐渐摸索，慢慢适应。
结束语:这些是我自己总结的一些体会，可能总结的还不是很完善，但希望这些能给大家带来帮助，我觉得最重要的一点就是要多去实践，虽然有很多都说出来了，但说出来并不一定能做到，上课不仅仅是锻炼自己而已，重要的是我们要知道自己从中学到了什么。
在武术教学过程中要求自己，体现出性格坚强、开朗、活泼 课堂纪律严肃，对学员们进行心理引导，让每个学员轻松地学会每一个武术动作。让孩子们感觉学习起来很轻松简单。通过本期武术兴趣班训练的小朋友，体能、礼仪、等、各方面都有了明显改善和提高。一学期下来小朋友都有了一定的成绩和进步。得到了武术这个运动项目的中心点，使每一个学员的身体素质都有所提高得到锻炼。通过理论知识的讲解孩子们慢慢对武术的精神礼仪都得到了理解。
合理、科学的运动量安排让少年儿童在练习武术时，达到强身健体、陶冶情操，短短的一学期每个孩子都进步了许多，我相信跆拳道兴趣班在家长关心下，以后会做得更加的出色的。
快乐的寒假马上就要来临了，我已经准备好了教学大纲，希望每个孩子能有更大的进步和提高，我坚信用爱去带领每个学习武术的学员进入功夫的殿堂。
古筝教学总结12
为了不断适应现代教育教学发展的需要，提高学生综合素质和丰富校园文化生活，我校花了大量的人力、物力开展了各种兴趣活动，有乐器、舞蹈、书画、棋类、武术、摄影等，而我，有幸担任古筝兴趣班的指导老师，感谢校领导的认可。本着学习的心态，学习古筝的教学方法，提高学生学习古筝的兴趣。校古筝初级班由一至二年级的18位学生组成，学校共配备了10台古筝以及谱架，专用教室。我班学生多且层次年龄小，由于购买设备，需等待时日，因此开学初，我先对学生进行了摸查，统一的上了基本的乐理知识和简介古筝构造，发源，让孩子对还没弹到的乐器保持高度的学习热情和神秘感。经过一个月的等待，教学琴终于道理啊，在此，我总结一学期来开展社团活动的情况。
一、在知识技能方面
由于时间的限制，第一学期我制定的计划是：每个学生弹知道如何正确的绑戴义甲，良好的弹琴习惯，包括坐姿和礼仪。学会正确的摆放手型，固定和移动时，动作一致，练习单指的力度弹奏技巧，一是为了更好的稳固手型，二是为以后的学习打下扎实的基础。但是这样的目标单靠每周一节兴趣课是没法完成的，所以，除了要求她们在家积极练习外，每周固定时间在琴房练琴，熟练手型。这样有压力，学生就有动力，多少巩固了古筝方面的一些技能。
二、兴趣培养方面
这是古筝培训班，学生是对古筝有兴趣才选报的.。我作为一个古筝老师则希望孩子们在学习中不断收获着快乐，真正对古筝有兴趣。因此在教学中，我以通俗、形象的语言，由浅入深的介绍学习古筝的各种技巧的方法和要领，结合每种技巧的训练，我又找了适合学生情趣的练习曲和乐曲，这样不仅能增强学生练琴的兴趣，同时还能培养孩子们健康美好生活的性情。
三、教学中存在的问题
1、因为是学校的古筝兴趣组，在练琴上孩子有时候不够积极。没有家长的监督，一二年级的孩子很难保持恒久的自觉性，在下一学期的时候，会做出改进，让学生能跟学生一起学，一起成长。
2、学生的程度差异太大，我们中有18位同学，学生接受能力有快有慢，慢的同学由于课上多提点，以至于跟其他同学的学习滞后，好的孩子跟差的孩子有些渐行渐远。
3、学生因为学业负担，练习不够勤，有些同学主动练习的积极性也明显不足。所以对老师所教知识的掌握不是很理想。
学校的古筝队我还是一如既往、努力的做好，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们都能认识古筝、喜欢古筝、学习古筝。
古筝教学总结13
1、根据心里特点，强化兴趣、情感
首先，启发、引导和发展学生的学习兴趣是相当重要的。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学琴时很高兴，但后来兴趣渐渐下降，甚至于坐在琴前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地送孩子来学习，但不考虑孩子的心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。我是这样教学生的，在上第一节课时，先请有基础的学生表演几首曲子，例如《山丹丹花开红艳艳》《我有一头小毛驴》等，并做乐曲介绍，或让学生们载歌载舞，我发现其他学生的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他们：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，下课时，学生拉着我的衣角问：“老师，什么时候叫我弹琴？”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生偏会高兴主动地积极学习，效果就比较好。
2、尊重学生，做学生的良师益友
在和孩子们的接触过程中，我发现孩子都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让孩子欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生的`知心朋友。做一名“严师”固然会让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，这无疑使一种成功的教育。同时学生的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断鼓励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学习的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中药充满着热情的期待，要让学生真切感受的老师是他的知心朋友。
3、监听、多想、巧练
监听—因为古筝演奏时的余音较长，指甲触弦会有杂音出现，所以手指触弦时必须干净、准确才行。在每一曲练琴之前，演奏者必须凭靠自己敏锐的听觉，对其所奏之音进行严格的自然监听，务求所奏出的每个音都做到出音清楚、干净、准确，稍有不准立即纠正。
多想—当听到自己的演奏有错杂音时，要立即开动思想分析所发生错杂音的原因，即演奏所发生的实物属于偏高或偏低、偏左或偏右，把实物原因判断准确之后，认真地加以纠正。巧练—练琴时应学会巧练而避免傻练，任何乐曲中其技术难度都是不平衡的，技术难度大需投入练琴的时间多，技术难度小所需练琴的时间少，练琴之始就需把技术难度大的乐段或乐句挑选出来，以突出练琴重点，分配较多的练琴时间，其余部分一般的进行练习即可，此为之巧练，而切记部分技术难易平均使用练琴时间的傻练。
4、快读乐段需慢练打好技术基础
快速乐段需慢练打好技术基础，再逐步加快到演奏速度，以保证快速乐段快而准确，音符清楚，颗粒性强，切勿急于求成一上手就快，这样只有片面的速度，而没有艺术质量。
5、局部细练和正义贯练相结合
有的学生在练琴时有两种倾向：一种是部分乐曲演奏技术的难易，没有练习重点，每遍都是从头到尾正义贯连而练，这种练习方法的优点是能加强对所练乐曲的整体观念，但却不能对技术难度较大的点，予以特殊联系重点攻克：另一种是练琴时一遇到技术难点，便停下来集中多练，这种方法的有点事能把每一技术难点都深加工细磨练地仔细练过，但多属零敲碎打。缺乏对全曲整体贯连的技术性练习和艺术上的领悟，久之则养成一种习惯性“停车”的坏毛病，到舞台上演出时，一遇到原来“停车”细练之处，很容易习惯性地“停车断线”，造成演奏中不应有的中断。
为避免上述两种练琴中的不良倾向，并由此总结出局部细练与整体贯练相结合的练琴方法，这种方法是在练琴之始，先整体试奏一遍，然后针对各技术难点，分段细练，集中攻克技术难点后，在整体贯连练习，做要到既能化整为零，也能化零为整，在化整为零分段细练时，绝不放过任何一个技术难点，在化零为整记性整体贯连练习时，绝不任意中途“停车”。
6、练琴时间应合理分配在每天的练琴时间中
把基本功练习、重点新曲目的练习、旧曲目的复习等，都全面科学地给以分配，使基本功的训练能抓实地持之以恒，又在不断学习新曲目的同时，对医学的旧曲目也能精益求精不断提高。在时间分配上，不同学习阶段的人所学各项内容的比重不尽一样，初学者基本功练习的时间要长些，乐曲的练习时间相对短些，中高等成都的人则应相反。
7、合理评价，相互切磋
每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流，不尽丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对学生木而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。
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