有关美术教学总结模板锦集六篇
总结是指社会团体、企业单位和个人在自身的某一时期、某一项目或某些工作告一段落或者全部完成后进行回顾检查、分析评价,从而肯定成绩,得到经验,找出差距,得出教训和一些规律性认识的一种书面材料,它可以促使我们思考,不妨让我们认真地完成总结吧。总结怎么写才是正确的呢?以下是小编为大家收集的美术教学总结6篇,希望对大家有所帮助。
美术教学总结 篇1
一学期来,本人比较顺利地完成了美术教学任务。当然在教学中我享受到收获的喜悦,也在教学中发现一些存在的问题。现将这学期的教学工作总结如下:
一、主要工作
本学期主要以锻炼动手能力和认识感受能力的绘画和手工制作课题为基础,其中包括绘画、拼、剪、贴、彩泥、等,在内容方面,题材显得更为丰富和多样,有学生生活中常见的,也有一些不常见的、比较新颖的,对调动学生学习的积极性很有利,除了常规的绘画手工之外,本册教材还增加了手工制作等丰富的艺术方式,并加入了一些绘画技巧,使教材内容更丰富,也能够适应儿童的发展。
二、取得的成绩
一年级的学生想象力比较丰富,绘画能力比幼儿园有了较大的提高,是迅速提高艺术能力的好时机。通过这学期的学习,学生对美术学习的基本方法已基本了解并适应,对一些绘画构图着色,手工剪贴制作的技能也有了一定的认识,基本能够完成较完整的作品,在创新思维上,一些学生能对事物发散思维,有些想法还非常独到。学生能运用形、色、空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法,并进行设计和装饰,美化身边的环境。学生能欣赏、认识自然美,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。还能结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。
三、存在的问题
一部分学生在创新思维方面的能力还比较欠缺。而有的学生基础知识薄弱,想象力下降;有的`学生上课缺少兴趣等。
四、今后努力的方向
(一)跟班主任联系配合,端正学生对美术课的态度和认识。(二)利用课堂教学,充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。
(三)利用欣赏、复习等手段,弥补学生的知识缺陷和想象力。
(四)利用班级作业展评,提高学生对美术的兴趣,增强竞争意识等等。
总之,我将继续做好“备、教、批、辅、考”的基本要求中的各项工作。教学中认真备好每一节课,明确教学目标和教学重点。注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。在今后的教育教学工作中,除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还要订阅教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作,并能更快地适应二十一世纪的现代教学模式。
xxxx年6月23日
美术教学总结 篇2
文华部美术科组是一个团结,充满朝气的科组。在本学年的工作中,他们在各个环节都取得了不俗的成绩。
在教学过程中,美术科组的教师注重课堂常规的管理,注重创新课例的编写、整理与实践工作。同时,注重教学笔记与教学反思的书写,继而升格成教学论文。本学年,在南山区第七届学校艺术节美术教师教学录像课比赛中,本科组教师积极参赛,认真准备,最终取得了很好的成绩。其中陈超老师获区特等奖、谢晖桢、张妍老师获一等奖,朱春晖老师获二等奖。本学年陈超老师在南山区初中美术观摩课中,她的教学《海风,海潮,渔歌》取得了成功。本学年,冯英杰老师创编的教学案例《改“X”(错)》在教育部艺术教育委员会主办的第三届少年儿童美术教育理论研讨论文评比中获得二等奖。20xx年9月,在由深圳市教育局、共青团深圳市委员会等联合主办的深圳市第四届学校艺术展演中,冯英杰老师撰写的论文《漫画英语教学活动的开发及其价值探究》荣获美术(甲)类艺术论文一等奖。同月16日,在由深圳市教育科学研究院主办的“20xx年深圳市中小学美术教学论文评选”活动中,冯英杰老师撰写的论文《漫画英语教学活动初探》荣获二等奖。20xx年12月,冯英杰老师的论文《漫画英语教学活动的开发及其价值探究》在广东省教育厅主办第三届中小学生艺术展演活动科学论文类评选中获省二等奖。
本学年,本科组教师不辞劳苦,顺利完成了校本教材《画说安全》的编写、设计与辅导工作。成为学部工作的'亮点之一,这其中,张妍老师付出了辛勤的劳动。
本学年,冯英杰老师担任了南山区教育局下校课程“少儿漫画教学入门”的授课工作,先后到区内育才一小、南山实验鼎太部、后海小学、阳光小学授课,受到了兄弟学校老师的好评。20xx年10月19日,《蛇口消息报》文化周刊大篇幅介绍了冯英杰老师的漫画生活。本学年,朱春晖老师在书法教学中积极思考,认真上课,效果显著,尤其是为学部年轻教师粉笔字的提高付出了自己的智慧和劳动。
社团工作是本学年工作重点之一。科组教师充分利用这一平台,培养学生发散思维,进行绘画创作指导。本学年科组教师辅导的学生在第十五届全国中小学生绘画、书法作品比赛、深圳市第九届少儿艺术花会、第六届国际童话节童“画”世界少儿书画大赛、区第九届师生现场写生比赛、区第七届学校艺术节学生视觉艺术作品比赛、区老少共庆建国60周年书画征集评选活动、区“加强学校安全教育,共创美好平安校园”漫画比赛、“回澜杯”全国第五届中小学生漫画大赛等活动中,五十多人次获一、二、三等奖,教师也多人次获得辅导一、二、三等奖。在深圳市第九届少儿艺术花会中小学美术书法摄影作品评比中,谢晖桢老师辅导的陈玮、陈瑜茵同学的作品均获得一等奖,创造了这次展赛的一个奇迹。(详细见学部学年个人工作量化表获奖一栏)
本学年,科组教师还成功组织了学校艺术节的美术展览,得到了省市区各级美术教育专家的好评。
本学年,学部学生在各级报刊发表绘画作品数十幅。冯英杰老师创作的十多幅绘画作品和6篇散文在《特区教育》、《晶报》、《南山文艺》、《深圳晚报》、《蛇口消息报》等报刊发表。20xx年9月,冯英杰老师创作的水墨人物画作品《干草垛》在区教育系统庆祝建国六十周年暨教师视觉艺术作品展中获评二等奖。10月,冯英杰老师作品获 “山信杯”全国漫画大赛优秀奖。12月,在南山区第九届师生现场写生比赛中朱春晖老师和冯英杰老师同获教师组特等奖。
成绩已成过去,我期待本科组在今后的工作更加完美!
美术教学总结 篇3
本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念,本人尽职尽责,力争完成学校交给我的每一项任务。
作为一名教师,我用心参加各种形式的学习,处处以“师德”规范自己的言行,遵纪守法,为人师表,教书育人。
作为一名美术教师,我利用业余时间,进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏潜力、创作潜力。阅读报刊杂志,学习教育理论,把握教育动态,了解教育信息、总结点滴经验。回顾这一阶段的工作,虽有酸甜苦辣,付出了许多许多,但值得欣慰的是,学生在思想和学习上取得了必须的`进步。
一、课堂教学方面:
课堂是教与学的主要场所。我踏实钻研教材,设计好教案,采用各种适合学生心理的教学方法开展教学活动,使学生的观察、思维、鉴赏潜力有所提高。具体体现:
1、以兴趣为主线,优化课堂教学。如:我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动,充分激发学生主动、持久的学习兴趣。
2、以媒体为中介,强化课堂教学。紧跟时代步伐,我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用,至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃,教学质量有了提高。
3、以评价为宗旨,深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与其他学科相联系的桥梁,丰富教学资料,以画、话、文为基点,激发学生审美情趣,调整学生绘画心态,开拓学生创造思维,使学生构成爱绘画的内驱力。加强与学生的交流,促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境,理解新的老师,尽快进入学习状态,加强与学生的交流、沟通,了解学生的内心想法,及时加以引导,是十分必要的。
4、以反思为手段,促进个人成长。本学期我用心撰写论文、反思并在教学中促进了自身的成长。
二、特长培养,坚持不懈。
我除了认真上好一周12节的家常课外,还开展了美术兴趣课的教学工作。课外兴趣辅导,学生特长培养,投入的工作量是没有底的。有位教育家说得好,你没有给予学生什么,那就别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃,创作水平得到提高,我又时时刻刻地做着有心人,关心周围的事物,留意身边的书籍,让学生利用生活中随处可见的事物,进行创作或是写生。除此外还用心完成校内的各项指令性工作,团结同事,尽自己所能帮忙同事解决制作教具上的一些问题等。
“不畏劳苦才能到达理想的顶峰”,今后我将以此为起点,努力工作,虚心好学,去迎接更加灿烂的明天。
美术教学总结 篇4
水彩有着丰富的表现力和创造力,在高校美术教育专业教学中,水彩画教学是对色彩基础教学的进一步提高与深入。随着水彩应用范围的不断拓宽,传统造型写生方法下的水彩画教学已经不能满足时代的需要。从教学过程以及教学观念上进行创新尝试,而不仅囿于传统水彩技法的沿袭,这是高校美术教育专业创意性水彩画教学的新途径与方法。
一、在基础色彩训练中培养创意观念
在入校之前,学生们就有了色彩初级理论基础。科学而严谨的研究光色,进行光的分析,感受空间带来的冷暖对比,寻找形体结构与色彩的关系,追求画面色彩的整体统一等等,这些成为评价学生进行色彩练习质量高低的标准。学生们依靠艺考培训以来的作画惯性画下来,进入到专业美术训练中,也仅仅是把作品尺幅增大,将表现对象复杂化,色调要求更整体而已,却忽略了在学习阶段应亟待建立的色彩创作观念以及表现方法。色彩理论不仅包括色彩基础知识,也应包括色彩的创作规律及好的色彩创意,即专业的色彩理论教学应将学生从写实色彩转到观念色彩上来,并贯穿于学生色彩学习的始终,一直延续到毕业创作的进行。创意观念建立重要在于传统写生模式的转变。在过去的教学中,教师常常强调写生必须准确观察记录色彩、研究形体结构变化、营造立体空间气氛及提高画面意境美等视觉形式,追求画面与实体色彩高度统一,这样标准模式出来的学生因逐渐失去想象的经验而导致想象能力与创意的匮乏。在观念色彩中实体色仅仅是参照和感受的对象,教学应给予学生充分的空间想象,如感觉上强化对比,可以鼓励学生拉大暗部色与固有色的对比关系,以增强不调和感;或者围绕学生所臆想的情境而有意弱化对比,大胆用灰色,减弱甚至抛弃实体的固有色;抑或强调瞬间的感知而跳跃性排列纯色或不调和色,采用点彩法或色彩构成等等。在观念色彩创意性练习中,固有的模式被打破了,但这不意味着丢掉色彩造型的基本理论和能力,而是教师在基本技能训练过程中阶段性地安排观念色彩课程,让学生逐渐锻炼思考和创意的能力,培养他们的色彩创意观念。
二、水彩基础技法的创意性学习
具备一定的色彩基本技能后,学生选择性进入到水彩画技法的学习,并开始利用西画语言独立表达艺术观念。水彩画的技法表现多种多样,如水彩画干湿画法所形成的喷洒法(撒盐、洒水、撒色)、拓印法、吸色法、刮画法等等。这些本易于激发学生的创造力和想象力的课程,却常常因为枯燥的讲授和单调的训练而失去了其应有的活力。教学中创作作品与技法练习割裂开来,甚至在毕业创作时,学生们常有因大画难以控制而不敢在画面上进行技法表现的畏惧心理。在技法学习阶段就培养创意观念是非常必要的。学生对水彩技法的探索与教师对水彩基本技能的传授是并行的两条主线,只有经历对水彩技法进行反复琢磨、不断研究、倾注精力和感情的学习过程,才能形成好的技法创意,才能够产生创作的设想,并在实践中不断修正设想,提出问题和解决问题,最终产生成熟的创作作品来。对水彩基础技法的创意性学习主要包括材料的创意、水色的创意和光色的创意。
1.对水彩材料的创意性学习
水彩画对于材料的要求非常特殊,比如水彩纸的厚度、承水性能以及着色程度高低,水彩笔的吸水性与弹性、深入笔触的能力,水彩颜料在干湿状态的变化大小、色彩的鲜明度与颜料溶于水后的颗粒沉淀多少等等,这些都是决定水彩画作品好坏的重要因素。在水彩画教学中,应该重视材料的探索与尝试,发挥水彩语言的优势,在追求效果的过程中熟悉一切可能的材料,比如比较水彩纸表面肌理变化带来的画面效果,或者尝试玻璃卡纸、油画布、夹板等多种不同于画纸的材料,体会在不同画面环境下底板的粗与细、光与滑、吸水多与少等情况产生的水分与笔触变化。
2.对水色变化的创意性学习
水彩画中水色的变化是其体现的特殊效果之一,运用水之无形产生色的渲染与层次,在透明的水中追求一气呵成畅快淋漓的效果,这都需要娴熟的水色技艺。掌握水与色的变化,即是深入研究水彩画的基本技法,形成水彩语言独立艺术个性的重要渠道。创意性的水色学习,应该先研究自然物象中色彩的虚实、远近、空间关系,将水中潮湿、变化、透明的效果融入到气氛的感受当中去,比如说研究雨景带来的趣味:小雨的朦胧、中雨的清净与大雨的弥漫……;或是观察水面的浮波、水中的倒影;或是分析柔软的边界、天际的云霞。在有了自然真实的感受之后,将这种感受转化为水彩意境,并反复训练技法语言以追求画面意境的实现,这才能形成具有个性语言的水彩画创作来。
3.对光色变化的创意性学习
水彩作为西画的一种,在教学中注重对光的分析与研究是非常重要的。如在不同光源作用下产生的不同色彩倾向、不同时间中景物色彩的相应变化、婆娑树影下形成的.大小光斑、透光大小影响到的画面氛围等等。在水彩画教学中,应鼓励学生在真实记录光色变化的同时,扑捉寻找最能打动内心的光色瞬间,并利用技法语言尝试绘画表现,如光影中对光斑虚实、大小、疏密的安排,对色彩以及色调的把握,对干湿技法的控制等等。在完成技法训练后增加创意练习,如改变实景色调、抽象或夸大色彩关系、添加光色趣味等等。这些创意性学习能够增强学生对水彩中光色的理解力,提高他们的造型能力和对水彩技法语言的驾驭能力。
三、写生的创意性
面对水彩画的多种技法,传统水彩课程的开设相似于色彩基础粉画课程的训练,从静物写生、人物写生到风景写生,教学的大部分时间都在写生中度过了。虽然写生在水彩画学习中的重要性不可替代,无论从光的科学分析还是对于色的研究感受,写生都是认知自然和技法训练的直接途径。然而过于依赖写生或者机械的照搬自然,其结果只能导致水彩作品失去生命力和创造力。在写生中应培养学生的创意思维,每个学生对画面的处理与感受都有差别,重点表现也不尽相同,如画质感、画光线、画体块,或者画抽象、画水色等等,这些对形象的处理变化、构图的裁剪取舍、色调的设计与意境的传达,都是学生们独特的创意所在,写生的过程其实是实现创意并提高水彩表现能力的过程,水彩画写生教学应尊重这种差异和感受,鼓励学生画出创意性的写生作品。而并非像在传统的水彩写生教学中出现的那样,教师摆放静物或者模特,提出课程目标组织课堂讨论,学生在这一过程中仅仅是被动思考者和传达者。学生画教师的兴趣,追求教师的感受,甚至有的连表现形式和方法都雷同,教师教学仅致力独立的艺术研究,而使学生成为教师追求艺术道路上的翻版。在另一方面,美术教育专业的水彩写生课程开设,直接影响着未来美术教育中学生色彩意象思维的培养。美术教育专业的水彩教学应立足于大中专院校以及基础中高级美术教育课程的特点展开,注重色彩教学中色彩以及造型的创意,而不拘泥与描绘对象的外形及真实颜色,这为基础美术教学的创意性培养建立了良好的前提。
四、教学方式和内容的创意性选择
随着现代社会信息量的迅猛增长,水彩画教学方式也发展变化着。除了手绘示范以外,搜索网络图片和名家视频、制作PPT课件,或者查找水彩画印刷品、作品拍照、摄影等等各种先进的手段都可以辅助教学,学生们也可以更加直观的在博物馆展览馆中鉴赏原作,甚至能够轻松查阅到国外水彩名家的作品。高校美术教育专业的水彩课程在方式方法上应突出师范教学的特点,注重水彩在师范教学中的应用性研究,在学时和内容中对水彩课程的安排不与美院水彩专业教学相雷同,这在具体教学中体现为水彩画写生和创作课程开设的同时,也可以为学生们提供一些设计类水彩课程,比如服装设计、室内及环艺设计、工业造型设计等效果图的绘制,或者插图、装帧设计等应用型水彩画法训练等等。这些课程的开设能够丰富学生们的表现语言,拓宽他们的思维和视野,为培养优质的师范教师和适应社会需求的复合型人才奠定基础。
五、中西画法的创意性融合
西画语言体系下的水彩画不追求用笔变化,在水彩表现过程中,即使有精彩的用笔也会随着逐渐深入的画面而被掩盖;除此之外,水彩画中水渍的晕染、色与水冲撞形成的巧妙效果以及画面东方审美下的传神意境等,这些水彩画命题在过去的西画正统教学中曾被忽视。“水彩的用笔和水色变化与中国绘画的笔墨有许多相通之处”1,作为本民族绘画语言的重要传承者,美术教育专业的水彩画教学中应该融入中国画的表现元素,比如借用中国画中的用笔用墨以及用色的变化,在水彩画中结合国画的色墨互撞创造性研究色与水变化;或者在意境以及用笔中追求中国画的神韵,创造疏朗隽逸的画面效果;或者在画面评价中借用中国画的评价标准,注重画面的品格及精神境界的传达等等。在水彩画教学中对中西画法的创意性融合,这并非改变或者削弱了水彩画教学的西画特点,反而,这种东西结合的教学方式会更加彰显水彩画种在西画体系中的表现优势。无论对于艺术传承还是艺术创新来说,只有秉持中国独有的民族绘画语言,才能够破除艺术间的隔阂,增强绘画作品中的民族认同感,并将独有的东方绘画推向世界的艺术之林。
美术教学总结 篇5
本人所从事的美术教学工作,基本上是比较顺利地完成教学任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学年的工作中,我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。
一、要提高教学质量,症结是上好课。为了上好课,我做了下面的工作:
1、认真研究教材,对教材的基本思想、基本概念,每句话、每个字都弄明确,了解教材的构造,重点与难点,控制知识的逻辑,能运用自如,知道应填补哪些材料,怎样才干教好。
2、了解学生原有的知识技巧的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,采用相应的预防办法。
3、考虑教法,解决如何把已控制的教材传授给学生,包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。组织好课堂教学,关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的有意注意,使其保持相对稳固性,同时,激发学生的情绪,使他们发生愉悦的心情,发明良好的课堂气氛,课堂语言简洁明了,克服了以前重复的毛病,课堂提问面向全体学生,课堂上讲练结合,布置好家庭作业,作业少而精,减轻学生的.负担。
二、在课堂上完成了以下知识点的传授:
1、养成良好的绘画构图意识:
构图对于儿童来说重要控制的一点就是要做到构图饱满。构图饱满简略的说就是把要画的重要物体画大一些;具体指做画时懂得根据纸张大小将所画的物体相应画大或画小,并可以区分所画内容的主次关系。
2、知道画画的次序是:由上到下,由左到右,由整体到局部,由大到小。明确只有闭合了的线条才表示所画的是一个完全的形体。
三、激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分施展美术教学特有魅力,使课程内容涌现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情绪态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密接洽在一起,强调了知识和技巧在辅助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的奇特价值。
四、使学生形成基本的美术素养
在美术教学中,我重视面向全体学生,以学生发展为本,培育他们的人文精力和审美能力,为增进学生健全人格的形成,增进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技巧,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特点,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
五、教师自身素质的培育
教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完美自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
美术教学总结 篇6
孩子眼里的世界,充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、飞禽走兽,还是人类生活的景象,无一不是孩子所追求的对象,孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。因此,绘画在幼儿健康成长过程中作用是不可低估的。
本学期美术3班实施三十二节教学活动,以油画棒画为本学期活动主题,同时还穿插着线描画、素描、国画和水粉画。在本期教学活动中,以培养孩子的兴趣为目标,孩子有了兴趣,才能有绘画的愿望,才能提高绘画的技能。
首先,选择丰富有趣的内容,引起幼儿对绘画的兴趣。兴趣与好奇紧密联系,没有好奇产生不了兴趣。因此,我在选材上下功夫。根据我班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点,来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。如:幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼——喜欢交通工具汽车、轮船、火车———我把绘画的`内容编成故事,并随着故事情节展开来教幼儿画画,这样既吸引幼儿的注意力,提高幼儿作画的兴趣,而且幼儿乐于接受。
其次,通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏,如果是依样画葫芦的临摹教学方法,让幼儿简单地服从老师的命令,象木偶一样,幼儿就会兴趣索然,要使幼儿绘画兴趣始终高涨,教育内容、方法应该多样化,应在看看、想想、画画、玩玩的过程中,运用一些趣味性的游戏,调动幼儿的积极性,用鼓励的口吻,激发幼儿想象力,引起幼儿作画兴趣,让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。因此,在美术活动中,我根据幼儿的生理和心理特点,充分利用丰富多彩的游戏形式。
最后,运用多种绘画材料,激发幼儿创造力。一成不变绘画形式和材料,会使幼儿索然无味。在教学中,我给幼儿尝试新的绘画材料,激发他们探索欲望,满足幼儿的好奇心。每一种的尝试都会带来不同画法的效果,使幼儿体验成功的喜悦。
在教学过程中我总结了许多的经验当然也有许多的不足。面对不足我将在以后的学习生活中不断地学习总结,学会运用更多、更好的教学方法,让幼儿想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高幼儿绘画的质量。
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