美术课件与教案

时间：2024-02-02 13:08:08 课件我要投稿

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美术课件与教案

　　作为一名教师，就有可能用到教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。教案应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的美术课件与教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术课件与教案

美术课件与教案1

　　活动目标：

　　1．通过对比，感知圆形、三角形、正方形、长方形的基本特征，能够区分四种图形。

　　2．能够用多个图形(三角形、正方形、长方形、圆形等)进行拼图。

　　3．通过游戏，发展观察力、想象能力，动手能力，激发探索的欲望。

　　活动重点、难点：复习巩固对长方形、正方形、三角形、圆形的认识及图形的转换关系。

　　活动准备：

　　1．魔法盒—神奇的口袋（内装三角形、正方形、长方形、圆形）

　　2．贴画纸张；准备大小不同的图形：三角形、正方形、长方形、圆形、黑色勾线笔、固体胶。

　　3．课件《图形变变变》。

　　活动过程

　　（一）开始部分：

　　师：“小朋友们，前几天魔术王国的国王给了我一件宝贝--神奇的口袋，里面有很多神奇的东西，你们想不想知道里面有什么呀？教师念儿歌：“魔法口袋东西多，让我先来摸一摸，摸出来看看是什么？”

　　摸出一个正在方形，问：“这是什么？它们是什么形状的`？（正方形）为什么说是正方形的？“问：日常生活中还有那些东西是正方形的？（启发幼儿说出）再念儿歌：“魔术口袋东西多，请某某小朋友来摸一摸。”

　　当幼儿摸到后，要求说出生活中还有哪些这样的物品？游戏反复进行。

　　（3）教师总结：魔术口袋里的东西有的是圆形的、有的是三角形的、有的是正方形的。（边说边指相应的物品）（4）你怎么知道它是三角形/正方形/圆形的？

　　（5）老师总结：

　　圆形：圆溜溜，没有角，滚来滚去真能跑；三角形：三条边，三个角，像座小山立得牢；正方形：四条边一样长，四个角一样大，方方正正本领好。

　　（二）游戏：折一折：

　　1．教师用长方形演示，折一折，折出了两个长方形。

　　2．请幼儿自己动手折一折其它的图形，看一看，想一想，能折出什么图形。

　　（三）游戏：

　　贴一贴1．放课件《图形变变变》。教师展示有圆形、三角形、正方形、长方形组成的图片，请幼儿说一说这幅图由哪些图形组成，找出其中的图形宝宝。

　　2．拼一拼，贴一贴：请幼儿有提供的各种图形，自己贴一幅喜欢的图案。

　　（四）活动延伸：找一找日常生活中的图形。

美术课件与教案2

　　课标要求：

　　（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

　　（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

　　教学目标：

　　知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。

　　过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。

　　情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

　　教学重点：现代艺术的兴起与流派。

　　教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

　　课时：本节教材用一课时。

　　板书设计：

　　一、贝多芬与古典主义音乐

　　1．贝多芬音乐的地位

　　2．代表作：《命运交响曲》

　　3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

　　二、印象派绘画与音乐

　　1．背景

　　2．印象派绘画

　　3．印象派音乐

　　4．印象派的贡献

　　三、现代艺术的兴起

　　1．现代美术

　　2．现代音乐

　　教学过程：

　　导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？

　　一、贝多芬与古典主义音乐

　　先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。

　　为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。

　　找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。

　　教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。

　　这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。

　　板书：1．贝多芬音乐的地位

　　请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。

　　在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。

　　这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。

　　板书：2．代表作：《命运交响曲》

　　贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。

　　其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。

　　贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。

　　教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。

　　那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？

　　板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

　　这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。

　　谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。

　　谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。

　　再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。

　　二、印象派绘画与音乐

　　贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。

　　板书：1．背景

　　教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？

　　19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。

　　教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？

　　科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。

　　艺术家的个人创造。

　　前代艺术的积累。……

　　下面我们来看印象派绘画。

　　板书：2．印象派绘画

　　先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。

　　印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。

　　为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。

　　印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。

　　莫奈的'代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。

　　从印象派绘画我们来学习印象派音乐。

　　板书：3．印象派音乐

　　先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。

　　提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。

　　请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。

　　印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。

　　请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。

　　我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。

　　板书：4．印象派的贡献

　　找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

　　三、现代艺术的兴起

　　现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。

　　那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

　　依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。

美术课件与教案3

　　课程名称

　　中班美术《拯救小动物》

　　课程分析

　　动物是人类的朋友，孩子与动物有着天然之缘，孩子们喜欢动物，也渴望亲近、了解动物。幼儿天生就对动物充满了喜爱和好奇。中班幼儿随着年龄的增长，有关动物的知识也越来越丰富，根据幼儿的兴趣和发展需求，我选择了这节美术活动，旨在通过采用恐龙的声音音频引入，在情境中通过借形象展开砸蛋游戏体验，最后通过“信息化教学”的隐藏模式，帮助了幼儿对添画动物的大胆想象，激发幼儿对动物的喜爱之情和探究欲望，体验了创作的激情和乐趣。

　　课程目标

　　1、了解常见动物的基本特征，感受动物的形态美。

　　2、大胆想象通过添画的方式表现不同的动物。

　　3、体验想象绘画带来的创意与快乐。

　　课程准备

　　1、物质准备：电子白板一体机及配套软件、PPT、装有各色颜料的蛋壳、黑色画笔、一张画板。

　　2、经验准备：孩子们了解一些常见动物的基本特征。

　　课程过程

　　一、创设情境，音频激发幼儿兴趣。

　　1、出示恐龙的声音音频，让幼儿自由猜测。

　　师：今天森林里来了一个神秘的动物，你们猜是谁？（恐龙）

　　2、出示恐龙图片，创设拯救小动物情境，引发讨论。

　　师：恐龙在森林里施了魔法，把森林里的小动物全部变到蛋壳里去了，这下可把小动物们急坏了，我们要怎样去拯救它们呢？（幼儿自由讲述）

　　（幼儿进入情境，想出了敲碎蛋壳的办法。）

　　二、幼儿操作画板底色。

　　1、设置砸碎蛋壳游戏，将蛋壳里的颜料洒到画板上。

　　师：我们一起来将蛋壳砸碎，把蛋壳里的小动物拯救出来吧。

　　2、幼儿站在小椅子上用力砸碎蛋壳，教师在一旁指导。

　　（此环节是为了营造轻松、自主、愉快的学习氛围，让幼儿在情境中充分体验了游戏带来的无限乐趣。）

　　三、欣赏各种小动物图片，感知各种小动物的形态特征。

　　1、出示隐藏动物部位的图片，幼儿猜测是什么动物。

　　师：刚刚我们已经把小动物都拯救出来了，那到底是哪些小动物不见了呢？我们一起来瞧一瞧。

　　出示骆驼山峰，幼儿猜测，并一起观察说出其特征。

　　出示长颈鹿脖子，幼儿猜测，并一起观察说出其特征。

　　出示孔雀尾巴，幼儿猜测，并一起观察说出其特征。

　　出示大象鼻子，幼儿猜测，并一起观察说出其特征。

　　（此环节难点在于了解动物的特征，让幼儿通过动物图片主动讲述动物的具体特征，其他幼儿补充，进一步加深幼儿对动特特征的了解。）

　　四、幼儿添画动物，教师巡回指导。

　　1、幼儿在画板上观察颜料的形状，并想象说出是哪只小动物？

　　师：现在我们一起去森林里找找哪些动物不见了吧？你觉得这里藏了谁？

　　2、幼儿黑色画笔添画小动物。

　　（此环节重难点是幼儿能在蛋壳砸碎颜料的基础上大胆想象，进行添画，这对孩子能否运用已有背景画面的基础上再添画是一个很大的考验，所以在前面加了让幼儿欣赏动物，并引导幼儿发现动物的.各种特征。）

　　五、点评。

　　幼儿用完整的语言介绍自己添画的小动物。

　　活动延伸：

　　1、区角里投放消防标志的图片，并投放视频学习支架。

　　2、将宣传消防安全传播给更多的人。

　　课程反思

　　本次活动中，我本着“玩中学，学中悟”的理念，以激发兴趣和鼓励创造作为活动的核心，为幼儿营造了轻松、自主、愉快的学习氛围，让幼儿充分感受借形想象、创意添画的无阴乐趣。活动中，我以幼儿为主体，以主动运用幼儿的视觉赏识感官为原则，引导幼儿在充分赏识动物形态的同时，引发幼儿的创作兴趣和愿望。整个活动，孩子们兴趣浓厚，也愿意去大胆想象创作。我也随时观察幼儿的创作，做他们的支持者和引领者，适时给幼儿的作品进行肯定和鼓励，树立幼儿对美术活动的喜爱及进自己的信心。孩子们也在此次活动中真正体验到了美术创作的乐趣。

美术课件与教案4

　　活动目标：

　　1、能运用多种感官，有目的地感知春天来到时动植物的变化。

　　2、大胆的描绘自己所看到的春天的景色，将冬天到春天的变化在画中体现出来。

　　3、激发幼儿表现春天颜色的兴趣，用丰富多变的色彩创造性地表达对春天的感受。

　　活动重点：

　　将知识经验与生活经验相融合，激发幼儿大胆说话的愿望，发现春天的色彩。

　　活动难点：

　　将自己的想象与春天的色彩相融合

　　活动准备：

　　散文诗《春天的色彩》知识经验、PPT课件、音乐、人手一套绘画工具。

　　活动过程：

　　一、谈话引出主题

　　小朋友们，现在是什么季节?你们看到的春天是什么样子的?春天来了，天气变暖了，森林里的小动物也出来了，它们是怎么迎接春天的?(播放PPT图片春天，背景音乐<春天在哪里>)

　　二、春天的色彩

　　逐幅出示PPT课件：《春天的色彩里》小熊认为春天是什么颜色的呢?(黑色)春天是什么颜色的呢?小草说是嫩嫩的绿色，草莓说是甜甜的红色，小白兔说是跳跳的白色，原来春天是五彩缤纷的!

　　1、在我们小朋友的眼里春天有哪些主要色彩?

　　请幼儿大胆的说出春天的色彩。

　　(绿色、蓝色、还有花朵的五颜六色……)

　　2、请小朋友们说说从冬天到春天的色彩会有哪些变化?如果用颜色表示该用哪种颜色?

　　(枯黄的树木变绿了，是由褐色变成了绿色;草坪上的小草由黄色变成了嫩绿……)

　　3、讨论：春天给大自然带来了什么变化?(水、空气、太阳、花草树木等的变化)

　　你在生活当中看到的春天是怎样的?你把自己眼里的春天描述给大家听一听。

　　三、画出眼里的春天

　　1、启发幼儿画出我眼里春天的变化，树木、花草、天气的变化等等，要求画面突出自己看到的.某一事物的变化。

　　2、幼儿自由作画，教师指导能力较弱的幼儿完成作品、展示自己的作品并作简单的评价。

　　四、活动评价

　　绘画一直是幼儿的最爱，幼儿眼中的春天是五颜六色的。有几个小朋友画得特别好，有效地画出了天气的变化，会写字的小朋友写上了“冬”“春”，有人还将冬天变春天的过程用箭头表示出来，画面表达的意思一目了然。孩子们通过这次活动增强了自己的自信心，并学会更细致的观察周围的一切。

美术课件与教案5

　　一、教学目标:

　　1、认识不同用途、不同特点的船,初步了解船的发展历程。

　　2、能抓住船的结构特点,大胆地表现自己心目中的大船。

　　3、通过探究、表现等活动,使学生领悟人与自然的关系,以及科技和文化在社会中的作用。

　　二、教学重点:

　　抓住船的结构特点,大胆表现自己心目中的.大船。

　　三、教学难点:

　　探究过程中立意和构思,生动画出船的状态。

　　四、教学准备:

　　师生共同收集有关船的图片及图像资料,查找有关船的发展及科技方面的故事。

　　学生:绘画工具、剪刀、胶水

　　教师:代表大海的蓝色大纸

　　五、教学过程:

　　1、谈话导入揭题

　　2、感知与启示

　　分小组展示学生收集来的有关船的图片和资料,并选择小组集体认为最好的图片资料向全班展示。

　　师问:①你知道这艘船叫什么船吗?为什么?

　　②还有其它种类的船吗?(全体同学欣赏图片并议论)

　　3、了解船的发展历程,学生根据收集来的有关资料议论教师提出的问题。

　　①师问:谁知道最初的船儿是怎样的?(就是根木头浮在水面上)

　　②师:这样的船造型真简单,老师也能马上想到几种,你们看,这块西瓜皮就可以成为一艘船。别看它小,至少可以装载几百、几千只蚂蚁。像这样造型简单又很实用的“船”,小朋友们还能想出几艘吗?(撑开的伞、香泡皮、瓶盖等)

　　③师:接着又出现了用木头做成的月亮型的船。有的造船师傅还在船上叉上风帆,就成了帆船,然后便出现了铁皮船、气垫船、快艇等。(课件出示相关船的图片)

　　4、设计创作

　　①师问:看了这么多的船,你能画出你心目中的大船吗?

　　②学生自由创作,教师巡视指导。

　　5、作业展评:

　　师:让我们的大船到海中去航行吧!

　　① 用剪刀将自己画的大船按外轮廊剪下来,贴在老师准备的蓝色大纸上。

　　② 学生自评——互评——教师总结

美术课件与教案6

　　一、教材分析

　　本课选自湖南美术出版社电脑美术第二单元电脑立体造型《3D角色》的内容。按照课程改革的教学理念，要注重培养学生的信息素养，培养学生不断探索新知识的能力。而本课重点在于培养学生了解3D角色不同表情时的脸部结构变化，能够创作出造型新颖、夸张的卡通人物肖像，只有掌握了这些方法和技巧，才能不断地去探究、去创新。通过本节课学习，使学生设计出的角色美观、具有个性化的问题迎刃而解。本节课是制作各种角色造型中必须掌握的内容，所以本节课在教材中的地位和作用是基础的、是很重要的。

　　二、学情分析

　　教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能够全面深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后以抛砖引玉的方式展开，鼓励学生在观察、欣赏、动手创作的过程中体会卡通的艺术魅力。

　　三、教学目标

　　根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：

　　知识与技能：了解3D角色不同表情时的脸部结构变化，掌握3D角色面部五官表情的设计要点，能够创作出造型新颖、夸张的卡通人物肖像。

　　过程与方法：通过对表情的分析和学习，掌握设计一个3D角色不同表情时五官的形状和位置的变化。

　　情感态度和价值观：提高观察创新能力与形象思维能力，在观察、欣赏、动手创作的过程中体会卡通的艺术魅力。

　　四、教学重难点

　　明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

　　本节课的重点是：了解不同表情的脸部结构变化，能够独立创作出3D卡通人物肖像。

　　难点则是：通过对表情的分析和学习，尝试设计一个3D角色表情。

　　五、教学方法

　　为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。

　　六、教学准备

　　俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、小镜子、图片资料与基本绘画工具等。

　　七、教学过程

　　从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

　　环节一：设置情境，导入新课

　　《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将播放一段声音，并请学生回答你听到了什么声音?(笑的、哭的、发怒、惊讶的声音等)，同时邀请学生上台来模仿这些声音，在模仿中请在座的学生注意模仿者的脸部变化。同时引导学生拿出准备好的镜子，对着镜子做喜、怒、哀、惧、惊等表情，观察自己的脸型、眉、目、鼻、口、耳的变化。看看镜子里的你在不同的表情下五官形状和位置有哪些变化?

　　学生交流回答，由此引出今天的课题《3D角色》。

　　环节二：引导想象，新课讲授

　　《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以首先，我将采用讲授法与展示法相结合的形式，出示卡通漫画人物与写实头像图片，引导学生思考有什么区别?学生思考回答，教师简单讲述：写实头像要求在三庭五眼的基础上对人物进行如实的刻画，卡通动漫对表情(脸型、五官、发型等)进行夸张、变形，失去了正常比例，使人物更加可爱、漂亮、生动，给人一种虚幻美感。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受人物面部及五官部分的变化，从而激发他们深入了解设计3D角色面部五官表情的兴趣。

　　基于对卡通动漫人物有了初步的了解，接下来我们就开始学习人物面部及五官部分的造型设计。

　　(一)眼睛与眉毛

　　首先，我会利用多媒体展示不同角色的眼睛与眉毛设计，引导学生观赏，并思考：眼睛的情绪表达功能?不同角色、表情、眼睛的表现方法?角色表情中眼睛与眉毛的位置关系?引导学生思考回答。教师小结：在五官中，眼睛是影响表情的最重要的器官，拉长或压扁眼眶，放大或缩小瞳孔，以及利用眼帘的遮盖功能等，都可以使角色面部显现出不同喜怒倾向的表情。这一部分我将从眼睛的情绪表达功能、眼睛的表现方法及眼睛与眉毛的关系三个方面引导学生体会3D角色设计中眼睛的变化及不同表情的设计要点。

　　(二)鼻子

　　其次，我将利用多媒体展示不同角色的鼻子设计，引导学生思考：3D角色不同表情鼻子的刻画方法有哪些?学生思考回答，教师小结：利用鼻子的特殊视觉位置，可通过夸张和变形来强化角色的性格特点，动画角色的'鼻子可以归纳为一个简单的三角形，它是动画角色动势的趋向指引标志，鼻子的趋向永远和头部的动势相一致。例如：作恶多端的巫婆或龌龊的小偷可以刻画鹰钩鼻子或菜花鼻，英雄或勇士的鼻子一定要端正、坚挺等。

　　(三)耳朵

　　而后，我将展示耳朵的基本结构图，因为耳朵是容易被忽略的性格符号：耳朵对于动画角色来讲，不具备太多的表情功能，因此容易被忽略。所以这一部分我将出示多媒体课件，从耳朵的基本结构及耳朵的设计方法两方面引导学生感知3D角色耳朵的结构变化。

　　(四)嘴巴与口型

　　为了帮助学生深入了解嘴巴的形态，我将利用多媒体出示各种不同角色不同嘴型的图片，这一部分我将从嘴巴的设计规律、基本口型的设计方法两方面引导学生感知3D角色设计中嘴型的变化及说话时不同嘴型的设计要点。引导学生体会塑造3D角色各种不同微妙的表情变化对表情的表现力极强，塑造嘴巴附近的细纹和酒窝会起到意想不到的效果。并请学生注意鼻子底部与上唇之间的距离、下唇与下巴之间的距离等等。

　　(五)头发

　　头发对于表现动画角色非常重要，首先头发可以表现角色的性格，其次头发可以直观地体现角色的社会地位。在这一部分我将利用多媒体出示图片展示不同发型的角色表现，从而引导学生体会不同发型的角色表现，让学生感知角色头发设计的多种类型。

　　(六)胡须

　　最后，我会利用多媒体展示不同角色的胡须设计，引导学生观赏，并思考：胡须是如何表现人物社会地位的?胡须是如何表现时代特征的?

　　学生思考回答，教师小结：设计角色的胡须必须慎重考虑胡须的样式、颜色甚至疏密状态，是否符合角色的性格、社会地位和生活状态。胡须可以体现角色的时代特征，不同的时代、民族及宗教信仰，都直接影响到角色的胡须样式。引导学生体会不同胡须的角色表现，形成综合的审美感知体验。

　　环节三：自主探究，实践练习

　　教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：

　　1.选择喜、怒、哀、乐、惧、惊中的一个表情，设计一个3D角色肖像，注意五官表情的重点刻画。

　　2.对所设计角色的身份、年龄、职业、性格等信息进行简单描述，不少于50字。

　　供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。

　　环节四：交流评议，拓展提高

　　(一)交流评议

　　在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并且介绍自己设计的3D角色肖像。学生互相展示作品，生生互评，并且选出本组最有特色的部分3D角色肖像作品进行展示，大家共同分享创作带来的快乐与收获。最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　(二)拓展提高

　　最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了拓展延伸的作业：

　　1.学生尝试为所设计3D角色画出下列三个表情：

　　①眼部表现“愤怒”②面部表现“愤怒”③全身姿势表现“愤怒”

　　2.尝试模仿设计制作一个角色的头部模型，并与同学交流建模的体会。

美术课件与教案7

　　一、教学目标

　　(一)认知目标：

　　了解美术字的基本知识，认识微软雅黑字的基本特征和实用价值。

　　(二)技能目标：

　　1.通过欣赏对比，分析黑体字和微软雅黑字的特点与区别。

　　2.掌握微软雅黑字的结构特征、笔画特点和书写方法。

　　(三)情感目标：

　　通过对微软雅黑字的学习，感受汉字的结构美和笔画美，提高对汉字的审美能力。

　　二、教学重点：

　　微软雅黑字的结构特征和笔画特征

　　三、教学难点：

　　用正确的方法书写微软雅黑字

　　四、课前准备：

　　1.教师准备

　　(1)学习微软雅黑字的多媒体课件。

　　(2)尺子、微软雅黑字基本笔画范例挂图。

　　2.学生准备

　　(1)搜集美术字的图片、资料。

　　(2)绘画本、铅笔、橡皮、尺子、颜料。

　　五、教学设想：

　　美术字是初中美术设计应用课教学的重要内容之一。微软雅黑美术字的教学是以追求文字的美感为目的，以提高学生对文字的审美能力和掌握书写的技巧为目标。

　　微软雅黑美术字在生活中有广泛的应用，在学生能够辨认微软雅黑字的基础上寻找身边图书资料上的微软雅黑字，可以让学生对微软雅黑字产生亲切感，也可以自然而然地引入新课。

　　这堂课内容较多，有许多技法需要教师讲解，在讲解的过程中怎样调动学生的主动性，让学生参与到课堂中来，真正体现学生的主体性，最终和学生形成良性互动，是教学设计的关键。在本节课中，在多个重要知识点的地方巧妙设计了生动有趣的多媒体游戏，在做游戏的过程中，学生在不知不觉中，感受到了汉字的结构美和笔画美。

　　美术技法课的教学，教师的现场演示是必不可少的，教师准确的演示，可以让学生直观的了解书写过程中的技巧，让学生有了参考的依据，在惊叹赞美老师演示技法的过程中，自己有了操作的兴趣和信心。把作业定为用微软雅黑美术字书写自己的姓名，可以极大地调动学生的积极性和完成作业的热情。

　　同学间相互评价和老师的指导与肯定，可以增加学生的成就感，可以让学生的作品更成熟，更完美。

　　六、教学活动设计：

　　活动一：新课导入

　　1.多媒体展示搜集的微软雅黑美术字，简要介绍微软雅黑字。

　　2.游戏：练眼力。(在众多字体的范字中找出哪些是微软雅黑字)。

　　3.动手找一找：在身边的图书上找出哪些地方用到了微软雅黑字。

　　4.出示课题：传递我们的心声──微软雅黑字

　　活动二：微软雅黑字的特点

　　教师出示黑体字和微软雅黑字范例，引导学生观察比较，找出两种字体的'特点和异同。

　　学生观察、讨论并回答(3分钟)

　　教师归纳总结：

　　黑体字：方头方尾，粗细一致，庄重醒目

　　微软雅黑字：横平竖直，横细竖粗，起落笔有棱角，俊俏秀气

　　活动三：微软雅黑字的来历

　　提问：你知道微软雅黑字的来历吗?

　　学生讨论并回答。(2分钟)

　　教师总结讲解：微软雅黑字源于宋代，在明代确立。微软雅黑是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。微软雅黑字的字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。创始人据说是南宋秦桧，人们恶其行，对于他创造的字遂不以其姓氏命名而称“微软雅黑字”。

　　活动四：结构和笔画

　　同学们，怎么样才能把字的结构合理的搭配呢?我们共同从以下的游戏中来找出答案!(此处课件用游戏的形式设计一些具体例子，让学生分析比较，教师加以引导，再共同得出结论)

　　1.汉字的间架结构

　　(1)字体匀称，大小统一。

　　(2)结构严谨，比例得当。

　　(3)上紧下松，上小下大。

　　(4)有争有让，适当穿插。

　　2.微软雅黑字基本笔画的特点

　　(教师拿出事先准备好的基本笔画的道具让学生观察比较，也可在黑板上演示一下)

　　(1)横；(2)竖；(3)撇；(4)捺；(5)横折；(6)竖勾；(7)三点水；(8)竖弯钩；(9)点；

　　活动五：微软雅黑字的书写步骤

　　(以“永”字为例，教师在黑板上当场演示)

　　1.打格：要求学生在纸上打三个边长为4CM的“田”字格。(教师在黑板上打两个边长为30CM的“田”字格)

　　2.骨架：用单线条画出字的骨架。

　　注意：“顶天立地，左右碰壁”。

　　(教师在黑板上用粉笔写出“永”的骨架)

　　3.勾边：在骨架上用微软雅黑字的笔画勾边。

　　(教师在勾边时，可以让学生先说一说某一笔画应该怎么勾，让学生参与其中，师生共同完成，形成良性互动)

　　4.填色：可以填成单色也可用其他方法填色。

　　活动六：动手做一做

　　在作业本上打好的方格内用微软雅黑字写出自己的姓名。

　　学生完成作业，教师巡回指导。

　　学生展开自评、互评。优秀的作业可以拿到展台上展示。

　　活动七：课堂小结，课后拓展

　　看了同学们书写的微软雅黑字，老师觉得非常好。希望同学们能把今天所学的东西应用到日常的生活中。有兴趣的同学可以就以下问题进行探究：

　　1.微软雅黑字为什么横画细，竖画粗。

　　2.微软雅黑字的笔画和楷书书法笔画有什么联系。

美术课件与教案8

　　【活动目标】

　　1、能自主选择各种材料，用各种方法大胆表现春天美丽的花朵。

　　2、乐意与同伴合作，感受合作的快乐。

　　【活动准备】

　　材料准备：背景图(提供以树木、蓝天、小鸟等春天的背景图，可以在区域活动中和幼儿一起完成，尺寸为50×100CM)4人一份;笔、油画棒、剪刀、固体胶。各种纸、毛线、塑料绳、编织好的彩带等若干。

　　经验准备：已画过各种花朵。

　　【活动过程】

　　1、谈话导入。

　　师：我们已经知道，春天来了。春天的景色很美，春天的花儿也很让人着迷，之前我们也看过各种花朵、画过各种花。今天我们要尝试用其它的方法来制作美丽的花朵。

　　2、出示背景图。

　　师：看，这里有一幅图，谁能看懂这幅图?我们需要在图上做什么?

　　3、观察材料。

　　师：那制作花朵时有些什么材料呢?

　　师：你想用什么材料?用什么方法来制作?(幼儿交流结合个别示范)

　　4、提出要求。

　　(1)分工合作

　　师：我们这里一共有几幅图?不够每人一份，怎么办?

　　师：我们4个人合作，可以自己找朋友进行，合作时要注意什么?

　　(2)添画

　　师：花朵制作好以后可以添画花茎等，让花朵看起来是完整的。

　　(3)注意方法

　　师：制作时大家先想好用什么方法做，可以分配一下材料，然后再开始。

　　(4)作品完成后，准备介绍，每组派1名代表。

　　5、幼儿制作，教师巡回观察。

　　观察重点：合作情况;采用方法。

　　6、展示作品，观察评价。

　　(1)整体性评价

　　师：你们的作品真棒!每一幅都让人喜欢!看来和小朋友一起合作完成是一种很好的办法!

　　(2)选择性评价

　　师：这幅作品是哪一组完成的?你们派谁做代表介绍?介绍一下你们组花朵所采用的材料和方法?哪个队员需要补充一下的?

　　师：大家喜欢这幅作品吗?你喜欢这幅作品的`什么地方?和你的作品比起来，你觉得怎样?

　　(3)相互评价

　　师：你还想了解哪幅作品?

　　7、小结

　　师：看了小朋友的作品，让我更加感受到春天的美丽。期待你们有更多的作品，让我们继续感受春天的美好。

　　延伸活动：

　　将各组的作品展示在美工区墙面上，标注好每组的号码和组员的名字(学号)，给有兴趣的孩子进一步了解和观察。

美术课件与教案9

　　教材分析：

　　人物一直是画家们经常表现的对象。他们把自己内心对人物的理解，用细腻或者粗犷或者写实或夸张的造型手法表现出来，表现了不同时代、不同人物的特征与个性，让看画的人一眼就能辨识与了解画中的人。本课就是从欣赏不同的人物形象开始，然后分析他们的相貌特点；再从简单的人物的脸形五官的比例关系着手，结合人物的表情和神态的变化，成功的把握再现一个人的基本特征。

　　本课教材按大纲要求，本教学内容为两课时，本节课为第一课时，主要是通过对人物像的赏析，帮助同学们对人头的一些基本比列进行了解。为以后的美术学习打下一些基础。

　　学情分析：

　　本课的教学对象是初二的学生，他们对造型表现有一定的`基础。在本节课中，主要是如何让学生把握住脸型及头部的比例变化。加上他们自己的表情变化，他们的学习兴趣会更浓。

　　教学目标：

　　1.学生了解为什么画家能表现出神态各异的人物形象，及人物面部表情的变化规律．

　　2.初步掌握人物头像的观察方法和比例。

　　3.提高同学们的审美能力以及增强同学们对亲人的情感。

　　教学重点：

　　了解人物头像的脸型、五官及表情变化对头像的影响。

　　教学难点：

　　1.培养学生观察和了解神态各异的人物形象特征和性格特征。

　　2.通过学习能表现出神态各异的人物形象。

　　教具准备：

　　多媒体教学课件，A4纸、自画像、学生画像

　　学具准备：

　　直尺、彩色笔等

　　教学过程：

　　一、引入

　　猜猜看，我是谁？

　　请欣赏画家们画的人物形象及老师画的自画像。

　　问：为什么这些画大家一看就知道是谁呢？同学们是看哪里来加以判断的呢？

　　小结：是通过人的脸的特征来判断的。人的脸是一个人的标志。所以在进行人物绘画时，首先要对人脸的一些基本特征有所了解。

　　今天就让我们共同来学习《神态各异的人物形象》

　　二、新课讲授

　　（一）、脸型特征

　　在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸不一样，认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。

　　让我们一起观察图片上人物的脸型特征。（学生头像图片）

　　这么多的脸，他们的脸型一样吗？

　　点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。

　　分析学生脸型

　　欣赏《小女孩》《藏族女孩》的脸型的把握。

　　教师示范脸型

　　（二）、五官比例、位置

　　师问：画一张头像除了画脸型还有什么呢？（五官）

　　提问：画家是怎样做到五官协调的呢？引入传统的“三停五眼”。

　　1.三停就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，

　　是如何分的呢?请大家看图：

　　① “发际”到“眉弓”的距离叫做“上停”；

　　② “眉弓”到“鼻底”的距离叫做“中停”；

　　③ “鼻底”到“下颏”的距离叫做“下停”；

　　提问：同学们你们的眼睛是在哪一停？（讲这部分时应该结合同学们自己的面部进行教学，叫同学们用尺子相互的量一下对方的三停）

　　2.五眼

　　就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。把脸横向分成五份。这五份的宽度是相同的都是一只眼睛的宽度。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看着多媒体图片上五眼的关系；同时叫同学们相互的测量一下对方的五官，并找到正确的比例。）

　　师问：通过测量同学们得出什么结果？

　　如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征，这是因为，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的基本判断。

　　欣赏五官图片。

　　教师示范五官。

　　欣赏作品并分析他的“三停五眼”。

　　小结：“三停五眼”不是一层不变的，是根据表情的变化，头部姿态的变化而变化的。

　　（三）、想一想：我们的五官是不是一直不变的？那什么情况下会产生变化呢？

　　n心理活动发生变化的情况下

　　n欣赏表情帝杨迪先生的表情变化

　　n请两位同学上台表现不同的表情

　　n展现不同表情的作品

　　总结，人的表情、性格特征和精神状态是由人的五官变化和头部姿态的变化而出现的。

　　(四)、作画步骤：

　　1.画出脸型的大体轮廓和位置。

　　2.画出发型的大致特点。

　　3.整个形确定之后，开始进行五官特征的描绘。

　　4.细致描绘，调整完成。

　　三、动动手

　　选择你喜欢的表现形式描绘你的同桌，或者屏幕上四位同学，力争通过脸型、发式、五官、表情表现出Ta的形象特征。

　　四、学生互评教师评价

　　总结：正确把握好五官的特征和比例是成功表现人物性格特征和精神状态的关键，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。

　　五、课后延伸

　　欣赏、解析罗中立老师的油画作品《父亲》

　　运用今天所学习的知识，回家表现一张亲人的人物形象。

美术课件与教案10

　　教学目的

　　1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

　　2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

　　教学重点和难点

　　1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

　　2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的.封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

　　教学过程

　　一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

　　二、新课

　　1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

　　欣赏视频：三星堆

　　2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

　　3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

　　简介：唐乾陵唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：1、狮子；2、石人石马和马夫；3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；④ “蕃酋”像；⑤ 华表；⑥ 碑石、无字碑和述圣记碑。

　　4。、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

　　你最喜欢哪件作品？

　　重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

　　总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

　　三、布置课外思考：

　　中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

美术课件与教案11

　　活动目标：

　　1、让幼儿初步学会在纸上粘贴东西，对美术活动感兴趣。

　　2、激起幼儿热爱祖国的情感。

　　活动准备：

　　1、浆糊一大瓶，小碟子若干，抹布。

　　2、PPT课件，剪好的.彩旗若干，白纸、范画。

　　活动过程：

　一、谈话激起幼儿热爱祖国的情感，知道十月一日是国庆节。

　　二、教师出示范画让幼儿欣赏，激起幼儿操作的欲望。

　　师：我为了庆祝我们祖国妈妈的生日我特别粘贴了一幅画：彩旗。

　　出示：彩旗让幼儿欣赏。

美术课件与教案12

　　预览：

　　1．构成形式简练；

　　2．传递信息明确；

　　3．艺术形象独特、美观。

　　标志的构成形式

　　教师结合课件讲解。

　　1．图案型

　　首先是具象型的表现方法，如节水标志。

　　再有是抽象型的表现手法，如windows操作系统标志

　　2．文字型

　　有中文变形组合，如永久牌自行车标志。

　　有汉语拼音组合，如李宁牌标志

　　有英文变形组合，如美国柯达胶卷标志。

　　3．综合型

　　文字和图形相结合构成的标志。如：人民银行标志、中国铁通标志、闻迩教育标志。

　　（四）标志的构思与创意

　　结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。

　　1．奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克的精神内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。

　　2．北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的.人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

　　3．2008年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术

　　手法夸张变形、巧妙地变化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代"京"字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。

　　（五）标志设计的方法步骤

　　以设计“音乐教室”标志为例，讲解标志的制作过程。

　　1．选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；

　　2．构思构图。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；

　　3．定稿。选择最理想的设计定稿。

　　4．着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。

　　欣赏学生作品

　　（六）布置作业

　　今天我们看了这么多的标志设计，学习了标志的艺术特征、表现手法和设计过程，大家想不想也成为一名设计师，现在，我这里有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计？展示课件，布置作业。

　　为我们学校的“运动会”“绘画比赛” “音乐会”“艺术节”“爱鸟月”“科技月”等活动设计一枚标志

　　作业要求：

　　1．设计单色或双色稿，形状可用正方形、圆形、菱形等。

　　2．尽量做到简练明确，独特美观。

　　3．画面整洁。

　　学生完成作业，教师巡视指导。

　　重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又独特。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。

　　（七）作业展示

　　鼓励学生大胆发言，学生以谈设计的构思过程来说明，教师给以肯定。

　　（八）课堂小结：

美术课件与教案13

　　活动目标：

　　1．通过对比，感知圆形、三角形、正方形、长方形的基本特征，能够区分四种图形。

　　2．能够用多个图形(三角形、正方形、长方形、圆形等)进行拼图。

　　3．通过游戏，发展观察力、想象能力，动手能力，激发探索的欲望。

　　活动重点、难点：复习巩固对长方形、正方形、三角形、圆形的认识及图形的转换关系。

　　活动准备：

　　1．魔法盒—神奇的口袋（内装三角形、正方形、长方形、圆形）2．贴画纸张；准备大小不同的图形：三角形、正方形、长方形、圆形、黑色勾线笔、固体胶。

　　3．课件《图形变变变》。

　　活动过程（一）开始部分：

　　摸出一个正在方形，问：“这是什么？它们是什么形状的？（正方形）为什么说是正方形的？“问：日常生活中还有那些东西是正方形的？（启发幼儿说出）再念儿歌：“魔术口袋东西多，请某某小朋友来摸一摸。”

　　当幼儿摸到后，要求说出生活中还有哪些这样的物品？游戏反复进行。

　　（3）教师总结：魔术口袋里的东西有的是圆形的、有的是三角形的、有的是正方形的。（边说边指相应的物品）

　　（4）你怎么知道它是三角形/正方形/圆形的.？

　　（5）老师总结：

　　圆形：圆溜溜，没有角，滚来滚去真能跑；三角形：三条边，三个角，像座小山立得牢；正方形：四条边一样长，四个角一样大，方方正正本领好。

　　（二）游戏：折一折：

　　1．教师用长方形演示，折一折，折出了两个长方形。

　　2．请幼儿自己动手折一折其它的图形，看一看，想一想，能折出什么图形。

　　（三）游戏：贴一贴1．放课件《图形变变变》。教师展示有圆形、三角形、正方形、长方形组成的图片，请幼儿说一说这幅图由哪些图形组成，找出其中的图形宝宝。

　　2．拼一拼，贴一贴：请幼儿有提供的各种图形，自己贴一幅喜欢的图案。

　　（四）活动延伸：找一找日常生活中的图形。

美术课件与教案14

　　教学目的：

　　1.通过对称形纹样知识的学习，了解其特点及基本构成规律。

　　教学重点：启发学生感受对称美的艺术法则，激发学生学习工艺美术的兴趣。

　　教学难点：培养学生耐心细致和严谨认真的好习惯。

　　教学过程：

　　一、组织课堂纪律。

　　二、谈话导入。

　　1.谈话： "对称式纹样"属平面图案中的`单独纹样类型，单独纹样具有相对的独立性，能单独用于装饰，也可作为二方连续、四方连续图案的基本单位。要求图案形象完整，从形态到结构不能残缺。形态的变化不受任何约束，是可以自由处理的独立纹样。这种纹样虽不受外轮廓的限制，但应注意结构严谨，造型丰满，外形完美。单独纹样的构成骨法有对称式和不对称式两种。本课重点介绍对称式纹样。对称纹样即指在假定的中轴线（或中心点）左右或上下或周围配置同形、