美术说课稿[汇编15篇]
作为一位兢兢业业的人民教师,可能需要进行说课稿编写工作,借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。怎样写说课稿才更能起到其作用呢?下面是小编精心整理的美术说课稿 ,仅供参考,大家一起来看看吧。
美术说课稿 1
《巧用身边的材料》是浙江人民出版社《美术》八年级第五课的教学内容。本节课所针对的教学对象是八年级的学生。因为是技法课再加上这个年龄段学生自身的一些特点,制定了本节课的教学目标跟教学重难点。
本节课的教学目标是:1、让学生感受不同材料的质感,通过发现、巧用身边的材料进行设计实践,掌握设计制作立体装饰物的基本要素和技法,并体验设计制作活动的乐趣。2、培养学生美的`感悟力和创造力,在提高审美情趣的同时,培养学生的环保意识。
教学重点是:学生感受、发现身边材料不同的质感,并在设计实践中巧妙运用,以表达自己的创作意图。难点是:如何巧妙运用材料表达自己的创作意图。
本节课我准备用1个课时来讲解。主要的教学方法有:观察法、讨论法、演示法和讲解法等。课前准备:(教师)课件、综合材料造型作品,(学生)画纸、笔等自备的材料。
主要教学过程是这样的:
1、以“鱼的造型非常丰富,如果表现时不用笔画,而是用其他材料进行造型,你会用什么材料来做”来突出本课的特点,导入新课。
2、出示各种材料的“鱼”的图片并提出问题:这些作品表现的都是鱼,艺术家们使用了不同的材料。你能说出这些“鱼 ”有什么不同吗?它们各自有什么巧妙之处?
学生讨论,抽生个别回答。
3、师总结:运用的材料不同,所制作出来的形状、质感也有不同,他们产生的美感有不同。如果我们利用身边的一些常见的材料就能做出很好的作品。
4、师:我们生活中经常用到的还有那些材料呢?
学生小组讨论,可能出现(塑料、麦杆、纸杯、磁带、牙签等)
5、师:收集废弃物品进行改造,可以培养我们环境保护的意识。爱护环境,保护环境,爱惜环境。还可以给我们的生活带来丰富乐趣。甚至还可以成为一个小小发明家哦!
6、出示图片,介绍制作方法:
①以点为主的制作方法 ②以面为主的材料 ③以线为主的制作方法A、构思 B、制作C、调整)
7、学生思考与实践,课堂练习:利用纸张的特性,设计制作一件作品。
作品要求:a、充分利用了材料的特性;b、作品要体现自己的构想;c、作品要体现个性。
8、教师及时指导,对学生有创意的设计构思与造型制作可进行讨论并鼓励。
9、按小组完成作品,特别强调制作过程中的安全防护意识。
10、展示学生作品。比较、评价各小组的创作,引导学生自评并评价他人的作品,交流创作感受。(自评、互评)
11、教师总结。
美术说课稿 2
一、说教材
本节课是人民教育出版社初中美术七年级上册第2单元第1课。在课程内容开始之前,我来谈一谈我对教材的理解:从学生的学习活动方式划分,本课属于造型·表现学习领域,主要内容是通过观察小伙伴的形态特征、习惯姿势和各种动作、初步了解人体比例、结构和运动规律、重心变化的表现方法等,准确的把握人物比例动态,并进行人物动态速写练习。通过这节课的学习,提高绘画创作能力,体会造型语言的魅力,养成善于观察生活及周围环境的好习惯,从而养成学生热爱美术的美好情感。
二、说学情分析
初中生具有强烈的求知欲和探索精神,他们兴趣广泛、思想活跃。思维方式也已从直观形象思维向高级形象思维发展,并已具有一定的抽象思维的能力。而且初中阶段也是培养审美感知能力、美术鉴赏能力、美术创造能力和树立健康的审美观念的重要时期。学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验,与美术相关的理解力、设计能力、动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。
三、说教学目标
为了更好的突出教学内容,我依据教材及学情设置了以下教学目标:
【知识与技能】
了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
【过程与方法】
通过探究与自主练习,学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
【情感态度和价值观】
通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
四、说教学重难点
基于我的教学目标,我设置了如下重难点:
【重点】
用速写的形式把握与表现小伙伴的动态特征。
【难点】
通过人物造型表现的同时,能够准确体现出人物内在情感。
五、说教学方法
一堂好课的呈现与有效的教学方法息息相关,由此我采取了以下教学方法:讲授法、提问法、情景教学法。
六、说教学准备
良好教学效果的取得,必须要有齐全的教学准备做依托,由此我准备了以下教具:人体比例教学挂图;人物动态录像或多媒体演示设备等。
从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动形象直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。具体
环节如下:
七、说教学过程
在大部分学生作品已完成的情况下,师生共同评述作业的优缺点,总结出存在的共性的`问题。提出改进的建议和方法,评价方式以学生自评活动。
活动一:导入新课
精心设计好导入,无疑是一堂课成功的关键一步,它的目的是引人入胜,使学生兴趣盎然的揉入到活动中去,达到事半功倍的效果。为此我将引导学生交流讨论校园中小伙伴的各种动作姿态,并用语言描述这些动态特征,相互表演这些动作姿态。让同学们说出自己的感受,引导学生感受校园里的生活是丰富多彩的,校园里的小伙伴又是我们最熟悉的,由此顺势引出课题——《小伙伴》。
活动二:直观感知
1.《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性,所以首先,我将采用讲授法与展示法将结合的形式,引导学生观赏挂图,利用挂图指导学生,以人体头的长度为单位,进行测量人体在正常状态下的立姿、坐姿和其他各种姿势人体的大致比例是多少?学生借助铅笔为工具来进行测量得出结论:人体比例结构是——立七坐五盘三半。
2.在学生对人体比例有一个初步的了解时,我将播放多媒体用录象或多媒体配合,介绍人体比例知识以及表现人体动态的要点,不同姿势下人体比例的变化;把握人物的动态特征。使学生自主的感受其特点,从而激发他们深入了解的兴趣。
活动三:发展阶段
1.示范
而后,我将采用小组讨论的形式,引导学生合作探究——速写的一般步骤是什么?
学生通过讨论观察得出结论:①观察比例,找准重心;②根据画面,确定构图;③深入刻画;④局部调整。通过这样的安排,让在合作探究中解决问题,培养了学生独立学习,合作学习的能力。
2.学生练习
教育家弗赖登塔说过:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。
为此,结合学生的实际水平、课堂练习时间,和教学重难点,我设计了这样的练习根据今天所学习的人物速写方法,以速写的形式,借助教师提供的绘画工具,画出身边的小伙伴,仍旧选择学生作为静态模特,引导学生随时注意测量自己所画人物身体比例是否正确,动态重心是否稳定进行速写练习。还要注意把握小伙伴的形象特征,并尽可能表现出他的性格特征。
3.展示讲评
与教师总结评价为主,评价标准以以下为准:
①是否基本掌握了人体比例的大体测量方法。并正确运用于对人物的描绘中。
②课后能否养成随时观察人物动态形象并用本课所学知识进行分析、描绘。
③在课堂写生过程中能否愉快地相互合作。
活动四:拓展阶段
1.在课程即将结束时,利用多媒体展示图片,提示学生用不同的绘画工具均可以表现出速写的形式,如教师展示的运用毛笔所做的人物场景速写,开拓学生的视野。
2.布置课后作业:
最后,为了使学生能有更高层次的提高,我给学生留了一个拓展延伸的作业运用所学的人体比例知识以及表现人物动态的方法,用线条对家庭成员或社区中的人物进行写生练习,除画静态姿势外,还可以初步尝试用速写方式练习画运动状态中的人物。
八、板书设计
为体现教材中的知识点,以便于学生能够理解掌握。我的板书比较注重直观、系统的设计,分三部分,分别是课题、基本特征示意图和示范展示区。
美术说课稿 3
一、说教材
本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)一书的外国美术鉴赏第一课。在新课标的学习内容中,属于美术鉴赏模块,本节课的主要内容是鉴赏史前美术和古埃及美术。即通过描述、分析、解释、评价等方法,结合学生已有生活经验,联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。逐步提高学生的艺术鉴赏能力,养成健康的审美情趣,充分的认识到古代人民留下的璀璨艺术遗存,形成既能热爱中华民族文化,也能尊重世界文化多元性的情感立场。
二、说学情
深入分析教材后,合理把握学情是上好一堂课的基础。高中阶段的学生具有更强的探究精神,思维比较活跃,见解独到,同时观察能力与感知能力增强,在美术学习中也希望了解更多本质性的美术理论方面知识。能够全面深入的了解事物的细节,并能用较准确的语言来表达,但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导,然后抛砖引玉的方式展开,鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法,联系生活实际理解美术作品。
三、说教学目标
知识与技能:了解史前及埃及美术的审美特点以及表现手法,认识艺术起源说,进一步掌握美术鉴赏语言的运用。
过程与方法:通过讨论、合作探究、资料搜集等方法,总结史前及埃及美术的审美特征,了解史前及埃及美术的特殊含义。
情感、态度和价值观:加深对世界多元艺术的了解和热爱,培养正确的审美观。
四、说教学重难点
重点:了解并自主分析史前及埃及美术的审美特征和特殊含义。
难点:通过对比总结,能够简单说明艺术起源的依据。
五、说教法、学法
以上是本课的教学重难点,本着帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式,我应该充分相信并尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观。下面来谈一谈我的教法学法:分别是直观演示法、讨论法、创设情境法、头脑风暴法、体验感悟法。
六、说教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备:多媒体课件、视频等。
七、说教学过程
环节一:导入新课
播放视频《大河文明》,并提出问题:所有的大江大河几乎都能寻到他们的源头,艺术这条历史的长河也不例外,那到底艺术的源头在哪里呢?学生思考回答:史前人类发展起来的同时,艺术就开始出现,由此自然的引出课题《大河之源——史前美术和古埃及美术》。
【设计意图】通过这种知识的前后联系,以及多媒体动图的方式,可以激发学生的学习兴趣和探究欲望,使学生迅速集中精力,走进课堂。
环节二:讲授新知
大量出示史前美术图片并思考问题:有什么相似之处?都有哪些类别?组织学生分组讨论,我最后补充总结:大致分为绘画和雕塑两类。描绘对象大多为动物,形象简练概括。
接下来出示不同地区史前美术图片,分别以西班牙《阿尔塔米拉洞窟》、法国《拉斯科洞窟》和奥地利《维林多夫的xx》、法国《手持牛角的xx》为例进行赏析,并提出问题:史前美术的目的是什么?简单分析艺术的起源分别是什么。组织学生分组讨论,并回答问题,教师最后补充总结:目的有记录、祭祀等,因此产生了一些关于艺术起源的学说,主要有游戏说、劳动说、巫术说等。
【设计意图】通过讲解及学生分析,使学生了解不同文化背景之下所产生的不同的美术作品。这么设计能够提高学生的团队合作精神,了解艺术起源的基本理论。
环节三:深入讲解
出示金字塔的图片并提问:金字塔的'外观有什么特点?埃及人为什么建造金字塔?学生思考并回答:金字塔体量巨大,具有纪念性,建造金字塔是因为古埃及人相信人的灵魂不灭,金字塔是法老死后永久的住所。
接着展示古埃及美术的相关美术遗存资料,引导学生观看并思考:古埃及美术给你的总体印象是什么?如何理解埃及美术多方面的突出成就?学生翻阅教材,找出答案,教师补充总结:埃及是人类古代文明最早的发源起之一,古埃及美术神秘、宏伟,这些主要是源自古埃及人的信仰,如神话、宗教等。
【设计意图】通过这样的安排,让学生用发现的眼睛去观察,在合作探究中解决问题,培养了学生独立学习,合作学习的能力。
环节四:巩固提高
教师出示《受伤的狮子》及《人首翼牛像》,让学生整理人类早期美术文明——两河流域美术的艺术风格及特点,并鼓励学生分析并结合课前搜集到的相关资料,同学之间相互分享。通过小组代表的回答,教师进行补充总结:美索不达米亚平原上的两河文明同样属于人类最早期的文明起源之一,这里的美术承载着苏美尔、阿卡德、亚述等不同时期和民族的文明足迹,风格由于统治民族的不同而呈现出了向神和务实两种不同的风格,与古埃及艺术相比起来更复杂,但都同样璀璨。
组织学生巩固练习:教师说出一种艺术起源理论,学生尝试找出相对应的美术作品加以佐证。学生举例回答,同组同学评述补充。
【设计意图】通过自主学习和交流,培养学生的主动学习的习惯及合作交流的能力,并通过知识交换游戏的环节让学生体会到学习的乐趣。
环节五:小结作业
师生通过问答的形式回顾本课所学习的主要内容,着重强调史前文明美术的起源及其重要成就,提示学生要学会尊重世界艺术的多元化,逐步形成良好的价值观,这样学生可以对本节课的知识有一个更加系统和全面的认识。
【设计意图】最后,给学生留了一个拓展延伸的作业,鼓励学生课下利用多媒体等资源,搜集艺术起源说的相关资料,并预习下节课所学内容,加深学生对世界多元艺术的的了解和热爱,培养正确的审美观。
八、说板书设计
略
美术说课稿 4
教学目标:
1.培养学生的动手能力和想象能力。
2.通过切割移位的方法,感受艺术形式的多样性和移位作品的独特风格。
教学重点:
指导学生进行切割。
教学难点:
进行有序的排列。
教学过程:
1.欣赏:
(1)选用对比的方法引导学生欣赏,通过欣赏使学生认识到经过切割后重组的画面有特有的神奇。
(2)组织学生寻找规律:有规则的间隔,可以横向切割排列也可以纵向切割排列。
2.发现:这样的作品会产生变形的效果。
运用同样的方法还可以做什么?动物形象、风景画面等。
3.动手切割要点:
方法指导:先用尺子良好尺寸,做到均匀;然后用尺子对起上下两点,注意手要按紧,不使尺子移动,用工具到进行切割。4.重新组合要点:
方法指导:将切割好的图片摆在作业纸上,拼摆好间距后再用胶水粘贴。
5.布置作业:根据自己所带的图片经过切割后再重组成一幅有趣的作品。
6.学生作业教师巡视指导:
指导重点:关注有困难的学生,适当给予指导;注意学生的`用刀的安全指导;
粘贴方法的指导。
7.学生的作品展评:根据本节课的要点开展点评。
美术说课稿 5
一、教材分析
本课是初中六年级美术书画版教材的第一单元《点和线》的第一课《点的集合》。点线面是平面构成的基本造型元素。任何画面组成的基本单位均可还原到点、线、面,他们三种元素的不同形态和不同组合可以创造出无限丰富多彩的美术作品。而其中的点是本课讲解的重点,通过对点这一元素的学习可以增强学生对后两种元素的认知及运用。为学生今后更好的创作打好了基础。在自然形态中,人既可感知点,也可视之,点是物象的浓缩。康定斯基说:“点是最简洁最坚强的主张,因此点是绘画最初的要素。”点可以是圆的,可以是不规则的,可以是任何形状的。从古至今的艺术家都喜欢用点来创作:古希腊人喜欢用马赛克拼贴的方式装饰他们的建筑;点彩派画家能够用色点来表现耀眼的阳光;现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画……这些都充分显示了点的美感。
二、学情分析
这是六年级新生进入初中阶段所上的第一节美术课,对于陌生的老师、新鲜的学习内容有着极强的好奇心和求知欲。爱因斯坦有句名言:“兴趣是最好的老师。”激发兴趣,培养学生对美术的爱好将提高学生的美术技巧与修养。六年级的学生活泼好动,喜欢用各种不同的方式去表达作品,往往创意丰富。
三、教学目标
认知与技能:
知道美术中点的概念,了解点是造型元素中最基本的元素。学会用点构成精彩的画面。
过程与方法:
通过欣赏、分析、创作、指导、评价,使学生选择适合自己的画法表现点的集合作品。
情感态度与价值观:
使学生在欣赏奥运图片、大师作品、结合点的学习、体验创作的乐趣过程中迸发学习兴趣、爱国之心、陶冶情操、提高艺术修养。
四、教学重点与难点
教学重点:明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。
教学难点:学生创作时如何表现点的集合特殊画面效果。
解决方案:运用大量的生活经验图例及艺术作品冲击视觉,揭示点的概念.明白点无处不在,可以把大小、形状、色彩、肌理不同的点组合在一起,创作丰富多彩的作品。
五、教学环境
学生座位分为六组,每组七人,设立组长席位,组长帮助我管理每一组的事务,达成学生自主管理。环境的设计营造一种学习氛围,故我在设计时,教室后墙的布置与教学环节紧密结合,把历届学生的作品布置在墙面上,使作品即是美化环境的一部分又成为学生观察作品,也是最后展示自己作品的舞台。看似无意的布置,实际上在为孩子作画提供适宜的主、客观环境,引导他们从无意观察——有意观察——多角度观察过渡。
六、教学过程
(一)生活经验导入,揭示课题。
在这个环节中我请学生上来画一画点。学生有可能会在黑板上画上大大小小的圆点、数轴上的点。不急于马上说明点的概念,而是播放奥运开幕式上令人激动的画面。
29个有点组成的脚印朝着会场走去。许多许多的小电珠组成的奥运五环慢慢升起,每一个小电珠都像是一个点。几位美丽的飞天身穿靓丽的衣服漂浮在五环旁,他们像是一个个活泼跳跃的点。上千的缶组合成方阵,其中闪烁的几个缶形成美丽的数字,每一个缶都像是一个点。一万个运动员用彩色的脚印演绎最盛大的行为艺术,他们每踩下的脚步都可以看成是点。这些点集合在一起形成巨大的图画给与我们美的享受。
随着图片的播放我描绘场景,在描述中让学生明白点是在相对空间中较小的物体,许多物体集合起来就可以形成画面。到此我揭示了课题《点的集合》。
(二)解读图形,讲述概念。
在这里我找了些学生熟悉的图片,通过游戏找一找点,明白点无处不在。
通过学生思考讨论回答得出:猎豹的身上有斑纹点、彩色的鹅卵石拼成火车是点、马赛克上三角形、长方形、正方形等是点、花园里点点的小花开放着,树叶也是点、夜空中的星星一闪一闪点缀也是点、解放军同志身上的帽子、徽章、枪、衣服、甚至他们本身就是点。楼房、汽车是点、甚至于在中国地图上我们所在的上海它也是点。
我再给出一组图片请学生再辨析那些是点。经过刚才生活中形形色色的点的分辨再加上现在这些图片的出示,学生可以得出:点的形状可以是各种样子的,只要在相对空间中较小都可以看成点。
(三)欣赏作品,感受魅力。
这个环节中我给出多种不同的绘画作品让学生欣赏,学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的'点的集合作品。
马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。
电脑绘画,将点整齐排列,用黑白画的形式表现图案。白点集合表现物体,黑点集合表现背景。
中国画中的电点墨迹不仅墨色万变,还概括表现型型式式的物象。
民间工艺把点的组合作为自己画种的表现手法。
此时看到修拉作品《大碗岛的星期天》,揭示点彩派绘画技巧:将三原色直接点在画面上,不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩,画面给人朦胧的效果。
凡高的《星月夜》将点进行方向形组成,形成线化感觉,增加流动效果。
米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。
(四)图乐共赏,学生创作。
这里提出作业要求:用点的集合创作一张作品。美术书是学生绘画时最好的帮手,让学生自己观看书上的绘画步骤,这里的步骤简单易懂,可以让学生自主学习,然后选择自己喜欢的绘画形式,用合适的材料创作,题材不限。在学生绘画时播放幻灯将一些点的作品反复播放,给学生借鉴学习。同时播放彪德西的音乐《棕发少女》,因为彪德西的作品被称为音乐中的印象派,而点彩派属于印象派范畴,点又是本课主题,因此将次音乐选择为创作时的播放音乐十分贴切。
(五)评价互动,展示作品。
在学生绘画创作中,我巡视指导,对于闪观点及时给予激励性评价。这也给创作有困难的学生再一次加强体验感悟。对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段,再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评,最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。
美术说课稿 6
各位领导、各位老师,大家下午好,今天我说课的内容是:大班美术活动《美丽的蝴蝶》。
一、 说教材美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣,使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激发兴趣;赋予幼儿满足感和成就感。
蝴蝶是幼儿常见的、喜爱的一种昆虫,许多幼儿都有过抓蝴蝶的经历。美丽的蝴蝶能让幼儿感受到美,体验到美,能激发幼儿产生表现美的欲望。此内容非常符合大班幼儿的年龄特点,因此我选择了这一教学内容来教学。
通过欣赏范画中美丽的蝴蝶,激发幼儿画蝴蝶的欲望。
二、说教学目标:
活动的目标是教育活动的起点和归宿,对活动起着导向作用。根据大班幼儿的年龄特点,我设计了以下3个目标:
1、引导幼儿学画正面蝴蝶的`基本外形特征,并用对称图案装饰蝴蝶的翅膀。
2、尝试用冷暖色对比的方法涂色装饰。
3、通过绘画活动,提高幼儿的动手操作能力。
三、说教学重点与难点根据活动目标,我把活动的重点放在学习画正面蝴蝶和用对称图案装饰蝴蝶的翅膀上,活动的难点是:要求幼儿尝试用冷暖色对比的方法给蝴蝶翅膀上的图案涂色。
四、说活动准备为了更好地服务于本次活动目标,完成活动内容,我做了以下准备工作:
1、范画一幅。画蝴蝶的步骤图2、油画棒、勾线笔、素描纸幼儿每人一份3、《交游》的音乐磁带一盒,录音机一台。
五、 说教法新《纲要》指出:"教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。"根据我班幼儿的学习特点,本次活动我运用了观察、比较法,直观法,讲解示范法。
1、观察、比较法,直观法:()因为大班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点,属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看,以看挂图,听教师讲解直接刺激幼儿的视听器官,能使教学进行得生动活泼,激发幼儿的学习兴趣。
2、讲解示范法:讲解演示是本次美术活动中教师引导幼儿进行操作的重要步骤六、说教学流程1、导入。在导入环节中,我利用"郊外的花丛引来了许多蝴蝶在飞舞,进行导入,激发了幼儿想看蝴蝶的欲望。
2、引导幼儿观察蝴蝶的外型特征,对称的花纹,比较花纹的颜色。第二个环节让幼儿随着音乐节奏去看蝴蝶,引出范画,引导幼儿对蝴蝶进行观察,比较。通过观察,幼儿能够对蝴蝶的翅膀产生直接认识和理解,进一步拥有感性认识,在老师的讲解下,幼儿了解了蝴蝶的基本外型特征,知道蝴蝶有两对翅膀,一般靠近头部的这对长得更宽大,而靠尾部这对长得更窄小。蝴蝶翅膀上的花纹是对称长的,也就上说两边的花纹是一样的。头上有一对触角,腹部有6条细细的腿。通过引导幼儿观察、比较图案的颜色,引出冷暖色。告诉幼儿红色、黄色是暖色,蓝色、绿色是冷色,像这样一个暖色花纹,一个冷色花纹放在一起,看上去非常鲜艳,对比很明显,也很漂亮。像这种涂色方法叫冷暖色对比涂法。
3、出示画蝴蝶的步骤图,激发幼儿的绘画欲望。
4、幼儿绘画,老师巡回指导,启发幼儿设计出与众不同的花纹。
5、评价并展示幼儿作品。
6、告诉幼儿有机会要跟父母一起去看蝴蝶展。
活动延伸:给画面添画。
我的说课到此结束,不足之处,请各位领导、各位老师指正。
美术说课稿 7
教学重点:1、认识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法
2、通过学习,学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。
教学难点 :1、学生自己能探索一些新的表现方法。
2、通过学习,学生创作一幅具有创新意识的山水画。
教学用具:多媒体课件。
学习用具:课本,毛笔,墨汁,宣纸,调色盘等
教学过程 :
一、课的导入
教师:同学们,上学期我们学过了两种表现水墨山水画山石的用笔方法和表现步骤,哪个同学还记得吗?
学生回答,教师通过实物投影两张上学期学生作业 ,一张为中锋用笔,一张为侧锋用笔。
教师:那么这两张作业 哪个是用中锋,哪个是用侧锋表现的?
学生回答。
教师:可能有的同学有点忘了,下面让我们再来感受一下这两种表现方法好吗?请同学们用这两种方法分别表现两块石头。
学生作业 结束。教师选择一些学生作业 上实物投影仪展示。
教师设计问题:
1、你画的画哪幅运用的是中锋?哪幅运用的是侧锋?
2、效果有什么不同?
3、通过对两种方法的再次表现,你有什么新的感受?
4、你最喜欢哪一种表现方法?为什么?
5、……
教师:看来有的同学对上学期学习的知识还是掌握的不错。那么是否还可以用其他方法来表现这块石头呢?
出示课题
二、新授
教师:今天我们就来对水墨山水表现方法进行一些新的探索,同学们下面就先来思考和讨论,并在纸上来尝试表现一下。
组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。
学生尝试完毕,教师选择一些学生作业 上实物投影仪展示,让学生谈谈在画中的'表现方法有了什么不同,为什么会去这样表现,并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。
教师:不管怎样,同学们都已在探索的道路上迈出了一大步。下面我们就来感受一下当代画家是运用什么方法来表现的。
通过多媒体展示四幅当代水墨山水画与古代传统水墨山水画的对比画面。
教师设问:1、这幅画在表现方法上有何新的特点?
2、这种表现方法给你什么新的感受?
教师:下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合,选一种自己喜欢的新方法,亲自来感受并表现一幅山水画。
三、教师巡回指导
四、学生作业 评价
要求每小组推选出一幅作业 ,并请作者相互评价
五、新课结束
美术说课稿 8
各位评委:
老师大家好,今天我说课的课题是苏教版美术15册《在绘画中永生外国肖像画赏析》
一、教材分析
1、本课是欣赏评述课程,要解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变问题,更重要的是通过学习,理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。肖像画不只是表现一个人物,更重要是展示一个人物的气质、内涵、精神世界及艺术家的思想。
2、从学生学习角度分析:应注意学生很容易将肖像画与有人物形象的绘画作品混同,需要用引导的方式使学生理解并区分。
二、学生分析
学习对象是8年级学生,已有了一定的欣赏能力和口头表达能力,能自主学习和讨论,有合作学习意识。
三、教学目标
1、知识目标:通过欣赏外国古今肖像画代表作,使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识,能进一步对肖像画创作基本要素、形式、法则、表现语言有所认识。
2、能力目标:通过欣赏、阅读、讨论,让学生动起来,发现和认识肖像画的艺术美,并能用语言或文字来评述作品。
3、情感目标:感受外国肖像画的艺术美,进一步提高学生艺术审美情趣,培养健康高尚的情操,并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
4、培养学生关爱他人,尊重他人的品质。
四、教学重点
以赏析外国古今肖像画作品为立足点,引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解,并能从中获得对肖像画艺术欣赏的审美享受。
五、教学难点
让学生学会用发展、辨证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格,并且学会课后自行拓展,开拓创造性思维。
六、教学准备
1、教师准备:教材,多媒体教学设备及课件,范画等。
2、学生准备:美术作业本,课外收集的图片资料,纸笔等。
十、教学过程
教学流程教师活动学生活动设计意图
欣赏导入
1、问:同学们去过博物馆吗?能观赏一些什么东西?
2、欣赏一组外国肖像画作品
在西方博物馆里面,收藏着众多的肖像画名作。
3、板书课题
(1)、答:能看见青铜器、瓷器、化石、雕塑、绘画等
(2)、学生欣赏通过提问和欣赏作品,让学生对外国肖像画有直观印象。
探索发展
1、什么是肖像画?
描绘具体人物形象的绘画,包括头像、半身像、全身像、群像等。
2、怎样赏析肖像画
多角度赏析,技法、人物气质、内涵、精神世界和艺术家的思想等。
3、请同学们选择感兴趣或熟悉的'一幅作品尝试进行评述。
教师适时进行引导及知识补充。
通过这些作品的欣赏,我们体会到每一幅优秀作品背后无不饱含着作者的感情,他们把历史背景、人物气质、内涵、精神世界用高超的技巧表现出来。学生交流,讨论并积极回答、发言通过学生欣赏、讨论发言突出学生自主能力,老师引导及补充让学生除了解肖像画的发展、风格演变外,还要体会作品的情感、思想、精神等。
评述实践作业:同学们选择喜欢的作品,通过各种途径查资料,写下自己的欣赏体会。学生课后进行实践
通过书写欣赏体会,锻炼学生的评述能力。
教学流程教师活动学生活动设计意图
总结拓展中国人画的肖像画也不错哦!(课件展示相关作品)
结语:
虽然画中的人已不在,但艺术家运用精湛的技艺使他们在绘画中永生,这些艺术家也随着这些传世名作得到永生,世代受人们景仰。学生欣赏展示中国人的肖像画进行拓展,用结语突出本课主题。
美术说课稿 9
一、设计意图:
在具有趣味游戏的绘画活动中,通过看看、画画、做做、玩玩、说说等方法,使幼儿可以轻松愉快的探究和使用各种适宜的工具材料,体验各种绘画工具和不同材料的使用效果,认识和使用各种颜色构成画面,提高幼儿的美术基本技能。结合这一目标,我设计了此次活动,运用日常生活中常见、常用的餐具、勺子、叉子;让幼儿发挥想象,创作画出不同的花。培养幼儿对不同工具作画的兴趣,从中感受餐具画活动的乐趣,同时发展幼儿的小肌肉群,促进幼儿的动手能力、想象能力及表达能力。陈鹤琴先生曾指出:“儿童画真正的魅力就在于充满了丰富的想象与童稚情趣的创造。”让幼儿在掌握餐具画画法的基础上展开想象的翅膀,创作出属于自己的《美丽的花》。
二、活动目标:
本次活动我从三个维度来定位教学目标。
1.知识目标:尝试用筷子、勺子、叉子等餐具画出美丽的花。
2.能力目标:选择自己喜欢的颜色进行绘画,发展想象力。
3.情绪目标:能愉快地参与餐具画,体验创作的乐趣。
三、活动准备:
活动前幼儿有绘画各种花的经验,对各种形态不一的'花有一定的认知,在活动中借助多媒体投影仪进行辅助教学。
四、教法与学法:
本次活动采用的教法和学法有:谈话法、提问法、操作法、示范模仿法、评价展示法。谈话法:教师鼓励幼儿说一说自己平时是用什么材料、工具画画的,激发幼儿参与活动的兴趣。提问法:采用开放式的提问引导孩子有目的地思考和操作绘画工具。操作法:幼儿通过教师所提供的绘画工具,根据自己的发展水平与能力在试一试、想一想、做一做中,获取经验。示范模仿法法:在第一次幼儿探索后,教师请个别幼儿示范自己利用“神奇画笔”探索的方法,让幼儿在模仿的基础上有所发展。评价展示法:教师利用多媒体投影仪,展示幼儿的作品,并让幼儿说一说你是怎么画的?你们喜欢吗?从而使幼儿充分体验创作成功的乐趣。
五、过程设计:
在环节上,我由浅入深。
1.谈话导入,以“我是神奇的画家,我有神奇的画笔”激发孩子参与活动的兴趣,引导孩子们说一说,自己平时绘画的工具,并出示“神奇的画笔”,引发幼儿探索的欲望。
2.幼儿探索“神奇的画笔”:我为幼儿提供有大量的操作材料,如:筷子、勺子、叉子以及4色颜料,让幼儿自主选择,尝试用各种材料来创作。
3.请个别幼儿示范自己运用“神奇的画笔”创作的方法,并鼓励幼儿思考“你还有什么和他不一样的方法吗?”
4.教师结合毕业班即将毕业这一事件,提出送一副画——美丽的花,给自己的老师当礼物,激发幼儿想画、要画的情绪情感。
5.幼儿操作,教师融入幼儿,并鼓励幼儿大胆创作。
6.最后是作品展示,教师利用投影仪进行作品展示,并引导幼儿说一说“你喜欢哪幅画?为什么?这幅画是怎么画的?”给予幼儿经验的提升。
美术说课稿 10
一、[教材分析]
作为人类三种主要艺术类型之一,抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分,了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现,进而能够创作抽象艺术作品。
二、[教学目标]
对抽象艺术有更深入、具体的认识,通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象),美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
三、[教学重点]
唐诗及代表人物,楷书、草书的代表人物,画家阎立本、吴道子,石窟艺术敦煌莫高窟,隋唐的音乐和舞蹈等。
抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
四、[教学难点]
1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
五、[教学方法]
展示法
接着让学生试着说说“将心比心”这个成语的理解,体会“将心比心”指的是用自己的心比别人的心,为他人着想。
学法指导:
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关图片,并巧妙导出本课。
2、 讨论法,小组合作法。
六、[教学过程]
新授过程:
导入:
首先同学们来看两组图片,第一幅是现实生活中具体存在的,真实的再现现实,即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答:“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课,就让我们一起走进抽象艺术,去体会其独特的艺术美。
教师总结:
抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是,它不直接表现任何现实中的可视物,但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示:
《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨:
同学们分两组讨论,谈谈自己对这两幅作品的感受。
相同之处:
不同之处:
学生活动:
分别请一位同学回答问题,然后找同组同学作补充。
这部分内容既复习了初中的基本类型反应及氧化反应、还原反应的重要知识并以此为铺垫展开对氧化还原反应的较深层次的学习,又还将是今后联系元素化合物知识的重要纽带。
教师活动:
老师总结后引出:抽象艺术的含义
作为人类三种主要艺术类型之一,抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分,了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现,进而能够创作抽象艺术作品。
通过拼读音节读儿歌,掌握生字字音,了解儿歌内容。结合上下文和生活实际理解词句,能正确流利地朗读儿歌,认识一些蔬菜,了解它们的特点,培养学生的识字能力。
(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象,热抽象)
1、抽象艺术的含义?
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的.代表艺术家及观点。
冷抽象含义:
代表人物:
蒙德里安。
热抽象含义:
代表人物:
康定斯基。
作品赏析
《百老汇的爵士乐》。
学生活动:
请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片,然后一边听爵士乐(爵士乐:《蓝色狂想曲》),一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动:
老师介绍:
1、爵士音乐;
2、蒙德里安生平简介;
3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨:
学生活动:
同学们分组讨论后回答问题:
1.这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么?
教师活动:
老师补充总结
在以往的活动中,幼儿已充分了解了眼睛的保护方法。本次活动将由环环相扣、层层递进的四个环节来组成第一环节:即活动的开始部分,我将以轻松、愉快的“指指点点”游戏,引入课题,使孩子自然进入活动状态。
能力练习:
欣赏几幅作品,判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
创设情景请同学们思考:
具象艺术能够如实的再现客观世界,而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象?
由上面的问题引出:
(二)艺术走向抽象的原因
问题思考:
请同学们迅速浏览课本25页,回答问题。
1.抽象艺术的形成?
19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考,20世纪初,抽象艺术的概念在西方已经基本确立交流法,操作之后,让幼儿在集体面前大胆地讲述自己的操作过程,让同伴分享自己的成功,同时,老师也统整和提升幼儿的经验。
2.抽象艺术形成的原因》
照相机的发明,现代的社会化大分工,西方科学理性的影响。
抽象艺术形成之后具有什么样的特点?
(三)抽象艺术的特点:
分析性,即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括:
A形式与色彩;
B构图与笔触;
C材料与肌理;
D空间与透视;
E光影与运动。
学生能力练习:
让学生自己来欣赏作品,判断作品的艺术美的表现。
知识补充:
抽象艺术在我国的独特表现, 抽象艺术在现代生活中的运用。
拓展:
学生欣赏完这些作品后,跃跃欲试,都想创作抽象艺术作品,那么,这时候老师要适时满足学生的欲望
动手实践,创作作品。
让学生听一首音乐,创作一幅抽象艺术作品。
(四)课堂回顾
这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品,抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。
四、板书设计:代表艺术家、特点等环节,分析鉴赏部分作品。
本册书总体编排设计精当合理,符合学生在这一年龄段的认知能力,注意了知识与技能、过程与方
通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品,分析其分类、法、情感与态度的有机结合。
美术说课稿 11
大家好,今天我为大家说课的内容是人美版小学一年级美术第二册第3课《太阳》。下面我就从教材分析、教法学法、教学过程和板书设计四个方面来说说我对本课的教学设想。
一、教材分析:
根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,确定本课属于“设计、应用”学习领域。即用泥塑的表现手法创作多种形式的太阳作品,既可以创设脸部的五官,又可以表现多种不同的光芒,通过揉一揉、滚一滚,以及简单的粘贴组合,使学生体验到设计制作活动的乐趣,既表达了学生的情感和思想,又美化了环境与生活。
通过对教材的把握与熟悉我把本课的教学目标定为:1、熟悉泥塑制作的工具和材料并采用揉、捏、粘、压等技法进行简单地浮雕造型创作。
2、通过对太阳五官及光芒的多种设计和表现,强调培养学生的创新精神动手能力。
本课的教学重点是:
学习用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。本课的教学难点是:
太阳五官及光芒的多种造型及色彩变化。二、教法学法:
在教学中,为了更好地突出重点,突破难点,体现课程设计注
重人文关怀,侧重学生的体验过程,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过欣赏互动、情景创设、评价激励等教学方法,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力,提高学生的创造力。
三、说教学过程:
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程,体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我将教学过程设计如下:
导入欣赏授课作业评价
下面我通过这五个环节,向大家展示本课的教学流程:
第一环节:导入
1、谜语导入:
教师出示谜语:有位老公公,一张圆脸孔,有朝一日不见他,不是下雨就刮风。
学生思考后说出谜底:太阳。教师随机板书出课题《太阳》,并在旁边简单画出太阳的形象。
2、教师提出问题:太阳对我们人类有什么贡献。学生共同思考回答,教师进行归纳,例如:太阳的光芒给大地带来了光明和温暖。小孩经常晒太阳能预防钙的流失。
各种植物吸收了太阳的光芒会变得更加鲜艳,更加茁壮。
本环节设计意图:谜语激趣,简笔画抓神,以及讲述太阳对人类的贡献,都是为了激发孩子们的兴趣,为下个环节做了充分的准备。
第二环节:欣赏
世界上虽然只有一个太阳,但是在古今中外的艺术作品中,她却千变万化,充分显示了人类非凡的创造力和想象力。本环节通过让学生欣赏优秀的作品,了解美术作品中的太阳:
1、欣赏书上的两幅古代艺术家们创作的作品,教师做简单介绍,并让学生说说作品中太阳和我们常见的太阳有什么不同。
(1)、马王堆汉墓帛画中的太阳(西汉)
(2)、墨西哥阿兹特克人的太阳历石
教师总结归纳:古代的艺术家们用艺术的手法对太阳进行了装饰赋予了太阳生命,创作出值得我们回味的艺术形象。同学们,其实我们用学过的一些艺术手法,也能创作出与众不同的太阳的形象,请欣赏小朋友们的作品。
2、欣赏范画:(儿童画、手工制作)
教师和学生共同评述这些作品中五官、光芒的造型及色彩的搭配。开阔学生眼界,为稍后的创作做铺垫。
3、师生互动:
为了让学生体验美术创作的乐趣,激发学生的创作激情,教师在黑板上出示几个没有装饰过的太阳并“求助”学生:同学们,我这里有几个太阳宝宝还没有漂亮的光芒呢,谁能为他们设计一下呢?
学生想象太阳的光芒造型,教师随机作画并给予肯定评价。本环节设计意图:多种艺术表现手法创作的太阳造型充实了学生的眼睛,师生互动环节既锻炼了教师的基本功,也激发了学生的创作欲望,使学生的创作意识由被动变成主动。
第三环节:授课
通过以上两个环节的欣赏与体验,学生已经了解了如何将太阳的形象艺术化,本环节将引领学生们用泥塑的方法把他们表现出来。
1、请同学们欣赏书上的作品(教师从颜色搭配,造型设计上加以引导),通过欣赏使学生产生动手的创作欲望。
2、为了复习泥塑的`基本方法,教师带领同学们一起做泥塑操。教师示范:先跟着老师一起有节奏地把泥捏几下至软,接着动手边说边做:
动动小手揉一揉,一个小球揉出来,动动小手搓一搓,一条小蛇搓出来,动动小手压一压,一个小饼压出来,动动小手粘一粘,请同学们看看会出来什么造型呢?本环节设计意图:欣赏泥塑作品,目的是让学生有一个感官的认识,泥塑操加儿歌的形式引起了学生的兴趣,中间的师生互动环节使学生兴趣倍增,而且觉得好奇,玩的过程中复习了泥塑的基本手法,真正体现了寓教于乐。
第四环节:作业
此时,学生们已经迫不及待的想动手来试一试,用橡皮泥来塑造自己心中的太阳。教师提出创作要求:颜色搭配鲜艳,造型与众不同。教师在学生创作的时候进行辅导。
第五环节:评价
在舒缓的音乐声中,学生完成作品。让学生把作品贴在黑板上,教师加以肯定的评价,让学生有自豪感,成功感,创作欲望更浓,动手能力强的学生还能做出好几个不同造型的太阳。完成本课的教学目标。
四、说板书设计:
根据教学活动的安排,板书设计如下:课题《太阳》
泥塑的基本手法作品展示区
本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究,引导学生进行创作,大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,实现了知识与能力的同步提高,以上是我对本节课的设计,有不当之处还请各位评委老师指点,谢谢。
美术说课稿 12
【教学目标、重难点】
1、认知目标:了解汽车的有关知识(种类、外形特点、用途等)。
2、情感目标:树立赶超先进、为国争光的志向。
3、技能目标:能用线条勾画出一二种不同类型的汽车。
4、创意目标:激发儿童的想象力和创造力,从功能上、造型上设计汽车。
【教学重点】
能用不同的几何图形构画出一二种不同种类的汽车。
【教学难点】
启发联想和想象的过程,逐步丰富想象后的造型特征。
【教学准备】
学生:几何图形纸片(教师为学生准备:圆形2个、长方形2个、梯形2个)4人一组,共10组
教师:车组合一组、奖杯(“迷你车”、“多功能车”、“皇冠车”若干个)
【教学过程】
一、猜图导入,激发兴趣(课件展示一幅图片局部)这是一幅图片的局部,猜一猜图片上的内容是什么?(出示答案——草莓车)原来是一辆草莓汽车!你觉得这辆车给你什么感觉?有趣吗?那我们今天也来设计一辆有趣的汽车好吗?(出示课题)
【设计意图:图片的局部很容易让人联想到草莓,但答案却让所有人大吃一惊,通过猜图导入,激发学生的兴趣,并通过图片上草莓—汽车这一视觉矛盾的冲击,激发学生想象的思维。】
二、眼力游戏,拼组创造
在画汽车之前,谁能说一说你见过或知道哪些汽车呢?预设:轿车、载重车、客车、翻斗车、消防车、警车同学知道的汽车可真不少,下面老师想考考你们,敢试一试吗?请注意力集中,盯住屏幕,然后回答出现了哪几个图形?组成了什么汽车?(出示课件,学生回答问题)
【设计意图:学生回忆见到过或知道的汽车,了解汽车的种类,通过眼力大考验这一游戏环节,能够集中学生的注意力,锻炼学生的视运动反应,重要的是在游戏中了解各种汽车的图形组成、造型特点,为学生接下来的图形组合游戏做铺垫。】
老师这还有一辆汽车请同学们猜猜看(图形板演),由哪几个图形组成?什么汽车?(出示课件——越野车)这些车虽然造型不同,但却拥有共同的特点,你发现了吗?它们都有什么?
预设:车灯、车窗、车门、车轮、后视镜
【设计意图:通过这一环节,引导学生观察、了解汽车更多的细部结构,并通过教师演示,了解添画的具体方法,解决教学难点。】 你们能用这些图形做材料,来造一辆与众不同的车吗?说明游戏规则:1。任选其中的几个形状进行组合2。小组成员必须一起完成游戏3。时间:1分钟
学生分组展示作品。
【设计意图:通过这一游戏环节,随意的拼摆、组合成各型各状的创意汽车,激发学生的'想象思维,掌握用图形组合进行创作的方法,解决教学重点。】
三、汽车赏析,激发想象
谈话:没想到同学们设计的汽车还真有创意,看来你们具备了成为汽车设计师的潜质,老师这还有更有创意的汽车,你们想看吗?
1、有趣的汽车:注意看这些汽车是什么造型的?原来我们生活中的动物、食物、生活用品都可以变身成为汽车,想一想,还可以把什么事物变成汽车?
2、汽车彩绘:还有的汽车穿上了漂亮的外衣,它们的外衣上都有什么?不但色彩丰富,而且图案美观。
3、多功能概念车:汽车从诞生到现在,一百多年的时间里,汽车发生了翻天覆地的变化,这些车展上的概念车以更环保、更为人性化的设计展示着汽车发展的趋势,电子导航、卫星跟踪、乘坐更舒适、造型更富有科技感,想象一下未来的汽车还会具有什么样的功能呢?
【设计意图:欣赏造型奇特、有趣的汽车能够启发学生将生活中的物品改造成汽车;欣赏汽车彩绘,引导学生可以用色彩、图案去装饰、美化汽车;欣赏多功能概念车,引导学生发挥想象开发更多的功能;通过这一环节的赏析,激发学生的想象思维,为下一步的创作做铺垫,解决教学难点。】
四、明确要求,自主创作
下面就请同学们尽情发挥你的想象,设计一辆未来的汽车。提出作业要求:
1、设计一辆造型美观、奇特、功能强大的汽车。
2、构图要合理、大方。
3、请在作业空白处为自己的作业画上相应的标志。
美观有创意功能强
【设计意图:明确作业要求,使学生有目的的进行创作,并通过教师给出的评价标准引导学生进行自我评价。】
五、作品评价
1、展示各组设计的作品【设计意图:给学生一个展示的舞台,使每个学生都能充分展示自己的风采,验成功的快乐。】
2、学生当评委,评价作品
六、知识拓展,课后延伸
知道一汽都生产哪些品牌的汽车吗?(出示课件:一汽汽车品牌)我们一汽拥有大众、奥迪、红旗、丰田、马自达、解放六个品牌,但我们的自主品牌却只有红旗、解放这两个,相信作为一汽接班人的在座的同学一定能用自己的双手为一汽设计、制造出更多更好的汽车。是吗?
对汽车感兴趣的同学请在课后查一查我们一汽的发展历史。
【设计意图:通过介绍我们一汽的汽车品牌,激发学生身为一汽子弟的自豪感,并通过对一汽自主品牌的剖析,激发学生为一汽的自主发展而努力学习的勇气,树立志向。】
美术说课稿 13
说教材/设计意图:
美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣,使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激发兴趣;赋予幼儿满足感和成就感。
京剧并非是我们南方的孩子生活中经常遇到和熟悉的事物,但从教育角度来说,是有意义的,京剧脸谱也是比较有特色的美术材料。通过这方面内容的系列活动,让孩子初步接触京剧,了解中国这一特有的戏曲形式,从而从另一个侧面来了解祖国的传统文化,激发起孩子喜爱京剧、了解国学、热爱祖国的情感。根据孩子的学习特点,为了能够让他们亲眼所见、亲身经历,去更直观的感受体验京剧艺术的魅力,在活动前,请家长带着孩子们一起搜集有关京剧的知识,在活动中,给孩子观看京剧片段,通过这些让孩子们初步地了解京剧。另外,幼儿的全面发展,需要教师组织多样化的活动,同时还需兼顾领域与学科性的知识、技能,于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点,从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解,也能对"对称"、"夸张"等的美术表现方式有所了解与尝试。
一、活动目标:
《幼儿园指导纲要》中指出:艺术领域目标为:
1.能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美
2.喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验;
根据这目标、大班幼儿的身心发展特点以及《纲要》中所要求的知识、技能、方面的要求,我将活动目标设计为:
1、欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象,激发对京剧艺术的兴趣。
2、学习用对称的方法,丰富的色彩和夸张的图案来设计京剧脸谱。
根据活动目标,我把活动重点定为:让幼儿了解京剧脸谱是色彩丰富、图案夸张、结构对称的。
活动难点:
如何引导幼儿利用材料设计出自己的京剧脸谱。
我会将幼儿的活动材料有分成三个层次,分别相对应不同的难度系数。幼儿可以根据自己的能力水平,选择适合自己操作的材料。下面在活动准备的时候,会再提到。另外,我也会提供一些纹样图案以及已经做好了的脸谱供幼儿参考。
二、活动准备:
教师材料:实物京剧脸谱、黑白局部脸谱贴磁(一套)、与黑白脸谱纹样相同的彩色完整脸谱一个。供幼儿欣赏、选用的纹样图案两张,京剧片段,多媒体。
幼儿材料:幼儿操作卡,分三个层次,第一层次是一个椭圆形脸的轮廓(人手一份),第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱(每组一份),第三层次是已经完全勾勒好的京剧脸谱(每组一份),勾线笔、油画棒、垫板人手一份。
本节活动的难度,是为幼儿提供了只有一个椭圆形脸的轮廓,让幼儿自由发挥创作,而不是简单的涂色活动。教师材料将脸谱分解开,让幼儿在学习掌握创作脸谱的时侯,更清晰明了。其次,每组一份的画好一半京剧纹样的脸谱和已经完全勾勒好的京剧脸谱目的是给那些在创作时遇到困难或者不会画的幼儿提供一个参考对象。
说教法新《纲要》指出:"教师应成为幼儿学习活动的`支持者、合作者、引导者。"根据大班幼儿的学习特点,我在本活动中将采用感知欣赏法,观察、比较法,直观教学法、启发提问法、演示操作法。
1.观察、比较法:因为大班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点,属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看,通过直观的教具展示,听教师讲解直接刺激幼儿的视听器官,激发幼儿的学习兴趣。
2.直观教学法:将直观的京剧脸谱实物呈现给幼儿,让幼儿自主探索、积极思考、大胆尝试,培养幼儿自我发展的能力。
3.启发提问法:活动中我充当引导者,在启发性提问中培养幼儿的思维能力,自主解决问题的能力。
4.演示操作法:通过教师操作示范材料,让幼儿完整地了解脸谱制作的过程。
说学法:
整个活动以幼儿为主体,教师引导幼儿用观察法、自主探索法、操作法感知京剧脸谱的颜色和图案的夸张,体验设计和创作京剧脸谱的快乐。让幼儿在这一过程中获得成功的快乐和满足。
三、活动过程:
(一)导入活动,引起幼儿活动的兴趣。
幼儿欣赏京剧选段。
(1)师:"今天,老师带来了一段京剧,我们一起仔细听听这段京歌中唱了什么。
(2)幼儿交流后,教师归纳:京剧是中国特有的戏剧艺术,在世界上很有影响,人们提到京剧就会想到中国。京剧演员脸上的妆非常夸张和特别,涂着鲜艳漂亮的油彩。你们知道这种脸部的化妆在京剧里叫什么吗?
师:它呀,有一个好听的名字叫京剧脸谱。这个京剧脸谱这么特别,你们想不想和老师一起来探索一下京剧脸谱的秘密呢?
(由京剧片段导入活动,能够提高孩子的兴趣,同时也能够引出本节活动的主题:脸谱。)
(二)观察、了解脸谱的对称性和夸张性特点,感受京剧脸谱的独特魅力。
反思:
这个活动是在认识京剧的基础上进行的。运用对称、夸张的方法绘画出脸谱上的五官。由于孩子有一定的感知的经验,本次活动通过回忆、再次的感知等形式激起了孩子绘画的兴趣。
美术说课稿 14
尊敬的评委老师:
你们好!今天我说课的内容是美术课程《初级素描》,我将围绕教什么,怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来说我的教学设计。
一、教材分析
本课节选自《初级素描》,在美术课程设计理念下,我明确了本课课型属于造型表现,要注重学生的实践动手绘画能力和观察思考能力的培养。
二、学情分析
小学高年级和初、高中学生,学生年龄大致在13~18周岁之间,这个年龄段的学生有很强的观察能力,个性鲜明,想象力丰富。有一定的形象绘画能力,趋向于具象能力的表现,能基本运用简单的线条概括具象性事物。因而直观性教学更贴近学生实际。
三、教学目标
从学生角度出发,同时结合教学内容,我把教学目标整理为三个方面
(一)介绍素描的基本概念,了解素描这个重要画种。
(二)掌握素描的材料和功用。
(三)使学生透彻的理解本门课程的具体含义,为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
四、教学重难点
跟据教材内容和学情分析,我确定本课
教学重点:介绍素描的含义
教学难点:掌握素描的材料和功用。
教学关键点:理解素描基本作画步骤。
五、教学准备
功欲其善,先利其器,因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备:多媒体课件画具等
学生准备:铅笔、橡皮、素描纸等绘画材料等画具
六、教法学法
我以体验、问题讨论、动手实践来完成我的教学方法,目的在于提高学生学习的主动性,另以多媒体教学视频欣赏,通过直观、详尽的步骤学习,从而达到符合学生年龄思维发展的需要。
七、教学过程
根据我以人为本,突出学生主体地位的理念,我的教学过程设置如下:教学引入-教学深入-课堂实践-课业评价-课堂小结。(教学引入5-10分钟、教学深入25分钟、课堂实践40分钟、课业评价10-15分钟、课堂小结5分钟)
(一)创设情景,教学引入
(1)教师提问:何谓素描?(抛出问题,引发学生思考)
(2)素描作品欣赏。(师生共同讨论、交流)目的在于使学生直观的感受素描作品呈现。
(3)教师介绍素描材料的使用。(指导学生做好笔记)
(二)教学深入(25分钟)
1、教师引导学生观赏素描教学视频,(师生共同讨论素描教学视频内容)
2、教师和学生共同分析和了解素描作画步骤,结合教学视频进行交流。(学生提出疑问,教师讲解和小结)
(观赏素描教学视频目的在于让学生更直观的了解素描基本作画步骤)
3.素描的分类
4.三面五调是光影素描中不可回避的`问题。(教师简单介绍)
5、教师引导学生观察范作,说说石膏几何体的作画步骤。(同学讨论、并发言)
6、教师现场示范,讲解线条的运用和构图方法。(详细步骤示范)(说步骤,教师示范,目的在于调动学生主动参与)
(三)课堂实践(40分钟)
1、指导学生临摹石膏几何体。(师生讨论、并发言注意绘画步骤等问题)
2、学生作业:按照作画步骤,完成一张以结构为主的石膏几何体的素描作
品。(以线条结构为主)提出明确的作业要求
目的是教学重难点,同时突出学生主体地位,而且又为学生创设轻松实践绘画的氛围。
(四)师生课堂作业评价(10分钟)
1、学生对自己的作业进行自我评价和相互评价。
2、教师对学生的作业进行指导性和鼓励性评价
目的是锻炼学生口语表达能力及获得成功体验,同时每个学生都希望得到教师的肯定与表扬,从而使学生变得更加自信。
(五)课堂小结(5分钟)
1、这节课我们学习了什么?(学生回答)
2、教师小结:通过本节课的学习,我们了解素描的基本工具和素描的基本步骤。
目的是通过学生回顾内容,尊重其个体感受,从而实现艺术学科人文性特点,同时又起到巩固今天所学知识的作用。
3、课外作业
欣赏和收集优秀素描作品资料,备好画具。最后拓展
根据我以人为本,应用赏识教育法的教学特色,我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动,贯穿愉快成功教育体验,培养学生具有基本的美术素养,故拓展为举办画展。使学生更深层次得体验成功感。
我的说课完毕,谢谢!
美术说课稿 15
尊敬的各位评委老师:大家好。
我说课的内容是中学美术八年级上册 第五单元活动一《中国民间美术》。下面我将从教材分析、学情分析、教法学法和教学过程四大方面进行说课。
【一】教材分析
本单元属于欣赏与评述学习领域,共有三个活动,活动一这一课主要介绍了常见民间美术的种类及不同类型的特点,通过欣赏评述中国民间美术,使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点,对我们丰富的民间美术有所了解,增强民族自豪感,提高学生对民间美术的审美能力,培养热爱民间美术的情感。
根据教材内容及《美术新课程标准》的要求,确定本节课的教学目标是:
1、知识目标:认识中国民间美术作品的基本表现形式,即本节课重点。
2、能力目标:了解中国民间美术作品的多样化表现特点,培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力。这也是本课难点问题。
3、情感目标:激发学生热爱生活及对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。
【二】学情分析
八年级学生具备一定的对美术作品的欣赏、分析、评述能力,能够体会美术作品的造型要素及其表现方式。由于初中生形象思维仍然占主体地位,这节欣赏〃评述课还要以教师引导为主,结合生活实际和生活经验,让他们在体验与感知中意识到民间美术的重要价值。提高学生对中国民间美术独特美感和表现特点的认识。
【三】教法学法
依据本节课性质及学生特点,我主要采用“赏析比较、探究研讨、评述(创作)交流”等的教学方法,积极引导学生引导学生采用欣赏观察、实践、讨
论、归纳等方法赏析、评述中国民间美术作品。采用多媒体教学,运用视频、图片的展示欣赏,激发学生的学习兴趣,充分发挥学生的主观能动性。
【四】教学过程
为了更好地实现教学目标,解决教学重点,突破难点,我主要从激情导入、作品赏析、交流讨论、拓展实践、课堂小结四个方面展开学习。
具体教学过程设计如下:
一激情导入
播放一段皮影戏《龟鹤相争》视频,吸引学生的注意力,激发学生的学习热情,并提问学生:同学们你们知道它是以什么形式制作的动画片吗?它和我们平时所看的有什么不同?从而导入课题:皮影属于民间美术,今天就让我们一起走进《中国民间美术》,感受民间美术作品的独特魅力。
二、作品赏析、交流讨论
美术是以视觉为主的审美体验,为了让学生获得更多更直观的视觉感受,在这一过程中,我采用以下教学法。
(一)多媒体直观教学:展示中国民间美术的艺术佳作,运用直观教学的'方法,让学生对民间美术有直接的感受。并引导学生阅读课本找出:1、什么是民间美术?2、民间美术的种类有哪些?
师生共同总结民间美术的常见种类:(并板书1-3种)
中国民间美术历史悠久,内涵丰富,形态丰富多样,常见的种类主要有:木板年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等.
(二)创设情境,自主学习:教师分组发放事先准备好的不同类型民间美术作品,小组结合课本分组分类讨论不同民间美术特色、寓意及其类型。在本
组中推选出一名解说员,并讨论解说的方法。
(三)学生解说,对比欣赏各组解说员介绍该类别作品,本组其他同学可进行补充,达到一个团结协作的好风尚,真正体现学生的主体地位
教师多媒体课件展示1-4种民间美术作品图片《万象更新》、《门神》、《布老虎》引导学生从表现内容、表现形式和创作材料三个方面介绍其特色
此环节教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。教师积极溶入学生对民间美术的交流讨论活动中,关心活动的过程并及时提供帮助和指导,学生在这一过程中表现比以前更有积极性
三、拓展实践
新课程理念强调创新精神,而美术实践就是一种具有创造性的活动,在发展动手的能力,开发潜能上具有重要作用。为此我安排所有学生在课堂上创作一种自己喜欢的民间美术作品。
1、首先我播放一段草编昆虫制作的视频,趁学生兴趣盎然,分小组发放不同制作材料及工具,让学生根据作品的多样化表现特点任选自己喜爱的表现形式进行创作。
2、作业完成后收集作品进行展示,并评出最佳解说奖,最佳协作奖, 最佳创作奖。
3、鼓励学生课后搜集一种当地民间美术作品,了解其独特的人文、地理、文化的关系,为下节课的学习做好铺垫。
四、课堂小结:
民间美术源于我们的生活,让我们热爱生活,感受身边的美。
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