初中美术说课稿

时间：2024-05-29 13:21:06 说课稿我要投稿

【精华】初中美术说课稿

　　作为一名优秀的教育工作者，时常需要编写说课稿，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。怎么样才能写出优秀的说课稿呢？以下是小编整理的初中美术说课稿，希望对大家有所帮助。

【精华】初中美术说课稿

初中美术说课稿1

　　一、教材分析

　　1、教材内容：《新伙伴》是七年级上册美术课本第二单元第二课的内容。本课是学习人物画的基础课，主要通过观察新伙伴的形态特征、习惯姿势和各种动作、初步了解人体比例、结构和运动规律、重心变化的表现方法等，并进行人物动态速写练习。

　　2、教材的地位与作用：本课是学生初中三年美术学习的一个难点，通过这节课的学习，培养师生间的情感，学习用速写的方法来记录生活中的.美，提高学生动手绘画能力。

　　3、教学目标：

　　①、知识能力目标：掌握表现人物速写的基本技法。

　　②、过程方法目标：能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。

　　③、情感态度和价值观目标：培养同学、师生之间的情感，相互关心，关爱互助。

　　4、教材的重点、难点：

　　教材的重点：人物动态速写的表现手法。

　　教材的难点：以线条表现人物动态结构，比例准确，线条流畅。

　　二、学生分析

　　七年级的学生刚刚进入中学，12—13岁的年龄正处于绘画的“转型期”，对所描绘的对象追求“像”为最高标准，教师要善于引导学生认识生活的“像”与艺术的“像”的问题，鼓励他们大胆表现。

　　三、教学方法分析

　　(一)教学方法：

　　1、情景导入法：上课前，教师出示学生丰富多彩的生活照片，激发学生表现欲望。

　　2、问题探秘法：教师提出问题，让学生分组进行思考讨论。

　　3、尝试练习法：课堂上教师让学生对各种人物动态进行描绘动态线和找重心的练习。

　　4、比较欣赏法：老师拿出一些速写作品，让学生结合课本上名家作品进行比较欣赏。

　　(二)学习方法：自主学习、探究学习、合作学习。

　　新课标中提出了“综合·探索”这一全新的学习领域，提倡“以学生为本，注重团队精神与策划意识的培养，促进学习方式的转变”。因此在教学本课时，教师应让学生以个人或集体的方式参与教学活动，调动学生参与热情，自主探究，合作学习，培养情感，提高绘画表现能力。

　　四、教学过程分析

　　1、情景导入

　　教师把课前搜集好的学生生活相片展示给学生看，让全班学生分为六组，共同观察相片上同学的各种姿态和表情特征。

　　教师拓展引导：同学们再观察一下我们班中的学习伙伴，他们的动作和表情是不是很有趣呢?你又想不想把它用手中的笔记录下来呢?这节课我们就共同探究一下如何描画人物对象。

　　2、问题探秘

　　教师再每组发给一个人体模型，让学生共同探讨以下两个问题，填写好下面两个表格：

　　①、以下人体各部份的长度，相当于多少个该人体人头的长度呢?

　　部位

　　状态

　　手臂

　　大腿

　　上半身

　　全身

　　直立

　　坐

　　盘地

　　②你能说说人体各部位像一个什么形状吗?

　　部位

　　名称

　　头

　　上身

　　臀

　　手臂

　　手掌

　　脚掌

　　各组同学自主探究，填写好表格后，教师再找个别代表到班上发言，讲述本组的研究成果，教师再加以点拔。

　　(这两个问题充分发扬了新课标所提倡的“以学生为本，让学生亲自参加到学习探究中来”的要求精神，让学生通过自己动手，领悟人体的比例和结构规律。)

　　3、尝试练习

　　①教师点拔谈话：不同姿态的人物，都有他们不同的重心和动态线，画速写画要善于抓住人物的动态线，抓准重心。

　　②教师用人体模型摆出一两个人物姿态，演示绘画动态线和重心。

　　③你们能用人体模型摆或用自己身体摆出下面动态，并尝试描画它的动态线吗?

　　姿态

　　蹲在起跑线

　　跑步

　　坐着

　　盘地

　　踢球

　　动态线和重心

　　4、比较欣赏

　　教师将收集到的优秀人物速写作品展示给学生看，并结合课本上的名家速写作品，让学生思考以下问题：

初中美术说课稿2

　　一、教材分析

　　《奇妙的肌理世界》选自《美术》（苏少版）第14册“设计应用”单元第9课。本课在继《立线装饰》等八大课时的系统学习后，学生已能开始关注周围物体的形状美和色彩美，并能初步显现出改造生活、美化生活的意识，同时有了前阶段的欣赏评论、技能练习和创意设计的练习后，也为深入学习本课做了良好的铺垫。

　　本课分四个环节。一、了解肌理。二、感知肌理。三、制作肌理。四、肌理的创意表现。其中一、二、三环节可以设置为第一课时，第四环节设置为第二课时。本文的教学设计为第一课时。

　　教材内容新颖活泼，符合七年学生的学习层次和水平，其学习难度也在有趣的观察和实验中无痕式的灌输。其作业的开放性亦很大，便于培养学生的动手动脑能力、小组合作能力和创新能力。

　　二、学生分析

　　七年级学生还带着小学时代的稚气，他们的生理年龄表现为好动、好奇、好胜，思维大胆活跃且不受约束、有新颖独特的想法但在表现方法上略欠缺，他们的作品往往会打破常规、富有创意。因此，在实际教学中，教师要紧紧抓住学生这一特质，始终以“奇妙”为准绳，贯穿教学。如：观察生活中一些常见的物体，它奇妙在哪里？你会表现这些奇妙的肌理现象吗？……正是这些奇妙的现象和奇妙的表现，吸引着学生的眼球，激发学生的兴趣。

　　三、教学目标

　　1、理解并掌握“肌理”的概念，通过欣赏、感悟、制作肌理等教学活动，让学生快乐自主地参与学习，掌握新知。通过观察、实践掌握一些肌理的制作方法。

　　2、会根据自己或小组的原始作品进一步创意发挥，设计并制作新颖独特的艺术品。

　　四、教学重点

　　1、体验并感受不同材质的肌理美。

　　2、了解并掌握制作肌理的基本方法。

　　五、教学难点：

　　尝试用吸附、拓印等方式合作完成一幅有趣的肌理。

　　六、教学用具：

　　教师：多媒体课件、实物：楞纸、海螺、贝壳、陶瓷，水盆4只，油画颜料稀释液12杯（各色），毛笔4只，墨汁，宣纸若干。

　　学生：油画棒，作业纸，树叶等有纹理的实物。

　　七、教学过程

　　（一）游戏创设、激趣导入

　　在老师上课前，我们先来做一个小小游戏。游戏的名称叫“盲人”摸物

　　A、触摸实物

　　教师：老师这里有几件东西，你们想知道是什么吗？

　　我想让一个同学上台来用手触摸，说说你的感觉，猜猜它会是什么？

　　（教师预先准备一些肌理特征明显的实物，如瓦楞纸、海螺、贝壳、陶瓷等，并请同学上台触摸实物表面。）

　　B、学生描述触摸的感觉

　　上台游戏的一个学生先用手摸物品实物，然后描述所摸到物品的感觉，其余同学根据描述猜测。

　　C、导出课题

　　小结：这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。除此之外，在生活中我们到处都可以发现一些奇特的纹理，我们把它叫做“肌理”。

　　（出示海螺）看！上面漂亮的圈圈螺旋纹就是肌理。

　　（二）情境设置，导入新课

　　A、课题展示——奇妙的肌理世界

　　教师：今天老师就要带着大家走进奇妙的肌理世界。说肌理奇妙，是因为它们千姿百态的到处存在。你们知道它们都躲哪儿去了吗？让我们一起来找找吧

　　B、大眼找肌理

　　教师展示各种自然肌理，如玻璃的纹理、现代陶艺中的肌理等，同时配以优美的轻音乐，充分释放学生的心灵。再找一找你身边的物品，你有什么新发现。让学生在熟悉的环境中发现肌理，他们在感叹肌理的特殊魅力的同时更能感悟美时刻在我们身边。

　　C、肌理面对面

　　小讨论：什么叫肌理？

　　学生自由回答，教师小结：肌理：又称质感。是由于物体的材料不同，表面的排列，组织、构造各不相同，因而产生了粗糙、光滑等不同的感觉。它分为：视觉肌理和触觉肌理。

　　D、感悟肌理作品之美

　　从引导学生欣赏肌理的自然之美，教师再次展示各种肌理作品，让学生深层次的感悟多种多样的肌理所体现的美感，提高学生的审美观念。此时学生对于肌理已有跃跃欲试的感觉，他们更希望能通过自己的设计制作有趣的、变化莫测的肌理。

　　E、有趣的`肌理制作

　　刚才我们感受了肌理的美，那我们怎么把这种美记录下来你呢。

　　1.实验演示，方法导出

　　教师邀请一位同学上台操作，做如下实验：一盆清水中滴入少许已稀释的油画颜料，学生轻轻拨动水面，由该学生说说水面发生的变化——即水面产生了有趣的旋涡状图形。

　　教师：这个图形漂亮吗？想想能用什么方法来捕捉这瞬间的精彩？（学生踊跃发言，此刻学生的兴趣再次高涨。）

　　2.师生共同小结：方法之一——吸附法

　　教师指导台上的学生继续完成实验，提示学生在吸附时不要来回移动纸张，否则肌理纹样会模糊不清。在指导的同时，教师小结出该实验的原理：油与水的矛盾法是吸附法的一种，它是利用油性的颜料如油画颜料、油画棒等不溶于水的特性，而形成奇异的纹理，然后再用白纸吸附成形的。

　　教师：如果用吸附法制作多种色彩的肌理，还要注意什么？可以展示几张效果一般的作品以强化注意点。

　　学生讨论：要考虑到色彩的搭配和构图问题。

　　教师：想一想，吸附除了用油画颜料以外，你还能否用其它材料制作？

　　学生讨论：墨汁、油画棒加水粉颜料等。

　　师：很好，（展示相关作品）同学们可以在作业中尝试这种方法。

　　3．讨论：除了吸附法之外，我们还有哪些材料或方法能制作出美丽的肌理作品。

　　先让学生自由回答，然后教师出示幻灯片组织学生讨论。如电脑软件制作法、不同肌理纹样进行拼贴法、手绘模仿法、实物拓印法等

　　教师简要引导出制作肌理的方法，鼓励学生想象开发出新的方法。

　　（三）活动设计——

　　（分组进行，由组长分工负责，要求用至少2种不同的方法表现）

　　情景设置：某中学要举办一个艺术花瓶展示，现每组要推荐2件作品参展，请你给花瓶设计一个漂亮的肌理图案。并评出等第，分别记分为20、15、10、5分。

　　学生用桌上的材料或自备的材料采用任意方法制作肌理作品。教师指导，创意的关键在于材料的选择与表现。

　　作品完成后，由各组派组长上台展示作业并讲解方法。评议的重点在肌理的构图、色彩和选材上。教师点评、学生互评选出等次，掌声鼓励。

　　（四）艺术创想，课后拓展

　　教师：罗曼罗兰说：“艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。”今天我们学习了肌理这一艺术形式，我们感悟肌理、创造肌理、享受肌理，同时我们还可以把肌理延伸到我们生活的各个角落，制作成极具肌理美感的装饰作品。（教师展示作品）

　　最后送给同学们一句名言：（课件出示）罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

初中美术说课稿3

　　一、说教材

　　今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。

　　a）本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。

　　b）前后知识联系：本课内容是在第一章。

　　教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。

　　二、说教法、学法

　　学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。

　　为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。

　　根据学生情况，我采取以下教学方法：

　　1、情境创设教学法：

　　学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设" 桌面整理" 的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。

　　2、观察、发现法

　　观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察" 花瓶与人头" 的.图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。

　　3、演示、练习法

　　这是在美术课中最常用的方法，演示" 人" 的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。

　　c）本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。

　　三、说教学过程

　　本节有三个高潮一开始导入和中间讲解

　　（以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使" 桌面" 上即整洁、

　　美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。

　　同时板书：木散为器帛裁成衣（5分钟）

　　教师讲解：这就是我们今天要学习的分割与构成板书：——形块的分割与构成

　　1、请学生先自己来说说什么是分割，（学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分；结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，）分为随意分割也就是——自由分割（出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。）相对应的还有规则分割（把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等），再是功能分割（就是刚才作的练习按各自的功能分割）。

　　d）至开本课的教学目标：①使学生了解什么是" 分割与构成" ，以及它在图案设计中的意义。②通过" 分割与构成" 练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。

　　e）我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：

　　教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。

　　板书：形块的分割与构成

　　e）我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：

　　教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。

初中美术说课稿4

　　一、说教材

　　教材是沟通教师和学生的桥梁，因此我会对教材进行深入的分析，我所说课的内容选自河北美术出版社初中美术九年级下册第5课，本课属于造型·表现学习领域。主要内容是理解摄影当中一些专业名词，如镜头、蒙太奇、景别、镜头运动等，通过观看摄影作品，掌握摄影的角度，用绘画或者摄影的方式表现故事脚本，体会摄影艺术语言的魅力，提升摄影基本素养，开阔眼界。

　　二、说学情

　　学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，喜欢别出心裁和标新立异，所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。而且初中阶段也是培养审美感知能力、美术创造能力和树立健康的审美观念的重要时期。但是对于故事的摄影角度和作品情感的表达能力较弱，所以我会采用欣赏视频资料和小组合作探究的学习方式，丰富学生感受，提升影像表达能力。

　　三、说教学目标

　　教学目标是教学的出发点和归宿，根据教材和学情确定了以下三维目标：

　　知识与技能：了解影像艺术的基本语言和造型要素，并尝试运用影像表现的规律和方法进行创作。

　　过程与方法：通过尝试推、拉、摇、移等方法发现运动镜头的技巧，并根据情节发展将不同的镜头效果进行合理组合，形成创意十足的影像作品。

　　情感、态度和价值观：感受影像艺术的魅力，提高对生活的观察能力。

　　四、说教学重难点

　　根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

　　重点：了解影像的镜头，掌握镜头的外部运动方法。

　　难点：合理并有创意的利用镜头表现不同的情节特点。

　　五、说教法、学法

　　遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，我将采用讲授法、小组讨论法、练习与实践指导法，引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

　　六、说教学准备

　　“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、摄像机等。

　　七、说教学过程

　　从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。所以针对学生特点，我设计了以下教学环节：

　　环节一：多媒体展示，导入新课

　　我会播放《哪咤之魔童降世》片段，请同学们体会震撼的画面效果，体会不屈服命运，敢于抗争的精神。进而理解摄影正是以动态过程，借影像表达深切的思想、情感和观念。由此导入课题《用影像表达》。

　　通过这种多媒体展现的方式导入，营造活泼的课堂气氛，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的'效果。

　　环节二：逐步赏析，剖析摄影

　　1、镜头和蒙太奇

　　我将展示单个镜头宠物照，再次将6幅画面都展现出来，同学们描述故事内容。

　　通过欣赏，体会镜头是构成摄影艺术的基本单位;蒙太奇就是电影镜头组合在一起的技巧。

　　2、比例

　　其次引导学生对比《黑客帝国》宽银幕16：9和电视屏幕比例4：3的特点分别是什么?由此引出宽屏幕视觉冲击力逼真、强烈;电视屏幕需要预见各事物运动方向，做好构图。

　　3、景别

　　再次我会让个别学生操作摄像机镜头，通过由远及近的焦距变化，体会拍摄同一事物，构图上会发生的变化。由此理解景别分为远景、中景、近景和特写。

　　4、镜头运动

　　最后我会组织学生小组讨论：分析《英雄》、周星驰、惊慌的人三组影视片段，画面运动类型和所表达的主题分别是什么?

　　由此总结镜头的外部运动主要有：推、拉、摇、移、跟。

　　通过欣赏影视作品，动手操作摄像机，激发学生的探究欲望，提高对摄影相关知识的进一步理解，提高自身摄影的素养。

　　环节三：深入学习，示范讲解

　　我会用绘画的形式演示《做家务》镜头变化过程，先清扫，后倒垃圾。学生观摩学习，说出镜头运动方式和观察角度。

　　通过这样的方式，逐步引导学生探究摄影脚本的表现形式，学会选择更好的摄影拍摄角度，锻炼学生的观察能力，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。

　　环节四：实践练习，展示评价

　　1、布置活动练习：我会鼓励学生用手绘或摄影的形式表现一个短故事，并且巡视指导，帮助学生选择更恰当的角度，表达情感。

　　2、播放音乐展示作品，采用互评、师评的方式评价学生作品。我会引导学生从想象力、观察角度等方面进行评价。

　　这一过程体现了美术课程注重提升学生的动手实践能力，重视对学生个性和创新精神的培养，让学生用自己的眼睛去发现美，欣赏美;体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，活跃课堂气氛。

　　环节五：课堂总结，开放作业

　　1、总结重点知识，并升华情感，引导学生体会摄影世界所表达的丰富情感，用摄影的眼光看待生活中的美。

　　2、课后请同学们登录摄影网，搜集自己喜欢的摄影作品，同学之间互相交流分享。

　　这一环节落实了新课标中指出的“学生为主体”的教学理念，以学生的学习反馈为标准来提高自身的教学素养，贴合学生学段的教学方法。最后的作业具有拓展延伸的作用，帮助学生进一步提升审美素养，丰富美术积累。

　　八、说板书设计

　　为充分体现课程内容，我采用大纲式板书，特点是清晰、直观、明了，重难点突出：

初中美术说课稿5

　　一、说教材

　　教材是课程的基础和依托，正确理解教材有助于课程的顺利展开，因此我会对教材进行深入的分析，本节课是人民美术出版社初中美术七年级下册第1课，本课属于欣赏评述学习领域。主要内容是通过艺术作品与客观实物的对比，体会艺术家的不同表现手法，理解艺术源于生活高于生活的含义，提高对艺术与生活的关注，获得审美愉悦，提高对自然美、美术作品和现象的兴趣，形成审美情趣。

　　二、说学情

　　学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。七年级的学生刚刚从小学阶段步入中学阶段，他们的美术基础知识还比较薄弱，尤其是对于艺术欣赏的技能掌握的还不够深入。但同时，这个阶段的学生他们的观点往往很新颖，看待问题的角度很独特，所以在教学的过程中，我会由浅入深循序渐进的引导学生围绕画面进行欣赏，并积极鼓励他们各抒己见，充分养成学生的独立鉴赏能力。

　　三、说教学目标

　　根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：

　　知识与技能：学生通过学习能够理解“艺术源于生活，高于生活”的道理，认识表现性艺术与再现性艺术。

　　过程与方法：通过艺术作品的欣赏与分析，使学生初步学会欣赏艺术作品，在思考和讨论中养成合作解决问题的能力，加强对于艺术作品的评述能力。

　　情感态度和价值观：学生能够养成参与意识，养成对于美术学习的持久兴趣，并养成接纳多元文化的心态。

　　四、说教学重难点

　　根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

　　重点：理解艺术创作的题材、内容与技法等均源于生活，但艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

　　难点：以美术作品作为切入点，理解“艺术源于生活，高于生活”以及表现性艺术也源于生活这一特点。

　　五、说教法、学法

　　依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法的教学方法引导学生学习从而有效的锻炼学生的自主学习的意识。

　　六、说教学准备

　　俗话说“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体设备、PPT课件等。

　　七、说教学过程

　　皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：

　　环节一：激趣导入

　　精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。课程伊始我会讲授毕加索的故事，毕加索的名画《格尔尼卡》在展出时，现场一位德军将领问毕加索：“这是您的杰作吗?”毕加索回答：“不，这是你们的杰作。”并且提出问题同学们知道这幅作品描绘的是什么内容吗?为什么毕加索要这样回答呢?学生结合对历史的了解进行回答，我进行总结毕加索描绘的是遭受战乱的西班牙小镇格尔尼卡的惨烈现状，描绘的战争场面更加令人震撼，引起我们对于战争的思考。从而引出课题《艺术源于生活，高于生活》。

　　【设计意图】通过故事的讲解可以更加快速的激发学生的学习兴趣，并且通过故事的展现也更好的体现了艺术源于生活高于生活为后续的欣赏做铺垫。

　　环节二：描述分析

　　《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以我将采用讲授法与展示法相结合的形式展开教学。课件出示齐白石生平故事以及相关作品，引导学生观察并思考问题：齐白石的作品有哪些题材内容?绘画作品中的虾又是如何进行表现的?引导学生比较真虾和画中虾在眼睛、足方面的不同使学生能够体会到齐白石丰富的绘画题材来源于生活，并且通过简括的写意技法和丰富灵巧的笔墨技法突出表现虾的灵动神韵。通过学生自主探究真虾和画中虾的不同，使他们深入理解艺术与生活的关系，激发学习兴趣。

　　然后我会展示董希文油画作品《开国大典》与摄影作品《开国大典》图片，首先邀请学生运用课前搜集的知识对开国大典的历史背景进行讲解。其次引导学生将两幅作品进行对比鉴赏思考问题：1.油画中的天安门城楼与真实的天安门城楼有什么样的区别?2.两张作品中，哪一张的毛主席形象更加突出，作者是如何去突出表现的?3.作品还通过什么方法突出表现盛大场面的?通过3个循序渐进的问题学生能够围绕画面的`构图、透视与色彩等方面进行欣赏，理解艺术家如何运用多种表现手法突出描绘开国盛典的壮观场面与领袖毛主席的主体地位。基于以上的思考，我会继续提出问题：如果现实生活中没有发生这一事件，艺术家能创作出这样的作品吗?从而深化对艺术源于生活高于生活的理解。

　　【设计意图】这样的教学方法符合本阶段学生的思维水平和认知规律。同时多角度了解艺术作品作品和小组讨论的活动方式，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。

　　环节三：总结解释

　　基于对以上两位艺术家作品的深入探究以及对于本节课核心知识点的体现，我会引导同学们进行合作探究：艺术创造与真实生活有什么样的关系?通过思考与讨论，师生共同总结得出本节课的精华所在：艺术源于生活并且高于生活。实践是美术学习的基础，学生能够掌握对于艺术作品的欣赏方法是我本节课的另外一个重点部分。所以我会继续播放塞尚油画作品《拜克托瓦尔山》与拜克托瓦尔山摄影作品、梵高油画作品《夜间咖啡馆》与夜间的咖啡馆摄影作品引导学生进行鉴赏。并布置活动练习：小组为单位选择一幅油画作品进行赏析思考艺术家如何进行画面主题的突出表现。在此期间我会巡视指导，针对同学们在欣赏讨论的过程中的疑问给予帮助，引导学生能从多个角度对不同艺术形式进行鉴赏。

　　【设计意图】此环节通过我和学生共同思考归纳总结，学生可以更系统的了解本节课的知识点并进行掌握学习。

　　环节四：欣赏评述

　　我会组织学生以小组为单位担任讲解员进行作品鉴赏总结，其他同学们也可以踊跃提出相关看法与建议，而我会总和学生们的意见补充归纳两幅作品的艺术表现手法与特色。

　　【设计意图】这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果;激发学生向更高目标努力的积极性;活跃课堂气氛;还能帮助我总结反思，改进教学。

　　环节五：小结作业

　　科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，我会引导学生回顾画家在创作艺术形象时经历了怎样的历程，引导学生加强对于艺术作品的热爱，善于发现生活中的美，并且能够运用多种表现技法进行艺术创作。

　　最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了一个拓展延伸的作业，搜集还有哪些艺术能够体现艺术源于生活并且高于生活。

　　【设计意图】这一环节让学生回顾本节课学习内容，提升学生对艺术品的热爱和审美情趣，同时布置的作业能让学生更好的巩固本节课所学知识。

　　八、说板书设计

初中美术说课稿6

　　一、说教材

　　只有充分挖掘教材内容，才能从整体上安排教学。

　　本课选自人民教育出版社七年级下册第1课，属于“造型·表现”学习领域。主要内容是了解三原色、对比色以及色彩的三要素等知识，观察色彩在作品中的效果，掌握色彩搭配的方法，并创作出一幅表达情感的作品。通过本节课的学习使学生感受色彩搭配的魅力，用色彩美化和装饰生活。

　　二、说学情

　　学生的身心发展具有阶段性的特征，了解各个阶段学生的特点，合理把握好学情是设计一堂课的基础。七年级的学生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃，在许多方面都表现出强烈的创造欲望。在此之前已经学过色彩的色相、明度、纯度。但是对于三原色以及色彩的搭配方法的了解还有所欠缺。因此我将着重带领学生系统的学习色彩知识，表达主观情感，培养审美能力。

　　三、说教学目标

　　教学目标具有支配教学实践活动的内在规定性，起着支配和指导教学的作用。

　　知识与技能：了解三原色、对比色以及色彩的三要素等知识，观察色彩在作品中的效果，感受艺术家利用色彩传递出的自然之美和主观情感，并运用色彩搭配的方法创作出一幅表达情感的作品。

　　过程与方法：观察色彩的三要素变化实验和色彩图片，了解色彩基础知识，学会搭配方法，通过观察生活中的色彩，体会不同色彩搭配产生的心理感受，运用不同的色彩进行组合，创作出一幅表达主观情感的作品。

　　情感、态度和价值观：感受色彩搭配的魅力，用色彩美化和装饰生活。

　　四、说教学重难点

　　基于我的教学目标，为了使课程有的放矢，我设置的教学重难点如下：

　　重点：色彩知识和搭配的方法。

　　难点：合理运用色彩搭配，表达主观感受。

　　五、说教学方法

　　教学方法是教师的教和学生的学在教学活动中的高度融合和有效统一。本次授课，我将采用讲授法、讨论法、实验法、自主合作探究等方法来展开我的教学，使本堂课的教学活动更加的丰富多样，调动学生的积极性。

　　六、说教学准备

　　朱用纯在《朱子家训》中说到“宜未雨而绸缪，勿临渴而掘井”。因此，课前做好教学准备尤为重要。我准备了多媒体、水彩颜料、画笔等教学用具来辅助我的教学。

　　七、说教学过程

　　至此，课程教学前的所有准备工作已经完成，接下来我将对教学过程的设计展开具体阐述。

　　(一)趣味情境导入

　　好的导入可以激发学生的学习兴趣、动机，调动学生的积极性。因此在导入的环节，我会分别播放音乐《蓝色多瑙河》《西班牙斗牛曲》，并提出问题：这两首音乐带给你们怎样的感受?什么样的颜色能表达这种感受?学生可能会回答：蓝色能够表达舒缓、平静;红色能够表达激昂、兴奋。进而我会总结出：音乐可以触动我们的心灵，同理，色彩也可以表达我们的情感。通过这样的方式激发学生的探索欲望，以此来引出课题《色彩的魅力》。

　　(二)作品图像识读

　　教学过程就是不断的提出疑问，进行思考，解除疑问的过程，所以我将展示色相环，并提问学生：哪些是三原色?为什么称之为原色?引导学生理解红、黄、蓝作为三原色，不可被其他色彩混合得出，但可混合得出其他色彩。接着我会演示三原色颜料调和的实验，提出问题：三原色发生了什么变化?学生可以观察到混合出了深浅不同、颜色不同、饱和度不同的色彩。进而我总结出：色彩三要素包括色相、纯度和明度。色相是每一种色彩的“相貌”，明度是色彩的明暗深浅程度，而纯度则是色彩的饱和度。

　　此时，学生对于色彩搭配方法还有所欠缺。因此我会展示图片《树枝上的樱桃》《蓝天下的'麦苗》，提问：图片中都有什么颜色?它们在色相环的什么位置?这些颜色给你什么感受?鼓励学生主动回答得出：红色和绿色，在色相环对应180°的位置;蓝色和绿色，色相环相邻90°以内;红色给人温暖的感觉，蓝色让人感觉寒冷。

　　为了使学生对色彩有更深刻的体验和认识，紧接着我会采用“对号入座”的小游戏，出示三组色彩搭配图和词语卡片，请学生将图与词进行对应，并提出两个启发性的问题：三幅作品中面积最大的分别是什么颜色?用什么词语形容?学生积极回答，师生共同总结出：色彩除了以上感受，还能给人前进、后退等诸多感受。色彩之间通过互相搭配，能够传达出不同的情感，变幻出无穷的魅力。

　　通过层层设问启发学生积极思考，游戏的方式不仅可以调动学生的探索欲望而且可以激发主动学习思考的潜能。

　　(三)技法表现探究

　　教师的示范赋予课堂于“形”，学生的创作赋予课堂于“神”，神形兼备，方为上品。我会以“四季”为主题，分析色彩，为学生演示搭配方法：1.选取相同的造型和构图，形成一个系列;2.根据季节选取合适的主色调，进行色彩搭配。为学生触类旁通，并为学生的创意实践做指引。

　　(四)美术创意实践

　　此时是学生扩散思维的实践环节，因此，在课堂上我会给学生20分钟的时间进行艺术体验：自拟主题，绘制能表达主观感受的色彩画面。学生在构思和实践创作过程中我会从色彩搭配方法、三要素的变化、调节色调等方面给予指导，为学生独立创作提供拓展的思路。

　　(五)多元展示评价

　　“以评促学，以评促教”，我会创设“魔幻色彩碰撞大赛”的趣味情境，请学生自愿展示作品并从色相对比、冷暖对比等多方面进行自评、互评和师评。主体多元化，角度多维化的评价能够帮助学生摆脱盲目被动而走向自觉主动，促进了学生全面发展，改进了教师教学。

　　(六)小结升华作业

　　正所谓：“编箩编筐，重在收口;描龙绘凤，重在点睛。”在课程最后我将采用问答方式与学生共同总结本课内容。同时升华情感：合理利用色彩，可以装点、美化生活。最后，我会布置作业：课后尝试运用色彩记录自己每一天的心情。课堂与生活相结合的知识学生才愿意去学，因此做到素质教育，促进学生全面发展。

　　八、说板书设计

　　好的板书就像一份微型教案，我的板书力图全面而简明的将授课内容传递给学生，以下是我的板书。

初中美术说课稿7

　　一、说教材

　　《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社初中美术十四册中的第7课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。突出特点是把对色彩的教学综合化，在巩固已有色彩知识的基础上，重在强调对色彩的搭配练习。

　　二、说学情

　　中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，乡土气息浓厚，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，基于学生已掌握基本信息手段，因此有必要在美术课中引导他们利用网络等手段查找相关信息主动探究。应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

　　三、说教学目标

　　【知识和技能】

　　明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术；

　　【过程和方法】

　　通过利用网络收集和处理信息，提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力；

　　【情感态度与价值观】

　　理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。

　　四、说教学难重点

　　【教学重点】

　　明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律；

　　【教学难点】

　　了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

　　五、说教学方法

　　(一)教法分析

　　在教法中，我运用了情景教学法和启发诱导等多种教学方法。运用多媒体课件，网络平台等教具，采取多种教学手段，创设教学情景，激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，进而也丰富了课堂教学内容，增强学生学习和运用知识的技能。

　　(二)学法分析

　　基于本课教学内容的独特性，因此在本节课当中主要采用自主学习法与合作学习法相结合，如此能够更大程度的启发学生的学习兴趣，调动其积极思维，强化学生主动学习的意识。

　　六、说教学环节

　　环节一：激趣导入，引入新课

　　播放视频，引导学生欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，学生针对着衣者的色彩搭配谈感受，引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。

　　事实表明：在学生欣赏视频的时候，色彩能够吸引学生很大的注意力产生学习动力。进而引出本节课的课题：《民间艺术的色彩搭配》。

　　环节二：创设情境，激发兴趣

　　(一)说一说民间美术的在种类

　　设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些？

　　学生翻阅教材回答问题，教师总结。

　　(二)了解民间艺术形式及其色彩

　　在了解民间艺术的种类的基础上，引导学生从美术的角度分析民间美术的艺术形式是怎样的？有什么样的特点？

　　学生分组讨论问题，并派小组代表回答问题。

　　目的：通过设疑方式，以此激发学生学习的主动性，体现美术学科强调视觉感受，以疑惑带动兴趣的新教学理念，并产生愉悦的学习心理，为深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。

　　环节三：自主探究，感悟新知

　　(一)教师组织学生以小组为单位，利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查，培养学生自主探究合作的学习方式，以及收集和处理资料的能力，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，进而解决本课的难点。

　　目的：利用网络可以使学生更直观的理解本节课的教学目标、重难点。

　　(二)教师明确具体步骤

　　1.学生登陆指定网址收集和处理资料，利用网络教育平台做以汇报。

　　2.代表性民间艺术作品赏析：组织学生以色彩为导向，分析民间美术的色彩搭配特点。

　　3.总结民间美术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。

　　4.回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比

　　5.通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片，进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。

　　通过教师引导，学生以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造了轻松愉快的教学氛围，并且对民间艺术的.色彩搭配做以小结，这样不仅完成本节课的教学目标，且通过教师总结，使知识得以正确全面的呈现。从而解决了本课的重点，进而又一次地突破教学难点，以学生为主体，体现学生主动参与到教学中来，使学习不再枯燥无味。

　　环节四：放飞想象，实践创新

　　根据学生自己对民间艺术色彩搭配特点的理解，利用画图软件来完成民间玩具涂色练习，以此来解决学生在绘画方面的不足之处。

　　通过实践的方式完成本节课教学目标，培养了学生独立意识，为学生终身发展打下基础。

　　在整个活动中，教师力求做到学生学习的组织者、引导者、参与者，激发学生主动尝试应用的乐趣，再一次突破了本课的难点，并感受到民间艺术来源生活，又应用于生活这一特征。

　　环节五：作品展示，交流评价

　　通过多媒体教学平台展示作品的方式让学生主动评价作品，使学生参与到教学中来，和教师一起拥有讲台，拥有说话的权利，提高学生语言表述能力，体现美术学科与信息技术学科的整合。

　　同时愉快的情绪体验促使学生积极思维，主动参与，这为今后的学习作好了充分的心理铺垫。

　　环节六：总结提高，情感升华

　　通过师生共同总结，培养学生对祖国优秀文化遗产的热爱，加强民族自豪感，并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。课后学生之间可进行彼此间的交流。进行后续的学习。

　　目的：鼓励学生学以致用，主张个性表现，强化民间文化的传承意识，培养民族责任感与自豪感。

　　五、说板书设计

　　民间艺术的色彩搭配

　　一：民间美术的种类

　　二：民间艺术形式及其色彩

　　三：民间艺术色彩搭配的规律

初中美术说课稿8

　　尊敬的评委、老师：

　　您好！今天我说的课题是“手绘线条图像——物像的多视角表达”。这是九年制义务教育课程标准实验教材第十四册中的第二课。下面我将从以下几个方面来阐述：

　　一、教材分析

　　手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。

　　二、教学目标

　　1、知识与技能：掌握丰富线条的表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。

　　2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。

　　3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中获取知识和提高的能力。

　　三、教学重点：立体图像的表达方法。

　　四、难点：让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。

　　五、关键：鼓励学生有个性的表现，充分发挥想象力。

　　六、教具：生活中的立体图像的例子。

　　七、教法与学法：

　　1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。

　　2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的`重要辅助内容，建立促进学生发展的评价体系。

　　八、教学过程

　　（一）、游戏导入

　　给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程，激发学习热情。

　　小组代表到板前绘画，限时2分钟。

　　导入新课板书课题。

　　（二）、新授

　　1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。

　　2、列举生活中的立体图像，学生发表自己的见解。

　　播放，学生欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。

　　3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。

　　总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。

　　4、教师示范讲解立体图像的表达方法：

　　表达直观感受的方法

　　表达结构分析的方法

　　表达主观理解的方法

　　结合欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。

　　（三）、实践练习

　　1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。

　　2、介绍立体图像表达在生活中的应用，展示。

　　3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。

　　4、选择一种立体图像的表达方法画一件物品

　　作业要求：线条简练概括，构图合理。

　　（四）、总结

　　手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是现代的白话文，是21世纪公民毕备的能力，希望同学们能尽快的掌握这一本领，成为一名全面发展的人。

初中美术说课稿9

　　教材分析：

　　《时间的表情》属于“设计.应用”学习领域,是本册教材“设计.应用”的第一课。本课学习内容的设置紧贴学生的实际，让学生关注生命，关注生活，关注未来，从而提升生命的价值。利用身边可用的材料创造出富有形式美感的钟表，培养学生的动手能力，提高对生活物品的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

　　本课学习内容的设置紧贴学习的实际，通过了解钟表的历史发展以及动手设计制作钟表，增强对古代文明崇敬之情。生活中的废旧物品经过巧妙的加工和重新结合，可以创造出富有形式美感的钟表，在制作过程中，感受各种材料的特性，发展创新意识和创造能力，培养动手能力。

　　教学目标:

　　体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的存在，培养珍惜时光、关注生命的意识。

　　实践与创造：掌握钟表设计的基本方法，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予废旧材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力。

　　欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。

　　教学重点:

　　能够利用各种废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。

　　教学难点:

　　通过欣赏各式各样的钟表，体悟钟表的个性化设计，启发学生的思维，激发美化生活的愿望。

　　课时安排:

　　1课时

　　课前准备：

　　教具:各种钟表范例、多媒体教室。

　　学具:适合制作钟表的废旧材料、刀、剪、胶带等。

　　教学过程:

　　1、课前布置学生分组收集素材:

　　学生分组到钟表专卖店参观考察，拍摄各式钟表的图片，获取创作灵感，联想生活中的哪些废旧物品可以和钟表发生联系？收集这些材料，看谁准备的材料更新颖，更具有特点。

　　<利用周边的社会资源，让学生在上课之前就掌握并思考如何成功设计制作一个富有特色的钟表>

　　2、感受时间的变化

　　感受一下时间在一天当中的变化，同时设想一下你在这一天都干了些什么？感受一下时间在一年中的变化。时间在我们的一生中也在不断的变化。

　　教师：看了这一连串的图片之后大家有些什么感受？时间在慢慢地流逝着，我们要好好的把握时间，有效的利用时间。

　　<在进行教学的第一步让学生感受时间的变化，从而让学生能够合理的利用时间，把握时间，与德育穿插起来,并为下面要进行的项目做铺垫>

　　3、观看时间的“表情”

　　A:提问：你想过要测量时间吗？你能用身边找得到的东西来制作一个简易的计时器吗？那今天我们就来学习怎样制作一个钟表，引出课题《时间的“表情”》。

　　教师：下面我们一起来看一下从古到今，人们是如何计时的。出示课件

　　B:看了古代的计时装置后，你们觉得那时候的计时装置有些什么特点？(很原始，不够精确)，

　　今天的钟表机械师们已经制造出十分精确的钟表，不但精确而且携带方便，还给它们加上了有趣而美丽的“表情”，下面就一起来欣赏一下设计师的精彩创意吧。出示课件

　　提问：看过不同外形、不同读数、不同装饰的钟表，你对哪一款印象最深？谈谈你的见解。

　　<通过古时与现代的钟表对比，让学生更形象的认识到钟表所应该具有的特点和装置>

　　4、体验与实践

　　A：思考一：钟表设计的基本方法有哪些？

　　（1）钟表的外形设计

　　（2）时间的读数设计

　　（3）钟面的装饰设计

　　出示图片引出总的归纳项目

　　思考二：在设计钟表前要考虑哪几个因素？

　　实用：要求读数准确、易于认读。

　　美观：要求材料新颖、方法独特

　　<通过多媒体展示归纳出设计钟表的基本方法和设计因素，让学生更具体地了解如何进行钟表设计>

　　B：教师示范制作钟表

　　在示范时带着这几个问题引导学生掌握钟表的制作方法：(1)漂亮实用的钟表是用什么材料制作的？(2)你们准备运用什么材料来设计制作？(3)准备给钟表设计什么样的外形？(4)加上什么样的“表情”来装饰？

　　<带着一连串的问题，教师边提问边讲解边示范，让学生在观看示范的时候能够参与其中，不停的思考回答，为自己接下来的设计理清思路>

　　5、钟表设计大赛

　　“表情”时钟店招聘设计师：

　　要求：具有新颖独特的设计思维，富有创新的精神。

　　招聘办法：用自备的材料现场设计一只时钟模型，时间15~20分钟，设计新颖、造型独特。

　　（提出注意安全）

　　<以钟表设计大赛的形式让学生动手制作，更激发了学生的动手欲望>

　　6、作品展示评比

　　A:请各设计师展示，并介绍自己的设计作品！

　　B:请其他设计师也来说说你最喜欢哪一组的设计？为什么？

　　<通过自评、互评、总评的方式评价各自的作品，让学生在评价时能够互相总结经验，取长补短>

　　7、拓展延伸

　　引出德育教学内容，鲁迅曾经有一句话：“时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。”这就要求我们好好把握时间，有效地利用时间，要学会珍惜时间，关注生命，关注未来！

　　<与教学第一步相呼应，以德育穿插开始，并以德育穿插结束，更进一步让学生知道珍惜时间的重要性>

　　8、教后反思

　　组织学生课前收集钟表的图片，积累了视觉素材，并激发了学生的创作思维，引导学生合理利用废旧物品，发挥材料的肌理美，始终贯彻废旧物品再利用的环保理念。选取的设计材料尽量贴近学生的生活，尽量不花钱，另外，可以选取一些能够体现地方特色的材料，在设计制作时能够把地方特色融入在设计中，使作品更具有自己的特色。在小组活动时，要集思广益，分组进行，避免个别同学“单干”，要培养学生的团队协作能力。在设计钟表时要考虑色彩的搭配，考虑作品的形式美，特别是外形的制作，可以运用拟人的手法增加作品的情趣性。

初中美术说课稿10

各位评委老师：

　　大家好!

　　我今天说课的内容是人美版美术教材第15册第3课《墨与彩的韵味》，下面我就从教材分析、教法运用，学法指导，教学程序四个方面对本节课的设计加以说明。

　　一、教材分析

　　1、教材所处的地位和作用：

　　《墨与彩的韵味》属于造型与表现领域的课程，它属于中国画中的水墨画。水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果，都体现出了中国人特有的情怀，可以说是中国千年文化传统的浓缩。本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性和历史继承性。因此，本课在继承人类文化遗产，弘扬民族优秀艺术方面有着不可替代的作用，同时也为下一课《笔墨的情趣》打基础。

　　2、教育教学目标

　　新课程标准要求我们要关注学生学习活动的方式、过程，创设学习情景，激发学生的好奇心，培养学生感想，鼓励学生讨论交流，提倡对问题质疑、探究与思考，激励学生发展个性。基于新课程标准的要求，以及对教材的`分析制定本节课的教学目标为：

　　①知识与技能目标：能够大胆地运用作画工具和方法表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品。

　　②过程与方法：在教学过程中，强调突出趣味性与实践性让学生在玩中学，逐步地体验水墨画的意韵美，逐步掌握水墨画的表现方法。

　　③情感态度与价值观：使学生感知一草一木都有情，使学生关注生活，热爱生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创造力。

　　3、重点与难点：

　　①、重点：通过作品分析、教师演示、师生互动实验的过程，调动学生学习的主动性，把握破墨、破色、墨色的浓淡关系，特别是水份的干湿对彩与墨融合的作用。

　　②、难点：引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受，并在实践练习的基础上展开创作。

　　二、教法运用

　　新课程强调在教学的过程中，教师要发挥主导作用，学生要体现主体性的功能。本节课我采用合作探究式的教学模式，鼓励学生互助互学，勇于探究。我采用游戏法导入新课，激发学生的学习动机。用实验法让学生初步感受水墨交融所产生的艺术效果，培养学生学习兴趣。用演示法示范水墨画的表现技法，明确学习目的。用欣赏法让学生进一步理解水墨画独特的韵味

　　三、学法指导

　　我校学生大多来自农村，在小学时也没有接触过国画，经济条件都不好。因此，我让学生自由组成学习小组，共用一套学习用具，合作学习、共同进步。虽然我校学生美术基础差，但他们有着强烈的好奇心和求知欲，喜欢别人肯定自己、欣赏自己。在学法上主要运用练习法、评述法和讨论法等。

　　四、教学程序

　　1、创设情境，激活基础

　　游戏：让学生在众多绘画用具中挑出中国画的用具。强调中国画就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。

　　2、学生体验，揭示目标

　　让学生用水墨在纸上自己随意涂抹，感受为先。其次提出问题：①纸张与以往有何不同?②水在其中起着什么作用?③墨色先后涂抹的效果有何不同?

　　3、老师作简要示范

　　教师示范浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染、堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下，教师因势利导。

　　4、欣赏水墨经典作品

　　欣赏名家名作，感受墨与色交融形成的神奇效果，分析讨论其使用了哪些表现方法。

　　5、学生实践

　　学生分组作画，教师巡回指导。

　　6、作业展评，课堂小结

　　提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水份的把握要恰当好处。评价方式为学生自评、互评、教师点评相结合。

初中美术说课稿11

　　一、说教材

　　教材是进行教学的评判依据，是学生获取知识的重要来源。本课选自湘美版七年级上册第3课，属于造型·表现。本课主要内容是以欣赏活动为先导，用简短文字表述作画意境，启发学生更细致的体会绘画作品表达意境的形式美法则，并在对色彩知识的认知基础上进行尝试体验，让学生在实际应用中加深对色彩知识的理解。学习本课对于学生提高观察能力、造型能力和色彩表现力有着极为重要的作用。

　　二、说学情

　　学生是学习的主体，他们已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。七年级这个年龄阶段的学生生活经验比较丰富，对色彩知识有一定的了解，因此在课程讲授中要着重引导学生感受色彩与情感表达之间的关系，从而体会艺术家对生活的真挚情感，提高色彩表现力。

　　三、说教学目标

　　根据以上分析和新课标理念，我确定了如下教学目标：

　　1。认识色彩的相关知识，能够运用色彩作画，大胆表现自己心中的情感。

　　2。通过欣赏与讨论、探究与实践的方式分析绘画作品中所表现的情感，能够运用色彩进行绘画创作，提高色彩表现能力。

　　3。感受艺术家对生活真挚情感的表达，学会欣赏艺术家作画的形式美语言，培养发现美和创造美的能力。

　　四、说教学重难点

　　根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

　　重点：学会欣赏艺术家作画的形式美语言，能够运用色彩作画。

　　难点：能够运用色彩知识大胆表现一幅具有色彩情感特征的美术作品。

　　五、说教法、学法

　　《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，要以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。因此本节课我采用活动探究为主，结合讲授法、提问法，通过教师启发引导完成教学目标。

　　六、说教学准备

　　“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备，多媒体课件、中国画学习材料等。

　　七、说教学过程

　　从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

　　环节一：激趣导入

　　教学是科学，更是艺术。罗丹说过“艺术就是感情”，所以良好的导入有助于激发学生的学习兴趣，唤起学生的艺术情感。

　　课堂伊始，我将以“火眼金睛”的游戏，请同学在限定时间内观察3组红色和绿色组成的马赛克图片，并快速说出自己看到的动物形象有哪些。同学观察后会马上发现马赛克组成的动物有羚羊、长颈鹿、斑马，顺势提出疑问请同学思考所有物象都可以通过马赛克中的小小几何形构成清晰可辨的形象，但是如果在画家的笔下又是怎样运用色彩表达自己的所见所闻呢？而后揭示课题《画家笔下的色彩》。

　　环节二：描述分析

　　美术是一门注重体验和实践的学科，在美术教学过程中，将实践体验与鉴赏结合起来，能更有效地提高学生的审美能力和创作能力，所以我安排了如下师生活动：

　　首先出示向日葵花海的照片，请同学们观察，并请同学闭眼跟随诗配乐想象假如自己置身于一片向日葵的花海中，你会有怎样的心情？学生自由发言，教师紧接着总结黄色代表希望，向日葵则象征着旺盛的生命力。

　　于是，出示梵高《向日葵》，从笔触和色彩等方面引导学生欣赏并思考画家用大胆的黄色调和激荡的笔触画出自己眼中的向日葵，在这样一株生命力极强的植物面前内心有怎样的触动？学生通过观察会发现整幅画笔触丰富，一笔一色，层次分明，在色彩上整体笼罩在一片黄色调中，背景采用绿色烘托主体。画家通过强有力的笔触表达了自己对大自然的热爱以及对生活的赤诚之心。通过自由分享以及创设情境，激发学生对作品深刻的感受力，提高学生的自主学习能力。

　　接着我将展示作品《在希望的田野上》《猴子吹号》，请同学们找一找作品中运用了哪些色彩，分别体现出画家怎样的情感？学生仔细观察之后会发现画家巧妙运用色彩之间的搭配构成我们现在所看到的情感丰富的作品。《在希望的田野上》运用了红黄蓝三种对比强烈的色彩，红色为主蓝色为辅，表现出画家对未来满怀信心之情。《猴子吹号》利用民间传统色彩纯度较高且单纯靓丽的特点，吹号者为蓝色形象，周身点缀各种颜色的花纹，背景为黄色，表现出“普天同庆”的热闹场景。

　　随后我将继续出示《秋深》《冰荷》《暮春三月》引导学生欣赏作品并以小组为单位讨论这三幅作品是如何运用色彩表达不同主题的？学生分组讨论并得出结论，每一个美术作品中都有突出的色彩来构成作品的主色调，从而带给我们不同的视觉感受。《秋深》主色为饱满的暖色，有棕红以及橙色，地面点缀绿色，表现深厚的浓重的深秋之感；《冰荷》运用蓝褐色调子，表达冰冷的.枯萎的清凉之感；《暮春三月》采用薄薄的一片绿色和蓝色表现出雨后空气湿润、雾气笼罩的清新温和之感。

　　表现情感的色彩有很多，紧接着我将组织学生进行“连线游戏”，出示四组按照一定比例搭配的色卡，请学生与其相对应的情感词语进行搭配，分别有神秘、温暖、宁静、热烈、安详等。游戏结束之后教师总结色彩与人的情感有着千丝万缕的联系，不同的色彩给人以不同的心理感受。

　　通过游戏活动的方式，逐步引导学生感受色彩带给人的奇妙世界，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能培养学生的抽象思维，激发对美术的乐趣，养成良好的学习习惯。

　　环节三：示范讲解

　　以“多彩的夏天”为主题进行绘画示范，强调构思和色彩的对比方法。

　　接下来便请学生大胆创新，尝试改变《向日葵》的色彩和笔触，并用改变色彩明度和纯度的办法使色彩的层次更丰富。这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，并且能提高学生的观察能力和设计应用能力。在此期间我会巡视指导，积极发现学生中的优秀作品，对部分学生进行技法指导。

　　环节四：实践展评

　　学生创作完成之后，开展“色彩大师”主题活动，鼓励学生积极分享交流，从明度、纯度、色调、画面效果等几个角度引导学生自评和互评，在这个过程中肯定同学们今天的表现，并指出问题，为他们今后的进步提供建设性意见。

　　通过以上充满探究意味的师生互动，鼓励学生大胆发言，培养学生的交流沟通能力，将“以学生为本”的教育理念贯穿在美术课程当中，从而体现美术学科的人文性。

　　环节五：小结作业

　　在这个阶段我会带领学生回顾本节课的知识点，并升华情感，感受艺术家对生活的真挚情感，提高色彩的感知能力，养成善于观察生活的好习惯。随后布置课下作业，直接运用色彩作画，大胆表现自己心中的情感。

　　这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学能力，探究更贴合学生的教学方法。课下作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使课上知识迁移到课下，提高美术学科核心素养。

初中美术说课稿12

　　主题阐释：

　　本课内容为苏少版初中美术第十五册第4课《体积与空间中的生命》，属于“造型表现”学习领域，学习时间为2课时，第一课时通过展示风格各异、材料丰富的雕塑作品，引导学生欣赏与评述，感悟与体验雕塑艺术的基本语言及独特美感；以学生非常熟悉且能驾驭的泥为媒材进行造型与表现，理解雕塑艺术的本质——以体积和空间的造型方式表达情感。本课为第二课时，通过对身边材料的观察、分析，探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。两课时教学内容构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。

　　本课的教学对象是八年级学生，他们处于渴望探求新知识，喜欢张扬个性的年龄阶段，他们会萌发许多奇思妙想并急于表达出来。雕塑艺术学习内容几乎贯穿义务教育的不同阶段，八年级学生较为熟悉，已经具备了初步的造型能力和动手能力，但对雕塑的表现方法及精神内涵了解较少。我校学生大多为独生子女，在家长们“掠夺性的爱”的包围下，他们缺乏对生活的观察，环保意识也比较淡薄。

　　毕加索提出了“拾来的材料”概念，这一创新性的材料开发使雕塑语言更加的丰富和个性化，因此，教学内容定为：创造之旅——“捡拾”来的生命。教学围绕以废旧物为材料的雕塑创作过程展开，设置了感受材料特点，探究制作方法，创新作品主题，进行创作实践，展示评价作品等一系列环节。教学从体验、感悟到创造、实践，由生活到艺术，层层递进。学生在赏析作品、探究材料、立意构思的过程中，在生命的快乐绽放中潜移默化地领悟废废弃物雕塑的创作规律、艺术语言和精神内涵。

　　案例评点：

　　课前每班准备一只大纸箱，存放、收集班级师生使用过的废弃物品，如吸管、易拉罐、饮料瓶、胶带圈、报纸、杂志、光盘、电池等，课代表安排学生定期收集、清理、分类。

　　（一）展示、表演，与材料亲密接触

　　1.展示教师“捡拾”收集来的废旧物品，学生仔细观察，分析其生活来源。

　　2.范作展示，学生带着好奇心观望。

　　教师总结，导入新课：一把老虎钳、几根电线，或者一只电子镇流器，几根铁钉，经过我们的手就仿佛具有了生命。这节课就让我们一起经历创造之旅，给废旧物以生命。

　　二、交流、探究，感受材料特点

　　1.师生交流：生活中有哪些既容易获得，又具特点的废旧材料？日常生活中人们是怎么处理这些材料的？自己是如何收集到的？

　　2.学生分组汇总收集的材料，教师引导学生尝试将搜集到的废旧材料分类。

　　3.师生交流:与常见的石、泥、铜等传统雕塑材料相比，废旧物作为雕塑材料有怎样的特点？学生各抒己见。

　　材料形态废旧材料种类主要加工方法常用工具

　　点状材料稻谷、豆类、电池、贝壳粘贴、串剪刀、美工刀、胶水、切割机、焊接机、铅丝、钳子、线绳、线绳、乳胶等

　　线状材料线绳、羽毛、芦苇、草捆扎、粘贴

　　面状材料纸张、塑料、布卷、揉、缝制、团、粘贴、累积、弯曲

　　块状材料金属、石、木、泥、石膏焊接、切割、堆砌、扎

　　师生归纳总结：

　　1）废旧材料的种类丰富，生活中常被人们随意丢弃，来源广泛，容易得到；

　　2）废旧材料固有的形状、肌理、色彩、质地，呈现不同特点，给人不同感受；

　　3）废旧材料形状多样，统括了点、线、面、块等基本造型要素；

　　4）废旧材料雕塑方法多样，但容易受材料自身特点限制……

　　4.参观了解别组所带材料，根据需要在组间进行适当的调换。

　　三、尝试、赏析，探究制作方法

　　1.在组内所带的材料中选择较一种材料，思考：可以采用怎样的加工方法使材料呈现体积与空间？学生分组交流。

　　2.课件出示表格，总结废旧材料塑造空间体积的一般方法及常用工具。

　　3.师生总结：不同的材料应使用与之相适应的制作方法。恰当且巧妙的方法能更好地体现空间与体积。

　　四、创意互动，赋予材料生命

　　1.我们已经熟悉了材料，也掌握了一定的创作方法，那么，怎么超能赋予材料生命呢？大家来试一试。

　　师生商量选取一、二种材料，尝试“头脑风暴”，用不同方式进行空间与体积造型。看谁的创意巧，这么构思的理由是什么。

　　一把老虎钳可以是什么？

　　头脑风暴第一波：

　　螃蟹的钳、动物的脚、站立的人、未来战士、一条鱼、武器、瞭望台……

　　头脑风暴第二波：

　　焊接上一只废簸箕就是一只“寄居蟹”；

　　绕上一圈电线就是“运动员”；

　　糊上彩纸就是一条“热带鱼” ……

　　2.那么，艺术家们是怎样让生命绽放的呢？

　　1）表现的是什么内容？你看到了怎样的“生命”？

　　2）用什么材料来造型的？

　　3）采用了怎样的造型方法？学生展开想象谈感受。

　　3.大家一起来试试：仔细观察课前所搜集材料，分组讨论可以怎样造型，选派同学在班级交流（一人或者多人均可，可边介绍创意边演示）。

　　师生归纳：要做出生动富有生命的作品，就必须抓住对象的特点，结合材料呈现的基本造型元素及其他特征，敢于想象、创造，才能创造出有生命的空间造型。

　　五、创作、实践，生命在快乐中绽放

　　1.启发学生构思用材料雕塑的形式为身边的生命“塑像”，学生谈创作设想（材料、方法、构思的独特之处）。

　　引导学生提出建议和意见，师生共同帮助学生完善构思。教师引导学生不要追求外形的“像”，而要力求通过材料表现生命的本质、神韵。

　　2.以“生命”为主题，创作一件或一组雕塑，可合作也可独立完成。

　　要求：

　　1）充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感；

　　2）作品构思巧妙，富有创意；

　　3.强调制作过程中的.安全防护意识。

　　4.教师指导，及时发现学生有创意的设计构思与造型，并给与鼓励。

　　六、评价、收藏，体验成功的快乐

　　1.作业过程中，迅速将学生创作过程和他们的作品迅速展示出来。

　　2.创作基本完成，学生围绕自己创作生命的过程谈创意，进行自我评价；师生从美术的角度对作品进行评价。对学生作品的创新之处、独特之处教师要充分肯定，即使作品不是那么完美。

　　3.在师生评价意见的基础上学生对作品进行二次作业。

　　成效分析：

　　本课首先采用废旧的物品导入，让学生先了解废旧材料给材料分类，激发学生积极加入活动，教师的提问让学生对废弃的材料也有了一定的了解。教师的形象直观的导入，让学生生发现废弃物也可以塑造生命。

　　让学生感受材料的特点，它们各自的特性，以及主要的加工方法和所需要的工具。教师用表格的形式展现给学生，让学生一目了然。

　　创意互动学生充分交流、探讨的机会，体会团体合作的乐趣。头脑风波，充分利用学生的想象力，让学生大胆的思考，训练学生的形象思维能力。创新的思维，大胆的设计让学生发展了自己的能力，张扬了自己的个性。学生在评价、收藏，体验成功的快乐中结束本节课，并完成了本节课件的教学目标。

初中美术说课稿13

　　我今天讲的是冀教版七年级美术上册的第四课图形与联想，我是从以下几个方面进行的：

　　一、教学结构与内容简析

　　（一）教材的地位和作用：

　　图形与联想是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于造型表现的内容。学习本课知识能使学生初步了解联想的方法、通过创意联想活动提高学生的想象力和创造力。为以后创新练习打下基础。

　　（二）教学目标：

　　1、知识目标：知道图形联想常见的一些方法

　　2、能力目标：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

　　3、情感目标：在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣

　　（三）教学重点：知道图形联想常见的一些方法,通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

　　教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

　　二、教学方法和手段：

　　1、采用演示法和学生的自主学习和合作学习相结合的方法

　　2、运用多媒体辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中

　　出现的问题。

　　三、学法指导：

　　要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

　　第6课图形与联想

　　预授时间12月1——12月4实授时间12月1日

　　授课人：吕晓珂

　　教学目标

　　1、知道图形联想常见的一些方法

　　2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

　　3、在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣

　　教学重点：

　　1、知道图形联想常见的一些方法

　　2、通过创意联想活动，提高学生的.想象力和创造力

　　教学难点：

　　通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

　　教学过程：

　　一、创设情景，导入新课

　　师：在上课之前先让大家看张图片（放幻灯片一张鸟窝），看完后你想到了什么建筑？生：鸟巢，师：说的很好，那么你从鸟窝想的鸟巢的这个过程叫什么呢？今天我们就来解决这个问题。带着这个问题我们来学习新课。出示课题：图形与联想

　　二、探索求进，讲授新课

　　1、什么是联想？联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的某种联系在人脑中的反映。

　　（刚才我们由鸟窝想到鸟巢的过程叫什么呢？现在知道了吗？）

　　２、图形联想的常见方法：接近联想（由魔方想到手）类似联想（由圆想到了太阳）因果联想（由云想到了雨）对比联想（由红花想到了绿叶）（幻灯片展示）由学生举例难点的解决：联想时要找事物之间的联系点，举例说明（幻灯片7）

　　三、教师示范，引导观察

　　除了从形状上联想之外，还可以从色彩、味道，声音等方面展开联想，举例（幻灯片8、9、10）

　　四、热身活动：图形循环联想

　　由一个图形展开联想，经过几个环节最后还回到原始图形。

　　五、展开讨论，激发思维

　　1、创新思维培养，幻灯片展示

　　欣赏利用虚拟物过山崖的动画，分析作者创意

　　2、看图,画想像画

　　六、奇思妙想展示 学生互评老师点评

　　七、教学反思

　　本节课主要是通过创意联想活动，培养学生的创新思维，从而提高学生的想象力和创造力。在教学过程中，我发现学生们的想象力都很丰富，学生们的思维很活跃，但是当让学生动手画出自己的想像画时，问题就出现了，很多学生

初中美术说课稿14

　　一、说教材

　　充分细致的分析教材可以让我全方位掌握本课的内容和知识结构，有助于我合理的规划教学任务，优化课堂教学设计。本课选自人民教育出版社八年级下册第三单元第3课，属于“设计·应用”学习领域。主要内容是通过了解灯饰的特点，制作一件精美的手工灯饰。通过学习将进一步培养学生良好的观察习惯，提高观察能力和设计能力。

　　二、说学情

　　德国哲学家莱布尼茨说过：“世上没有两片完全相同的树叶。”其实，我所面对的学生情况也一样，他们有不同的成长环境、兴趣爱好、性格特征、认知方式等。从美术学习的角度来说，他们的审美能力较之小学有了很大的提高，但是设计制作能力发展相对缓慢，尤其是设计一件有创意的手工灯饰对他们来说是比较困难的。因此，我会根据学生的这一实际情况，着重引导学生多观看手工灯饰实物，提供原型启发，从而很好的展开课堂。

　　三、说教学目标

　　基于以上对教材和学情的分析我设置了如下的教学目标，分别是：

　　知识与技能：了解灯饰的创意设计和特点，掌握手工灯饰的制作方法，能够用废旧材料制作一件手工灯饰作品。

　　过程与方法：欣赏艺术作品《长信宫灯》《马灯》、生活中的吸顶灯等图片，了解灯饰的多样性，通过欣赏、触摸、拆分创意手工灯饰，分析手工灯饰的造型、材料及制作方法，用废旧材料设计制作一件有创意、富于美感的手工灯饰。

　　情感、态度和价值观：养成勤于观察、乐于思考的好习惯，提升环保意识。

　　四、说教学重难点

　　确定了教学目标之后，教学重难点就显而易见了。

　　重点：手工灯饰的制作方法。

　　难点：设计制作的手工灯饰有创意、富于美感。

　　五、说教学方法

　　为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用游戏法、讨论法、情境法，引导学生进行自主、合作、探究式的学习。

　　六、说教学准备

　　同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了灯饰作品、灯饰实物、塑料卡片等工具。

　　七、说教学过程

　　教学过程不单是获得知识的过程，也是师生情感交流的过程。在此期间我会有目的、有计划地引导学生参与美术体验。具体环节如下：

　　活动一：趣味情境导入

　　为了激发学生的学习兴趣，使美术课堂更加具备趣味性。在导入的环节，我会吟诵“月上柳梢头，人约黄昏后”的诗句，提出问题：这首诗描绘的是哪个传统节日?在这样的节日里我们会做什么事情呢?引出元宵节里猜灯谜的传统习俗。

　　通过这样的方式让学生感受灯饰的作用并激发创作欲望，以此来引出本节课的课题《漂亮的手工灯饰》。

　　活动二：作品图像识读

　　其次，是图像识读环节，这一环节的主要目的是让学生通过观察来理解作品，所以我将本环节分为两个步骤逐一展开：

　　第一步，我会展示《长信宫灯》《马灯》等灯饰作品图片，提出问题：这些灯饰分别有什么不同?引导学生从形象、材质、能源等角度回答。接着我会出示易拉罐电池灯、海苔壁灯等灯饰图片，请学生谈一谈灯饰的造型特点，灯光又给你带来什么感受?学生可能回答：在色彩上以白色、黄色为主，造型新颖、独特，营造出轻松、柔和的氛围。根据学生的回答我会补充总结：这些手工灯饰的造型具有创意，富于美感，而且主要采用冷光灯作为光源，可以更好的保护眼睛，同时更加节能、美观。

　　第二步，我会带领学生一起学习灯饰的材质与制作方法。分发灯饰实物，学生观察，小组合作思考问题：说一说，这些灯饰运用了哪些废旧材料?谈一谈，可以运用什么方式进行制作灯饰?学生能够准确回答出有易拉罐、海苔、塑料、酒瓶、竹竿、瓷瓶等，进而师生共同总结出手工灯饰的`材料环保易得、种类多样。在制作时以立体造型为基础，结合粘贴、卷、折等多种方法就可以制作出一件美观实用的手工灯饰。

　　通过对作品由浅入深的观察与分析，也为下面的教学环节铺平了道路。

　　活动三：技法表现探究

　　接下来就是技法表现探究环节，这一环节主要是让学生了解作品的创作技法。所以，我将示范手工灯饰的制作方法：

　　1.把灯口的圆形部件拧下，将其内径大小描画在一张纸条上，并剪出内径圆孔，画出两条平行的斜虚线;

　　2.照纸条的形状剪一张同样大小的塑料卡片，并按虚线位置折叠;

　　3.将这张卡片套在灯口上，并用圆形部件拧紧，将其放在两层塑料文件夹之间，用铁夹子夹紧;

　　4.用铆钉或订书钉固定其两端;

　　5.最后，将准备好的两张绘画作业覆盖在文件夹的外面，并用铁架子固定。

　　在本环节中我会边示范边讲解，以解决学生独立创作上的难点。

　　活动四：美术创意实践

　　美术课堂同样具有实践性。此时学生的创作热情已经高涨起来，我会适时把时间交给学生，引导学生进行创意构思，并动手实践：制作一件精美的手工灯饰作品。在此阶段，我会进行巡视指导，并从灯饰的造型、材料的选择、制作方法等给出指导意见，帮助学生顺利完成作品。

　　活动五：多元展示评价

　　在大部分学生作品已完成的情况下，我会设置“华灯初上”的情境，请学生将作品呈现在展示台，并从灯饰的造型、材料、颜色等多方面进行自评、互评、师评。情境教学的方式既达到了检验教学任务的目的也激发了学生的学习兴趣以及表现的欲望，培养了学生的自信心。

　　活动六：小结升华作业

　　小结不仅可以起到画龙点睛的作用，还可以帮助学生建立完整的知识体系。我会采用师生共同总结的方式，回顾本课重要知识点，并且从节约资源、保护环境方面进行情感升华。最后，从学生的情感体验出发，我会鼓励学生课后用制作的灯饰装点家居。以此培养学生善于观察生活的情感，感受美术和生活相联系的乐趣，体验美术创作的美好。

　　八、说板书设计

　　优秀的板书，可以更加直观、更有层次性地便于学生理解。以下是我的板书设计。

初中美术说课稿15

　　教材分析：

　　本课是苏教版义务教育课程标准实验教科书美术第13册中的第9课，属欣赏评述单元内容。

　　本课的内容是近距离的，因为它是最为生活化的，从“衣、食、住、行”四个生活的基本框架里来谈，跟生活有关的艺术，学生有足够的生活经验以供运用；但它的内容又是遥远的，泱泱五千年的文化历程，离我们生活是如此的久远。

　　这一“近距离”应对这“远风景”，无疑给执教的老师有很大的空间去想象和发挥。

　　让学生从古人的角度来理解古人，从生活的角度来理解古人的各种艺术存在的形式，初步懂得跟“衣、食、住、行”有关的艺术发展脉络及艺术存在的多样性，调动他们现有的经验进行教学，在此基础上共同探讨“衣、食、住、行”这些人类生活中最为常态的组成部分的历史演变、观念的变化，以及人文精神的体现。从而使学生获得相关的知识，了解本民族艺术伴随历史发展的概况，提高学生的基本素养，增强学生的民族自豪感，激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。就生活谈艺术，让学生加深理解艺术应当是为生活的艺术，是大众生活的艺术，它贯穿了人类发展始终，贯穿于衣食住行的点滴。

　　学情分析:

　　初一的学生刚刚从小学毕业，对于他们而言坐在那儿规规矩矩地欣赏、理解、评述……恐怕教学知识是可以传播下去，但其效果可能会导致知识在学生的脑海中也会很快消失的结果。也许那种形式对“小初中生”而言，他们并不太有兴趣。在初中阶段义务教育的美术欣赏课程新课标中我们倡导的似乎更应是注重感受和愉悦，在愉悦中感受、记忆，融入血液。

　　课时安排：

　　2课时之1

　　本节课的时间跨度导致内容含量很大，所以安排二课时完成。

　　“衣、食”放在一个课时，“住、行”一个课时完成。

　　教学目标：

　　认知领域

　　通过对中国古代与衣食相关的艺术形式的学习，使学生对其中著名的作品有所认识和理解，并对那个时代的艺术概况有一个初步的`了解。

　　技能领域

　　培养学生从历史的角度出发，对各个不同时期的与衣食相关的艺术进行分析，培养学生的审美能力。

　　情感领域

　　通过对作品的赏析，增强学生的鉴赏能力，同时培养学生热爱民族文化，激发学生的民族自豪感和自信心。

　　创造领域