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高中音乐说课稿

时间:2024-07-17 07:07:37 说课稿 我要投稿

高中音乐说课稿必备(15篇)

  作为一名教学工作者,常常要根据教学需要编写说课稿,编写说课稿助于积累教学经验,不断提高教学质量。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗?以下是小编精心整理的高中音乐说课稿,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

高中音乐说课稿必备(15篇)

高中音乐说课稿1

  一、说教材

  1、教材分析

  本单元是高中《音乐鉴赏》第三单元(音乐与民族),它是以中国少数民族的民歌和民乐为切入点,在音乐鉴赏和探究活动中旨在引导学生感受,体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味,认识民歌中常见的一些体裁形式,进而能对民族音乐文化进行初步的研究,树立平等,多元的文化价值观。

  本课将主要鉴赏学习蒙古族民歌《辽阔的草原》,藏族民歌《酒歌》。

  2、教学目标

  (1)引导学生感受,体验本课的音乐作品,能辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。

  (2)引导学生探究音乐作品中的民族风格是如何通过旋律、节奏、调式等音乐要素表现出来的

  (3)通过鉴赏不同风格、不同体裁民歌,从而加深同学们对祖国的热爱,并拓宽音乐视野,提高鉴赏音乐的能力。

  3、教学重难点

  在鉴赏“中国少数民族音乐”的教学中让学生感受体验音乐的民族文化特征,认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系。

  4、教学准备:课前我要求学生搜集有关少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料。运用现代信息技术及课件。

  二、说学法

  我觉得从某种意义上来说,教法和学法是相统一的,有什么样的教法就有什么样的学法,应该说“教学思想”决定了教学模式,教学模式决定了教法与学法,但无论是教法还是学法,都必须重视学生的存在,以学生的“主动式”学习为中心,充分调动学生学习的积极性和主动性。根据教材的内容和学生的兴趣特点,我在学法的指导上紧紧围绕着教学目标,主要是通过“听”“唱”“演”等要素,让学生感受体验歌曲的情绪、演唱方式。通过列出表格,直观地对比分析的方法,使学生自主地得出结论,从而完成能力目标,验证结论。

  三、说教法

  根据教材的特点,结合高中生已经具备的音乐审美经验,在教学中运用现代多媒体技术手段创设具体、生动的画面。采用比较鉴赏法、亲身体验法等引导学生利用其直接审美经验和已有的知识水平,聆听比较不同民族音乐的不同风格,引导他们探究音乐作品中的民族风格是通过音乐的基本要素(如音阶、调式、旋律、节奏等)表现出来。

  四、说教学策略

  本课主要是鉴赏少数民族歌曲,了解歌曲的风格特点,在教学过程策略中,我将采用“主动式”学习教学模式,达到教学目标。

  1、创造情景,兴趣导入

  同学们课前已经多多少少地搜集了一些有关少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像材料,有没有谁能说出各个领域的民歌风格?或能演唱熟悉的少数民族歌曲?

  待学生有所交流后,我接着运用课件向学生展示超级女生演唱民歌的视频,引起学生的有意注意及兴趣,激发学生的求知欲望,明确学习目标,并引出课题——“中国少数民族音乐鉴赏”。

  2、整体感知,体验风格

  初听:

  通过多媒体播放《辽阔的草原》和《酒歌》请同学们闭上眼睛,趴在桌上,乘着音乐的翅膀进行想像……

  初听鉴赏后,请同学们各抒己见(你有要说的吗?谁能谈谈自己的感受)

  复听:让学生进一步感受、理解作品,并提示学生注意听它们的节奏、节拍、曲调以及情绪,并比较它们不同的风格特点。

  复听鉴赏后请同学们将答案写在纸上,以小组互动交流,再请小组代表上台展示交流,培养学生认真聆听音乐的习惯,并根据其直接审美经验和已有的知识水平比较分析它们之间的不同风格特点。

  再听:简介音乐的民族风格(课件展示)

  同学们先看一看鉴赏提示1、2,再看看屏幕展示提示,回过头来,再一边听,一边想音乐的民族风格特点的形成与哪些因素有关?以小组为单位填写(音乐风格与民族关系的初探)学习卡片,再投放在展示平台上,互动交流,行吗?

  “音乐风格与民族的关系”初探

  地理环境与自然环境;社会生活与风俗习惯;语言文化与民族性格

  这样设计充分体现了学生的“主动式”学习的能动性。

  3、探究分析,感性上升到理性

  先由课件展示《辽阔的草原》简介

  这是一首呼伦贝尔盟的长调歌曲,二十世纪五十年代初蒙古族年轻的女歌手宝音德力格尔带着这首歌参加了世界青年联欢节,并为草原人民赢得了金奖。从此,主这首歌便成了蒙古族的象征之一。

  再赏析金曲

  在赏析金曲过程中,要求学生边听音乐边画图谱,感受音乐形象和音乐情绪,并让学生谈谈音乐在具体表现形态上有什么特点,引导学生分析音乐的节奏、旋律、速度、节拍等音乐表现要素对音乐风格的表现作用,从而总结出歌曲的音乐特点是:全歌为对比呼应的上下句一段体结构、羽调式。节奏

  自由宽广,旋律悠扬舒展,具有浓厚的草原气息。接着介绍蒙古族的相关音乐文化(地理环境、风俗习惯、娱乐活动等)揭示出蒙古族的`性格特征(勇敢、强悍、粗犷、豪爽)。并出示讨论与交流的问题:蒙古族音乐的风格特点与蒙古人的性格特征之间存在什么样的联系?

  这样设计旨在通过鉴赏音乐,了解民族文化,反过来又通过了解当地文化进一步理解音乐,当学生由了解提升到了理解的程度时,再组织学生感受民族音乐的韵味,请会跳蒙古舞蹈的同学上台为大家伴舞(或老师伴舞,学生轻唱旋律)加深学生音乐风格的理解。

  然后组织学生以小组为单位进行探究活动,提出问题:通过本堂课的音乐体验,你认为音乐作品的民族风格主要是通过哪些音乐要素表现出来的?并举例分析。

  这样设计旨在学生对音乐的欣赏由感性上升到理性。

  4、拓展延伸

  要求学生利用课余时间搜集更多的少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料,在班上交流介绍或演唱、演奏,因为一节课的容量毕竟有限,老师所能做的仅仅是激发学生的兴趣,课后才是学习的最大课堂。

  5、结束语

  如诗如画的四十五分钟很快就要结束了,今天,我们欣赏了部分中国少数民族音乐,音乐有源于生活又高于生活,不同的民族的音乐作品具有不同的音乐风格,它反映了当地人民的生活习惯、语言特点、思想感情、历史文化影响等。但愿今天的课能给同学们留下美好的回忆,同时也希望同学们在今后的学习生活中,养成良好的鉴赏习惯,善于发现美,感知美,创造出更多更美的艺术形象,为我们的生活增添色彩。

  五、感悟与反思

  这是一节注重培养学生自己的音乐感受能力和运用现代信息技术的音乐鉴赏课,随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施,具备人本思想的教育理念、自由活泼的教学方式,为我们老师开启了一片教育的新天地。我认为一堂好的音乐鉴赏课应该体现课堂教学“生活化”学生学习“主动化”的教学理念,让课堂教学充满生命活力。师生之间,学生之间平等互动与交流,使学生在有兴趣和充满情感的情境中愉快地接受美的熏陶,主动获得感受与鉴赏、表演、创作、评价等方面的艺术能力,完成审美教育。当然,这种赏识还存在着许多不足之处,今后我将努力改进,取得更好的效果。

高中音乐说课稿2

  一、说教材

  1、教学内容:该教学内容是川版高中音乐教科书上册p78歌唱常识(三)美声、民族、通俗唱法的特点一节。这部分教材是音乐知识性内容,是让学生了解中国声乐演唱目前对唱法的界定。

  2、教材分析:这部分教材是介绍三大唱法的艺术特点和区别,让学生了解三大唱法在中国的发展历史,明白三大唱法是怎样确立起来的。

  3、教学目标:根据音乐新课程标准的要求,重在对学生学习兴趣的培养和感受理解,表现欣赏音乐的审美能力的培养,我对本课教学制定出以下教学目标:

  1)通过教学让学生了解中国现阶段声乐演唱的三大唱法——美声、民族、通俗唱法以及三大唱法的发展历史和特点。

  2)让学生学会分辨声乐作品演唱方法,掌握三大唱法的发声特点来判断歌唱者是用什么唱法来演唱歌曲的。

  4、教学重难点:

  根据教学目标,结合教学内容,我认为教学重难点应该确立为——三大唱法的分辨。

  因为本课学习后,学生最终目的就是会鉴赏声乐演唱作品是用何种唱法来演唱的。所以让学生用心去分辨唱法,应该是本节课的教学重难点。用大量的作品让学生去分辨唱法,应该是教学重点,也是学生学习一个难点。

  5、教具准备:制作多媒体课件,搜集相关音响材料

  二、说教法

  1、情景导入法。老师从“青年歌手大奖赛”情景,引入新课,激发学生学习兴趣,调动学生学习积极性,使学生感到学习新课的趣味感、新奇感。

  2、对比欣赏法:让学生观看不同唱法的演出视频,提出问题,让学生注意聆听声音发声状态的不同,抓出每种唱法的口腔形状作为突破口,从而分辨三大唱法的不同。

  3、图示对比法:让学生观察黑板上画出的.三种口型,让学生针对三种唱法对号入座,从而理解唱法和口型的关系。便于学生分辨唱法。

  三、说学法

  1、大胆放手,让学生成为课堂的主人。在指导学生聆听歌曲的过程中,重在让学生通过闭目聆听音乐,从中感受三大唱法发声效果的差异,最后亲自尝试,模拟三种唱法发“啊”声来体验区别。

  2、群体合作法:让学生思考三大唱法有什么差异?让每个学生都动起来,进行讨论,发挥其独特的才华,鼓励他们互相帮助、互相启迪、互相促进,发挥其群体力量,分组回答提问,互相补充,增强他们的交往能力,达到共同提高。最终归纳出三大唱法在口腔开度、呼吸、音量大小方面的差异。

  四、说教学程序

  1、引入课题:介绍唱法的含义及其分类

  2、实际听赏几首歌曲,判断演唱者是什么演唱方法?

  教师本人作品《为祖国祝福》——民族

  《我的太阳》——美声

  《咱老百姓》——民族

  《菊花台》——通俗

  3、欣赏两首两种唱法合作的作品,让学生明白唱法之间的合作是当今演出的一种新颖形式。

  《相约在北京时间》——美声、通俗合作

  《千里之外》——通俗、民族合作

  4、学生讨论一下,三大唱法的各自特点?

  从口腔开度,音量大小、呼吸情况分析一下

  5、详细介绍三大唱法的发展历史和各自的艺术特点。

  6、学生听辨6首歌曲演唱者的唱法是什么?

  曲1:《骊歌》——通俗

  曲2:《军民团结一家亲》——民族

  曲3:《十八湾水路到我家》——民族

  曲4:自己作品《千里之外》——通俗、民族合作

  曲5:《饮酒歌》——美声

  曲6:《月亮之上》——通俗

  7、小结下课

高中音乐说课稿3

  【教学分析】

  本课为人教版高一音乐欣赏一单元第五课内容。《c小调第五(命运)交响曲》是贝多芬一生中创作的代表性的作品。它深刻地体现了贝多芬作品中所特有的史诗性和英雄性,是一部具有典型贝多芬风格的古典交响曲,极具欣赏价值。

  【年级】:高一

  【教学内容】1、欣赏《c小调第五(命运)交响曲》第一乐章

  2、了解交响曲、贝多芬生平

  【教学目标】

  1、情感目标:通过欣赏贝多芬创作的《c小调第五(命运)交响曲》第一乐章,体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想、意志和精神。

  2、知识目标:理解贝多芬《c小调第五(命运)交响曲》第一乐章中两个主题在旋律节奏、力度上的主要区别。

  3、能力目标:通过欣赏,感知评价音乐要素的表现作用。学生自主收集、整理有关交响乐、作曲家生平资料等,在课堂上交流、补充,培养学生自己收集处理信息的能力。学会自主,合作学习。

  【教学设想】

  教学重点:了解交响乐知识的基本常识,能够主动地体验音乐所表达地情感,欣赏《命运交响曲》第一乐章,并熟悉其第一、第二主题。能够对交响音乐感兴趣,并能够积极参与音乐活动。

  教学难点:通过欣赏对比,感知评价音乐要素的表现作用。

  教法:跟唱法、讨论法、比较法、练习法

  教学准备:

  学生:通过多种渠道(互联网、书籍、音响等)收集有关交响音乐,贝多芬与《命运交响曲》地资料,以备这节课交流、补充。

  老师:准备相关资料,音响、课件等

  【教学过程】

  游戏导入

  请两名同学表演见面握手的情景:

  互相看得见

  两人蒙上布(背景音乐:命运主题)

  师:同学们,你们从刚才的表演中品位出什么了吗?

  请这两位同学说说自己的感受。

  是呀,身体的残缺给人回带来多大的伤害和心里障碍,就和我们今天要见到的这位音乐家一样,他的双耳失聪,但是却在失去听力的情况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的乐章,相信同学们都知道他的名字,我们大声说出他的名字——贝多芬。

  贝多芬简介

  请同学说说你了解的贝多芬

  出示贝多芬画像,通过神情揣摩他的性格

  (学生通过课前网络书籍资料的查找对他已有所了解,可互相补充)

  课件展示,看短片,了解贝多芬生平及主要代表作

  师:我想,在贝多芬众多作品中,下面这部作品最能表现他的思想和精神!出示课题:《c小调第五(命运)交响曲》

  三、呈示部音乐片段欣赏

  1、主部主题欣赏

  a.欣赏后,课件展示:你在音乐中感受到了一个怎样的气氛?

  (阴森恐怖)

  师:对于这个主导动机,贝多芬曾对他的朋友说:“命运就师这样敲门的。”命运交响曲名字也来源于此。

  通过这样的音乐让我们感受到,这个命运是好运还是厄运呢?

  (厄运)

  b.看谱例,用跟唱法学唱“命运主题”

  1=be2/4

  f0333|1-|0222|7-|

  (要求力度强)

  2、副部主题欣赏

  这是一段充满着希望,温馨的抒情旋律,它是作为美好的理想形象而出现的。

  1=be2/4

  p51︱71︱26︱65︱

  (跟唱法学唱)

  3两个主题对比

  分组讨论:这两个主题给我们印象是否一样?(表格比较,略)

  表演对比:

  男同学——命运主题:用强力度演唱,配以敲门动作,模仿厄运敲门的样子;

  女同学——抒情主题:用弱力度演唱,用手画线条,表现美好温馨的情感。

  点评:

  我们用自己的`歌声和动作表现了对不同音乐情绪的理解。同学们表现得很不错,其实我们刚才的手势就是简单的指挥动作,说不定将来我们中间还能出个指挥家呢。

  今天我给大家带来了一位世界最出色指挥家之一的奥地利指挥家——卡拉杨,请大家看看他师如何用肢体语言来表现对命运的理解。

  全曲欣赏,分组讨论:

  在欣赏的同时,请同学们用笔记录欣赏过程中你想到了什么?与命运斗争的历程?可以用线条,图画,词语等等,把自己最真实的感受记录下来。

  分组讨论:欣赏完,各组同学交流感受,派代表发言。

  教师举代表性记录进行点评。

  注:(命运与希望,抗争与胜利,压抑与悲愤,雄壮有力与热情冲动。(通过斗争取得胜利。对命运的反抗和斗争,对生活的希望和憧憬,对贵族的厌恶和唾弃,感受着法国大革命的震撼和激荡,对未来的坚定和激昂,和对幸福的渴望等)

  贝多芬与命运抗争的心理历程:苦闷──绝望──不甘──抗争——取得胜利

  拓展延伸

  通过斗争取得胜利,强调矛盾的对比,不断的反复来加强主题这便是贝多芬音乐作品的风格。我们在平时的学习生活中,要树立坚强的意志,有勇气有信心战胜一切困难。

  请同学们举几个与命运作斗争的实例,让我们一起来学习他们这种不畏困难,坚忍不拔的奋斗精神。

  学生发言。

  我们的革命先驱们,是他们不畏艰险,不怕牺牲,顽强地与敌人斗争。在这里,让我们重温历史,缅怀革命烈士,请大家全体起立,我们齐唱国歌。

  六、教师寄语

  同学们,我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航,前途或遇险滩暗礁,或遇波涛汹涌,但只要坚定自己信念,勇敢的搏击风浪,定能创造出一个属于自己的青春年华!

高中音乐说课稿4

各位评委老师:

  大家好,我说课的内容是湖南文艺出版社高中音乐欣赏第二单元《音乐的美》中的第二节《悲剧美》,我将从说教材、说教法两个方面进行说明。

  一、说教材

  1、教学内容的作用和意义

  人类在创造历史,开辟未来的的斗争中经历了无数的艰难困苦与奋斗牺牲,先进人物为探索真理而经受磨难,仁人志士为正义事业而献身捐躯,人民大众饱受压迫和痛苦,这一切都是悲剧美取之不尽的生活源泉。悲剧美是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定,它使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵的震撼,以其特殊的艺术感召力,给人以激励和启示。

  音乐不同于文学和戏剧,它在表现悲剧性冲突的具体情节方面受到很大局限,然而它却能以特别强大的力量表现悲剧所引起的心理感受,再现最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感。

  通过对《悲剧美》的学习,使学生了解,悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定,而且往往与崇高和壮美相联系,使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼,并以独特的艺术感染力,给人以激励和启示,引发学生深层次的审美感受。

  2、教材分析

  《松花江上》

  作于1936年,“西安事变”前,词曲作者张寒晖正在西安二中教书。当时呈现在西安街头的东北军官兵和大批东北逃亡者的惨痛的景象,深深触动着他的心弦,于是便谱写了这首感人肺腑的独唱曲。他们饱含热泪的如泣如诉的音调,愤恨哀伤的情绪,提示出当时因遭受日本侵略而背井离乡的东北同胞的悲惨生活,倾诉他们对侵略者的无比仇恨。“西安事变”爆发前后,西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声。由于它唱出了全国人民的抗日心声,所以迅速传遍全国各地。

  3、教学目的

  ①在音乐欣赏中,能够随老师琴声哼唱有关悲剧美的音乐片断。

  ②能独立或与同学一起探讨悲剧美的基本概念。

  4、教学重点

  ①引导学生在倾听悲剧美的音乐时获得深层次悲剧美的情感体验。

  ②理解悲剧美的基本含义。

  二、说教法

  1、导入新课:让学生谈谈对悲剧美作品的认识和看法,并举例说出几部了解的悲剧美的作品(如歌剧、戏曲、舞剧、歌曲等体裁的作品),调动学生的积极性。

  讨论完后:教师播放课外补充作品《等爱的人》,在欣赏的同时,让学生们注意,旋律和音色在悲剧美作品中所起的作用。

  这是一部现实主义作品,近年来小煤矿安全事故屡屡发生和层出不穷,在资源开采暴利的'贪欲驱使之下,忽视矿工生命安全。这部作品旋律如泣如诉、婉转低回、或暗淡深沉,或警号长鸣,这些都对于渲染悲剧美的氛围,增强悲剧美感人的力量发挥着突出的作用。

  2、欣赏《松花江上》

  在整个20世纪,人类社会最大的悲剧莫过于第二次世界大战,日本侵略者给我们中华民族带来了无尽的痛苦,1931年9月18日,日本帝国主义入侵我国东北,发动了震惊中外的“九·一八事变“拉开了侵略中国的战争序幕,1936年,当时身为中学教员的张寒晖先生,目睹了日本帝国主义在东北大地犯下种种的滔天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象,他含泪写下具有浓郁悲剧美风格的《松花江上》。此曲一经传唱,引起了全国人民的强烈共鸣。产生了重要影响,下面先让我们将这首歌完整欣赏一遍。并思考:在欣赏过程中,通过联想,你头脑中浮现出什么样的画面或场景:引发了你什么样的情绪?

  (学生思考发言)

  3、分段欣赏

  这首歌采用bE大调,3/4拍,是带尾声的二部曲式结构。

  ①歌曲第一部分有两个长乐句,第二乐句是第一乐句的变化重复。旋律以反复咏唱的方式引伸展开,描述了东北家乡的富饶美丽。第二乐句的结尾;旋律以“ ”下行级进到“ ”,加强了歌曲悲痛的情绪,表现出流亡者被迫与亲人离散的惨痛心情。

  ②第二部分的前半部分,旋律在小调上展开。前两个乐句基本相同,只在绪尾的三个高降低八度。旋律带有呼号,哀伤的感情色彩。

  ③当尾声“爹娘啊……”的呼于抢地似的旋律出现时,歌曲的情绪达到最高潮。在声泪俱下的悲痛中,蕴藏着巨大的力量,它激励人们起来战斗,抗日救国,收复可爱的家乡。

  4、浏览性的聆听欣赏《光荣牺牲》、《英勇就义》、《一个华沙幸存者》

  我的说课完了,谢谢大家!

高中音乐说课稿5

  第一课时

  [基本思路]:

  本单元的学习,既是学生学习音乐鉴赏的出发点,也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点,是音乐鉴赏教学活动的"纲"。这个时代的学生们,可能有自己崇拜的偶像,或歌星,或演唱组合,一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多,但由于师生是第一次见面,有必要对学生进行正确的引导,所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。

  [课题]:

  学会聆听

  [教学年级]:

  高中一年级

  [教学内容]:

  一、学习导言、格言、散文。

  二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。

  三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。

  [教学目标]:

  一、通过《草原小姐妹》小散文的学习,使学生认识到,对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生,应该用音乐美化自己人生的道理,从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。

  二、初步认识音乐要素的基本内容。

  三、聆听《草原放牧》,感受形式要素。

  [教学重点]:

  一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

  二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的?

  [教学难点]:

  认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。

  [教学过程]:

  一、组织教学

  相互认识

  1、教师告诉学生自己姓名

  2、了解学生音乐基础情况

  3教育学生应该多参与各种音乐活动。

  二、导入:谈话导入

  问:音乐与人生有什么关系?引起注意和思考

  三、认识音乐鉴赏的相关知识

  (一)学习导言、格言和散文

  1、集体读导言

  2、语言科代表解释孔子格言:"兴于诗,立于礼,成于乐"教师补充。"兴于诗",人的修养从学诗歌开始;"立于礼",自立从学礼仪开始;"成于乐",完美人生从音乐开始。

  4、音乐科代表朗诵散文。

  师:追求高质量生活情趣的人,应该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家,但我们可以听、可以看、可以鉴赏。

  怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢?(对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质,大家有那么多的知识积累,如果学习一些音乐鉴赏知识,学会聆听,我们就会成为听懂音乐的人,从而丰富我们的生活情趣,提高我们的生活质量)。激发学习鉴赏音乐的兴趣,找学习动力。刺激学习方向。

  (二)初步学习音乐要素及音乐语言

  1、学生阅读教材第8页第一、第二自然段。

  2、师生回忆所学知识:

  音乐的"基本要素"有:音的高低、长短、强弱。

  音色:常用的"形式要素"有:节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。

  "音乐语言"是凭借音乐的形式来表现人类情感的艺术手段。

  3、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度。

  节奏:节奏是指音乐运动的长短和强弱,是构成音乐的第一要素。(所用示例见教材第八页)

  力度:音乐中音量的强弱程度。

  速度:音乐进行中的快慢程度。

  为今后学习鉴赏音乐奠定知识基础

  四、鉴赏《草原牧歌》

  (三)第一次聆听《草原牧歌》(完整聆听)

  提问:

  1、有哪音乐要素在发生作用?(讨论后小结出:节奏……)

  2、独奏乐器是什么?(琵琶)讲"琵琶协奏曲"

  3、音乐情绪怎样?联想和想象到了什么?(富有生机和朝气、天真、活泼;联想到美丽的草原和放牧的生活情景)

  指导学生参与鉴赏实践活动

  (四)对比、聆听《草原放牧》第一主题音乐和第二主题音乐

  1、分别打出两个主题的节奏。

  师:给节奏配合上高低起伏的乐音,加上力度、速度的变化,按一定的关系连接起来就为我们塑造了生动的画面,带来了美感。

  2、对比听、唱两个主题音乐。

  3、介绍几个蒙古舞蹈动作(或观看蒙古族舞蹈)

  (1)掌形和提、压腕。

  (2)播放《草原放牧》第一主题音乐,在音乐的伴奏下做提、压腕动作。

  感受音乐形式要素节奏、力度、速度和旋律、调式等要素的艺术功效,加深音乐记忆,培养和激发持久兴趣。

  五、拓展

  (五)再次完整聆听《草原放牧》思考"拓展与研究"第1、2、5题和第3题有关《草原放牧》的项目

  完整播放音乐,学生思考后提问回答,教师做以鼓励为主的补充和评价,并做好记录,作为形成性评价的材料之一。

  通过作题,学生也能认识到自己的进步,培养学习鉴赏音乐的信心

  第一节音乐与人生

  第二课时

  [课题]:

  学会聆听音乐与人生第二课时

  [教学年级]:

  高中一年级

  [教学内容]:

  一、《第六(悲怆)交响曲》

  二、《长江之歌》

  [教学目标]:

  一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。

  二、聆听《第六(悲怆)交响曲》第四乐章,通过与《草原放牧》的对比欣赏,感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。

  三、听赏《长江之歌》,探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能,使学生进一步掌握聆听音乐的方法。

  [教学重点]:

  通过对比欣赏,感受音乐要素在《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。

  [教学难点]:

  分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。

  [教学过程]:

  回顾第一课内容,转入本课教学

  1、课前播放《草原放牧》的音乐。

  2、上课后提问刚才播放的乐曲的名字是什么?乐曲体现了什么样的情绪特点?让学生回答。

  3、提问法复习音乐的形式要素。

  通过"温故而知新"达到知识系统化的'掌握,为下面将要学习的内容做一个铺垫。

  新课

  《第六(悲怆)交响曲》第四乐章

  1、用"讲授法"简介作者、背景。

  2、用"视唱法"熟记主部主题。

  3、完整地欣赏作品

  (1)提出问题:A乐曲表达了什么样的情绪?B听了音乐后能让你联想到些什么?

  (2)欣赏音乐,并将音响与解说有机结合。

  1、有利于对作品的感受与理解

  2、主题是交响乐的灵魂,是乐曲发展的基础,熟记主题可加深对乐曲的理解和感受,同时,又培养了音乐的记忆力。

  3、欣赏中依据教材分析,做适当提示,促使完成音乐语言在内心的释读。

  对比听赏《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章

  1、听赏《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》(音乐片段),让学生比较两首作品的力度和速度有何不同?

  2、唱《第六(悲怆)交响曲》第四乐章的第一主题,画出旋律线,与《草原放牧》的第一主题进行比较,感受两段音乐不同的旋律特点。(《草原放牧》的第一主题的旋律线上节课已一画过。)

  3、标出《第六(悲怆)交响曲》第四乐章第一、二主题的节奏,拍击节奏,与《草原放牧》的节奏进行比较,体验两段音乐不同的节奏特点。

  4、复听乐曲的第一部分,并让学生用手指表示出第一、二主题。

  通过对比欣赏,使学生更清楚、更方便地认识音乐的形式要素在表达音乐情感时发挥的重要作用。

  《长江之歌》

  1、教师安排学生自己阅读教科书中关于作品介绍。

  2、让学生诵读歌词,体会歌词的含义。

  3、作品欣赏

  (1)完整地欣赏歌曲,感受作品的情绪特点。

  (2)学唱歌曲的第一乐段,引导学生说出歌曲旋律、节奏的特点。

  (3)复听歌曲

  听前提出问题:

  A、歌曲的速度、力度有什么特点?

  B、歌曲的结构是怎样的?

  鼓励学生跟录音一起唱

  一、1、2有利于对作品的感受与理解。

  二、3引导学生逐步学会自己分析、感受和理解乐曲,提高学生鉴赏音乐的能力。

  拓展

  思考、完成拓展与探究的1,3,5题

  拓展与探究部分的1,3两题,让学生自己把课上分析、讨论的结果填入书上相应的表格里。

  拓展与探究部分的第五题,采用提问的形式完成。学生回答后老师再做适当的补充。

高中音乐说课稿6

尊敬的评委老师:

  大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。

  一、说教材

  我今天说课的内容是人教版九年义务教育高中音乐全一册第十九课的内容。《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯(1825—1899)于1867年创作的圆舞曲,也称《蓝色多瑙河圆舞曲》。是约翰·施特劳斯最优秀的圆舞曲,可以称为是舞蹈的诗篇。在奥地利这首作品被称为“奥地利第二国歌”。1866年奥地利在普奥战争(七星期战争)中惨败,使维也纳人感到哀伤、压抑,空气沉闷,情绪低落。为振奋人心,约翰·施特劳斯受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克之约,写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。在1867年巴黎万国博览会上演出,获得极大的成功,并很快被介绍到英国、美国及其它国家。

  二、说学情

  作为一名不但要对教材有所了解,还要对学生的情况要有清晰明了的掌握,这样才能做到因材施教、有的放矢,接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

  高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面,学习兴趣上升为乐趣,学习已成为自觉的行为,并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏引导性,因此如何引导学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

  三、说教学目标

  新课标指出,教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面,而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体,因此我设计的三维目标如下:

  1、通过学习乐曲,感受圆舞曲的风格,广泛了解异国文化,丰富情感审美体验。

  2、通过欣赏乐曲,体验乐曲充满活力、抒情优美的情绪特点,提高音乐鉴赏能力。

  3、记忆第一圆舞曲主题旋律,模唱主题旋律,了解圆舞曲的速度、旋律特点。

  四、说教学重难点

  基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重点是了解奥地利作曲家约翰·施特劳斯,了解作曲家创作的其他代表作品;难点是感受圆舞曲的节奏速度特点,能够区分乐曲的段落,记忆乐曲中第一圆舞曲的旋律主题。

  五、说教法、学法

  为了更好的突出重点、突破难点,本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

  教法:讲授法、创设情境法、直观演示法。

  学法:视听结合法、小组合作探究法。

  六、说教学过程

  本节课的教学过程我是这样思考的,总的设计思路分为五个环节,新课导入——初步感知——分段赏析——拓展延伸——课堂小结。下面,我将分别来介绍这五个环节。

  第一环节是新课导入环节

  好的导入是成功的一半,为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。

  上课伊始,我会利用多媒体展示多瑙河的图片,提问学生认识图片上的河流吗?学生回答后,顺势导入新课。

  这样设计,既锻炼了他们的自主思考的能力,又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中,从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

  第二环节是初步感知环节

  初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节,我会结合学生的自身特点展开教学。

  在这一环节,我会为同学们完整的播放一遍乐曲《蓝色多瑙河》,并提问同学们乐曲是几几拍的,通过初听学生能够分析出乐曲为3/8拍,随后为学生介绍圆舞曲。再次播放音乐,引导学生说出乐曲的结构,学生回答后教师总结乐曲是由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声组成。

  通过这样直观感知的方式,同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息,充分发挥学生的音乐感知能力,为接下来的探究学习做了良好的准备。

  第三环节是分段欣赏环节

  新课标指出感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。为了使学生能主动的参与互动教学并能养成良好的聆听习惯。

  在这一环节,我将采用生动巧妙的启发式教学,在请同学们分段赏析乐曲,在赏析的'过程中引导学生感受圆舞曲旋律、节奏的特点,感受每一段小圆舞曲的特点。最后,我会带领学生哼唱乐曲的主题旋律。

  通过这样的设计,学生可以更加清晰地理清学习思路,更全面地掌握新知,同时学生还可以主动地投入到教学过程中来,对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。

  第四环节是拓展延伸环节

  为了更好地巩固已经掌握的新知,拓宽学生的音乐视野。我会播放管弦乐《蓝色多瑙河》的视频,让学生感受不同形式的音乐。之后我会为学生介绍《蓝色多瑙河》的作曲家小约翰·施特劳斯以及他“圆舞曲之王”称号的由来。

  这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固,同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来,巩固对音乐的体验与感受有所加深,又提高了音乐欣赏以及艺术审美的能力。

  第五环节是课堂小结环节

  好的结尾能起到画龙点睛的作用,在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容,总结音乐作品所传达的精神内涵。

  七、说板书设计

  最后,就是我今天的板书设计,主要罗列出本节课的重难点内容,通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨,知识点呈现较为清晰明了。

高中音乐说课稿7

尊敬的各位老师:

  大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我说课的题目是《噶吉哟》,此次说课我将分别从说教材、说学情、说教学目标、说教学过程等几个方面进行阐述。

  一、说教材

  首先,我简单说一说我对于教材的理解。

  《噶吉哟》是花城版高中音乐鉴赏的一首鉴赏歌曲。这一课内容主要欣赏歌曲《噶吉哟》,其主线是音乐文化——“民歌”,旨在学习本单元的作品时,能够接触各地不同风格的民歌,在欣赏表现的过程中了解中国民歌的区域的特点,并进一步传承发扬优秀民族音乐文化。

  二、说学情

  作为一名教师不但要对教材有所了解,还要对学生的情况要有清晰明了的掌握,这样才能做到因材施教、有的放矢,接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

  高中阶段的学生以逻辑思维为主,观察能力、记忆能力和想象能力也达到了一定的高度。从年龄特点来看,高中学生具有独立的思考能力,善于发现问题,有一定的解决问题的能力。他们空间思维能力、想象能力比较丰富,逻辑思维比较成熟,但是自主归纳总结的能力还有待提高;再加上学生的知识面有限,生活阅历不够丰富、对知识的运用方面不熟悉,不了解,需要在教师的引导下进行学习。

  三、说教学目标

  新课标指出,教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面,而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体,因此我设计的三维目标如下:

  情感、态度、价值观:欣赏歌曲《噶吉哟》,感受歌曲中婉转、曲折的特点,进一步了解侗族民族风并传承音乐文化。

  过程与方法:学习过程中运用聆听、表现、合作等方法,学生能够完整体会歌曲并能提升音乐表现能力。

  知识与技能:能够建立对于民族民歌的基本认知;能够完整地有感情地演唱歌曲。

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  四、说教学重难点

  基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重难点:

  重点是感受歌曲中婉转、曲折的特点,了解侗族民族风并传承音乐文化。难点:能够理解大歌含义,建立对民族音乐的热爱。

  五、说教法、学法

  为了更好的突出重点、突破难点,本堂课我采用的教学方法主要有:聆听法、合作讨论法。

  六、说教学过程

  接下来,我将着重介绍我对教学过程的设计。

  本节课的教学过程我是这样思考的,总的设计思路分为五个环节,分别是新课导入、感受体验、学唱歌曲、巩固提高、课堂小结。下面,我将分别来介绍这五个环节:

  第一环节是新课导入环节

  好的导入是成功的.一半,为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围,上课伊始,我将采用情境导入法,分别为学生演唱《采花调》和《沂蒙山小调》,请学生进行聆听,并提问学生歌曲曲名是什么?分别是什么地方的民歌?在学生的回答中顺势引入本课课题。

  这样设计,既锻炼了他们的自主思考的能力,又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中,从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

  第二环节是初步感知环节

  初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节,我会结合学生的自身特点展开教学。

  在这一环节,我会为同学们完整的播放一遍歌曲《噶吉哟》,并提问同学们歌曲旋律线条如何,歌曲描绘了怎样的景象。通过初听,学生能够说出大致的旋律特点。随后复听歌曲并继续提出问题:歌曲表现了怎样的情感?在学生回答后,我会对学生进行鼓励性的评价并总结,并简单介绍歌曲。

  通过这样直观感知的方式,同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息,充分发挥学生的音乐感知能力,为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。

  第三环节是分析歌曲环节

  这一环节是本节课的重点,新课标指出表现是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐审美能力的重要途径。

  这一环节,我选择用教师分析、学生自主学习并跟琴哼唱的方式展开教学,精心诱导,变枯燥为生动,亲身实践、自主探究。

  首先,播放歌曲,提出问题:歌曲分成几部分?学生聆听,回答分成两个声部,唱出了回声。我来范唱歌曲,学生小声哼唱,边唱感受音乐结构;引导学生关注“大歌”,这个词,学生自主思考,并自己理解“大歌”的意思。教师总结:“大歌”在侗语里是“噶老”,“噶”就是“歌”,“老”就是有宏大和古老的意思,是西南少数民族民歌中最精彩的一种。

  接着,我来弹奏钢琴,学生跟唱乐谱,并提示学生注意倚音、下滑音等地方;拿出某一组带有倚音和下滑音的旋律,分别演唱带有音乐记号和不带音乐记号的旋律,引导学生发现音乐记号的实际演奏;讲解倚音、下滑音并讲述标记方法和实际演奏;与学生共同演唱倚音、波音等音乐记号,并引导学生找出所有带有类似音乐记号的部分与同桌进行交流练习。

  最后,完整演唱乐谱,学生自主总结歌曲的特点,学习侗族方言,填词演唱歌曲,并唱出婉转轻巧的特点,唱出空旷的感觉。思考歌曲特点形成需要的因素有什么?教师总结民族地域文化的差异导致了歌曲特点的不同。

  第四环节是巩固提高环节

  为了更好地巩固已经掌握的新知,并让音乐变得生动有趣。我会请同学们以小组为单位,自选打击乐器为歌曲创编伴奏,并提醒学生注意打击乐器和歌曲规律的搭配。随后我还会请同学们在小组之间进行自由的展示,最终选取学生互评与教师评价相结合的方式展开讨论。

  这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固,学生又可以充分地参与到课堂学习中来,对音乐的体验与感受有所加深,同时提高音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

  第五环节是小结作业环节

  好的结尾能起到画龙点睛的作用,在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课有哪些收获,总结音乐作品所传达的精神内涵。

  在作业部分我会布置一个开放性的作业,请学生搜集其他地区的民歌并与今天学习的内容进行对比,课后与其他同学进行交流。

  这样既可以重新为学生总结本节课所学,起到加深记忆的作用,同时又可以将课堂延伸到课下,充分发挥音乐的作用。

  七、说板书设计

高中音乐说课稿8

  我说课的题目是欣赏小提琴独奏《思乡曲》。本课是《普通高中音乐教科书》(全一册)96年版普通高中音乐教科书第四单元中国近现代音乐中第二节器乐曲中的一首小提琴独奏曲《思乡曲》。我主要从以下几个方面阐述。

  一、教材分析:

  1、本节教材的地位和作用:在《高中音乐课本》中,马思聪的《思乡曲》是中国近现代音乐的优秀代表。引导学生对这位著名的小提琴演奏家、作曲家和教育家的了解,有助于欣赏他的作品。从而使学生对这一时期的音乐作品从内容、风格上进行官能、情感、理智的欣赏。该曲具有很高的艺术价值和欣赏价值,作为中学生很有必要去欣赏它,同时对培养学生的音乐感受能力、音乐记忆能力、联想想象能力具有重要作用。

  1、教学目标及确立依据:

  1)知识目标:通过欣赏《思乡曲》,学习了解其演奏乐器——小提琴:曲作者马思聪;作品的曲式与风格——带再现的三部曲式。

  2)情感目标: 通过欣赏《思乡曲》,使学生从情感上愿意聆听,并有进一步学习和了解马思聪其他作品的情绪,培养学生的思乡情和爱国情。

  3)德育目标:通过音乐作品的学习,使学生在音乐审美实践活动中能正确地感受、体验、理解鉴赏音乐,提高其音乐审美能力。

  确立依据:

  (1)以大纲为纲,以教材为本,以教参为指导。

  (2)注意培养学生各种能力,发展学生智能,使学生全面发展。

  (3)正确认识我国民族音乐,落实德育教育。

  3、教学重、难点及确立依据:

  A、重点:通过聆听,感受、体验、理解音乐作品的`内容及音乐情感上的变化。

  B、难点:在聆听的基础上,引导学生参与音乐审美评价。

  确立依据:《十面埋伏》是一首琵琶独奏曲,通过一把琵琶把战争的整个过程描述的非常形象。从列营、吹打到得胜回营每一情节都极具写实性。音乐艺术主要是通过聆听来获得感官上的欣赏,从而达到情感上的变化。此曲为标题性音乐,易于被学生理解和参与。

  二、教材处理:

  1、学生状况分析及对策:对于本节课的内容,学生们在初中阶段已有所了解,但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以,课前以给学生布置下作业,阅读课本,查阅资料。根据以往课堂情况分析,有85%的学生能付诸行动,但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解,而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事,而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。

  2、教学内容的组织与安排:针对学生的实际情况,为更好 完成教学目标,突出重点、解决难点,教材的加工重组及补充拓展:

  A。重点难点的调整:

  重点方面除教材原有的内容以外,又增加了一点学生更深层次了解曲作者爱国之情、思乡之切

  的可贵的思想品质,这也正是在全面实施素质教育的今天,我们教育培养的青年学生所应该具有的优良品质,正符合我校德育实验四情之一的爱国情教育。

  B。补充、拓展教材:

  《思乡曲》的创作素材取材于内蒙民歌《城墙上跑马》甚至乐曲的第一大部分直接采用《城墙上跑马》的旋律作主题。因此,我在教学过程中运用这首歌作为提高学生视唱能力的一个手段,即提高了学生的基本技能又拓展了知识。

  让学生利用多媒体和校园网查找作曲家的相关资料,在教师引导下采用记者答辩会的形式来介绍曲作者的生平,作为课堂内容的补充和拓展。

  三、说教学目标:

  对于本节课的内容,学生们在初中阶段已有所了解,但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以,课前以给学生布置下作业,阅读课本,查阅资料。根据以往课堂情况分析,有85%的学生能付诸行动,但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解,而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事,而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。

  四、说教学流程:

  本课所使用的教学模式是参与__体验的教学模式。程序是:情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣。情感深入阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味。情感外化阶段,以创造美为特征,将内在审美情感体验客观化、对象化、形式化。

  理论分析:以学生主动参与直接体验音乐活动为主要形式。活动的过程是情感、认知和行为协调的过程,是学生身心协调成长、发展各种能力、学习各种知识技能的过程。

  教学方法和策略:

  本课采用的教学方法是:

  (1)音乐欣赏法;

  (2)演示法;

  (3)练习法。

  教学流程;

  (1)导入:教师拿一把小提琴。设置的问题是谁愿意上来运用以往的知识经验持琴、演奏? (激发兴趣,唤起参与愿望)

  (2)放一段音乐。问题是听了这段音乐有何感受?

  (3)同一旋律,音区不同,力度不同,听后会有何 感受?学生反馈。

  (4)教师运用力度对比演唱此旋律会产生什么样 的联想。师声互动。

  (5)点出课题《思乡曲》以上部分给学生提供多种参与情景,使不同层次的学生都有参与体验愿望的机会。

  (6)简介作品:

  1)乐曲以内蒙民歌《城墙上跑马》为基本素材 ,具有浓郁的民间音乐风格。

  2)此曲采用带再现的复三部曲式写成。在写作手法上运用了我国民间音乐中常用的变奏手法。可谓中西结合、洋为中用的成功尝试。

  (7)学习小提琴。由学生结合实际介绍小提琴的定弦及音色特点。教师归纳补充。

  (8)学唱内蒙民歌《城墙上跑马》知识拓展,通过练习评价总结等活动,深化情感体验,知识技能迁移。

  (9)介绍曲作者;先由一位学生根据课前查阅的资料向学生介绍,然后采用答记者问的形式来介绍马思聪,教师补充。这样充分发挥了学生自主学习的积极性。

  (10)完整欣赏《思乡曲》通过聆听,分析作品曲式。要求学生用手势(食指)表示第一变奏,用两个手指表示第二变奏, 用三个手指表示第三变奏,学生专着的听,并做出相应的反映,最终通过对比学生明确乐曲的曲式。

  五、说教学方法

  本课教学手段将采用课件和录像。现代教学媒体不受时间、 空间、 宏观 、微观的限制,视听结合,形象直观,如实地传输、保存和再现信息,大大提高了信息的传输速度,再激发学生学习积极性,提高教学效率,更好地发挥高水平教师的作用,使音乐教育社会化等方面都具有很大的优越性。

高中音乐说课稿9

  各位老师,你们好,我今天说课的题目是《音乐—从古典走向浪漫》(板书),下面我将从教材、教法、学法、教学过程四个方面进行说课。本课安排一课时。

  首先,我先要说教材

  《音乐—从古典走向浪漫》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材下册的一个章节,本节以欣赏和讨论为主,学生通过欣赏《第九交响曲》《c小调练习曲》《芬兰颂》这三首音乐作品可以大致了解从古典主义到浪漫主义的音乐越来越表现人的个性和情感,作曲家追求的诗意理想的生活。

  根据本单元要求和本课特点,依据新课标“知、情、过”三个维度,我确定如下教学目标:

  知识与技能:

  贝多芬在音乐史的地位及浪漫派的代表作曲家,

  知识与技能

  了解19世纪欧洲的音乐,感性地知道浪漫派作品的特点,能够辨别浪漫主义音乐作品。

  过程与方法:欣赏音乐作品,同学分组讨论发言浪漫派作品的特点。

  情感态度与价值观:帮助学生树立正确的人生观、价值观。

  在此目标的指导下,我确定了本节课的教学重点和难点:

  重点:欣赏音乐作品,讲解代表作家及作品。

  方法:听选段,教师提示音响的旋律,请同学哼唱。请学生上讲台介绍作曲家及其作品

  难点:辨别浪漫主义音乐作品

  方法:多媒体辅助,小组讨论交流并发言,教师指导并进行总结。

  其次,我要说教法

  教有常法,但无定法,贵在得法。为了达到教学目标、突出重点、突破难点,我本着以教师为主导的原则,采取了情境设置法,将音乐作品与相关情境结合,以加深学生对作品的理解。

  点拨法,参与学生讨论,适当进行引导和点拨。多媒体辅助教学等方法。

  再次,我要说学法:

  根据高中生理解力鉴赏力比较高的`特点,突出学生的主体地位,我本着自主、合作、探究的学习方式,引导学生采取网上学习、合作探究等学习方法。

  课前准备:学生预习好本课所涉及的作曲家的简介及代表作,教师准备好多媒体课件。

  最后,我要说的是教学过程,我准备按如下五个环节展开:

  1.导入:(2分钟)

  我的导语是这样设计的:同学们,上节课我们学习了音乐从宗教走向世俗,我们具体介绍了古典音乐的代表作品和作曲家。而今天我们学习的内容是音乐—从古典走向浪漫。

  浪漫主义音乐和古典音乐究竟有什么不同呢?它表现了当时人们什么样的思想感情呢?运用提问的方式引入讲课内容,激发学生的兴趣,调动学生学习的积极性。

  2.检查预习情况:(5分钟)

  请学生上讲台介绍贝多芬,肖邦,西贝柳斯,并运用多媒体补充介绍作曲家,这样可以集中学生注意力,节省课堂时间。如有疏漏和不准确的地方,教师补充或纠正,为进一步学习扫清障碍。

  3.整体感知,课本研读:(25分钟)

  新课标要求:在欣赏音乐的基础上,了解浪漫主义音乐的特点播放乐曲,请同学整体感知,边听边思考,培养学生的音乐感觉和概括能力,是教学中的重点,我设计了这样几个问题:

  (1)听完第九交响曲,它带给你什么样的精神享受?贝多芬想表达什么样的感情?

  (2)听完C小调革命练习曲,你感觉肖邦为我们描述了一个怎样的波澜壮阔的世界?

  (3)芬兰颂表现芬兰受到帝俄的残暴统治,受压迫的人民的反抗力量和对自由的强烈渴望。由此你可以试着总结出浪漫主义时期的音乐特点吗?

  学生分组讨论并派代表发言,教师适当点拨,最后归纳总结并板书。

  4.拓展延伸(5分钟)

  播放古典主义时期和浪漫主义时期的音乐作品片段各一首,请同学辨析其时期这个问题可以使学生巩固新学的知识,并增加了实践的经验。

  5.教师小结:(2分钟)

  今天我们学习了音乐从古典向浪漫的转变,我们通过欣赏和分析讨论音乐作品得到了很有意义的结论,希望同学们在课下可以多听音乐,喜爱它,与它产生共鸣。

  我的说课到此结束,谢谢!

高中音乐说课稿10

  一、领悟教材把握重点

  (一)教材内容及教材分析:

  本课共欣赏三首描写天鹅的乐曲。第一首选自二十六课,由法国作曲家圣——桑斯作曲的大提琴独奏《天鹅》;第二首是学生都很熟悉的《四小天鹅舞曲》;第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲,描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然嬉戏的优美形象。

  (二)教学目标:

  1、认识目标:熟悉乐曲及主题思想,通过教师绘声绘色的讲解与演唱,加深对同一主题却具有不同性格、形象、意境的三首乐曲的理解。

  2、能力发展目标:让学生积极动脑、动手、动口,引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、全方位开拓思维空间,在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力,启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作,提高学生主动参与的意识,培养学生对天鹅音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,达到艺术熏陶与塑造良好品格的目的。

  3、情感培养目标:通过对三首“天鹅”音乐的欣赏,培养学生热爱优秀音乐文化的感情,促进学生文化素质的提高,懂得继承并弘扬优秀音乐文化的意义。

  (三)教学重点:

  通过调动多种感官、感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。在优美的旋律中提高学习音乐的兴趣,培养简单协作能力与群体意识。

  (四)教学难点:

  用各种艺术表现形式,表达自己对《天鹅》音乐的独特感受与见解。

  二、精选教法,让学生想学

  1、以声像呈示作为辅助,采用启发诱导式和师生互动教学方法

  以加强视觉享受,在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识,并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析,拓展学生的音乐视野,发挥学生创造能力,体现现代教育的效能观。

  创设意境、展开联想,引导学生以主题因素的发展为主要线索,通过对乐曲的分析与描述,层层深入音乐的意境,整体把握作品的脉络。

  教学中,师生双方互为主体、互相依存、互相配合,教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中,通过一系程序,教师与学生在一种自由空间里相互发展,相互创造,相互提高。

  2、激励创新教学方法

  整堂课由“情境导入——熟悉乐曲——‘画面’联想——合作演绎——创作升华”五部分构成,在教学中采用艺术融合为主要形式,将音乐、美术、舞蹈等直接诉诸于学生的视觉和听觉,培养学生的音乐素质,尝试将欣赏和创作活动结合起来,创造条件让学生动脑、动手、动口,引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看,全方位开拓思维空间,突出体现学生在课堂上的主体性,通过课件的展示、教师言语的引导和激发,诱发学生的创作动机和创造灵感,促进学生的多向思维,鼓励和启发学生积极探索,勇于创新,对学生富有创意的创作过程和作品,予以肯定和褒扬,培养学生的成功感,促进学生个性的和谐发展。这也是本堂课的亮点。

  三、暗授学法,让学生会学

  高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力,经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高,充满自信的心理特征,我设计了以下学法:

  (一)直观教育方法,通过加深学生对新知识的印象,为更好地发挥其想象力作铺垫,进而运用已学过的知识进行创作的尝试。

  (二)在动中学,乐中学,通过参与教学活动中愉快的学习,激发学生的主动探究意识,加深对音乐内涵的理解,更大地调动学生学习积极性和求知欲,发挥创造精神。

  这些方法能使学生的心理得到满足,同时各显其能:能画的画一幅《天鹅》画,能舞的跳一段《天鹅》舞,能写的'写一首《天鹅》颂,并能使学生扬长避短,充分表达自己对音乐的感受。

  四、巧设教学程序,让学生乐于学

  课前首先展示课件封面,播放舞剧《天鹅湖》场景音乐。

  (一)情境导入

  1、向学生展示配有背景音乐具有高雅气质并写有《天鹅》标题的页面

  2、简单介绍乐曲《天鹅》。展示写有乐曲简单并附有与乐曲情境相关图片的多媒体画面,让学生有身临其境的感觉。

  (二)熟悉乐曲

  音频演绎,学生思考问题,教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导并演唱,学生围绕问题有目的地进行欣赏。

  1、展示写有思考题的页面,播放音乐及与乐曲意境相关的动画视频。

  2、引导学生回答问题,之后师生共同得出乐曲特点,教师介绍乐曲作者与创作背景,以及大提琴的音色和它在管弦乐队中的作用,并出示大提琴试奏。让学生现场感受大提琴音色的魅力。

  (三)画面联想

  欣赏乐曲,展示丰富的天鹅图片的多媒体页面,教师在此过程中绘声绘色的进行讲解。让学生沉浸在优美的图景和旋律中。之后检测学生对乐曲的理解程度,分组讨论,要求学生能情绪、意境、节奏、速度、力度五方面来突破这个重点。

  放课件观赏诗歌音乐《天鹅》,欣赏完后请同学们各抒己见,充分发挥学生自主能力。

  (四)合作演绎

  鼓励学生自我听赏音乐《四小天鹅舞曲》进一步感受“天鹅”的音乐美,要求学生听赏完后将乐曲的性格、天鹅的形象、乐曲的意境与前一首《天鹅》对比,用最简洁、用最恰当的词语概括它们的典型特点,然后再欣赏芭蕾舞《四小天鹅舞曲》,并请同学上台模仿或自编动作随音乐表演《四小天鹅舞曲》,教师点评。

  欣赏舞剧《天鹅湖》场景音乐:放课件观赏芭蕾舞剧中的剧情。由学生概括这首乐曲的性格、形象和意境,之后师生视唱乐曲,并用电子琴和其它乐器尝试演奏。

  (五)创作升华

  1、大提琴独奏的《天鹅》乐曲做背景。要求学生根据音乐意境,体会乐曲所达到的情景和神韵,并据音乐意境在电脑上选择适合的图画。展示有大提琴独奏《天鹅》背景音乐的页面(课件中出现提示文字:“欢迎来到寻宝屋。请在欣赏音乐的同时,体会乐曲所表达的情景和神韵,并根据音乐的意境,寻找认为合适的图画,放到‘学生文件夹’中,希望这里的‘宝贝’能够满足您。请同学们试试看!”),之后在电脑上展示学生选择的图片。

  2、放课件,欣赏芭蕾舞《天鹅之死》。引导学生根据音乐意境画天鹅,颂天鹅。

  在此过程中,我将巡视课堂,参与到学生的创作过程中,启发和指导学生的创作。学生自主创作结束后,挑选学生富有创意的作品进行展示,请学生阐述创作思路,之后进行评价。这样让学生的音乐潜能发挥得淋漓尽致,这也是本堂课的亮点。

  课堂小结:如诗如画的45分钟就要结束了,这节课我们通过欣赏、视唱和创作等环节,了解三首描绘“天鹅”的乐曲 ,展示课件(板书),有高雅动人的天鹅、有欢快活泼的天鹅、还有优雅哀伤的天鹅,它使我们领略了音乐的神韵和魅力,但愿今天的课能给同学们留下美好的回忆,同时也希望同学们在今后的生活、学习中养成良好的听赏习惯,善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象,为我们的生活增添色彩。

  随后,学生在激昂的场景音乐声中随音乐出教室。

  五、感悟与反思

  俗话说:教学有法,但无定法,贵在得法。随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施,具备人本思想的教育理念,自由活泼的教学方式,为我们教师开启了一片教育新天地。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念,让课堂教学充满生命活力,通过师生之间、学生之间平等互动与交流,使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶,提高审美能力,主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力,完成审美教育。作为一名专职音乐教师,我将朝着这个方向继续努力。今天的说课便是一种尝试,不当之处,希望得到各位领导和同行的指导、帮助。谢谢!

高中音乐说课稿11

  一、指导思想与理论依据

  (一)指导思想 本课教学设计以“了解古典乐派风格及大师贝多芬”为指导思想。

  (二)理论依据

  《义务教育阶段音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》中都提到音乐教学中主要是通过聆听和感受音乐,在弘扬民族音乐同时还应开阔视野,理解尊重世界其他国家的音乐文化树立平等的多元文化价值观。

  二、教学背景

  (一)教学内容分析

  本课的教学内容是人民音乐出版社出版的高中《音乐鉴赏》模块中第八单元第十五节“贝多芬”中的《第九交响曲》。

  在第八单元《划时代的音乐大师——贝多芬》要求欣赏两首乐曲《第二十三钢琴奏鸣曲》第三乐章,《第九交响曲》第四乐章。《第二十三钢琴奏鸣曲》是贝多芬钢琴杰作之一,学生曾问贝多芬:这首乐曲表达的内容?他答:你去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧由此可见,此曲是一首思想性高、斗争性很强的乐曲。

  《第九交响曲》在他全部作品中占有特别突出的地位。是他在交响领域中伟大成就的总结集中体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。作者引导听众通过阴暗和绝望痛苦和沉思、冲突和斗争,走向全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。《第九交响曲》孕育很长时间(自1808-1822年)直到1824年完成写作。首演后取得巨大成功。

  (二)学生情况分析

  1.本课的教学对象是我县一所重点中学高中一年级(1)班的学生,全班46人。这些学生大都来县城几所初中校,综合素质参差不齐,对古典主义音乐不了解,都知道贝多芬的《命运》交响曲,对《第九》交响曲不太熟悉,只知道《欢乐颂》的简单旋律。

  2. 有个别是招收来的艺术特长生,具有一定的识谱视唱能力,同学都有较强的求知欲。

  (三)教学方式与手段说明

  1.导入新课环节——引导法 直接进入主题

  聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章,感受、体验、认识、理解作品的音乐情绪,引导学生了解贝多芬生平以及欧洲古典主义音乐风格的特点。为学生进一步进行探讨性学习古典主因音乐风格做好铺垫。

  2.新授环节——体验、分析法

  本节课以聆听贝多芬《第九交响曲》为重点内容,在感受、体验的基础上,自主分析和理解音乐内容。演唱《欢乐颂》主题。了解《第九交响曲》的创作背景,及作品产生的影响。

  3.拓展环节——比较、讨论法

  学生对贝多芬的音乐作品的欣赏,让他们用感受、体验、分析作品的能力来探究古典主义音乐特征。

  (四)技术准备

  多媒体设备、多媒体课件、利用教材及配套课件,和师生搜集的视频资料,充分认识贝多芬及音乐风格。

  (五)前期教学状况、问题与对策

  学生在初中教材中,已经初步接触过贝多芬及他的作品。如《第五命运交响曲》。也通过其他学科,了解了一些贝多芬的相关信息。本节课是在欣赏作品的同时,感受作品的深刻内涵,认识、理解古典主义音乐的特征。因此,教师课前对学生的引导和准备是非常重要的.,在教学目标的制定上也要注意,不能过高或过大,在教学设计和实施过程中引导和激发学生通过作品欣赏,总结古典主义音乐特征。

  三、教学目标

  (一)“情感态度与价值观” 目标

  聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章及《第九交响曲》

  第四乐章,体会“自由、平等、博爱”敢拼搏的精神。培养学生乐观、勇敢、坚强的精神品质。

  (二)“过程与方法”目标

  让学生感受、体验、认识、理解作品的音乐情绪,在古典主义音乐的鉴赏学习中感悟、体会其中的意境。

  (三)“知识与技能”目标

  1.初步懂得古典时期重要的音乐体裁-奏鸣曲、交响曲及奏鸣曲式。

  2.分析欧洲古典主义音乐风格的特点。

  四、教学重点与难点

  (一)教学重点

  通过对作品的理性分析,感受《第九交响曲》音乐情绪及音乐风格。

  (二)教学难点

  聆听《第九交响曲》,感受、体验其音乐情绪及音乐风格,理解音乐内容 认识、理解古典主义音乐特征。

  五、教学过程

  (一)导入

  聆听《第二十三热情奏鸣曲》引出作者贝多芬。

  简单介绍这首曲子,通过欣赏使学生掌握奏鸣曲相关知识。

  (二)新授

  (1)介绍贝多芬生平。 (投影短片介绍)

  (2)介绍《合唱》交响曲创作背景。(投影短片介绍)

  (3)学生演唱《欢乐颂》主题片段

  1)听《欢乐颂》主题片段

  2)学生跟伴奏演唱歌曲

  (4)欣赏《第九》交响曲第四乐章片段

  1. 旋律、节奏的特点?

  2. 从乐队演奏到人声合唱,音色的转换,对音乐的情绪有怎样的推动作用?

  3. 为什么贝多芬把人声加入交响曲中,人声在这里起到什么作用?

  (三)总结

  通过欣赏学生总结古典主义音乐风格特征:

  继承德奥民间优良传统,确立了主调音乐风格,在音乐创作中的主导地位,奠定了古典类型的奏鸣曲式、交响曲、室内乐和歌剧的规范。他们的创作以崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、为特征,构成了古典主义的音乐风格。

  (四)扩展

  课后作业

  写一片听后感,巩固学习成果,鼓励继续探究

  六、学习效果评价设计

  (一)评价方式

  本课的学习效果评价方式包括教师评价和学生自评。教师评价贯穿于整个学习过程,学生自评安排在完成分类依据的选择和分类结果的确定之后。

  (二)评价量规

  七、教学设计的特点

  这节课是一节以合唱为主的欣赏课。在教学过程中,我充分依托合作这一指导思想,组织教学内容,设置教学环节,在教学设计上有以下几个特点:

  从学生熟悉的音乐入手,引起兴趣,并深入认识。让学生参与熟悉主旋律,引起学生对作品的共鸣,使学生得到完整的艺术享受。培养学生自主分析、鉴赏的能力。

  八、教学反思

  教学中我针对学生的实际情况合理运用了讲授、体验、等方式方法,引导学生学习,培养自主学习能力。同时注重培养学生自主分析、鉴赏的能力。使学生得到完整的艺术享受。

  由于自身教学水平和专业素养还有差距,因而在教学中还存在着许多不足: 对学生的关注程度不足。另外在进一步调动学生学习积极性的方式方法方面还有待于多加思考。

高中音乐说课稿12

  教学目标:

  1、能认真聆听本课几个曲艺音乐的段子,体验曲艺音乐的韵味。

  2、能随乐轻声哼唱常德丝弦《重整河山待后生》。

  3、能简述曲艺艺术的演唱形式及特点。

  教学过程设计:

  一、导入

  1、【视频】《长沙策长沙》

  这首《长沙策长沙》已经流行一段时间了,几个长沙大男孩用我们熟悉而又亲切的语言为我们细数了这个城市中的点滴生活。

  【Q】那么这是一首什么风格的歌曲呢?(说唱风格)

  2、说唱风格的歌曲这几年特别的流行,同学都知道它是舶来品,说起它的特点来许多同学一定头头是道,但是你们知道吗?早在战国时期,我们国家就已经有说唱音乐了,今天这节课就让我们一起来了解一下我们中国的说唱音乐。

  二、艺苑撷英

  一)中国说唱音乐的沿革

  1、中国的说唱音乐——曲艺音乐

  我国的说唱音乐即是曲艺音乐。

  【Q】说到曲艺,你能说说你所知道的曲艺有些什么种类吗?(评书、相声、鼓词、弹词……)

  2、曲艺音乐的沿革

  中国曲艺艺术源远流长,公元前221年之前就曾记载过短小的叙事性歌曲,唐代有咏叙长篇故事的“变文”,宋代有成熟了的诸宫调,明清至民国,全国已有曲种三百多个。曲艺艺术除评书和相声外,大多有说有唱,或只唱不说,音乐性很强。古代的曲艺因为要讲故事,所以曾向两个方面发展:一方面向戏剧转化,另一方面则仍作为一种艺术形式在民间流传演变。

  3、那么戏曲和曲艺究竟有什么不同呢?

  【视频】单弦《十刹海的传说》片段

  【Q】曲艺艺术的表演形式是怎样的?仔细聆听表演者的唱词,你能发现戏曲与曲艺的不同之处吗?

  曲艺与戏曲最大的不同在于,它是以第三者的身份在咏叙故事,不需粉墨登场,刻画人物只凭一张嘴来描摹。台上只要一两个人,简单的伴奏乐器即可演绎象《三国》、《封神》、《三打白骨精》等众多的故事。所以在文化事业不太发达的旧中国,它有很广泛的听众。加上曲艺演员多用方言,音乐又源自当地民间,所以深受人们的'喜爱

  二)丰富多彩的曲艺音乐

  Ⅰ、京韵大鼓

  1、曲种简介:京韵大鼓流行于北京、天津和华北东北各地。

  2、【视频】京韵大鼓《重整河山待后生》骆玉笙不完整片段

  【Q】京韵大鼓的表演形式是怎样的?(一人站唱,自击鼓、板司节奏)

  3、骆玉笙简介:

  骆玉笙(1914.8.31—20xx.5.5),著名曲艺表演艺术家。艺名“小彩舞”,她1914年出生在江南,6个月大时就被送给江湖艺人骆彩武做养女,“小彩舞”这个艺名最初就是这样得来的。骆玉笙从小就跟着养父母漂泊于上海、南京、武汉等地,从4岁起她就开始配合养父演出杂耍。17岁时开始学唱京韵大鼓,二十二岁以“金嗓子歌王”活跃于北平、天津一带。

  4、【视频】京韵大鼓《重整河山待后生》电视剧版

  上世纪八十年代,由老舍先生的名著《四世同堂》改编的新中国第一部长篇同名电视剧在全国上映。作品以祁家四世同堂的生活为主线,真实地记述了北平沦陷后的畸形世态,形象地描摹了日寇铁蹄下广大平民的悲惨遭遇、心灵震撼和反抗斗争,史诗般地展现了第二次世界大战期间,中国人民与世界人民一道反法西斯的伟大历程及生活画卷。其主题曲《重整河山待后生》的演唱者“小彩舞”骆玉笙也随着电视剧的播放而家喻户晓,此曲也成为了骆玉笙的代表作。

  Ⅱ、天津时调

  1、曲种简介:天津时调主要是流行天津一带的劳动人民中间,如船夫、搬运工、手工业者、人力车夫;音调源于明清以来的时调小曲;以三弦、四胡、板子作伴奏;演出的形式多为一人独唱。传统段子多反映天津人民的生活风貌,二、三十年代有些职业歌手在地摊、茶棚演唱以谋生活,在内容上产生了反映时事的节目。

  2、【视频】天津时调《秋景》

  【Q】这是由天津著名的曲艺演员王毓宝1986年第五届津门曲荟中国大戏院实况录像演唱段子,仔细聆听,你认为说唱的吐字与歌唱的吐字是一样的吗?

  说唱的吐字更强调说,是以说话为基础的。

  Ⅲ、苏州弹词

  1、曲种简介:流行于江苏南部、上海、浙江的说唱艺术,伴奏乐器以小三弦、琵琶为主。

  2、【视频】苏州弹词开篇《蝶恋花答李淑一》

  开篇:即弹词艺人在说正书之前所加唱的,与故事内容无关的短小段子。

  【Q】苏州弹词的表演形式与前面我们欣赏的京韵大鼓、天津时调有什么不同?

  演员自弹自唱,有一人(单档)、二人(双档)和二人以上等表演形式。

  Ⅳ、常德丝弦

  1、曲种简介:常德丝弦是流行于湖南常德及周边县区的说唱艺术。表演形式为坐唱,一般为六人,操六件乐器,如胡琴、四胡、扬琴、月琴、琵琶、打击乐等。

  2、【视频】《常德人》

  【Q】说说这一唱段的音乐和唱词的特点。

  音乐明快流畅,加了许多衬词。

  三)拓展与小结

  1、长沙弹词及长沙弹词艺术家的介绍。

  曲艺艺术具有浓郁的地方性,我们长沙也有自己的曲艺艺术。

  简介长沙弹词“活化石”彭延昆

  2、曲艺艺术的传承与发展

  【视频】骆派京韵大鼓传人冯欣蕊《重整河山待后生》

  【Q】不同时期的曲艺演员的表演有什么不同吗?

  3、【创作】

  在文化艺术繁荣和发展的今天,作为青年一代的我们该如何对待曲艺音乐?把你的今天的体会与思索用说唱的艺术形式表现出来吧。

高中音乐说课稿13

尊敬的评委老师:

  大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生,今天,我说课的题目是《花儿为什么这样红》,接下来我将与各位分享一下我的教学设想。

  一、说教材

  首先,谈谈我对教材的理解,作为一名老师,我认为对于教材的了解是必不可少的。

  《花儿为什么这样红》是花城版高中音乐全一册第四单元第二课的一节鉴赏课;作品为C和声小调,四二拍,旋律抒情柔和,在电影《冰山上的来客》故事中,描绘了一名驻守新疆唐古拉山的解放军边防战士同当地一名姑娘的一段爱情故事。

  通过本节课的学习,学生可以了解新疆民族音乐特色,感受音乐在电影中起到的作用,从而获得审美体验,提升对音乐的鉴赏能力。

  二、说学情

  高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面,学习兴趣上升为乐趣,学习已成为自觉的行为,并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏引导性,因此如何引导学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

  三、说教学目标

  通过对教材的分析以及学情的了解,我设计的教学目标如下:

  1.通过学习作品《花儿为什么这样红》,感受歌曲风格的特点,激发对电影音乐的热爱之情。

  2.通过对《花儿为什么这样红》的欣赏,并配以讨论等方法,学生能够了解新疆音乐特点,提高鉴赏能力。

  3.了解《花儿为什么红》音乐特点及创作背景掌握,能够体会并总结出音乐在电影中的作用。

  四、说教学重难点

  基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重难点:

  重点是体会民族音乐的风格以及感受歌曲在电影中所表达的情感。

  难点是总结音乐在电影中的作用。

  五、说教法、学法

  为了更好的突出重点、突破难点,本堂课我主要采用的教学方法分以下两点:

  教法:聆听法。

  学法:合作探究法。

  六、说教学过程

  接下来说说我的教学过程,也是本次说课的中心部分;在这一部分主要分成五个环节,分别是新课导入、整体感知、深入赏析、拓展延伸、小结作业。下面,我将分别来介绍这五个环节:

  第一环节是新课导入环节

  好的导入是成功的一半,为了培养学生的兴趣,营造浓郁的音乐课堂氛围,上课伊始,我会用多媒体方式进行导入。我将播放歌曲《怀念战友》,并提问:大家谁知道这首歌曲的名字以及它选自哪部影视作品。通过学生的回答及我的.总结得出是《怀念战友》,选自《冰山上的来客》,由此顺势引入本课课题《花儿为什么这样红》。

  这样设计,目的在于通过一首耳熟能详的歌曲激发学生学习兴趣,吸引学生的注意力,为新课的教学做良好的铺垫。

  第二环节是整体感知环节

  感知音乐是课堂展开的基础,为了帮助学生对作品有一个整体的把握,在新课的第一环节,我会先播放《花儿为什么这样红》,并提问歌曲的速度是怎样的,带给你怎样的一种感受。学生回答,我会进行总结:歌曲速度中速稍慢,旋律优美抒情。接着我会为学生介绍作者雷振邦及歌曲创作背景。

  通过这样的方式,学生能够将作品从整体入手,由浅入深,循序渐进学习本首作品。

  第三环节是深入赏析环节

  细致、精准对于作品的分析及学习,是学生了解作品特点的主要途径,为了引导学生了解重点,突破难点,循序渐进了解作品。在这一环节,我会先让学生一起感受一下它的旋律具有哪种民族风格特点,并且哼唱歌曲,总结出新疆音乐的特点都有哪些。通过学生的回答及我的总结得出:音乐中多采用切分及附点等节奏,旋律音高常采用半音关系进行,形成了特有的新疆民族特色。其次我会提问:歌曲中的花儿指的是什么,表达了怎样的感情?通过学生的回答和我的总结:歌曲中把爱情比作鲜艳的花儿,表达了对爱的执着、爱的坚定。最后,我会播放《冰山上的来客》片段,提问:歌曲《花儿为什么这样红》在电影中总共三次出现,并让学生思考音乐在电影中究竟起到了什么作用,进行小组讨论。最后得出有(1)音乐具有强化影视作品主题的作用。音乐在影视作品中的作用突出的表现在对影视作品主题的强化上。(2)音乐具有抒发影视作品人物情感的作用。(3)音乐具有渲染影视作品环境氛围的作用。音乐通过渲染影视作品的环境氛围,从而发挥引人入胜的效果,营造出影视作品所需的氛围,如悲壮、幽默、凄美等各种氛围。

  通过这样的设计,巧妙围绕本节课重难点循序渐进地进行学习,同时充分以学生为主体,提高学生的思考及探究能力。

  第四环节是拓展延伸环节

  为了更好地巩固已经掌握的新知,对音乐作品有更全面的把握和体会,我会让学生们分享一下自己熟知的新疆民歌并进行演唱。

  这样做不仅巩固了本节课的内容,而且激发学生学习兴趣,也为学生提供了展示自己的小舞台。

  第五环节是小结作业环节

  好的结尾能起到画龙点睛的作用,在课堂小结时我会提问学生通过这一节课所得到的收获。为了更好的结束课堂,并在课下引发学生的思考,对于作业的设计,我会让学生们搜集自己喜欢的经典影视插曲,下节课进行分享。通过这样的方式,保持他们对音乐鉴赏课的兴趣,也充分体现出学生学习的主体性。

  七、说板书设计

  最后,就是我今天的板书设计,简洁、明了,通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨,知识点呈现较为清晰明了。

  以上是我今天的说课内容,感谢各位老师的耐心聆听,请老师们批评、指正!谢谢大家!

高中音乐说课稿14

  一、说教材

  1.教材分析:

  本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》(全一册)第五单元《亚非音乐神韵——大自然和谐和平》第十一节《非洲歌舞音乐》。本课将主要欣赏学习非洲最具代表性的歌舞音乐《非洲赞歌》和《鼓舞》。《非洲赞歌》是一首加纳民歌,歌曲乐句短小, 曲调音域窄,伴有喊叫声,伴奏乐器是马林巴琴。《鼓舞》是由布隆迪圣鼓演奏,节奏鲜明而强烈,与舞蹈结合紧密。

  (通过对教材的分析,我的教学目标为以下两点)

  2.教学目标:

  ①引导学生认识、了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞,积极参与音乐实践,开阔音乐视野。

  ②引导学生感受、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点,以及非洲民间音乐的风格特点。

  (为了更好的完成以上目标,我的教学重点和难点为)

  3.教学重点、难点:

  ①让学生感受、体验和模仿非洲音乐的节奏特点。

  二、说教法说学法

  高中的学生,知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的'教法是参与互动式教法,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。

  学生是学习的主体,我将采用合作探究的方法,紧紧围绕教学目标和教学重点,充分调动学生的积极性。

  (下面说一下我的教学过程)

  三、说教学过程

  ①导入部分:首先播放电影片断《我是谁》。通过欣赏电影《我是谁》导入,营造氛围,从而集中学生的注意力,引起他们的兴趣。

  ②接下来先让我们一起来欣赏非洲歌唱家卡拉巴罗比演唱的加纳民歌《非洲赞歌》,欣赏完后,我将请同学们谈谈感受。下面我来总结:①非洲音乐的节奏具有特殊的重要性。高度发展的节奏是非洲音乐的最主要的特点。歌唱最常见的形式是呼应歌,乐句短小,且多重复。绝大多数情况下音乐都与舞蹈紧密结合。

  ③接下来有请课代表为大家介绍乐曲的主奏乐器马林巴琴,并同时播放马林巴琴图片:(②马林巴琴是流行于非洲的木琴的总称,非洲最有代表性的乐器之一。马林巴琴种类繁多,音乐清脆而流畅)

  ④下面让我们来一起感受布隆迪圣鼓,看看这段民间舞曲能带给同学们什么样的感受。播放《鼓舞》音像,通过欣赏,问同学们鼓舞有什么样的音乐特点?(节奏鲜明强烈。具有活力和强烈的感染力)接下来我将介绍非洲鼓:③非洲人偏爱打击乐器,尤其是鼓。鼓,不仅是乐器,还能模仿语言、传达信息等。

  ⑤接下来将与同学们一起讨论总结非洲民间音乐的风格特点:④非洲的民间音乐有很强的功能性,音乐活动大都伴随着社会日常生活进行。此外,非洲音乐,尤其是歌舞活动,有着强烈的自娱性质。

  ⑥接下来出示非洲音乐的节奏,让学生用自己的方式去表现模仿,如:用手敲击桌面、铅笔盒或拍手等方式进行模仿练习。从而创造氛围,体验非洲歌舞乐。

  四、拓展

  布置课后作业:⑤在现实音乐生活中有哪些非洲音乐因素的影响。

  五、总结

  通过欣赏《非洲赞歌》和《鼓舞》,可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

  谢谢评委,说课完毕

高中音乐说课稿15

  一、教学目标

  (1)情感目标:

  引导学生通过欣赏《第九交响曲》片段、《悲怆》奏鸣曲第三乐章,了解贝多芬的音乐并喜爱贝多芬的音乐。

  (2)过程与方法:

  1.通过教师介绍以及引导学生聆听及浅析,以《第九交响曲》片段、《悲怆》奏鸣曲片段来了解贝多芬的音乐创作。

  2.通过引导学生对作品及创作背景人物生平等的研究激发学生对于贝多芬的喜爱

  (3)知识与技能目标:

  1.对贝多芬的《第九交响曲》以及《悲怆》奏鸣曲第三乐章有初步的体验

  2.引导学生初步了解交响乐和奏鸣曲的结构形式

  3.引导学生真正认识贝多芬《第九交响曲》的划时代意义及贝多芬对音乐发展作出的贡献

  二、教学重点

  引导学生真正认识贝多芬《第九交响曲》的划时代意义及贝多芬对音乐发展作出的贡献。

  三、教学难点

  引导学生初步了解交响乐和奏鸣曲的结构形式。

  四、教法

  启发开放式教学法、体验式教学法、讲解式教学法

  五、教学过程

  (1)导入:

  导入目标:让学生产生对于贝多芬作品的学习兴趣。

  导入方式:音乐导入

  导入内容:范唱《欢乐颂》合唱主题。引出贝多芬及其作品《第九(合唱)交响曲》

  导入策略:通过范唱,以及对《欢乐颂》词曲作者的介绍,引出这首歌的词曲作者,并简要介绍该曲的曲作者贝多芬。

  (2)精讲:

  精讲目标:

  使学生初步了解交响乐的相关知识内容,对贝多芬的《第九交响曲》有初步的体验,

  精讲内容:

  1、 介绍交响乐的相关知识及交响乐团的队形和编制

  2、 第九交响乐的基本曲式结构。播放电影《复制贝多芬》交响乐公演片段,重点让学生赏析:①前两个乐章的感情基调,②主题的出现意义及发展,③第三乐章的柔版男女声部旋律的交替运动,④第四乐章最后的高潮,⑤光明动机和黑暗动机的数次交织和碰撞。

  3、 从第九交响曲中探究贝多芬音乐的革命性和斗争性

  4、 结合视频最终的观众特写镜头及相关历史时期的介绍,提炼贝多芬《第九合唱交响曲》的划时代意义。

  精讲方式:体验法、提问法与讲解法相结合

  精讲策略:

  1、先介绍交响乐和《第九交响曲》的大致结构特征(几个乐章组成,交响乐团的演出形式和编制示意图)。

  2、播放电影《复制贝多芬》片段,教师在几处关键点进行讲解,带领学生浅析各乐章的主要动机,调性色彩和主题的出现、柔版旋律男女声部的旋律交替运动的意义以及最后全曲的`高潮。

  3、从第三乐章之后强调光明和黑暗两动机的碰撞。让学生最大程度的理解作者在每一个乐章中所想要表达出的斗争性和革命性。

  3、探究这部交响乐的时代意义。对于贝多芬这个作曲家有一个新的更加具体的认识。

  (3)略讲:奏鸣曲

  讲解目标:让学生们感受奏鸣曲,进一步体会贝多芬奏鸣曲的结构并且能够哼唱《悲怆》奏鸣曲的主题。

  讲解方式:体验式教学法 启发开放式教学法

  讲解内容:首先介绍《悲怆》奏鸣曲的大致结构形式和各乐章调性,通过播放软件分解过的音块图像。讲解贝多芬《悲怆》

  奏鸣曲的第三乐章,让学生体验奏鸣曲风格,主题的两次出现有何区别。并找同学尝试哼唱第三乐章的主题部分。

  六、课堂小结与课后作业

  今天我们了解了《贝多芬第九交响曲》的有关内容交响乐和奏鸣曲的结构形式以及这部作品和贝多芬这个音乐巨匠做出的划时代的贡献,毫无疑问,他的作品都是伟大的,经典的,那么到底什么样的音乐作品才是经典的音乐作品呢?给出优秀的音乐作品的定义并做一定程度的引申和升华。布置作业:

  作业1:欣赏《热情》奏鸣曲,背唱《热情》奏鸣曲的主题。 作业2:搜集贝多芬的名人轶事一两件,充分了解贝多芬的性格特点。

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