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音乐课说课稿

时间:2024-07-24 09:10:08 说课稿 我要投稿

音乐课说课稿【汇总15篇】

  作为一名人民教师,就难以避免地要准备说课稿,说课稿有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。怎么样才能写出优秀的说课稿呢?以下是小编精心整理的音乐课说课稿,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

音乐课说课稿【汇总15篇】

音乐课说课稿1

  说教材分析:

  歌曲《雪花》是人民教育出版社九年制义务教育小学音乐教材第二册第六课歌曲,是一首欢快、活泼的儿童歌曲。F大调, 2/4拍 ,是多乐句的不规整结构。歌词具有儿童特点、音乐形象生动,描写了儿童对晶莹的雪花感到好奇,以及数“花瓣”的情景,表现了儿童对大自然奥秘的初步探究。

  说教学目标:

  根据教材的特点以及低年级学生的年龄特征和心理特点,本课的教学目标是这样来设置的:

  1、知识目标:了解认识顿音记号、重音记号、保持音记号在歌曲中的作用及演唱方法,更好地完成教学内容。

  2、能力目标:通过聆听歌曲《雪花》,指导学生用欢快的声音演唱歌曲,用打击乐器为歌曲伴奏,感受音乐表现雪花带来的欢乐。

  3、情感目标:通过歌曲表达对雪花的喜爱之情,体现儿童对大自然奥秘的初步探究。

  教学重点:

  用欢快的音乐情绪准确地演唱歌曲,继续提高学生的歌唱能力和表演能力。

  教学难点:

  唱准歌曲节奏能按照顿音、重音、保持音等音乐记号演唱歌曲。

  教具准备:

  多媒体课件、打击乐器、电子琴、头饰

  说教法、学法:

  为了全面准确的落实本课的教学目标,教学时我针对学生好奇、好动、思维活跃等特点,遵循直观性、启发性原则,利用多媒体教学手段,充分发挥学生的主体作用,让学生在快乐中学习,重点采用引导法、听唱法、情境教学等方法设计本课教学过程。启发学生积极参与、表现音乐,在师生、生生的交流活动中,学习音乐,增长知识,培养合作意识和交往能力。

  说教学思路

  通过学唱歌曲和各种音乐活动,让同学们体验快乐,以“快乐”为主线,将愉悦、欢快的气氛贯穿于整个学习过程中。体验人与自然的亲密关系,最终达到快乐歌唱、快乐学习。

  教学思路可以分为以下四个环节:

  1、组织教学——激发学习兴趣。

  2、创设情境——导入新课。

  3、愉快演唱——学习歌曲。

  4、多种形式表现歌曲——巩固学习。

  下面我就这四个环节作一些具体说明:

  教学思路之一:组织教学,在组织教学这一环节中老师以雪花仙子的身份做自我介绍,将学生带人冬雪的氛围。以此来创设“音乐课堂”的氛围,激发学生参与学习音乐的兴趣与热情。

  教学思路之二:创设情境——谜语导入新课。俗话说“良好的开端是成功的一半”。因此,我以谜语的形式导入歌曲教学。并通过儿歌的形式了解雪花的形成,让儿童对大自然奥秘的进行初步探究。通过课件展示各式各样的小雪花,调动学生的学习兴趣,增进对雪花的喜爱之情,激发学生的学习兴趣。

  教学思路之三:愉快演唱——学习歌曲。步骤一:聆听歌曲范唱,以歌曲感受为主,体验四二拍的.强弱规律,进一步激发学生对雪花的喜爱。

  步骤二:学习歌曲的第一乐段,通过画旋律线进一步感受音的旋律走向,让生更好的把握音的高低。按节奏朗读歌词,突破本课中的教学难点,为学唱歌曲奠定基础。再唱歌曲,通过轻声地随唱,体验音乐欢快的情绪。

  步骤三:聆听教师范唱第二乐段,并提问:“雪花为什么不见了呢?”引导学生用欢快的、惊讶的语气有感情朗读歌词。教师逐句教唱歌曲,并在教唱歌曲中讲解顿音符号、重音符号保持音记号的唱法,通过编口号的形式,让学生很快掌握各种记号的演唱技巧。通过多遍聆听、演唱,让学生体验顿音符号和重音符号在歌曲中的不同效果,并在演唱中加强练习,达到学会并掌握的目的。

  步骤四:学生熟悉歌曲后,与学生进行歌词接龙游戏,激发学生学习歌曲的兴趣,让学生投入快乐的音乐学习当中。

  步骤五:在歌曲处理部分引导学生共同讨论以下几个问题:

  ⑴洁白美丽的雪花飘飘洒洒来到人间,带给我们快乐的童年。这么美丽的雪花我们应该用什么样的音色来表现呢?

  ⑵看得出你们非常喜欢雪花,那么我们应该带着什么样的情绪来演唱呢?

  通过设计情境,加深学生对歌曲的理解,指导学生带着快乐的心情,运用甜美、富有弹性的声音演唱歌曲。这样的设计不仅可以使学生在潜移默化中轻松地掌握教学内容,而且记忆尤新,解决难点部分。

  教学思路之四:多种形式表现歌曲——巩固学习。歌曲学唱后,将班级分成四大组,分别是:表演组、碰铃组、串铃组和响板组。教师课件出示乐器图谱,让学生小组合作探究如何为歌曲加入打击乐器,如何为歌曲创编动作,教师巡视加以指导,促使学生获取更为清晰的音乐形象,充分调动和发挥学生的积极性,使之主动参与创造性的学习,寓快乐教育于音乐活动之中。

  说课堂小结

  同学们,今天我们一起感受了冬的气息,你们高兴吗?雪固然美,但是雪下得太大了,就会出现——危险!所以,我们外出时,一定要注意——安全!小朋友们,你们准备好了吗?

  让我们一起向着银色的雪世界出发吧!现在让我们再次唱起雪花,用你们最轻松、愉快的心情,最优美的歌声来表达我们对冬的赞美吧!最后整节课在在欢快的音乐声中结束。

  本课设计,通过各种音乐活动为学生创设一种生动、直观的教学情景,通过看、听、说、奏、唱、舞等手段,充分调动学生的兴趣和积极性,同时在各种音乐活动中,充分体现了学生自主、合作、探究的学习方式,使学生会学、乐学、敢学,将学生自主学习与创新意识的培养落到了实处。

  人民音乐家冼星海说过:"音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。从这句话中我得到了启示:假如音乐是清泉,就让它流得更欢;假如音乐是熔炉,就让它烧得更旺。让音乐成为学生人生中最大的快乐吧!

音乐课说课稿2

  尊敬的各位评委、老师:

  大家好!

  我今天说课的内容是人音版初中音乐教材第15册第四单元中的一首京歌——《唱脸谱》。我的说课包括以下几个部分:说教材分析、说学生分析、说教学目标、说教学重点难点、说教法、说学法、说教学流程、说教学效果、说我个人的作为音乐教师的基本功。

  本节课教材对学生了解和认识国粹京剧极其重要的引领作用,着重让学生体验和感知京剧的特点和独特魅力,特别是对京剧艺术进行深入的探索与感知。使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动。

  八年级的孩子活泼、好动,乐于接受新鲜事物,京剧艺术对他们来说很新奇,八年级还是世界观和人生观形成的关键时期。对京剧兴趣产生与否,决定了他们对音乐审美的态度。为此,我制定了以下教学目标:

  【教学目标】:

  1、知识目标:能够感受、体验京剧的行当、脸谱、服饰、唱腔、情绪,能初步分辨京剧的行当、角色、文武场等音乐文化识。

  2、能力目标:提高学生对京剧行当、唱腔、情绪的判断力,增强对京剧艺术的理解能力,感受、体验京剧的美。模仿京剧的韵味,演唱戏歌《唱脸谱》,能够伴随锣鼓经走台步及亮相。

  3、情感目标:能对京剧艺术感兴趣,喜欢聆听和观看京剧,愿意探索与京剧艺术相关的文化知识

  【教学重点】:了解京剧的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》。

  【教学难点】:引导学生在多种审美实践活动中初步感受京剧的特点,培养学生对京剧的兴趣。

  【教法】我运用了讲授、演示相结合的教学方法。引导学生做多种形式的参与和感受。启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合,很好的调动学生的兴趣,突出音乐学科的特点,充分利用多媒体,使之贯彻整个教学过程,让学生更直观的感受音乐的意境。

  【学法】体验、比较、探究、合作的学法

  对于音乐课,我的设计理念是:给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围,让他们借助已有的知识获得新的感受。在本节课上我一直以激发学生对京剧艺术的.兴趣和开阔学生的音乐视野为主线,唤起每个学生的心灵共鸣,使他们尽情地畅游在戏曲艺术的海洋中。

  为此,我是这样设计教学流程的:

  【环节一:创设情境,导入主题】

  我采用了动感时尚的表演京剧节目形式,歌曲《粉墨人生》不仅吸引学生的注意力,而且拉近了师生之间的距离,使学生上课伊始,就对本课充满了好奇。激发了学习热情。精彩的教师示范,引发学生共鸣。

  设计意图:创造氛围,吸引学生注意力,调动学生情感。

  【环节二 视听感知,走近京剧】

  精彩京剧选段视频欣赏,引出京剧的行当。彻底征服学生的注意力,接着完成对京剧行当及相关知识的认知,在合作体验中引发学生的思考。流畅的完成从兴趣到知识的过渡。

  教学意图:学生经过视、听、演加强对京剧艺术知识的理解。

  【环节三 勇于实践,提升审美】

  1、整体听赏歌曲《唱脸谱》,用学过的知识来感受歌曲。

  2、欣赏美丽的脸谱图案,并引导出脸谱图案的含义。

  3、完整演唱歌曲,难点部分教唱。

  4、“我是小戏迷”环节,实践中提升审美能力。

  教学意图:在实践学习中,进一步体验京剧的乐趣和美妙。

  【环节四:拓展延伸,情感升华】

  完美的课堂应该能够引发学生的积极思考和投入,通过几个有特点的戏歌实例向学生表明,美妙的京剧离我们并不遥远的,在流行音乐中完美结合,产生精彩的效果。只要大家积极的探索,梦想总会实现。

  【环节五:教师寄语——小结】

  京剧让我们音乐更加绚烂;音乐让我们的人生更加美丽多姿;音乐为我们插上寻找梦想的翅膀,让我们在音乐的曼妙天空下,自由的翱翔! 希望我们每一个人,都能喜欢、热爱音乐,用音乐美化我们的人生!这也是我这样设计这节课的目的。

  【板书】我的板书展示出了这节课的知识要点——京剧的相关知识及教学流程。

  【效果】我认为我的这节课能够让学生体验和感知京剧的特点及独特魅力,能够让学生在实践中认识到戏曲的美,是一种享受。同时能激发学生学习京剧的兴趣,使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动,也因为我个人的教学和艺术功底与课堂教学的融合,让学生在快乐中学习。

音乐课说课稿3

  教学内容:

  1、欣赏歌曲《妈妈之歌》

  2、学唱歌曲《妈妈的心》

  3、表演歌曲《妈妈的心》

  4、音乐知识:掌握四分休止符,

  教学目标:

  一、引导学生欣赏歌曲《妈妈之歌》,进一步体验感受乐曲中音乐作品旋律婉转起伏、宽广绵长,充分表现了母子间的真挚。歌曲的歌词朴实无华,母子之情溢于字里行间。初步感受音乐作品中通过母子两人的对答,表达了母亲对孩子的挚爱和期望以及孩子深情的回报。

  二、学习用听视唱结合学习歌曲《妈妈的心》,引导学生认真仔细地聆听音乐作品,音乐作品充满激情地表达了幸福生活的儿童热爱祖国妈妈的一片深情。初步感受音乐作品中在音调上节奏的松、紧变化,唱出了"妈妈的歌"、"儿女的.歌"使人感到心潮起伏,激动万千,把情绪推向高潮。

  三、引导学生学习创编情景与动作进行表演,学习在情景中用动作来表现体验自己的情感,

  一)、常规练习

  1:随乐曲自编动作进室,(要求自创,无规范动作要求,但要引导学生跟随音乐节拍或节奏)。

  2:复习前课内容:表演及唱。

  3:节奏练习:自选(结合学习作品的节奏进行)。

  二):新课学习:

  1、导入(师:每个人都有自己的妈妈,你知道妈妈的心中最牵挂、最关心的是谁?生:自由回答)

  2、放录音,(师:下面请小朋友们听一首《妈妈的心》,听后说说这首歌曲唱了什么内容?用什么速度演唱?出示大歌片《妈妈的心》听录音范唱两遍,学生轻轻跟着录音哼唱

  注意区分: 5 3 3 . 1 │2 3 0│

  妈 妈 的 心 里

  3、引 入四分休止符

  (问:你们有没有发现歌谱上有"0"?板书"0"简单介绍:休止符,音乐中用休止符表示停顿,在简谱中就是用"0"表示,"0"是四分休止符(板书)四分休止符与四分音符的时值是一样的,都是一拍。)

  4、练习:

  1)念与拍: ХХ 0∣ХХ 0‖

  0 ХХ∣0 ХХ‖

  2)再听录音范唱,轻声跟唱

  3)讨论:这首歌中的休止符"0"起到什么作用?表达怎样的心里状态?

  结论:这里四分休止符表达出儿女与妈妈心心相印之情

  4)学生轻声跟唱(注意四分休止符的停顿)

  谈话:歌曲中"儿女""妈妈""祖国"三者的关系能理解吗?你能唱出对妈妈、对祖国的爱吗?

  5、教师范唱

  6、分段练唱再连起来唱(教师弹旋律,学生用打击乐进行合作排练。

  一部分学生演唱,一部分学生跳,表演《妈妈的心》)

  三)、欣赏《妈妈之歌》

  1、导入:(老师又带来一首《妈妈之歌》,听后说说歌曲又唱了什么)内容?

  2、初听(师生交流歌曲所反映的内容。)

  3、介绍(师:这是一首云南纳西族民歌,纳西族是我国西南地区的少数民族,主要聚居于云南省丽江纳西族自治县,民歌中以"阿哈巴拉调"抒发对母亲恩情的歌腔。)

  4、学生跟录音轻轻哼唱自已创编动作进行表演,体验母亲的深情。

  课堂小结:鼓励与表扬,并指出不足之处。

音乐课说课稿4

  我说课的内容是九年义务教育人音版小学音乐第八册第五单元《童年的回忆》第二课时《红蜻蜓》。

  一、教材分析:

  《红蜻蜓》是一首著名的日本儿童歌曲,由作曲家山田耕作(1886—1965),根据日本诗人三本露风(1889—1964)回忆童年情景的诗作谱而成。歌曲为三四拍,共八小节,短小精炼。曲调自然流畅,感情真挚,具有梦幻般的意境。1924年歌曲问世后,不仅在日本广为传唱,还被改编为管弦乐曲等各种形式,流传到其他国家,受到各国人民的喜爱。

  歌曲分为两个乐句,第一乐句旋律上行,第二乐句以下行作为呼应。歌曲中设置了较多的力度记号,力度变化细腻、频繁,但基本上都与旋律的起伏结合紧密。第二声部的哼鸣,烘托了宁静而深远的气氛。

  二、教学目标

  美国著名教育家杜威认为:教育目标在教育活动中起着非常重要的作用,是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点,本课的教学目标我是这样来设置的:

  知识目标:能用亲切、优美的声音,自信、有表情地演唱歌曲《红蜻蜓》,表达对童年生活的向往。

  技能目标:学生能专注地聆听歌曲,乐于用自己喜欢的表现形式表现音乐,认识渐强渐弱记号、换气记号,能初步感受合唱的效果并学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。

  情感目标:感受歌曲深情的情绪以及勾起心中美好的回忆,培养学生热爱生活,热爱大自然的感情。

  三、教学重点:感受音乐情绪,能用亲切、优美的声音深情地演唱歌曲,培养良好聆听习惯,感受童年带来的美好回忆。

  四、教学难点:学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。

  五、教法

  托尔斯泰指出:"成功的教学要的不是强制,而是激发学生的学习兴趣。"教师不是为了教而教,而是帮助学生学,在教学过程中,我创设愉悦和谐的情感氛围,充分发挥以学生为主体,老师为指导的作用,以"美"为突破口,以实践为中心,以技能为手段,以能力为重点,运用创设情境法、听唱法、对比感受等手段,让学生在大量的音乐活动中学会学习,不断调动学生们的学习积极性。

  六、学法

  学生是学习的主体,根据教材的'内容和学生年龄特点,()我在学法的指导上紧紧围绕教学目标,主要通过"看""听""唱"等环节,让学生自主探究,去感知歌曲的情绪、把握歌曲内容。

  七、教学过程:

  一、情境创设

  导入:同学们,欢迎大家走进今天的音乐课堂,这节音乐课,我给你们带来了一段动听的音乐。.师提问:你听到了什么?联想到了什么?学生回答后通过教师诗一般的语言把学生带入童年的美好的意境中,牢牢抓住学生兴趣。

  二、歌曲教学

  过渡:童年生活快乐而难忘,听!晚风中有传来了一阵优美的旋律——

  1.初听《红蜻蜓》伴奏。师提问:它描写了什么?给了你怎么样的感受?

  2.教师钢琴伴奏学生有感情朗读歌词。

  3.听教师范唱

  4.学唱歌曲

  (1)跟琴唱第一段,认识换气记号。

  (2)再次跟琴唱第一段,认一认渐强渐弱记号。

  (3)自学第二段、第三段。

  师:给你们半分钟时间,请你练唱一下第二段歌词。

  师:能马上把第三段歌词唱一唱吗?(注意:第三段歌词和第一段歌词的不同)

  (4)齐唱全曲。

  三、对比体验快速演唱

  师:由于这首歌曲的广泛传唱,如今它已有许多版本,让我们来唱一唱这个速度的版本,给你们什么不一样的感觉?(播放快速伴奏)设计意图:速度、情绪的变化,能表现出不同的情境,这正好比学生在欣赏同一首乐曲时,会因个人喜好和经历的不同,产生不同的联想、感受,音乐不可能是千篇一律的,而歌曲的不同情境的表现正是应证了音乐的多元化。

  四、二声部合唱

  欣赏日语演唱的合唱曲《红蜻蜓》对比合唱与齐唱——合唱比齐唱效果更丰富、饱满、有变化。接着用"lu "跟琴哼唱二声部。最后把学生分成两大组,演唱不同声部,体会合唱效果。此环节主要是让学生通过两声部歌曲的合唱学习,体验二声部合唱歌曲所表现的和声效果,学习合唱知识,练习二声部合唱技能。

  五、表现歌曲

  为每一段设计不同的演唱形式。(比如:齐唱+领唱+合唱)

  设计反思:在整堂课中,我都注重了个体性与整体性相结合,这种结合体现在既有一些音乐特长生的自信表演,也有群体性的合作演唱;体现在小组化的探究与整体的共鸣。本堂课最重要的一点是充分发挥学生的自主探究愿望,让学生自己去思考、对比、体验,找到解决的方法。达到提高学生学习的正确性、简捷性、灵活性、自主性和创造性。

音乐课说课稿5


  尊敬的各位老师:

  大家好!今天我要说课的题目是《鳟鱼五重奏》第四乐章,内容来自人音版八年级第三单元《浪漫旋律》,下面我将从教材分析、教学目标、教法、学法、教学程序五个方面对本课的教学设计进行说明。

  一、说教材

  《A大调钢琴五重奏鳟鱼》是舒伯特在1819年根据他创作的一首同名歌曲改编的,它也是舒伯特最著名,最成功的室内乐作品。作品采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把及一架钢琴的编制,打破了室内乐重奏曲多为四乐章奏鸣套曲的传统模式。在结构上他采用的是主题+五次变奏+结束段

  的变奏曲式,舒伯特运用器乐的各种特点与手法,将原歌曲中所表达的内容进行了深入的刻画与描述。《A大调钢琴五重奏》又称其为《鳟鱼五重奏》,它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往会被奸诈和邪恶所害,同时借助于对小鳟鱼不幸遭遇的同情,抒发了其对自由的向往和对迫害者的憎恶,是一首典型的寓意深刻的作品。

  二、说目标

  1、引领学生了解浪漫主义时期的音乐风格及特点,懂得黑暗终将过去,善良永存的真理。

  2、熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律,感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。

  3、能初步了解室内乐、变奏曲式的音乐知识,尝试用所学的变奏手法进行变奏练习。

  教学重、难点:

  1、引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。

  2、运用所学变奏手法进行简单的变奏编创。

  三、说教法

  现在的学生大部分都只喜欢流行音乐,而对古典音乐却不知如何去欣赏,所以教师的引领很重要。

  为了让学生更加直接形象地了解作品,帮助学生收到最好的学习效果,使他们更好地掌握和感受变奏曲、五重奏的知识,在学习中我引导学生实行五多,即多听、多看、多唱、多思、多辨。具体采用了以下的教学方法。

  1、视觉图象法:展示五种乐器的图片,让学生对这些乐器有初步的印象,熟悉各乐器的音色,为后边的听辨音乐作好铺垫。

  2、多媒体辅助----视听结合法:为了加深学生对这首变奏曲的了解与记忆,我利用电脑课件和教学平台,把几个变奏分别放给学生听,让学生们讨论其变奏手法,使本来抽象的内容变得具体形象化。后边加入听辨音乐的环节,打乱变奏顺序,提高了学生的听辨能力。

  四、说学法

  本课为专题欣赏课《鳟鱼》的第二课时,第一课时的内容是认识歌曲之王—舒伯特,了解什么叫艺术歌曲,学唱歌曲《鳟鱼》。本节课作为第一节课的延伸,重点是了解室内乐及变奏曲的相关知识,在教师的引导下学生分组去感受、体验、鉴赏音乐的风格与特点,从而更深刻的理解作品的寓意,并能用所学的变奏手法进行变奏练习。

  五、教学程序

  一、首先,教师弹奏钢琴变奏曲《卡农》导入:

  提问:你知道这首曲子的名称么?你能听出它采用的什么曲式结构么?

  用这首曲子导入是因为它是一首通俗的钢琴曲,大家较熟悉,能够拉进古典音乐与学生间得距离。同时它也是一首变奏曲,能为后边变奏曲的学习做好铺垫。

  二、新课教学

  1、首先复习歌曲《鳟鱼》,让学生随伴奏唱词,引出课题。熟悉音乐的旋律,为后边听辨几个变奏作准备。

  2、介绍室内乐的音乐知识并出示乐器图片,介绍钢琴五重奏里的五样乐器:钢琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴,了解其声音特征。

  (室内乐:又称之为重奏乐,17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”等,也可按演奏的乐器分为“铜管重奏”、“木管重奏”等,其中最常见的形式是弦乐四重奏,分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。)

  3、简介作品后分段欣赏《鳟鱼》钢琴五重奏(第四乐章)。

  (1)结合书本,了解乐曲结构及各乐段主奏乐器。

  (2)播放主题,学生按照课件打出的谱例,跟随主奏小提琴哼唱主题旋律。

  (3)欣赏变奏一至变奏五。学生分成五个小组各自完成老师提前布置的任务。(问题提前下发)

  教师作为向导提示引领学生欣赏,听后请每个小组派一名代表来回答问题。

  变奏一:主奏钢琴使音乐发生了什么变化?谁在和钢琴对话?钢琴和小提琴是怎样造出欢快、跳跃的情绪的?(音乐情绪变得欢快、跳跃。像是小提琴在和钢琴对话。钢琴音色明亮、主题移高八度、小提琴演奏三连音。)

  变奏二:谁叫醒了你的耳朵?主奏大提琴营造了什么意境?(小提琴的演奏最为清晰,大提琴使人感到安详、惬意。)

  变奏三:教师提示:请你跟唱主题,别让它溜走!主题的情绪变得怎样?(阴沉、有些压抑)哪件乐器促成了这种情绪?(低音提琴)是谁拉扯着你离开主题?它表达了怎样的心情?(是钢琴,快速的演奏,显得很焦急。)

  变奏四:将你的`心贴紧音乐,你联想到了什么?找出造成恐惧情绪的要素。(我仿佛看到了渔夫拼命搅浑河水,而小提琴的演奏像小鳟鱼在逃。ff的强音六连音造成的紧迫感d小调)

  变奏五:说说你此刻的心情,音乐是怎么告诉你的?(伤感)

  4、欣赏结束段,体会作者的创作初衷。

  教师:虽然歌曲中叙述的故事已经讲完了,但舒伯特还是意犹未尽地写下了结束段。他想借助结束段的情绪告诉我们什么呢?(黑暗终将过去,善良永存的真理)

  5、复听:变奏一、变奏四,体验音乐要素的变化在变奏中的作用。

  (1)听变奏一,请学生用手势及图形谱的方式表现情绪中的跳跃性,感受音乐要素的改变为乐曲带来的变化。(主题移高八度、钢琴明亮的音色,弦乐器六连音的琶音伴奏)

  (2)听变奏四,请学生用动作表现强音的节奏。(由D大调转为同名小调d小调,强力度,节奏上有较大的变动。)

  6、师生共同总结:此作品所使用的基本变奏手法。归纳“变奏”的概念。

  (由代表基本乐思的音乐主题及若干变奏所构成的曲式,称为变奏曲式,变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分,称为变奏的主题,其后的各次变奏依次称为变奏一、变奏二、变奏三……结构图式为A+A1+A2+A3+…常见变奏手法:改变演奏、演唱方式;加入各种装饰音;改变音色、速度、力度、节奏、调号等。)

  7、完整欣赏由巴伦博伊姆——帕尔曼——祖克曼——杜普蕾——梅塔五位大师演绎的全曲。(出生在以色列的帕尔曼从小就患有小儿麻痹症,是被公认为“小提琴的帕瓦罗蒂”、“轮椅上的小提琴家”,获奥斯卡金像奖的电影《辛德勒的名单》的主题曲正是帕尔曼配乐的。)

  三、学习检测

  师打乱顺序播放《鳟鱼》的五个变奏片段,让学生判断当前播放的音乐是变奏几,考察学生的记忆力。

  四、实践与创作

  学习了变奏曲,你能用改变节奏、节拍的方法将下面的旋律写成一条变奏曲吗?试试吧。(学生提前分好的五个小组创编两个小变奏,学生写完后教师作简要点评,指出优缺点以便以后改进。培养学生的创造力。)

  1=C

  115 5│665—│

  五、小结:

  先请学生自由发言谈本课的收获。

  教师:舒伯特—音乐是生命之声,音乐是生活之源。

  在今天的这堂课中,我们初步感受了“变奏”,探索了音乐要素在变奏中是如何展现魔力的。如果说舒伯特总是带给我们幻想,那么这些神奇的变奏则为幻想插上了翅膀。愿你用实践丰满你的羽翼,我期待着与大家共同分享!

  我的说课到此结束,谢谢大家!

音乐课说课稿6

  各位评委老师:

  大家好!

  音乐以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,对音乐的感悟、表现、创造,是人类基本素质和能力的一种反映。众所周知,音乐艺术具有很强的实践性。在教学中,只有让学生主动参与到音乐教学中,体验音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐,才能促使学生各方面得到发展和提高。因此,学生主体参与是现代课堂教学的核心,是体现学生在教学活动中的主体地位,即以学生为本,是体现学生在学习中的主动性,积极性,从而发挥学生的想象力和创造力。今天我以《送别》一课和大家共同探讨现代教学思想及教学策略。

  一、说教材:

  该歌曲出自人教版七年级下册第六单元,作曲家李叔同,作于1915年。歌曲属于李叔同早年创作的“学堂乐歌”,是朋友之间挥手相送的骊歌,一段式的歌曲C大调,中速深情,表达一种依依不舍的诚挚感情。

  (一)教学目的:根据新课标的教学理念和我对教材的理解,分析学生的实际情况,他们正处于生理、心理快速发育期,思想日趋成熟。根据其特点,从知识和能力、过程和方法、情感态度价值观三个角度出发,我将本课的目标定为以下三个:

  1.能力目标:学会用恰当的声音有感情的演唱歌曲。

  2.知识目标:通过学习这首歌曲,了解学堂乐歌的有关常识和正确掌握附点四分音符的时值。

  3.情感目标:让学生懂得珍惜情感。

  (二)教学重点:感受音乐的'情绪表现,我将采用情景质疑的方法创造情景,让学生感受音乐的情绪表现。

  (三)教学难点:

  中的附点节奏和音准

  二、说教法与学法:

  基于新课标的教学理念,面向全体学生,鼓励学生进行音乐创造,提倡学科综合,根据我的教学目标和学生的基本情况,我采用了欣赏法、讲授法、自主学习法、发现法和练习法等教学方法。在学法方面,我认为学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重要的,根据这一学段的学生思维特点,我将引导学生采取讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法等进行自主学习。

  三、说教学手段:

  为顺利地完成教学任务,我为本堂课准备了如下教具:多媒体、音响设备、钢琴。

  根据五年级学生的实际情况,我为本堂课设计了导入;进入主题,展开学习;主题延伸、扩大视野;创造情景,升华情感;结束五个环节。其中“进入主题,展开学习”是本堂课的重点部分。下面请跟我一同走进教学过程进行策略分析,在这里,将呈现我的教法和学法指导。

  四、说教学过程:

  (一)导入

  首先我采用歌曲导入法:以校园民谣《敢问路在何方》、《好汉歌》为切入点导入“五四“时期的学堂乐歌,由学堂乐歌自然过渡到本堂课主题——《送别》。利用循序渐进的教学方法激发学生的音乐学习动机。

  (二)进入主题,展开学习

  1.介绍词曲作者

  在这一环节里我会采用欣赏法与讲授法相结合的方式来完成。在介绍《送别》创作的历史背景,介绍词曲作者及作品风格的同时播放背景音乐《送别》,比较形象直观地引导学生走进作者,让学生了解作者的创作意图和美学思想。

  2.歌曲学习

  首先让学生哼唱并熟悉C大调音阶,对歌曲调式有初步感知与认识。

  然后播放歌曲《送别》,让学生完整而充分的聆听作品,自主感受音乐,哼唱旋律,用模唱法锻炼和培养学生对音乐的听觉能力,积累感性经验,为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

  这首歌曲的难点句是:

  。我会在钢琴上反复弹奏,让学生多次演唱,掌握音准。并与5 2 3| 4 7|1 ———|对比。正确掌握好附点四分音符和四分音符的节奏。最后,以个人和小组方式检查,检验学生是否真正掌握。

  在此基础上让学生朗诵歌词,对歌曲的处理进行分析,根据分析结果进行演示,对处理得恰当的小组给予合适的表扬,每一个学生都希望得到同学和老师的认可,适当的表扬和鼓励会进一步增强学生的学习兴趣。然后根据学生的理解有感情的演唱歌曲。

  (三)主题延伸、扩大视野

  音乐是人类文化的重要载体,是艺术“家族”的主要成员,是学校课程体系的组成部分,无论在文化领域、艺术领域还是教育领域,音乐都不是孤立存在的。在这里,通过分析理解《送别》在电影《城南旧事》中的作用,进一步培养学生的音乐感知能力和创造能力。

  《城南旧事》是1982年女作家林海音改编的同名电影,《送别》因在影片中作为主题曲而广为人知。我将播放电影片段,学生会看到在电影那行云流水般的叙述中,《送别》的旋律随着淡淡哀伤的情节的发展数度响起,和电影里小英子的眼神一起,深深地镌刻在人们的心上,此时学生会感受到歌曲在影片中的隐约、哀婉之美。

  (四)创设情景,升华情感

  音乐是情感的艺术,音乐课的目的是为丰富学生的情感体验,培养对生活的积极乐观态度。通过音乐学习,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而激

  起对美好未来的向往与追求。在这一环节里,我让学生思考并抢答关于友人、亲人离别时的诗歌,古云:“诗言志,歌永言,声依永,律和声”。在此创造情景,升华情感,将常人之间的离别之情延伸开来,是为引导学生珍惜亲情、友情,尊重父母长辈,与同学、朋友和睦相处,养成宽容理解、互相尊重、团结合作的良好品德。

  (五)结束

  在师生共鸣达到高潮处,我和学生声情并茂地吟咏歌词:“长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。天之涯,海之角,知交半零落。一斛浊酒尽余欢,今宵别梦寒。”汉代《毛诗序》对音乐记载:“言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;”语言穷尽的时候歌声情不自禁响起,全体师生在情景交融中再次有感情地演唱《送别》这首歌结束本课。

  五、教学启示

  总之,本方案的设计,力求体现以人为本的思想,着眼于学生的主动发展,致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究,淡化学科边缘,通过充分的音乐实践培养学生的能力,提高音乐素养。依托音乐本身的魅力,影响学生人生观、审美观、价值观的形成。全面影响学生做人、做事的态度,培养学生主动学习、合作意识、探究精神。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现。

音乐课说课稿7

  一、说理念

  器乐是音乐的重要表现形式,在当今普及音乐教育过程中,器乐教学已成为音乐教学的重要内容,没有器乐教学的音乐教育绝对是不完整的教育。器乐教学对于学生来说,既是很好的音乐实践,又能促进知识向能力的转化,而器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力等方面都有着极为重要的意义。本课旨在通过萨克斯管的教学激发学生学习音乐的兴趣,提高学生的综合素质,以促进素质教育的发展。

  二、说教材

  1、教材分析

  本课根据教学实际,学生能力,我自选教材《萨克斯管演奏教程》,并精选入门小曲《摇篮曲》,作为学生演奏学习的曲目。这是一首具有摇篮曲风格的四三拍子的曲子,一段体结构,旋律优美简单,全曲只有G、A、B三个音符,学生容易掌握。

  2、教学目标

  (1)认知目标:了解萨克斯管及历史。

  (2)、能力目标:掌握萨克斯管的基本演奏。

  (3)、德育目标:引导学生体验演奏的乐趣,树立信心陶冶情操。

  3、教学重点难点

  本节课的重点是;掌握萨克斯管的基本演奏(包括姿势、口型、手型及简单的指法),并演奏乐曲《摇篮曲》。

  本课的难点是:学生对乐器的控制及能奏出轻松而美的声音。

  三、说教法、学法

  七年级学生是学习管乐较佳时期,身体发育等已经具备学习条件,只是萨克斯管看似复杂,一般学生望而兴叹,认为挺难学,其实越复杂的乐器,越易上手。我根据多年的实际教学经验及学生实际设计如下教学方法:

  1、教法

  在整个教学过程中要帮助学生创造最佳心理状态,树立信心,创造愉快的学习氛围。鼓励学生多动脑、动手、动眼、动口、用心去演奏、去感受和表现音乐,多启发学生用自己的乐器去"歌唱".具体运用以下教学方法:

  (1)探究发现法,

  (2)器乐讲解示范法,

  (3)实践练习法,

  (4)模仿、接龙,

  (5)欣赏体验等。

  2、学法

  (1)、学生要积极参与教学活动,主动探究,大胆地去模仿,去演奏,去竞争,充分表现展示自我。

  (2)、注意与他人和教师沟通合作。

  (3)、注意养成良好的器乐学习习惯,慢练是学习最好的方法。慢的过程中能更好的去聆听,去体验,去感受正确的演奏。

  四、说教学过程

  (一) 导入新课(3分钟左右)

  首先,我用bβ高音萨克斯管演奏《回家》片段,激发学生对萨克斯管的兴趣及求知欲。

  (二)新课教学

  1. `认识了解萨克斯管(5分钟左右)

  1)、萨克斯管的简介(阿道夫-萨克斯的头像挂图)

  2)、萨克斯管的.种类及音域(五种萨克斯管的挂图)

  3)、萨克斯管的构造(bE萨克斯管示范)

  (萨克斯管主要有:上段管体、下段管体、喇叭口、连动杆、弯勃、笛头、挂带。笛头又分为哨片、卡子、笛帽。)

  2. 掌握萨克斯管的基本演奏(12分钟左右)(包括姿势、口型、手型及简单的指法、吐奏与连奏等)这个环节中,主要通过教师本人规范而科学的示范演奏,()以及自我探究,师生交流、互动,引导解决本堂课的重点,教师在这一环节中既要讲清演奏要领,又要及时纠正学生错误。

  3. 学习吹奏《摇篮曲》(15分钟左右)这是一个实践练习的过程,学生兴趣浓厚,可以采取模仿接龙等教学方法让学生很快的掌握乐曲的演奏。注意乐曲三拍子的律动,及连奏,尽量启发学生用自己的乐器去"歌唱",尽可能的用美的声音去表现音乐。练习时可以分组合作探究与他人和教师沟通。

  4. 展示自我表现自我,并进行创造性的表演。这是本节课的高潮部分,课程进行到这里,学生都跃跃欲试,表现自我展示自我,将得到更好的体现。这时可以进行生生评价、自我评价、教师将给与更多的是肯定和鼓励,表现特突出的,教师将赠与爵士名盘给与奖励。

  (三)拓展延伸

  欣赏爵士萨克斯的演奏片段《母鸡公鸡》,介绍萨克斯管演奏风格(古典与爵士),并介绍我国萨克斯管演奏现状及国际水平,激起学生努力学习并为我国管乐事业做出贡献。

  (四)结课

  同学们在《回家》的乐曲中走出教室。

  五、设计自我评价

  本节课是一堂实实在在的器乐教学课,就从萨克斯管那金灿灿的外型就会激发学生强烈的求知欲,让他们满怀探究之情主动学习,使学生在活动中参与,在参与中体验,在体验中感悟,充分体现了以学生为主体的教育理念。另外,本科设计背景:在我校,学生大多家庭条件较好,一件初学乐器对于大多数家庭来说不存在困难,并且在我校管乐学习氛围很好,学校有一百多人的管乐团,因此完成此节课的教学是可能的。

音乐课说课稿8

  教材分析:

  《每当我走过老师窗前》是人音版三年级第二学期的一首歌曲, 歌曲结构为两段体,2/4拍,曲调优美深情,以学生的角度歌颂了老师的辛勤奉献的品质,深切地表达了对老师的尊敬与爱戴之情。

  教学目标:

  根据本教材的结构和内容分析,结合学生的认知结构及其心理特征,我制定了一下教学目标:

  1、能有感情地演唱歌曲,

  2、让学生深切感受在老师精心培育下他们茁壮成长,从而培养他们对老师的尊敬与爱戴之情。

  教学重点难点:能以崇敬的心情演唱歌曲,感受歌曲中蕴含的爱师情怀,能从内心体会对老师的尊敬及爱戴之情。

  教具:多媒体,钢琴,笛子。

  说教法:

  结合教师自己专业上的优势和孩子们好奇、好动的`心理特征。我运用了以下的教学手法:

  1 故事引入法。

  2、多媒体情景吸引法:

  3 现场表演法。

  4 层层设疑法。

  5 联想比喻法

  6 活动法。

  力求把复杂的内容简单化,让孩子们轻松地掌握学科知识。

  说教学过程。

  一、导入:

  结合孩子好奇的心理特征,我运用故事导入:从孩子们身边的故事入手,在多媒体画面和《每当我走过老师窗前》的音乐中,讲述一个非常调皮,经常跟老师作对的学生小红的故事,讲到有一次当小红走过老师窗前,看到老师在辛勤地批改作业的情景,后来…..

  利用孩子们的好奇心,引领孩子们打开课本,学习这一首歌曲。

  二、培养学生对音乐情绪的理解。

  在学习歌曲之前:先出问题考考学生,引导学生初步了解音乐情绪。 教师用笛子吹奏两段曲子,让学生分辨哪个片段是欢快的,哪个片段是抒情,深情的?具体内容是:(拿出笛子) 在老师现场的精彩演奏下,学生热情高涨,都纷纷回答。

  三、歌曲教学:

  在刚才学生对音乐情绪的理解基础上,播放歌曲,让学生认真聆听,提出问题:歌曲的情绪是怎样的,力度怎样,歌曲可分几段?(鼓励学生主动回答老师再作点评。)

  让学生先跟着自己打节拍,按照节拍读歌词,(可分组读,教师指出比较难的节奏,多读几遍)

  在熟悉节奏的基础上,播放音乐,学生打着节奏,轻轻跟唱,由于旋律比较简单,很多同学都已经基本会跟着唱了,为保护学生的嗓子,老师先带学生们练练声,为避免枯燥的练声方法:老师用各种动物的叫声来引导学生练声。(如大象“嗯,嗯,嗯. “小羊咩,咩。咩”)学生兴趣极高。

  这时,老师弹奏歌曲,鼓励学生跟着老师深情地用“嗯”哼唱。

  四、学生互动:

  在基本会唱的基础上,让同学们分组唱,轮唱,领唱,合唱,培养学生们的协作能力。

  五、情感交流。

  让学生们把自己比作小红,看到老师如此辛勤地为同学们改作业。内心会怎样??

  鼓励同学们都用笔写一句想对老师说的话。让同学从内心体会对老师的感情。

  最后,让在学生深情的歌声中结束课堂。

音乐课说课稿9

  歌曲《恰利利恰利》是一首欢快的印度尼西亚民歌,表现了庄稼人的劳动热情。旋律中贯穿着欢跃的舞蹈节奏,虽然连续八次出现相同的节奏型,却毫无单调冗长之感,反而使人感到意犹未尽。在音乐教学过程中,教师都注重了激发学生学习音乐的兴趣,引领他们吸收丰富的音乐营养,进行美的`熏陶。

  首先,律动导入,营造气氛,通过《掀起你的盖头来》的音乐律动,学生消除紧张气氛,很快融入到音乐学习中来。

  第二,二声部轮唱是这首歌曲的难点部分,所以我设计了一个情景,就是印尼小朋友欢迎中国小朋友的一个对歌视唱,这样就把难点化简为易,学生也乐于接受,从而很快解决了难点。

  第三:学唱歌曲,边歌边舞启发学生模仿庄稼人劳动的动作来体验劳动的辛苦,感悟曲情,实践音乐,丰富想象,鼓励创新,提升学生的音乐素养。

  第四:创编衬词快乐升华,我设计了一个为劳动人们加油的环节,可以在歌词中加入衬词,也可以用身体打击乐进行打击,还可以为他们唱歌跳舞等等,这样学生学习兴趣非常浓厚,从而使课堂气氛达到高潮。学生也深切体会到:创作并非大家的专利,我们小学生同样能行!至于运用新理念去实施音乐教学,就再也不是强人所难的事了。

音乐课说课稿10

  我是重庆市第四十二中学的音乐教师黄晓乐,今天我给大家说课的内容是一堂唱歌课综合课《采金秋》。

  说教材:

  本 课我所用的教材是西南师范大学出版社出版的中学音乐教材七年级上册第三单元《金色的藤篮》中的第三课时《采金秋》。《采金秋》是一首欢快活泼、富有朝气的 乡村儿童歌曲,它的旋律给学生们勾画了一幅色彩斑斓的秋天景象。本课时就是以学习这首歌曲为主,让学生充分感受秋天的美景。

  说教学目标:

  包括我对学生音乐技能技巧的训练,创编能力的培养以及思想品德的教育。通过对歌曲《采金秋》的学习,让学生能用轻快明朗的声音,富有表情地演唱歌曲。同时激发学生热爱秋天、热爱丰收的良好情感,从中领略音乐的无穷魅力,培养学生热爱劳动、热爱生活的美好情操。

  说教学重难点:

  歌曲中的节奏练习以及大跳音程的学习。

  说教学方法:

  在教学中我主要采用提问导入法、互动学习法、分组游戏法等等,同时运用现代信息

  音乐课应以学生为主体,重视学生的音乐实践活动,所以在学习歌曲后,我让学生用各种打击乐器给歌曲配上自己创编的节奏,同时分组进行表演,引导学生用自己的方式来展现秋天的美,从而使学生对歌曲的学习产生比较浓厚的兴趣。

  本课的教学过程由节奏训练、歌曲学习、创编表演三个环节组成。

  首 先,我采用提问的方式导入新课:“同学们,我们刚刚度过了一个愉快的暑假,同时也度过了一个炎热的夏天,现在我们即将进入什么季节呢?”这个问题和学生的 生活联系很紧密,所以学生肯定会回答“秋季”;而后我接着提问:“那你们喜欢秋天吗?”这时大多数学生应该回答“喜欢”;紧接着,我引导学生说出一系列喜 欢秋天的原因,比如“景色迷人、气候凉爽”等等;与此同时,我借助学生的回答继续引导:“秋天是凉爽的,秋天是金色的,秋天不光景色美,而且秋天的声音更 美!不信,你们听:淅沥沥沥沥沥淅沥沥沥!”这样,我就顺利引出了这节课的第一条节奏训练,同时大屏幕上也出示了这条节奏,然后我让学生跟我一起模仿秋雨 的'声音来朗读节奏。接着,大屏幕上出现歌词,我让学生根据刚才的节奏有感情地朗读歌词:“今年又是大丰收喂!”并且要突出强弱,这样促使学生对歌词的旋律 产生兴趣;随即大屏幕出现旋律,学生随着琴声演唱这一乐句,在演唱中即时纠正学生在音准或节奏方面的错误,从而顺利解决了大跳音程这个难点,也让学生对歌 曲有了初步了解。接下来,我采用同样的方式,让学生进行第二条节奏训练以及乐句演唱,从而让学生进一步掌握了节奏难点,也让学生对整首歌曲的学习产生了一 定的兴趣。

  节 奏训练结束后,本课进入了第二个环节:歌曲学习。由于前面已经进行了两条节奏训练以及乐句演唱,所以学生对整首歌曲的学习不会感到很陌生。大屏幕出现了 《采金秋》的完整歌谱,我首先采用童声的演唱方法给学生范唱了一遍歌曲,同时让学生想象这首歌曲描绘的情景;接着,又让学生听一遍教学磁带中学生演唱的这 首歌曲,让学生进一步熟悉歌曲,并顺势鼓励学生:“现在我们也来唱一唱这首歌曲,我相信我们班的同学们会比他们唱得更好!”接着,由我弹伴奏,并带着学生 演唱《采金秋》,在演唱的同时,纠正学生的错误,如此反复几遍,学生对这首歌曲逐渐熟悉,最后要求学生富有感情地演唱全曲。

  最 后,进入本课的第三环节:创编节奏。学习完歌曲后,我拿出准备好的三角铁、双响筒、铃鼓等打击乐器,把学生分成五组,每组学生领取一部分打击乐器,要求学 生利用乐器为歌曲创编节奏,同时完整地进行歌唱表演。在这一环节中,学生的主体地位被充分体现,由于有了多种打击乐器的加入,学生的学习兴趣也得到提高, 学生在歌唱中感受到了秋天的美,从而更加热爱秋天,热爱大自然。

  这就是我的整个课堂设计思路,不足之处敬请指教!谢谢大家!

音乐课说课稿11

  一、说教材:

  本课选自上海教育出版社八年级上册第六单元《母亲河礼赞》。《长江之歌》是电影专题片《话说长江》的主题音乐。

  二、说学情:

  七八年级的学生中一大部分已处于变声期,在这段时间里,学生们的声音不稳定,发声持久性差,唱歌费力,还有他们虽然喜欢听影视音乐,但更多的是关注剧情,就音乐与画面,音乐与剧情间的关系并不十分关注。

  三、说教学目标:

  1)知识与技能目标:了解《长江之歌》旋律,用亲切,真挚的感情演唱。

  2)过程与方法:学生通过音乐体验,歌唱模仿,师生共同探究,学生分小组合作,综合利用音乐知识对教学内容有全面的把握。

  3)情感态度与价值观:

  A。丰富情感体验,培养对生活的积极乐观态度 B。培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望。 C。 提高音乐审美能力,陶冶高尚情操。

  四、说重难点:

  1)教学重点:准确把握旋律的音准和情绪。

  2)教学难点:掌握歌唱的.方法,歌曲的曲式结构。

  五、说教学方法

  教学方法,运用整体感知法,小组讨论法,探究法,视听法等

  六、说教学过程

  1)。导课:本课的导入我采用长江风景图片。

  2)、歌曲简介:《长江之歌》是电视系列片《话说长江》主题歌。

  3)、歌曲欣赏:欣赏《长江之歌》。

  4)、小组讨论:问:歌曲抒发了作者的什么感情?

  5)、歌曲学唱:本课的重点,首先随录音模唱,通过第一遍模唱,使学生熟悉旋律,找出换气点,第二遍模唱,我会指导学生吸气如闻花香,呼气如吹灰的方法来演唱,第三遍模唱让学生注意声音位置的统一,保持气息均匀流畅。

  6)师生互动:教师领唱,男女生分组展示。

  7)、课堂小结:通过学习本课内容,让学生感受到长江源远流长、宏伟博大、多姿多彩;长江古老悠久、气势磅礴、力量无穷。

  七。教学展望:

  1)音乐课堂具有富有个性、充满快乐、富有想象、动态生成、富有创意、充满意境的课堂 。

  以上是我的说课内容,有不足和不当之处还请老师予以指正,谢谢大家。

音乐课说课稿12

  一、教学目标:

  1、初步了解交响诗的一般资料。

  2、聆听《嘎达梅林》,能够感受、体验乐曲中的音乐要素(如节奏、旋律、音色、速度、力度……)在表现音乐情绪,刻画音乐形象方面的作用,理解音乐的资料及意境。

  二、教学重点:

  能够感受、体验乐曲中的音乐要素(如节奏、旋律、音色、速度、力度……)在表现音乐情绪,刻画音乐形象方面的作用。

  三、教学难点:

  理解音乐的资料及意境

  四、课前准备:

  草原风光图片、歌曲《美丽的草原我的家》、交响诗;电影《嘎达梅林》剧照、配乐诗朗诵《永远的嘎达梅林》、腾格尔演唱的歌曲《嘎达梅林》、录音机、欣赏磁带、多媒体教学光盘

  五、教学过程:

  1、导入:(课件显示)蒙古草原风情图片,配歌曲《美丽的草原我的家》,学生随歌曲进入教室。教师随音乐歌唱。

  教师:多美的音乐啊!你们听过这首歌吗?你明白这首歌叫什么名字吗?

  学生回答:《美丽的草原我的家》

  教师:没错。这天老师就带你们一齐走进这美丽、辽阔的大草原。

  草原上有许多了不起的英雄人物,也因此而产生了许许多多可歌可泣的英雄故事。这节课,我们也来认识一位草原的英雄,他为了保卫草原献出了自我宝贵的生命,他的故事代代流传,你们明白他是谁吗?

  学生回答:嘎达梅林

  2、介绍嘎达梅林其人

  教师:嘎达梅林的故事太感人了,你听说过吗?哪位同学能给大家说一说?(学生回答)

  课件展示嘎达梅林其人,教师介绍。

  3、听赏配乐诗朗诵

  教师:嘎达梅林,一个伟大的英雄。这天,老师给你们带来了一个配乐诗朗诵,让我们一齐来听一听草原人民心中“永远的嘎达梅林”。

  在欣赏的过程当中,请同学们思考两个问题:

  1、你听这段音乐是用一种什么样的情绪来烘托嘎达梅林的英雄事迹的?

  2、在这段音乐中,有没有你所熟悉的音乐?

  课件播放配乐诗朗诵《永远的嘎达梅林》,学生听赏并思考问题。

  听赏完毕,学生回答问题,教师总结:

  1、音乐的情绪是紧张、抒情、悠扬、开阔……

  教师:同学们都很熟悉这段音乐,接下来我们就来唱一唱这首著名的蒙古族民歌《嘎达梅林》。

  4、学唱内蒙民歌《嘎达梅林》

  录音机播放内蒙民歌《嘎达梅林》,学生欣赏。

  欣赏完毕,教师提问:你们听演唱者在演唱时是一种什么样的`情绪?

  学生回答:悲壮、哀伤

  教师:仅仅是悲壮、哀伤吗?还有什么样的情绪在里面?(学生回答:赞颂)

  教师:回答的十分好!这一次,就用你自我的体验和感受,我们再来唱一唱。

  录音机再次播放内蒙民歌《嘎达梅林》,教师引导学生跟唱。

  教师:多么感人的音乐啊!同学们唱得十分好,这次,我们把情感再投入一些,大家再来唱一遍。(学生在教师的引导下歌唱)

  教师:大家唱得太棒了!

  我们听了配乐诗朗诵《永远的嘎达梅林》,这天,我们还要欣赏一部更重要的音乐作品,那就是交响诗《嘎达梅林》。(课件显示课题)

  期望大家能够永远地记住这段音乐,记住嘎达梅林。

  5、解释交响诗的概念

  教师:什么是交响诗呢?课件出示交响诗的概念,教师朗读,介绍交响诗。

  6、欣赏交响诗《嘎达梅林》

  教师:嘎达梅林是位了不起的民族英雄,我们不能忘记他。下方,我们就来完整地听一遍交响诗《嘎达梅林》。在欣赏之前,老师还有几个问题:

  1、这部交响诗作品都透过了哪些音乐旋律、哪些音乐情绪来表现嘎达梅林的英雄形象?

  2、在这部作品中采用了内蒙民歌《嘎达梅林》,你听它是在乐曲的什么地方出现的?

  3、听了这部作品之后,你想说什么?或者说你有什么样的感受?

  录音机播放交响诗《嘎达梅林》,大屏幕以文字形式出现故事的段落。

  (在听赏的过程中,教师配以适当的手势和简要的提示语言;在乐曲的高潮部分,教师引导学生、指挥学生放声歌唱。)

  教师:这首乐曲真是太感人了,你想说什么?(学生用1—2句话来说一说自我的感受)

  学生回答教师提出的第1、2两个问题,教师归纳。

  7、介绍作曲家辛沪光

  教师:这么感人的音乐,你明白它的作者是谁吗?(学生回答:辛沪光)

  教师:对了。它的作者就是我国著名的女作曲家辛沪光。(课件展示辛沪光简介,学生浏览)

  8、再唱《嘎达梅林》

  教师:嘎达梅林的故事感天动地,代代相传,嘎达梅林永远活在人民的心中。们还记得《嘎达梅林》的旋律吗?让我们回过头,再来唱一唱这首歌!

  (课件播放腾格尔演唱的《嘎达梅林》)

  课程在师生们的歌唱声中结束。

音乐课说课稿13

  说教材

  这是一首人教版小学音乐五年级上册音乐欣赏课,音乐充满了灵气。亲切动人,仿佛呼吸到了最清新的空气,模仿鸟的叫声充满童趣,也是人与自然和谐相处的生动写照。

  说目标

  1. 感受乐曲中A B C 三个音乐主题的变化, 听辨各段主题曲调的出现顺序,提高音乐记忆能力。

  2. 听辨每段旋律的主奏乐器,区别三种乐器的音色和演奏方法, 启发学生想象各自代表的音乐形象。

  说重点

  1. 听辨三段旋律出现的顺序。

  2. 感受三种乐器(笛子、小提琴、吉他)不同的音色

  说难点

  乐曲中三段旋律的主奏乐器依次出现的顺序

  教具准备

  钢琴、课件、吉他、小提琴、笛子、录音机、卡片若干

  说教法学法:本课主要运用教法是:师生互动法,情景感化法,趣味节奏法

  本课主要运用的学法是:自主体验法

  说教学过程

  一. 导入新课

  (课前反复播放乐曲)

  师生音乐问好(播放森林图片)

  情景感化法 自主体验法

  在美丽的宝岛台湾南部的热带雨林中,树木茂盛,气候湿润,森林中有各种各样的动物,如树蛙、飞鼠、猫头鹰等,更有经常出现的风声、雨声和终年不断的流水声。如果能让我们亲身感受大森林的神奇,亲身聆听来自大自然的`音响的话,那该有多好啊!可是我想我们当中大多数人包括老师在内这样的机会都不多,那今天为了弥补这个小小的遗憾呢,老师特地为大家准备了一首乐曲,希望这首乐曲能给大家带来一种深处大森林的神奇感受!

  1.师问:让我们一起进入这美妙的大森林。(播放音乐)

  有谁能告诉老师,你听到了什么动物的叫声?

  生:青蛙、蟋蟀、蝉、鸟、猫头鹰等

  师:同学们的小耳朵非常的灵敏,刚才我们听到的这首乐曲就是我们所要学习的器乐合奏曲《森林的歌声》。(出示课题)

  二、讲授新课

  1.下面请同学们看看大屏幕,李老师这里有三段乐谱,让我们一起来开一场森林音乐会吧!(出示A段)

  趣味节奏法:有节奏的模仿小动物的叫声。

  ① 第一次用“啦”唱

  ② 第二次用“咕”唱,尾声加上“呱呱”

  男女生分组练习,女生用布谷鸟的声音唱,男生模仿青蛙。

  师生接龙唱谱。

  2.下面我们来听一首乐曲,刚才的那三段旋律在乐曲中反复出现,请你仔细听, 它们是按什么顺序出现的?

  请你来填一填

  自主体验法

  3. 全班分成三个组, 分别代表A B C 三个旋律, 当旋律A

  出现的时候,请 A组的同学把纸板高高的举起来, 依次进行。

  4.学生活动

  请学生听辨三段旋律出现的顺序, 当每个旋律出现的时候, 请各小

  组派一名同学拿着纸板上台展示.

  5.师:在美丽的大森林里,各种动物在无忧无虑地生活着,它们在愉快的歌唱,在举行森林音乐会呢!你听到乐曲中有哪些乐器在演奏呢?

  生:笛子,钢琴......

  师:看来大家都有一双音乐的耳朵,你们听出来这么多乐器,其实这个乐曲只有三个主奏乐器,笛子、小提琴、吉他。(课件出示乐器音色)

  乐器 乐器音色 代表形象

  笛子 明亮活泼、清脆悦耳 小鸟

  小提琴 柔和优美 小鹿、小羊、燕子

  吉他 低沉、浑厚 爬行的小动物

  6、学生活动

  a.听辨A B C三段旋律的主奏乐器,请学生模仿其演奏姿势。

  b.再次欣赏乐曲,每组发一小提板,请学生边听辨边依次贴出每段旋律的乐器名称。

  A B A B C A

  笛子 笛子 笛子 小提琴 小提琴 笛子

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  7.完整欣赏最后一遍

  请学生欣赏乐曲,创编表演,随音乐自由表现。

  三.总结,同学们,你们都是热爱生活,热爱音乐的孩子们,我们还可以自己想办法运用各种简单的小乐器(铃鼓、串铃、响板)加入到乐曲当中,为乐曲伴奏,丰富乐曲。

  四.伴随音乐下课欣赏《森林狂想曲》

音乐课说课稿14

  一、说教材

  (一)教材分析

  本节课是九年义务教育初中七年级音乐课的一首作品。这首民歌是由有"西部歌王"之誉的著名作曲家王洛宾先生,在20世纪40年代从一个高级知识分子口中学得,并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏,同样的旋律重复而让人百唱不厌,只在第三乐句的旋律上稍许变化,就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充,在稍许变化的旋律中,用乡间土味的虚词衬字渲染,又回到主旋律中去结束全曲。

  (二)教学目标:

  认知目标:学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。

  能力目标:通过音乐活动,了解新疆民歌的风格特点,增强学生热爱民族音乐的感情。

  情感目标:通过学唱歌曲,使学生懂得青春易逝的道理,启发学生珍惜光阴。

  (三)教学重点:体会新疆民歌的风格特点。

  (四)教学难点:感受歌曲的音乐表现形式,理解歌曲的欢快情绪,锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。

  二、说学情

  对于七年级的学生来说,他们已经初步掌握了音乐的基础知识,但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我们所教的'学生,都是乡镇的学生,他们从小就很少跟音乐接触,因此,对学习音乐的兴趣不够浓厚,还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识,那必须要培养学生的兴趣,因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力,就能取得很好的教学效果。

  三、说教法

  针对教学目标和学生的实际情况,在教学中主要采用以下几种教学方法:创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。

  四、说学法

  从本课的教学目标出发,根据学生的学习情况,确定如下学法:整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。

  五、说过程:

  (一)情景导入 引情激趣

  1。教师范唱新疆民歌《掀起你的盖头来》。

  2。要求学生听后说出它是哪个民族的歌曲,并说说歌曲的音乐情绪。

  设计意图:课前学生的注意力都比较分散,因此,运用提问法集中学生的注意力。通过情景创设,运用视听法、提问法,让学生感受新疆民歌欢乐的歌舞场面,激发他们的兴趣,为新课教学做了很好的铺垫,从而引入新课教学《青春舞曲》。

  (二)整体感知 引导掌握

  1。教师范唱《青春舞曲》

  设计意图:让学生全面感受歌曲的音乐情绪,陶冶学生的情操,激发他们的学习欲望,调动学生的主动性、积极性。

  2。学唱歌曲

  (1)随老师跟唱歌曲旋律。

  (2)教师唱旋律,学生唱词。

  (4)教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。

  (5)完整演唱歌曲(要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感)

  (6)分小组和组合进行歌曲的演唱

  设计意图:七年级学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段,已经具有独立思考问题的能力,同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。

  (三)音乐活动———探究表演展现自我

  教师教授新疆舞蹈基本动作。

  设计意图:通过教授舞蹈动作,培养学生的想象力和创造能力,提高学生表现音乐的能力。

  (四)拓展

  1。思考:《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理?

  2。讨论(师生、生生互动)

  设计意图:音乐也是一门学科,它渗透着情感教育、道德教育;通过师生、生生之间进行交流、讨论,不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理(告戒人们青春易逝,一寸光阴一寸金,要好好把握时间,珍惜时间。)同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。

  (五)小结:

  今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中,对我们美丽的新疆已经有了一些了解,我们要热爱我们的民族音乐文化,继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理:珍惜时光,展现自我。

  总之,在整个教学设计中,力求体现以学生为主体的思想,着眼于学生的个性化发展,以创设情境,激发学生的兴趣为主线,贯穿整堂课。

音乐课说课稿15

  各位考官好,我是应聘高中音乐教师的03号考生,我抽到的说课题目是《金蛇狂舞》,接下来,开始我的说课。我的说课从说教材、说学情、说教法、说学法、说教学过程、说板书设计六个方面进行。

  说教材

  这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第十六单元。此曲是聂耳在1934年根据民间器乐曲牌《倒八板》整理改编并亲自指挥录成唱片的。乐曲以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏,表现出江南人民在节日的夜晚赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪,以鲜明的民族色彩,简练的笔墨,勾画了一副生动的民间生活风俗画面。通过这节课的学习,能够加深学生对我国民乐队合奏曲的了解。

  我将教学目标设计如下:

  情感态度与价值观目标:通过这节课的学习,学生的民族自信心和自豪感得到激发。

  过程与方法目标:通过多种形式的参与欣赏,培养学生对音乐家聂耳音乐风格的感受力、理解力、表现力和创造力。

  知识与技能目标:了解聂耳的生平及他对音乐的贡献。

  依据教学目标的分析,本课的'教学重难点如下:

  教学重点:感受《金蛇狂舞》的音乐形象。

  教学难点:能够为乐曲创编丰富的打击乐器节奏。

  说学情

  高中阶段的学生的抽象逻辑思维占主导地位,他们的自我意识和自我调控能力较强,在初中阶段,他们已经具备了一定的音乐鉴赏能力,并有了大量的音乐素材积累,但是对音乐本体的组织形态以及音乐与相关文化的联系还不够了解。这些都将成为我组织教学考虑的因素。

  说教法

  针对教学目标和学生的实际情况,在教学中主要采用以下几种教学方法:欣赏法、评价教学法等。

  说学法

  从本课的教学目标出发,根据学生的学习情况,确定如下学法:合作探究法、实践练习法等。

  说教学过程

  我将我的课堂顺序设计为4个步骤:

  1.导入

  让学生谈一下对聂耳的了解,并告诉他们聂耳除了写出那些大家耳熟能详的那些音乐以外,还有很多专业性很强的音乐作品,以此激发学生兴趣,引出新课。

  2.新授

  (1)学生初听《金蛇狂舞》,感受音乐基本情绪,之后我会讲述该曲的背景知识以及聂耳的生平与贡献 。

  (2)引导学生结合之前学习的民乐合奏音乐,尝试归纳该音乐形式的特点。

  (3)分段聆听乐曲,并对乐曲的曲式结构、配器以及旋法进行讲解,引导学生更加理性的感受乐曲。

  3.巩固练习

  (1)给学生以视频的形式介绍中国传统打击乐器的音色和节奏特点,并抽出常见节奏型进行练习。

  (2)播放一首被去掉打击乐器的民乐曲,让学生分小组讨论如何给曲子编配打击乐,并进行实践。

  4.小结

  (1)每个小组展示编配成果,之后以师生共评的方式进行探讨。

  (2)师生共同总结本节课学习内容,并介绍一些其他优秀的聂耳作品供学生课后欣赏。

  说教学体会

  为了使课堂的气氛更加的适合学生学习,我将我的板书设计如下:我的板书主要分为主板书和副板书,主板书内容以谱例为主,谱子写在黑板上方便学生了解音乐的旋律组织形式,副板书的内容以知识点为主,方便学生了解本节课的重难点知识。

  以上是我的说课内容,谢谢各位考官。

  篇三:《鳟鱼》说课稿

  各位评委好,我是应聘高中音乐教师的1号,我的题目是《鳟鱼》,我将从说教材、学情、教法、学法、教学过程、板书6个方面进行我的说课。

  说教材

  这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第九单元。《鳟鱼》是舒伯特1817年夏天写成的一首艺术歌曲,音乐形象鲜明生动,整体气氛轻松活泼。这一节课的学习为学生了解浪漫主义时期艺术歌曲乃至整个浪漫主义音乐风格打下基础。

  我将教学目标设计如下:

  情感态度与价值观目标:通过这节课的学习,学生对音乐的兴趣得到提升。

  过程与方法目标:聆听《鳟鱼》,感受歌曲情绪,能够 随音乐哼唱,理解记忆音乐主题。

  知识与技能目标:初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献,知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。

  依据教学目标的分析,本课的教学重难点如下:

  教学重点:聆听舒伯特艺术歌曲,感受其风格特征。

  教学难点:体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。

  说学情

  高中阶段的学生的抽象逻辑思维占主导地位,他们的.自我意识和自我调控能力较强,在初中阶段,他们已经具备了一定的音乐鉴赏能力,并有了大量的音乐素材积累,但是对音乐本体的组织形态以及音乐与相关文化的联系还不够了解。这些都将成为我组织教学考虑的因素。

  说教法

  针对教学目标和学生的实际情况,在教学中主要采用以下几种教学方法:欣赏法、评价教学法等。

  说学法

  从本课的教学目标出发,根据学生的学习情况,确定如下学法:合作探究法、实践练习法等。

  说教学过程

  我将我的课堂顺序设计为4个步骤:

  1.导入

  以舒伯特的一些趣闻轶事作为导入,激发学生兴趣,并让他们对舒伯特有一个初步印象。

  2.新授

  (1)学生初听《鳟鱼》,感受音乐基本情绪,之后我会讲述艺术歌曲的特点以及该曲的背景知识 。

  (2)引导学生结合之前学习的浪漫主义时期的音乐,尝试归纳该流派风格特点。

  (3)分段聆听乐曲,并对乐曲的曲式结构、配器以及旋法进行讲解,引导学生更加理性的感受乐曲。

  3.巩固练习

  (1)聆听《鳟鱼》的钢琴五重奏版,应到学生跟随乐曲哼唱旋律。之后让学生谈一下聆听不同版本的感受。

  (2)把学生分为几个小组,讨论贝多芬和舒伯特的音乐风格的同异。

  4.小结

  (1)每个小组派代表上台展示讨论成果,之后以师生共评的方式进行探讨。

  (2)师生共同总结本节课学习内容,并介绍一些其他优秀的舒伯特作品供学生课后欣赏。

  说板书设计

  为了使课堂的气氛更加的适合学生学习,我将我的板书设计如下:我的板书主要分为主板书和副板书,主板书内容以谱例为主,谱子写在黑板上方便学生了解音乐的旋律组织形式,副板书的内容以知识点为主,方便学生了解本节课的重难点知识。

  以上是我的说课内容,谢谢各位考官。

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