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初中美术说课稿最新

时间:2024-08-27 07:04:55 说课稿 我要投稿

(精品)初中美术说课稿最新7篇

  作为一位优秀的人民教师,就不得不需要编写说课稿,借助说课稿可以让教学工作更科学化。如何把说课稿做到重点突出呢?下面是小编收集整理的初中美术说课稿最新,欢迎大家分享。

(精品)初中美术说课稿最新7篇

初中美术说课稿最新1

  教学

  目标

  知识与技能目标:认识民间艺术收藏的相关知识,能够正确理解收藏的意义。

  过程与方法目标:能够正确理解利用博物馆子资源的意义,掌握有效的方法和途径。

  情感态度与价值观目标:增进对收藏品市场以及收藏的渠道和价值的了解。

  教学重难点

  培养学生对收藏的兴趣。

  认识民间艺术收藏的相关知识。

  教法

  学法

  引导、实践、讲解。

  教师教学活动设计

  学生学习活动设计

  一、情景导入

  教师展示一些图片或者一些录像资料片提问:如果我们想要观看这些作品,可以到什么地方去?

  收藏是一种对于物品的搜集、储存、分类与维护的癖好。收藏家的收集对象通常是有价值的古董,但也可能是其他的'小物件。如书画、集邮、火柴盒贴画与明信片是较为主流的收集项目

  二、博物馆:是保存人类的文化、艺术遗产的地方,我们在这里可以看到大量有价值的作品,可以丰富我们的知识

  1、中国国家博物馆

  2、目前我国博物馆的类型可划分四大类。即:社会历史类、自然科学类、文化艺术类和综合类。

  3、作品欣赏:东坡肉形石;《开国大典》(中国画家董希文1953年创作油画)

  4、参观敦煌博物馆参观方案.

  三、关于收藏

  1、怎样选择收藏品:要具有一定的鉴别能力;要有一定的资金储备;要有坚强的后方支持。

  2、确定收藏方向:了解自己的爱好;了解哪种收藏品适合自己收藏;不与国家政策相违背;了解想要收藏藏品的升值趋向,当然非保值升值收藏品除外。

  3、收藏方法:最常见的是到市场上购买藏品;与藏友交换,所谓“欲与取之,必先予之”;从真、善、美三个方面着手进行收藏。

  四、文物怎样拍卖

  可委托有文物拍卖资质的拍卖公司拍卖。

  文物拍卖资质分一、二、三类,在文物局官网能查到全国有资质的拍卖公司是哪些,全国不超过一百家有这些资质。中国现在主要的文物拍卖公司:北京嘉德、北京诚轩、北京东方索富比、中国嘉德国际、北京翰海、保利拍卖。

  学生自主回答。

  说说自己收藏的小东西。

  自学书中38-43页的内容,小组讨论

  学生分小组汇报讨论结果,小组推荐回答。

  学生学习关于收藏的基本知识,展示自己的收藏,并且说说收藏的经历和感受。

  了解文物拍卖的相关知识。

初中美术说课稿最新2

  今天我说课的题目是《缤纷家用电器》,下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

  一、说教材:

  1、教材分析(教材所处的地位及前后联系)

  本课是湘版八年级美术上册的第3单元内容,属于“设计·应用”类型课,以日常家用电器的造型设计作为教材的主体内容,旨在培养学生关注日常生活中的设计产品,形成面对生活实际需要的设计意识,通过探究性的学习过程,提高学生自主探索的学习能力。

  2、教学目标

  教学的目的是通过家用电器设计活动,让学生从中体会到家用电器设计的规律性知识。提高学生对家用电器设计的学习兴趣,加深对家用电器审美价值的本质认识、,进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为:

  (1)知识目标:

  能够参与有意识的市场调查、信息收集和处理活动,培养独立思考和解决问题的习惯。

  (2)能力目标

  能够根据整理的调查信息,提出改良产品设计的方案,并画出大胆创新的创意稿。

  能够掌握家用电器设计效果表现的基本技巧,绘制具有一定美感的创意效果图。

  (3)发展目标:

  能够培养学生面对生活需要的设计意识,体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生的积极作用。

  (4)情感目标:

  A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

  B.培养学生以审美之心来观察事物,感受生活,看待社会。

  3、教学重点和难点:

  (1)教学重点

  本课侧重于培养学生面对生活需要的设计意识

  (2)难点

  如何构思立意,根据功能、形状、颜色、材料、质感等方面设计出更人性化的家用电器。

  攻破这一难点在教学中我运用多种方式讲解:一、运用手工绘画表现;二、运用多媒体手段对家用电器多层次的展示,来加深学生的理解和认识,同时让学生亲自动手实践。

  通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标,我准备用下列教法和学法:

  二、说教法:

  日常家用电器,是学生接触最多的电器产品,教师通过对日常家用电器作用的提示,引发学生对日常家用电器设计的思考,并安排学生参与课前市场调查,到市场观摩各具特色的日常家用电器,建议学生针对家用电器产品使用者的情况,市场销售的情况,国内外同行业的产品情况等展开调查。例如学生针对产品使用群体分类调查时,可分别记载长辈与同学对此产品的意见反馈。在调查过程中用表格形式记录产品特点,例如可以视其功能、形状、颜色、材料、质感等予以记录,再给予等级印象评定。特别是把喜爱的日常家用电器录下来以便交流。

  教师组织学生以小组为单位交流日常家用电器的调查结果,讨论喜爱的家用电器的特性和不同设计形式,分析怎样的家用电器更具有市场吸引力。通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对家用电器设计的.相关知识进行归纳与总结,如家用电器的设计要从功能、形状、颜色、材料、质感等方面去考虑,结合图例讲解,培养学生设计时的创新意识和人性化观念。

  湘教初中美术缤纷家用电器说课稿,标签:美术说课稿,美术说课教案,

  三、说学法:

  整个基本学习过程由“信息调查——设计创意——效果表现”三部分组成,先是学生分组自行进行市场产品调查,收集相关信息,然后整理资料,提出设计方案,进行创意设计构思,再绘制设计创意稿,尝试独立创意设计,最后绘制产品设计效果图。对学习过程中遇到的问题,或者学生比较棘手的问题,教师进行适当的引导,鼓励学生之间的学习互动与交流。在教学中,教师应充分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

  四、说教学过程:

  生:信息调查——设计创意——效果表现

  师:引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

  1、信息调查

  首先发动学生以学习小组的方式,分工协作调查了解与一件家用电器相关的产品信息,并整理成文字资料。这件家用电器可以选择学生自己家

  2、分析讲解课文范画,感知课文

  通过教材供的家用电器图片,使学生了解到好的产品造型设计体现了产品的形、色、质诸多要素的最佳组合。并遵循以人为本的设计原则。根据其实用和审美的功能,在材料、构造、色彩和装饰等方面进行的综合设计。对设计手法给予一定提示使学生获得更多信息,用作学生练习时参考。消除学生的畏难心理,树立学习信心,集中注意力积极主动的学习,把学习当作一种愉悦的享受,为学好本课搭好基架。

  3、自主探究,设计创意

  尝试让学生以小组为单位,在课外进行“活动一”的资料整理,写出调查总结的同时,画出通过小组充分酝酿的家用电器改造方案创意稿,并写上设计说明后,再进入到“活动二”的课堂教学中来。教师让各个学习小组之间交换创意稿。每组学生从消费者的角度对其他小组同学的设计创意提出自己的不同看法。每组同学也可以积极阐明自己原有的设计创意主张,补充、完善本组的改良设计。这时教师在教室里巡回指导,发现问题及时解决,教学过程始终在学生互动促进中进行。

  4、展示与评价

  最后每组自评后将一张最好的作品上交,在屏幕上进行展示点评。学生介绍分组对比原有家用电器的设计,介绍本组最佳设计作品的特点,教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。

  五、说板书设计:

  美术课的板书应融画与一体,因此,在教学中,应将示范讲解与板书相结合,将范画、多媒体课件相对应,做到直观清楚,突出主题,照顾全面。

初中美术说课稿最新3

  我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述:

  一、教材分析

  本课的内容、地位、作用

  本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下,重点突出彩塑艺术的知识。本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

  2、教学目标

  根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为:

  了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像的重要地位,并掌握其发展的历程。

  3、教学重点和难点

  敦煌是一个艺术宝库,

  四、教学过程

  1、导入新课

  2、讲授新课

  ①敦煌的位置:对敦煌艺术作综合的介绍

  ②敦煌彩塑的地位:表现主体:佛教偶像

  表现对象:佛、菩萨、天王、力士等

  ③敦煌彩塑的发展史:

  早期:从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯,到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方;

  中期:隋唐两代,彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿;

  晚期:包括五代、宋、西夏、元等朝代,形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

  结合中国历史的发展,可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。

  四、敦煌彩塑的功能和特点

  1、功能:既是宗教艺术品展示的殿堂,也是僧侣从事宗教活动的.场所。

  2、特点:塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。

  五、思考题

  1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点,在中国雕塑史和佛教造像占有重要的地位?

  敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约,但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统,结合自己的生活经历和审美理想,塑造了大量个性鲜明的艺术形象,使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像占有重要的地位。

  2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁?

  发展初期:从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯,到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方;

  鼎盛时期:隋唐两代,彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿;

  衰败时期:包括五代、宋、西夏、元等朝代,形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

初中美术说课稿最新4

  一、教材分析

  本课属于“设计·应用”领域为主的课目。

  面对我们即将到来的一个汽车时代,现代的中学生往往具有比我们想像大得多的兴趣,他们积极关注各种新式汽车的造型、性能,他们经常在自己文化作业本上反复勾画着自己心目中未来城市的终极时尚赛车、海底来去自如的深水潜艇、太空世界超越光速的巨型飞船。如何引导学生将兴趣转化为学习的资源,这是美术教学应该思考的一个问题。

  教材列举了交通事业中科学技术发展前沿的最新观念和设想,启发学生通过相互交流,畅想未来交通工具的发展。从陆地、海洋到太空,结合功能、造型和制造,以及交通工具的发展历史等方面,引发学生对科学技术发展的关注,憧憬人类未来的生活图景。同时教材通过设置的学习活动围绕对交通工具的.调查了解、设计想像和模型设计的制作,培养学生面向现实、展望未来的设计意识。

  ㈠教学目标:

  1、知识目标:了解科技水平与社会发展的关系。

  2、能力目标:通过对未来科学的畅想,提高学生的空间想象力。

  3、情感目标:

  ①培养学生对科学的热爱和探索新知识的兴趣。

  ②培养学生以审美之心来观察事物,感受生活,看待社会。

  ㈡教学重点、难点:

  1、重点:通过欣赏,激发学生对科学知识的兴趣。

  2、难点:鼓励学生对未来科学的畅想。

  二、教学构思与计划

  本课进行的是对未来科学的畅想,计划分两个课时完成。第一课时为欣赏、畅想及设计图稿阶段,第二课时为模型制作阶段。

  本课尽可能为学生营造一个轻松愉悦的学习氛围,激起学生对科学的热爱,教师以引导、鼓励为

  三、教学用具

  (一)教师:多媒体课件、手绘图片

  (二)学生:彩色铅笔、橡皮、绘图纸

  四、教学设计(第一课时)

  导课:问好。欣赏《伏尔加河上的纤夫》,请同学们观察画里描绘的是什么样的场面?(纤夫拉纤),想一想当时的船只是 请同学们说一说,你们所知道的交通工具有哪些?

  学生发言

  新课教学:

  (一)分水、陆、空三条主线介绍各种交通工具的演变过程。

  1、水:独木舟、筏(竹、木、皮)→木板船→帆船→轮船

  (远古时代,人类的祖先发现,人骑在一根圆木上,就可以顺水漂流,利用手或树枝划水,就可以前进。如果把圆木掏空,人就可以舒服地坐在里面,也可以盛放一些物品,这就是最早的船----独木舟)

  2、陆:人力车→畜力车→汽车→悬浮列车、海上列车

  (告诉学生,世界上的第一辆车是我们中华民族的祖先在夏朝时发明的,激发学生的民族自信心和自豪感。)

  3、空:木鸟(春秋战国)→带人风筝(西汉)→热气球(18世纪)→飞机(航天飞机、宇宙飞船)

  讨论:现有交通工具所存在的不足之处。

  师:中国有着灿烂的古文化,各时代的交通工具在世界都处于领先水平,只是到了近代才发展缓慢,希望我们这一代人能重新创造辉煌。现在。让我们一起做未来交通工具的设计师。

  (二)分组活动:对未来交通工具进行畅想。

  1、欣赏卡通短片及图片

  ①播放卡通短篇之前,提示学生观看的重点是什么,避免学生一味地去追寻故事情节。展现交通工具神奇功能的时候,还可以暂停播放,给学生进行讨论。

  ②在学生欣赏图片的时候,老师可以提出设计要求,但不宜对范图中展示的交通工具的使用功能进行过多讲解,否则容易把学生的思维引进一个固定的模式里,不利于对学生创新思维的培养。)

  2、学生设计草图

  设计要求:适用、美观、节约能源、促进环保

  (简单介绍地球能源逐渐枯竭的趋势,培养学生的环保意识。)

  3、学生自评、互评

  鼓励学生大胆的走上讲台,通过投影仪向全班同学展示自己的作品,并对自己的创意进行解说,由全体同学进行评价。

  4、老师小结

  ①对学生的积极表现给与鼓励和肯定;

  ②对学生的设计图给与综合性评价;

  ③对本课知识要点进行归纳性小结。

  ④结束语:我们憧憬未来,我们也要创造未来,希望大家今后要热爱科学,努力学习,让我们今天的梦想在不久的将来逐一实现。

  五、板书设计:

  《驶向未来》

  1、交通工具的分类:

  ①水:独木舟、筏→木板船→帆船→轮船

  ②人力车→畜力车→汽车→悬浮列车、海上列车

  ③木鸟→带人风筝→热气球→飞机

  2、对未来交通工具进行畅想,设计草图。

  ①活动形式:每四人为一小组,小组合作完成

  ②设计要求:适用、美观、节约能源、促进环保

  六、教学反思:

  在课堂当中,我注重学生的参与,让他们能够充分打开自己的想象力,提出自己的观点,使学生体会到学习的乐趣,在学到知识的同时也陶冶了自己的情操,提高了审美能力。同时我还注重学生之间的相互讨论,通过讨论--欣赏--讨论,培养了学生的一种探求精神。注重学生自己的情感体验和师生之间的交流互动,这是实验教材的基本要求,也是它的优势。我还注重教材内容与实际生活的联系,并把德育融入课堂,体现出了实验教材的一种人文主义精神。以这样的方式上课以后,充分调动了学生的积极性,学生能够积极主动的思考问题﹑回答问题,通过我的“启发”﹑“引导”,学生能够对生活有更深入的思考,逐渐形成爱科学、爱学习的好习惯。

初中美术说课稿最新5

  一.交流导入

  1、请大家静下心来听我们教室中回响的音乐,边听音乐边来看几张风景图片。(桂林山水甲天下的漓江,世外桃源的泸沟湖,美丽神秘的九寨沟)

  2、中国的自然山水十分美好,大河山川这些都我国山水画家的主要绘画题材。(看中国山水画——古代和当代)

  提问:你了解中国山水画吗?对山水画有什么感受?

  中国的山水画不仅描绘了自然山水,而且寄托了画家个人的情感和理想。同时也表达了画家的主观感受。

  大家坐在这样一个现代化的教室里,一定觉得中国山水画离我们好遥远,但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。

  3、历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句,请小组汇报你们搜集的有关诗句。

  二.欣赏感受

  4、提问:这是谁的作品?采用的是什么构图形式?

  山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图,以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠,几道瀑布飞泻而下,打破了画面的'沉静;那道道弯弯的泉水,不仅穿透画面的直构图,使画面生动多姿,更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。

  5、提问:画面画的是什么内容?你想到了一首诗吗?作者展现了怎样的意境?

  (傅抱石轶事:傅抱石作画爱饮酒。他常常一手执笔,一手执壶,不时仰头饮上几口,烧起一腔豪情,于是肆意挥洒勾勒,如有神助。1958至1959年间,傅抱石与画家关山月合作,为人民大会堂绘制毛泽东诗意巨幅山水画《江山如此多娇》。傅抱石在作画时买不到酒喝,口内苦淡,灵感枯竭,画兴索然。周总理知情后,立即派人送去好酒。于是他激情勃发,灵感顿生。《江山如此多娇》这幅大气磅礴的巨作,深受中外贵宾的好评,毛主席也表示赞许,认为较好地体现了诗句的意境。

  6、中国山水画的风格和技法

  7、设问:指出下列山水画属于哪种艺术风格?

  中国山水 主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。

  青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿,用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。如《千里江山图》

  水墨山水——以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥。

  浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

  8、其次,中国山水画在空间的处理上,采用“以大观小”、“小中见大”的手法。(与国外作品比较)

  就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。这样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷的形式表现,或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画十分繁复的山岭,中国山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。

  9、中国山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的表现程式。表现各种山石的皴法,如披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。

  山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等;墨法中湿者为“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

初中美术说课稿最新6

  一、说课标

  (一)目标

  美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。

  学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。

  美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。

  (二)内容标准:

  根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。

  1、目标是课程总目标和分目标的具体化。

  2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可 操作的学习内容和学习方式。

  3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。

  二、说教材

  (一)教材特点:

  本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。

  (二)编排体例:

  是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。

  (三)内容结构:

  本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式,各课内容彼此没有非常紧密的联系,因此,而采用了并列式、散点式排列而非单元式。在本册教材中,四大学习领域所包含的课程内容所示,造型·表现学习领域共包含了5课,设计·应用学习领域共包含了6课,欣赏·评述学习领域共包含了1课,综合·探索学习领域共包含了2课,由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右,可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。

  (四)知识整合:

  本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。

  1、教材重点

  在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

  2、教材难点:

  强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

  3、教育教学目标:

  (1)知识和能力方面:

  通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。

  (2)教学过程与方法:

  引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。

  (3)情感态度价值观:

  在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  三、说建议

  1、教学建议

  (1)要联系学生的'学习生活内容,通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式,让学生充分体验学习过程中的愉悦,激发学生的丰富想象,培养学生对美术的兴趣。

  (2)在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动,让学生自己分析思考,获得制作方法、了解所需的材料。

  (3)多在随堂教学时提供给学生,重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。

  (4)合理利用现代教学媒体补充教材。

  (5)根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。

  (6)重视教师的示范。(教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。)

  2、评价建议

  评价点:

  (1) 能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色;

  (2) 能否认识和使用常用色和点线面,是否了解基本美术语言的

  表达方式和方法;

  (3) 学生是否参与各种美术活动,在过程中是否尝试各种技法;

  (4) 学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高;

  (5) 是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想; 评价方法:(1)自评方法

  (2)互评方法

  (3)师评方法

  (4)自评互评师评相结合方法

  (5)作品展览

  3、课程资源的开发与利用

  (1)教学设备与器材;多媒体教学设备;

  (2)校外资源;剪纸、编制、废弃物再利用等;

  (3)利用网络信息化;资源共享;

  (4)自然环境资源;自然风光写生等等。

初中美术说课稿最新7

  一、说教材

  《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社初中美术十四册中的第7课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望,包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。突出特点是把对色彩的教学综合化,在巩固已有色彩知识的基础上,重在强调对色彩的搭配练习。

  二、说学情

  中国民间艺术种类繁多,特色鲜明,乡土气息浓厚,要使学生对其认可并喜欢,必须先使学生对其深度有一定了解,基于学生已掌握基本信息手段,因此有必要在美术课中引导他们利用网络等手段查找相关信息主动探究。应从民间美术的内涵入手,加深对民间美术的了解,增强兴趣,进而感受民间美术的形式美感,探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中,是本课成功与否的关键。

  三、说教学目标

  【知识和技能】

  明确民间美术的色彩搭配的主要特点,并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术;

  【过程和方法】

  通过利用网络收集和处理信息,提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力;

  【情感态度与价值观】

  理解民间美术的文化内涵,增强爱国主义和民族自豪感,激发学习美术的持久兴趣。

  四、说教学难重点

  【教学重点】

  明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律;

  【教学难点】

  了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的,分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

  五、说教学方法

  (一)教法分析

  在教法中,我运用了情景教学法和启发诱导等多种教学方法。运用多媒体课件,网络平台等教具,采取多种教学手段,创设教学情景,激发学生学习兴趣,调动学生学习积极性,进而也丰富了课堂教学内容,增强学生学习和运用知识的技能。

  (二)学法分析

  基于本课教学内容的独特性,因此在本节课当中主要采用自主学习法与合作学习法相结合,如此能够更大程度的启发学生的学习兴趣,调动其积极思维,强化学生主动学习的意识。

  六、说教学环节

  环节一:激趣导入,引入新课

  播放视频,引导学生欣赏东北秧歌,使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象,学生针对着衣者的色彩搭配谈感受,引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。

  事实表明:在学生欣赏视频的时候,色彩能够吸引学生很大的注意力产生学习动力。进而引出本节课的课题:《民间艺术的色彩搭配》。

  环节二:创设情境,激发兴趣

  (一)说一说民间美术的在种类

  设疑:根据自己对民间艺术的理解,尝试说一说民间美术种类有哪些?

  学生翻阅教材回答问题,教师总结。

  (二)了解民间艺术形式及其色彩

  在了解民间艺术的种类的基础上,引导学生从美术的角度分析民间美术的艺术形式是怎样的?有什么样的特点?

  学生分组讨论问题,并派小组代表回答问题。

  目的:通过设疑方式,以此激发学生学习的主动性,体现美术学科强调视觉感受,以疑惑带动兴趣的新教学理念,并产生愉悦的学习心理,为深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵,打下了认知上的基础。

  环节三:自主探究,感悟新知

  (一)教师组织学生以小组为单位,利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查,培养学生自主探究合作的学习方式,以及收集和处理资料的能力,并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵,进而解决本课的难点。

  目的:利用网络可以使学生更直观的理解本节课的教学目标、重难点。

  (二)教师明确具体步骤

  1、学生登陆指定网址收集和处理资料,利用网络教育平台做以汇报。

  2、代表性民间艺术作品赏析:组织学生以色彩为导向,分析民间美术的色彩搭配特点。

  3、总结民间美术色彩搭配特点:纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。

  4、回顾色彩知识:色相对比、纯度对比、明度对比

  5、通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片,进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵,使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。

  通过教师引导,学生以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造了轻松愉快的教学氛围,并且对民间艺术的色彩搭配做以小结,这样不仅完成本节课的教学目标,且通过教师总结,使知识得以正确全面的呈现。从而解决了本课的重点,进而又一次地突破教学难点,以学生为主体,体现学生主动参与到教学中来,使学习不再枯燥无味。

  环节四:放飞想象,实践创新

  根据学生自己对民间艺术色彩搭配特点的理解,利用画图软件来完成民间玩具涂色练习,以此来解决学生在绘画方面的`不足之处。

  通过实践的方式完成本节课教学目标,培养了学生独立意识,为学生终身发展打下基础。

  在整个活动中,教师力求做到学生学习的组织者、引导者、参与者,激发学生主动尝试应用的乐趣,再一次突破了本课的难点,并感受到民间艺术来源生活,又应用于生活这一特征。

  环节五:作品展示,交流评价

  通过多媒体教学平台展示作品的方式让学生主动评价作品,使学生参与到教学中来,和教师一起拥有讲台,拥有说话的权利,提高学生语言表述能力,体现美术学科与信息技术学科的整合。

  同时愉快的情绪体验促使学生积极思维,主动参与,这为今后的学习作好了充分的心理铺垫。

  环节六:总结提高,情感升华

  通过师生共同总结,培养学生对祖国优秀文化遗产的热爱,加强民族自豪感,并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。课后学生之间可进行彼此间的交流。进行后续的学习。

  目的:鼓励学生学以致用,主张个性表现,强化民间文化的传承意识,培养民族责任感与自豪感。

  五、说板书设计

  民间艺术的色彩搭配

  一、民间美术的种类

  二、民间艺术形式及其色彩

  三、民间艺术色彩搭配的规律

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