有关美术说课稿范文合集九篇
作为一名教师,时常会需要准备好说课稿,借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。优秀的说课稿都具备一些什么特点呢?下面是小编为大家收集的美术说课稿9篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
美术说课稿 篇1
一、 教 材 分 析
洒水成画是小学生在生活和卫生劳动中熟知的事情,本课洒水成画正是选用洒水作为绘画的表现内容,让学生感悟美术造型表现乐趣,进行情趣盎然的集体美术绘画学习的载体形式。
通过洒水成画参与游戏,滴水连线,洒水作画,使学生从儿童天性的需要满足中引发学习欲望,促进学生自主参与学习。教学内容侧重对线条的认识,通过随意洒水成画的尽情表现,为学生提供新颖的“玩中学”的途径,获得改变美术课程学习方式的崭新体验。
本课洒水成画学习形式是来源于生活体验,洒水成画的效果像水墨画但又没有水墨画工具材料的诸多限制,很适宜本年级小学生,学生能够从中获得众多的学习收益和愉快体验。
二、教 学 目 标
知识与技能:
1、认识洒水成画的基本方法。
2、认识绘画及其工具材料的多样性,了解线条和线条绘画的基本知识。
情感价值观:增进美术学习的自信心,获得绘画学习的愉快体验,促进集体协作精神的形成。
过程与方法:通过参与游戏,在满足儿童天性中引发学习欲望,自主参与学习。
教学重点: 对线条的认识。
教学难点:形成自由大胆的线条造型绘画能力和想象能力。
三、教 学 设 计
本课应从不知到知,从无意到有意,从参与到讨论,从发现到审美的多层面多角度进行教学设计,使本课的美术教学价值得到充分体现。
1、洒水游戏
先让学生参与自由洒水的游戏,引导学生在洒水所留下的痕迹中去发现、找到有趣的形象。(采用游戏导入,可以增加美术课的趣味性,增强学习兴趣。但是为使本课学习价值得到充分体现,教师也要有适当的演示,这样才能突出学习的要点,避免玩耍性质的洒水游戏,培养学生的线造型能力。演示法。)
2、发现学习
学生通过游戏明白水瓶可当画笔,洒水可作画。以学生发现有趣的形象为契机,深入探讨“以瓶为笔、滴水连线”的技巧。瓶口与地应保持较近的距离,使画出的线条清晰,用力挤压瓶子或慢速移动均可画出较粗的线条。(观察法)
3、合作表现
活动过程中,应注意师生的互动参与,激发学生主动学习的内在动力和获得心灵感悟。合作表现应与开始的自由洒水游戏有学习层次上的提升,并开展有主题的集体绘画练习。主题性集体绘画,应将内容设计得广泛一些,避免内容题材过于单一的现象,以免束缚学生的自主发挥(合作探究法)
4、赏析交流评价
评价可以组织集体观赏,评析对集体作品的感受,交流在学习活动中的感想体会。
作业要求:玩一玩洒水的游戏,看看你能发现什么;大家齐心协力,用清水或颜色水在地上画一幅大画。
四、教 学 建 议
课前准备时场地规划是较重要的,它既是教学活动的空间,也是学生完成和呈现作业的必要条件。尽可能选择一块能先尝试体验,后集体创作的空地,使洒水痕迹清晰可见。由于洒水痕迹需要保持一段时间,因此应注意考虑天气的因素,宜选湿度适中的晴天。
分组作业是相对的,教师要注意调动整体的合作行为,随时进行作业整体上的协调。
教学实录与反思: 一 节 没 准 备 的 课
思考问题:
1、如何在旧有教育模式的不断扬弃中转变教学观念?
2、如何寻找适应现代社会发展需要的美术教育途径和方式?
案例描述:
一、背景:
刚加入美术教师行列的我经常抱怨学生上美术课不带齐美术用具,也为此多次教育甚至批评学生,我一向认为学生不带工具,课就没法上了,可是自从上了那一节课以后,我的观点改变了。
二、实录:
这是义务教育课程标准实验教材的第二课,课程内容是以刺孔的瓶为笔,滴水连线,洒水成画,愉快体验用其它工具作画的乐趣,我提前来到教室,准备组织学生排队到操场上课。
“老师,我没带水瓶。”
“我也没带,”几个学生也争先恐后地叫喊着。
“老师,我俩能不能共用一个水瓶?”------
我眼见全班居然有三分之一的学生没带工具来,心里着急而且生气,“上节课布置同学们这节课一定要带一个瓶子来,我们要用瓶子做一支特别的笔来画画,现在那么多同学没带‘笔’来,那么我们就不用上课了。”我责备道。课室一片沉默。
“老师,我有一支毛笔。”
“除了毛笔,铅笔、圆珠笔,你们现在还能找到什么东西来当笔画画呢?”
又是一片沉默。
“拖把。”学生的声音很小,可是我听到了。
“真聪明的学生,”我马上肯定并表扬了学生,心里暗暗地感谢学生提醒了我。
似乎有人开了个头,学生们马上就热闹起来。
“老师,我想到了,我用扫把做笔。”
“抹布也可以。”
“浇花的水壶也可以。”
“我的鞋子。我用鞋印画画。”
在我和学生仍在讨论着可用什么东西来上课的时候,这节课开始了。
或许,我应该感谢这次没按要求带东西来上课的学生。就是他们使这一节课不仅仅局限于人手一个瓶子洒水成画,而是呈现了利用身边容易找到的各种媒材自由地创作的空间。由于学生的工具多样,手法不一,因而得出了丰富有趣的效果:
有的学生用水瓶滴出粗细不一的线条,还不时用脚涂抹一下。
有的学生拉着地拖在操场跑,画出了长城,甚至以自己圆心,以拖把为半径画圆。
有几个学生用自己的鞋印、手印合作创作。
有学生把湿抹布展平或弄皱在地面上印出各种肌理,而这些好看的纹理又成为她画的小女孩的花裙子。
有的学生用圆桶底印月亮,利用从天而降的一阵小雨点作星星------
反思与研究:
应该说这是学生给我上了一节课,一节很有启发的课,使我在课后有深刻的教学反思。
美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育中具有不可替代的特殊作用。美术课程的总目标就是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣。了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己思想,美化环境与生活,在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,提升美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用已随着时代的发展被整个社会所认识,原有的美术教育课程有许多不能适应素质教育要求的地方需要改革,如过于强调学科中心,课程综合性与多样性不足,知识和技能方面的要求偏高,在一定程度上脱离学生经验,难以激发学生学习兴趣等。因此,必须通过课程改革促进美术教育在素质教育发挥更积极的作用。
例如上文提到的'这一节课,整节课学生的纪律很“松散”,有的学生拿着湿拖把到处跑;有的学生拿着水瓶向天射水;有的学生把湿抹布向墙壁掷去;有的学生把一大桶水全倒在地上,留下汪洋一片,甚至所有的学生根本来不及听老师想提出的一些建议。可是,最后我发现,那湿拖把经过的地面出现了长城;那向天射的水就是地面的星星雨点;那湿抹布在墙上留下了斑驳的水痕;那一片汪洋上面出现了一只小帆船-----我想要求学生做的,虽然没说出来,但学生都做到了;我所想不到的学生却想到了。像这种课改的新课,学生在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果。在自由自在的美术表现活动中,大胆地采用各种造型方式,并借助自己的美术语言表达自己的想法。我相信学生通过这一节课,不仅仅学到了用各种能携水的水工具作画,更重要的是,他们知道美术不单纯是一支笔和一本图画本里的事,而是生活中方方面面的事,普遍得像自己的鞋印、屋顶的漏水痕迹,周围地面的任何纹理等等,都是美术。美术就在每个学生自己拥有的生活里,在每个学生心中。他们会因此而觉得自己与美术没有距离。久而久之,这种感觉会转化成学生对美术的兴趣,继而再升华为学生终生对美术的热爱。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性,灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力,具有创造性地解决问题的能力,正如这节课的课前,学生没带指定工具,教师着急,可是学生提议用其它同样可以携水的东西代替,这又何尝不可呢,这正体现了美术教学过程的情趣性、灵活性,表现活动的自由性和评价标准的多样性。这提供了适宜创造活动的环境。这一节可以说原本没准备而成了最好的准备的课,使得学生懂得其实美术不一定需要特定的工具,可以毫无束缚地从自己的身边选取任何媒材进行美术创作。这样美术课程赋予学生一个美好、快乐、完整的艺术印象,一改以往美术课程单纯地把学生看成受教育者,上课只是要求学生按老师做,学生属于被动的学习操作,缺乏学习的主动性和满足感。通过这样的美术课程培养创造精神,将会对学生未来的学习工作和生活产生积极的影响。
现代的文明与进步,要求美术教育趋于综合和整体,希望从更广泛的意义来理解美术教育具有的审美价值、智力价值、专业价值和创造价值,在对现代人才实施培养的过程中充分展现着其巨大的育人潜力。
通过这一节课,我作为教师深刻地认识到应当在旧有的教育模式不断地扬弃中转变教学观念,树立新型的教育思想,寻找适应现代社会发展需求的美术教育内容、途径、方式。充分展现美术教育对学生陶冶情操,启迪智慧、完善人格、促进全面发展的职能
美术说课稿 篇2
一、 说教材
今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》,本课内容分两课时完成。
a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂,(初一学生比校难理解,通过演示创设情景把题目改为木散为器,帛裁成衣较易理解)其实也比较容易,指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素,然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程,是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程,为后面学习图案设计打下基础。
b) 前后知识联系:本课内容是在第一章。
教学难点:形块的分割与构成,分割的规律,构成的方式。
二、 说教法、学法
学生分析:初一学生心理刚开始成熟但又不成熟,思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力,使学生实现从再造思想到创造思维的跃进,尝试着用分割与构成的创作练习,使学生体会到创造过程的甘苦。
为了使学生激起更大的兴趣与热情,由被动变为主动,既锻炼学生形象思维能力(脑),构成能力,创造能力;也可以锻炼学生的表现能力(手);同时提高学生的审美能力(眼)。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况,我采取以下教学方法:
1、 情境创设教学法
学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好,通过创设与教材情感相符合的情境,使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设" 桌面整理" 的活动,看谁分块布置合理,使桌面既美观又便于使用,使学生初步了解分割与构成的观念。
2、 观察、发现法
观察、发现法有助于发展学生的智力,思维的主动性,体现学生的主体,是学生有效的学习方法,体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察" 花瓶与人头" 的图案画,使学生发现从不同角度观察会有不同的画面,激发学生进行分割练习的欲望。
3、 演示、练习法
这是在美术课中最常用的方法,演示" 人" 的图案分割构成,教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法,而不是让学生抄袭教师的想法,给学生建议,引导学生发挥自己的想象力, 学生练习,根据教师指导,对所学的知识用实际,先选定要构成什么图案,再划分为几块,概括成几个几何形或自然形,分割裁剪,最后拼合成预定的`图案。可以展示学生丰富的想象力。
c) 本课教学内容:主要是分割和构成的概念,分割的规律,构成的方式,先临摹,再通过分割与构成独立完成一张作品。
三、 说教学过程
本节有三个高潮一开始导入和中间讲解 (以学生自己动手练习引入)师生问好后,教师巡视学生桌面上的用品,桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具,让学生在再短的时间内整理好,使" 桌面" 上即整洁、 美观,又要便于使用方便,看学生怎么布置这个桌面。(学生准备教师巡回指导讲评)这是桌面的分块与布置,再结合教室的布局,最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。
同时板书:木散为器 帛裁成衣 (5分钟)教师讲解:这就是我们今天要学习的分割与构成板书:——形块的分割与构成
1、请学生先自己来说说什么是分割,(学生回答,教师引导补充:分割是将一个形分成若干等分;结合事例:如田地的分割、教室内部的分割,房子的空间分割,关键是怎么分,)分为随意分割也就是——自由分割(出示范画讲解,分割成自然形、几何图形。)相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割,等量分割、等比分割等等,再是功能分割(就是刚才作的练习按各自的功能分割。
d) 至开本课的教学目标:
①使学生了解什么是" 分割与构成" ,以及它在图案设计中的意义。
②通过" 分割与构成" 练习,提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。
③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
e) 我认为教学重、难点最能体现课题目标,抓住重点,突破难点,根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下:
教学重点:掌握分割与构成的规律,为构成图案的需要而进行合理的分割。
板书:形块的分割与构成
请学生先自己来说说什么是分割,(学生回答,教师引导补充:分割是将一个形分成若干等分;结合事例:如田地的分割、教室内部的分割,房子的空间分割,关键是怎么分,)分为随意分割也就是——自由分割(出示范画讲解,分割成自然形、几何图形。)相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割,等量分割、等比分割等等),再是功能分割(就是刚才作的练习按各自的功能分割)。
d) 至开本课的教学目标:①使学生了解什么是" 分割与构成" ,以及它在图案设计中的意义。
②通过" 分割与构成" 练习,提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。
③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
e) 我认为教学重、难点最能体现课题目标,抓住重点,突破难点,根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下:
教学重点:掌握分割与构成的规律,为构成图案的需要而进行合理的分割。
美术说课稿 篇3
一、教材分析:
《向日葵》是法国伟大的画家凡高的作品。在这幅作品中,画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
在《向日葵》这幅作品中,值得幼儿欣赏和学习的是:画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。然而对于城市的大班幼儿来说,孩子缺乏对“向日葵”这种植物的真实的感知,孩子不知道向日葵这种植物的外形、色彩、特征以及它的象征。而这些恰恰正是欣赏《向日葵》这幅作品的经验基础。新《纲要》强调:“幼儿的学习要来源于幼儿的生活,以生活为基础,建立在生活之上。”缺乏生活经验的学习,对于幼儿来说是空洞乏味的,美术欣赏教学也是如此。因此在欣赏“向日葵”这幅作品之前,我认为幼儿应该丰富的经验可以包括:色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的经验,这一点大班幼儿已逐步积累;另外教师要帮助幼儿认识“向日葵”这种植物,帮助幼儿建构有关向日葵的知识经验。那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后,他们的欣赏活动会更加生动独特。
观察认识:向日葵
欣赏凡高的其他作品
基于两种经验的积累,我们可以围绕“向日葵”的欣赏活动构建这样一个主题:
美术欣赏活动:向日葵
实地参观:向日葵园地
认识凡高
生活经验
美术经验
种植向日葵
这个主题中包括:实地参观活动引导幼儿通过实地实物的参观、认识,建立对向日葵的初步感受和认识。然后认识向日葵的色彩、外形、特征及作用和象征意义,帮助幼儿建立对向日葵的完整认识。还有一个种植
活动帮助幼儿了解种植的要素,这样幼儿就建立了足够的生活经验。另外教师还通过欣赏凡高其他作品的活动帮助幼儿认识凡高,了解凡高的作画特点、了解凡高的一生,幼儿有关的美术经验也随之形成。
二、设计理念:
1、教学活动注重经验的构建和积累。幼儿的学习活动是建立在经验基础之上的,美术欣赏教学也不例外。在欣赏活动之前教师注重幼儿有关美术经验的积累,如,欣赏凡高的其他作品,帮助幼儿了解凡高绘画的特色及笔触。同时教师还发现幼儿有关“向日葵”的生活经验不足,注重幼儿生活经验的补充,使幼儿在活动中有话可说,有感而发,为更好的欣赏作品做好铺垫。
2、欣赏活动紧扣美术欣赏要素。在《向日葵》这幅作品中,值得幼儿欣赏和学习的是:画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,以及作品的构图。在教学中引导幼儿从最突出色彩入手,欣赏感受色彩的亮丽、同色系的组合及对比色的运用恰到好处。同时引导幼儿感受大胆夸张的线条带给我们的富有灵动和生命的感觉。
3、欣赏活动中尊重幼儿的感觉,鼓励幼儿大胆表述。儿童都是艺术家,儿童的艺术是儿童生命本能的自然突现。因此在欣赏中教师和幼儿的对话是平等的,尊重幼儿对作品的感觉和表述,而不是以自己的权威压制幼儿。
4、注重多种欣赏方法的运用:对话法是美术欣赏教学的基本方法,教是除了鼓励幼儿大胆与作品、教师、同伴之间互相对话,表述对作品的理解,同时运用对比的方法,感受实物、图片和绘画作品的'不同,教师还运用幻灯片的放映给幼儿一个完整美丽的感受,同时欣赏感受到更多的“向日葵” 作品。
5、欣赏活动注重幼儿情感的激发,画面中,鲜艳亮丽的黄色和橙色以及大胆夸张扭曲的线条充分流露出创作者强烈和炙热的感情、流露出对向日葵的热爱。教师从色彩、线条等入手,运用对话、对比等方法引导幼儿感受作品表达出的情感,激发幼儿的创作欲望。
三、教学目标
1、引导幼儿欣赏凡高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
2、鼓励幼儿大胆欣赏与评价,发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力。
目标重点:欣赏作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
目标难点:了解画面中的情感是可以通过形象、色彩、笔触等要素传达出来。
目标
(1)综合了对美术要素的认知以及作品的情感,是以认知和情感并重的目标。开展幼儿美术欣赏活动,是引导幼儿通过对艺术作品的理解、感受和体验,逐步丰富幼儿美的经验,提高幼儿对美的作品的感知和评判的能力,同时习得美术的技能和技巧。这两个是缺一不可相辅相成的。
其中“了解画面中的情感可以通过形象、色彩、笔触等要素传达出来。”是本次活动的难点,因为幼儿对作品表面的感受和理解如何内化为自身的情感,从而更好的体验作品、更好的体验创作者的情感是比较难的。
目标
(2)是能力目标,我认为美术欣赏教学的目的不是单纯为了美术技能技巧的提高。而更多的是幼儿对美好事物的感受,理解、体验从而激发幼儿对美的创造。但是技能技巧的学习也是不可或缺的,有了技能技巧的提高才会促进幼儿的创作。
四、教学流程:
前承:
经验丰富:实地参观向日葵种植园地,给向日葵拍照、观察认识向日葵;欣赏有关凡高的其他作品,帮助幼儿建构有关于向日葵的认知经验及美术欣赏经验。
环境创设提供:有关向日葵的照片、图片,《向日葵》作品图片每二位幼儿各一幅,“十四朵向日葵”作品幻灯一幅,凡高的其他《向日葵》作品幻灯片
具体流程见图:
环节一
教师引导幼儿欣赏、讨论和比较自己拍的向日葵照片或者图片和凡高的作品“向日葵”相比,“你喜欢那一幅?为什么?”(见附图1)
在幼儿的自由欣赏讨论中引出今天的教学,同时给了幼儿第一次完整自由的欣赏的机会,为目标1的完成拉开序幕。
环节二
放映幻灯“十四朵向日葵”,完整欣赏“十四朵向日葵”。
色彩的感受:教师通过一系列的提问:画面中什么颜色最多?你最喜欢画面中的那种颜色?如果都用黄色好吗?……通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅,同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比列。这样画面才能饱满、好看。
线条的感受:引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲,感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。这一环节中教师鼓励幼儿把自己不懂得地方提出来:如:为什么向日葵的花瓣弯弯曲曲?好象感觉到了什么?……
构图的感受:
教师引导幼儿从画面的背景,花瓶,花朵的整体来分析作品的构图,。教师通过和幼儿的对话:数一数由几朵向日葵?它们一样吗?为什么有的低下了头?(辨别成熟的和还未成熟的或还未开放的)……通过这些对话帮助幼儿理解构图有张驰有疏密才会漂亮。
教师通过对话法引导幼儿欣赏凡高的作品“十四朵向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。初步解决重点目标。
环节三
第二次对比欣赏,在分步感受理解和欣赏的基础上,鼓励幼儿再次比较照片图片和绘画作品给予人的不同感受,是幼儿理解到画出来的向日葵既象眼前看到的,又具有向日葵的典型的形象美,画面中充满了创作者的感情——对向日葵的热爱。
通过对比欣赏,进一步使幼儿领悟到现实美和艺术美的区别。这一环节使重难点得以突破。
环节四
教师放映更多的梵高的绘画作品“向日葵”(两朵、五朵、十二朵向日葵等等),帮助幼儿进一步感受、理解、欣赏作品向日葵带给人们的那种美丽和热情。激起幼儿的创作欲望。
最后通过欣赏、师生共同谈话,探讨、分享,激发幼儿的创作欲望。使活动目标得以提升。
延伸:“我的向日葵”激发幼儿学习模仿或创作一幅“向日葵”作品。
美术说课稿 篇4
大家好,今天我说课的内容是人教版五年级美术下册第14课《旅游节》,我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析
《旅游节》是人教版五年级美术下册第14课,属于综合·探索领域。
教材要求学生调查当地的旅游资源并收集相关文字资料,以小组为单位,利用当地的地图设计旅游线路;制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子,培养其动手能力和团队合作能力;增进学生对当地风土人情的认识,从而更加热爱自己的家乡。
本课是一节集探索性、欣赏性、研究性与操作性于一体的美术课。根据教材要求,分2个课时教学,第一课时是制作旅游线路图,第二课时是制作旅游宣传海报或小册子。今天我说的是第一课时。
二、教学目标:
根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维教学目标
1、知识技能目标:调查辉县旅游资源,并将其为人文与自然景观两大类。
2、过程方法目标:分组完成辉县旅游线路图的设计制作。
3、情感态度目标:增进对辉县风土人情的认识,从而更加热爱自己的家乡,小组成员充分发扬团队精神,增进同学间的友谊。
三、学情分析
五年级学生属于小学高年级阶段,认知能力相对较强,对辉县旅游资源有了一定的了解,本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。
四、说教学重难点:
依据美术学科的特点和学生的认知水平,我确定本课的
教学重点是:调查辉县旅游资源,并将其为人文与自然景观两大类。
难点是设计制作辉县的旅游线路图。
五、教法、学法
“教无定法、学无定法”,依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念,我将运用直观教学法、情境教学法、启发教学法。
在学法指导上采用欣赏法、探索法、研究法、讨论法、操作法,充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习,既提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的动手能力,使他们充分享受到成功的乐趣。
六、说教具学具准备:
为了使学生更直观的了解旅游资源及路线,我准备了以下教具:多媒体影像资料、辉县旅游图片、辉县地图等。
学具准备:学生收集辉县旅游图片和资料、彩笔、剪刀、胶水等
七、说教学过程:
为了突出本课教学重点,完成教学目标,依据新课程标准,我将从以下六个环节来实施教学。
(一)、设置情境,导入新课
首先提出问题:请同学们说说你们都到过哪些地方旅游?
学生会积极踊跃的回答北京的天安门、颐和园、故宫、长城,山东的青岛、日照、泰山等等。
再请大家说一说,去过我们辉县的哪些景点呢?
同学们会更加积极踊跃的回答:八里沟、南坪、郭亮、百泉等等。
多媒体播放一段辉县旅游景点的视频,
看完以后让学生说一说有哪些地方是你没有去过的呢。
有点同学会说出很多还没有去过的,比如说:老爷顶、山西会馆、文昌阁等等。
原来辉县的旅游资源如此丰富啊!今天这堂课就让我们一起来制作辉县旅游线路图,引出课题。
(本环节设置视频情境,帮助学生重新认识辉县丰富的旅游资源,激发他们制作旅游线路图的兴趣)
(二)、图片赏析,知识归类
多媒体展示两组图片,一组是郭亮、南坪、八里沟;另一组是老爷顶、百泉、善济塔,请同学们欣赏并说出两组图片的不同。
学生会回答:第一组是自然山水景观,第二组是文化遗迹和一些古老建筑景观。
引导学生大家看到的第一组图片就是自然景观,第二组就是人文景观。并告诉学生旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文旅游游资源两种。
小组根据课前收集到的`辉县旅游景点资料,将其归类到分为自然和人文景观。
自然景观:八里沟、万仙山、关山、齐王寨、秋沟、
人文景观:百泉、善济塔、文昌阁、共城遗址、孟庄遗址、山西会馆、文庙、白云寺、老爷顶等十多处
(本环节·师生共同将辉县的景点予以分类,使学生系统的了解到辉县丰富的旅游资源和人文历史,培养他们热爱家乡的情结)
(三)、学生创作,教师辅导
首先带领大家认识辉县地图,了解各个景点的所在地,
将同学分为四个小组进行比赛,运用老师准备的四幅辉县地图和景点小图片,参考教材上的青岛旅游资源图,和着轻柔的音乐进行辉县旅游线路图的设计制作,比比看哪个小组做的又快又有创意。
在学生创作期间及时给予帮助和指导。提醒同学慢要注意安全,设计时要突出当地风貌,有独创性和小组风格。做完后要及时整理、回收物品,养成良好习惯。并把同学们辛苦创作的过程拍摄下来。
(学生是学习的主体,为了使学生的主体作用得到有效的发挥,我将更多的时间留给学生动手操作。采用小组合作、比赛的形式,使整堂课的教学既紧张又活泼,更锻炼了他们动手的能力,激发他们的学习热情和创新欲望,同时培养他们的团队合作精神)
(四)、欣赏评述,教师小结
制作结束,每组派一名小导游,对本组设计的旅游线路图作一介绍。让同学们选出最喜欢的作品,说说为什么喜欢,并提出建议。从中评出最佳创意奖、最佳制作奖等,给予学生奖励。最后,让获奖代表上台介绍自己的设计意图、制作经验,发表自己对作品的看法,让每个学生都成为主动的参与者。
将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来,记录他们成长的经历,学生会对这堂美术课留下深刻印象,更加喜欢美术课。
教师做小结性讲评,进行课堂小结,肯定同学们的奇思妙想和辛苦劳动,鼓励他们生活中也要多动手,勤动脑,享受生活的乐趣。
回顾本课所学知识,今天大家一起了解了我们辉县的旅游资源和制作了旅游线路图,希望大家热爱我们的家乡,推介我们的家乡,致力于把辉县建设成为富裕和谐秀美的新辉县。
(课堂评价是促进学生全面发展的重要环节,在评价过程中我首先让设计者介绍自己的设计意图、制作经验,发表自己对作品的看法,让每个学生都成为主动参与者,为了能让美术课真正走进学生的心灵,开展学生互评和自评,促进他们交流学习这样既使美术教学与生活融合,也能培养学生热爱家乡的情结)
(五)、课后拓展:
下节课将要制作旅游宣传小册子,让同学们课下收集更多关于旅游方面的材料。
美术说课稿 篇5
各位老师下午好!
今天我说课的题目是《色彩的心情》。下面我将从设计构想、教材分析、教法与学法、教学过程、课堂评价、拓展延伸六方面,对这堂课进行设计。
一、设计构想:
无论是旧大纲还是新课标都明确要求在中学阶段要进行冷暖色等色彩基本知识的训练,体验色彩的表现力。而仅仅简单地向学生介绍冷暖色,或是画一幅以暖色或冷色为主的创作画就算完成了这一教学目标未免显得过于肤浅和无趣,我试图以冷暖色为支点,延伸出色彩的感觉,让学生多角度地去感受和体会美妙的色彩……《色彩的心情》,意在通过欣赏、对比、想象、讨论,把学生带到一个色彩世界里,并深入其中去感受色彩的含义,体会色彩的心情,以达到一种共鸣,并将这种共鸣延伸到自己的色彩运用当中。这是一种扩散式的教学尝试,是在不变(教材)中求变(教法)。
二、教材分析:
本节课是中学美术第17册美术教材第3课,学好这部分内容,为后面几课公共设施的色彩搭配、环境设计的色彩搭配、工艺招贴画等教学打下基础。所以本节课在整体知识结构中起着启下的作用。
根据上述教材分析和《美术新课程标准》的要求和初三学生的年龄特征、心理特点,我确定本节课要达到以下三个教学目标:
①、使学生理解色彩的概念和作用。
②、增强学生的欣赏能力和感知能力
③、培养学生正确的审美观,塑造学生初步的审美心理结构,提高学生的审美能力。
本课的教学重点、难点:
教学重点——感受色彩给人带来的心情。
教学难点——理解并体会什么是冷暖色以及冷暖色的运用。
下面,为了讲清重难点,使学生能达到本节课设定的教学目标,我再从教法和学法上谈谈:
三、教法与学法分析:
1、教学分析:
遵循“教为主导,学为主休,实践操作和游戏为主线”的教育思想,根据初中学生的身体和心理特点,我将采用间接引入教学,通过一个简单的小游戏、世界名画和迪斯尼动画的欣赏,激发了大家的兴趣,勾起学生主动学习的求知欲望,让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识;接着我再利用情景小游戏导入正题,引出色彩的冷暖色的概念,并引导学生观察、运用。在学生操作过程中教师适时指导,以增加学生的理性认识,突出本课时教学的重点。
2、学法分析:
遵循“学为主体”的教育思想,做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、听讲,再操作,在操作过程中,积极思考,及时提问,领悟到创作的要点和难点。
四、教学过程的设计:
一、课堂导入:
“猜猜我的心情”:
每组选派1到2位同学上台前的暗箱中随意抽取一张写有不同心情或情感的卡片,并用一句话把你处于这种心情状态下最常做的一件事、一个动作或一个表情等描述出来,再请同学们根据他所描述的情形来猜猜卡片上写的应是哪一种心情?(猜对的`同学可以给本组加分)
一个人心情的变化会直接影响到他的行为,而且人们在处于一种强烈情感状态下,总是需要用不同的方式去发泄、去表达。
请学生回忆当自己快乐、兴奋、伤心、委屈、痛苦……时,最希望用什么方式去表达这种心情?
二、进入新课:
欣赏体会:
1.大师作品:世界上很多艺术大师喜欢用自己独特的艺术语言来表达内心的一种强烈情感。(如画家会拿起自己的画笔去表达,作曲家会弹奏起旋律去表现、舞蹈家则会舒展自己曼妙的舞姿……)今天老师也给大家请来了一位大艺术家和我们一起去感受,在介绍他之前,请同学们先欣赏他的两幅画,看看能否猜出这位艺术家是谁?
演示:凡高的《向日葵》和《吃土豆的人》。认真欣赏,细细感受(小组讨论):这两幅画的作者是谁?从画面中你感受到的是同一种心情吗?这种不同的心情你是通过画面的哪一部分传达感受到的?(通过层层提问,引导学生理解并体会色彩在画面中所带来的不同感受)
2.欣赏两幅相同画面、不同色彩的装饰画:《希望》、《失望》
学生欣赏时并不告知画题,只是在欣赏完后请学生根据自己的感受给这两幅装饰画分别取一个合适的可以表达某种心情的名字,教师适当说明色彩的基本感情倾向。
3.观看迪斯尼动画片《梦幻20xx》中因人物心情的变化而引起音乐及画面色彩变化的片断,从动态的画面中更深一步地体会色彩的情感倾向。
“进入情境游戏”
请学生轻轻闭上眼睛,伴随着或欢快或悠扬的音乐,想象自己来到周围都是红或蓝的色彩环境里,切身感受并细心体会这些不同的色彩环境会带给你哪些心情上的变化?
再分别体会还有哪些色彩和红色或蓝色的感受一样?(讨论)——最后引出冷暖色的概念。
小结:
通过比较、分析、讨论会发现红、橙、黄等暖色调大多表达的是一种热情、温暖、兴奋、愤怒等一些比较强烈的情感,而蓝、绿、紫等冷色调则大多表达出的是一种宁静、忧郁、舒适等一些相对平和的心情。
三、创作练习:
请学生先拿出上一节课画好的自画像和他画像(单色线描稿),选择一种最想表达自己的心情,然后再选用几种认为最能直接表达出这种心情的色彩去填色。(提醒学生在作业过程中对于自己所想表达的心情要对同学严格保密,以便后段进行猜一猜的游戏)。
教师在巡回辅导中着重鼓励要大胆用色、色彩明确、表达鲜明。
(为了增强课堂气氛,我在学生作业过程中,将投影仪的镜头对准创作的学生。)
五、课堂评价:
先由学生自己选出一位画得又快又好的学生上讲台展示作品,再分别请几位认为和展示作品表达不同心情的作者上台展示自己的作品。接着请学生用很短的时间猜猜展示作品表达的是什么心情?从哪些地方可以看出这种心情的表达?(全部是默想)。根据猜出的结果,选择一位和自己表达最接近的作品就站到其作者旁边,(每组约3人左右)。剩下的同学分组讨论展示作品的色彩特点及表达心情。
六、拓展延伸:
请小组汇报课前查找信息资料,资源共享:
1、色彩除了可以表达不同的心情外,还有很多其它不同的象征意义(如奥运会的五环旗、各国的国旗等);
2、不同的国家、不同的人群对于色彩的理解也不尽相同(如同样的黄色在欧美国家代表的是警告、怯懦;而在亚洲信仰佛教的国家里却代表的是神圣;再如白色在欧美国家是新娘美丽婚纱的首选色,而到了中国却常常用在亲人去世后的丧礼丧服上等等)。
3、对色彩多了解一点,世界就更美了一点,学会发现生活中的美,从而更好地创造美!
我的说课到此结束,谢谢大家!
美术说课稿 篇6
尊敬的各位评委大家好!我说课的内容是人美版五年级美术上册第3课《认识抽象画》,我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。
一、教材分析
本课属于“欣赏评述”学习领域,本课向学生开启了一个完全不周年审美世界,抽象绘画是对传统绘画的一种升华,其表现方式抛弃了客观情景再现的羁绊,表达的内涵更加广阔、自由。本课旨在引导学生多角度认识和理解绘画作品,欣赏不同美术元素释放出的魅力,用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感。
二、学生情况
从学习基础上看,学生在前期的美术课中曾不习过点、线、面、色彩的基本知识,并运用这些美术语言进行过创作,能够感受其美感。学生也曾欣赏、接触过一些野兽派、立体派画家的作品,具有初步的感受。同时,这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑的能力。教师要注重引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察和分析,学会欣赏评述的方法。
三、教学目标
1、知道抽象绘画的基本概念,认识不同风格的代表画家,简单了解抽象画产生的相关历史背景。
2、情感、态度和价值观
激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感,提高美术素养和审美情趣。
学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。
能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。
四、教法与学法
通过搜集资料对比观察,聆听讨论等过程和方法,任导学生了解抽象绘画的概念及其历史背景等相关知识,学会用美术语言多角度分析,欣赏抽象画作品,通过交流评价,动手操作语言叙述,和文字写作等方式,大胆表达自己的理解和感受,
(一)、导入新课
互动导入:我想用几条线来表现轻松愉快的心情,你觉得适合画什么线条?现加上点色彩,你觉得用什么颜色能表现出轻松愉快的情绪?我想再添加些形状,哪种形状适合?
根据学生的发言添加。
这是一幅抽象风格的作品。
出示课题:认识抽象画
(二)、感知与体验
1、出示《昼夜平分点》《元题》提出问题:在这些抽象画中运用了哪些美术元素?你有什么感受?(运用了点、线、面、色彩、等)
三幅有什么特点:分别是以涂抹色块、用几何形、以粗放的'线条和色彩构成画面的。
2、体验创作抽象画
播放几段不同特点的音乐,请学生根据不同旋律,运用点、线、面、色彩等美术语言,进行创作体验。
提问:这样的创作体验给你什么新的感受。
(兴奋、尽兴、自由、可以表现更多的内容)
(三)、欣赏、分析与评述
学生根据作品及相关资料,结合问题进行小组欣赏与讨论。小组汇报:《光之间》作品中点、面丰富,相互呼应;色彩柔和、愉快,使人感受到宁静、浪漫的美感和情绪。
《有红、黄、蓝、黑色块的构图》
小组汇报:作品的画面组织和分割均衡理性,造型简洁,富于节奏,秩序和庄重的美感。
《沧桑之变》《坐着的妇人第一号》两幅各有什么特点,表现怎么的情感。
(四)、思考与总结
1、抽象画有什么艺术特点?
2、出示作品请学生挑一挑如些作品是冷抽象,哪些作品是热抽象。
(五)、小结:同一幅抽象绘画作品,在每个人心中的理解都是不同的,当你和画家产生了共鸣,你就会感受到抽象绘画的独特魅力,进而走进画家的内心世界。
美术说课稿 篇7
教学目标:
1、显性内容与目标:应知:熟悉工具,认识颜色;应会:不同风格线色的表现。
2、隐性内容与目标:创新精神,集体合作意识。
教学重点:
在美术游戏中学会使用画纸,尝试不同笔触、不同画材组织画面。
教学难点:
引导学生体会不同笔触、不同的画具赋予画面的不同效果。
课前准备:
教师可引导学生自由选择油画棒、水彩笔,或水粉颜料。
第一课时
教学过程:
一、欣赏引入:课本小朋友的作品,你觉得漂亮吗他们分别用了什么工具完成的你知道那些画材可以使用(蜡笔、油画棒、水彩、水粉等)
二、感受:
1、师生共同欣赏一组以线条与色块构成,抽象风格的绘画作品。例如蒙德里安、米罗,重点分析一个作品。教师“刚刚看到作品,你有什么样的感受”“你都看到了什么样的线条或色彩”“你觉得画画的人心里在想什么是很高兴很恐怖还是有点伤心哪些笔触让你有这种感觉的”
2、“除了艺术家表现的笔触与线条,你还能使线条和色彩产生什么样的变化”
体验:从看一看、调一调开始,进入教学。教师与学生一起以游戏的心情,观察色彩的变化,对水粉有初步的认识。学生认识不同的色彩,了解蜡笔、油画棒、水彩笔、水粉这些画材的相关工具及使用方法。提供工具,让学生试用,引导学生体会不同笔触、不同的赋予画面的不同效果。并且表达出自己的感受。可以很均匀地去涂色某一个笔触,引发学生对奇妙的色彩世界的'探究。
了解:学生认识不同的色彩,了解油画水彩笔画出来的效果有何不同——油画棒粗力,水彩笔柔和匀净。
三、创作:看看哪个小组能够合作创造出最多种涂色方法小组合作完成。
四、欣赏:举起来,欣赏自己的作品,互相欣赏同学的作品,评论交流自己的绘画体验。联想“这样画出来的痕迹使你想到什么”这样的笔触适合表现什么”五、小结:尝试着用不同力度、不同疏密的点、圈、线等笔触体会不同的涂色方法所带来的不同的画面效果。
第二课时
教学过程:
一、复习:欣赏上一课小组合作的同学的作品,评选出优秀作业:并且请这些同学上来介绍自己创造的涂色方法,说说“这样画出来的痕迹使你想到什么”这样的笔触适合表现什么”
二、感受:
1、欣赏画作,体会色彩的感情,说明绘画是情感的表达。你快乐,你的线条也会跳舞;你悲伤,你的色彩也会暗淡。
2、灵活地开动脑筋,结合线、色等造型因素进行组织创造;
三、创作:以个人为单位,比比看谁涂得更好看:创作一幅自由的色彩画。
教师辅导:不应以“成人化”的眼光去要求学生,以“成人化”的标准来衡量学生,要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。相比较而言,应更注重学生的探索过程,而不是结果,鼓励他们进行个性化,帮助他们认识自己的独特性和价值。
四、评价:让学生介绍自己画中采用的涂色工具和方法,选出好看的作品。
五、课后作业:鼓励同学回家后与父母家人欣赏自己的作品,装饰自己可爱的家。
美术说课稿 篇8
儿童最近在美术班上学习了绘画各种各样的房子,有小木屋、瓦片房、城堡、蘑菇房、印度建筑等等,孩子们兴趣很高,绘画很投入,在课后区域活动中也继续尝试练习绘画更多的房子。因此为了满足儿童的绘画欲望,让儿童尝试在新的材料上进行作画,体验不同感受的乐趣,所以我自己设计了这堂美术活动绘画幻灯片——胖小猪的家。之前我班儿童也曾接触过幻灯片,那是在一节语言活动中,用剪贴镂空的方法制作的幻灯片,当时孩子觉得很新奇,注意力非常集中,很喜欢用幻灯片做成的教具。虽然幻灯片教学是一种比较传统的电教手段,但是让儿童参与到课堂教具的制作中来,激发了儿童的活动热情和参与性,同时体现《纲要》中的师生参与共同制作,以儿童作品为主,儿童是活动环境中的主人的精神。
在确定教学目标上主要是让儿童体验在幻灯片上作画的乐趣和感受不同的作画效果,同时对大班儿童也提出了在技能掌握和习惯培养上的要求。把难点放在了涂色均匀,线条清楚,画面保持干净上。能做到这几点的儿童需要在作画时耐心、细心,注意观察,找到好的涂色方法,因此幼师在指导过程中要及时给予儿童鼓励、启发、引导,增强儿童的信心和作画耐心、细心的态度,培养良好的作画习惯,同时体验作画成功后的喜悦。
活动开始时我通过胖小猪的故事,在结尾设置提问让儿童想办法帮助胖小猪,激发儿童的创作欲望和绘画兴趣。儿童通过前期知识经验准备,了解了各种房子的造型和风格,就可以尝试在幻灯片上作画了。紧接着我出示幻灯片让儿童认识新材料,激发儿童在幻灯片上作画的愿望。在指导中我观察到儿童在涂色上出现了问题,及时引导儿童去发现,想办法解决。例如勾线与色块部分模糊怎么办?画的时候手不能碰到画过的部分,怎么涂画面才能保持干净等。指导中我对儿童进行个别指导,体现儿童之间差异性,遵循个别教育与面向全体相结合的原则,对能力强的画的快的儿童提高要求,先放在幻灯机上检查看效果,不好的地方再去修改;对于画的慢的儿童引导他们找到自己作画速度慢的'原因,课后在区域中继续完成。等大部分儿童完成后集中上座位逐一请儿童把作品拿上来放在幻灯机上给大家欣赏,并进行评价,说出好的地方,请他们介绍作画方法,相互交流好的经验。同时也请儿童说说作画过程中遇到的问题和困难,请大家帮忙一起讨论交流,找出办法,体现集体的智慧和作画交流后的互动,分享经验。活动最后通过出示一个用剪贴镂空方法做成的房子启发儿童用新的方法来做幻灯片,激发儿童再次创作的愿望,为下一个活动做准备。另外儿童在
活动中对幻灯机较感兴趣,也可引伸到科学活动中认识幻灯机,了解它的工作原理。另外小朋友的启发也可采纳,例如用牙膏涂平在幻灯片上用牙签来作画的活动等等。相信通过这一系列的活动让孩子参与到制作教学具中来,充分体验不同作画效果给人带来的视觉感受,体现出师生共同制作的乐趣和意义。
美术说课稿 篇9
说教材:
1、说课题。
今天我说课的内容是江苏版九年义务教育六年制小学美术第九册第四课的《纸花》。本课的《纸花》属于“造型表现”学习领域。根据我对课程内容的理解,也为了把学生引进生活的情境,我把《纸花》这一课题重新命名为《美丽的花园》。
2、说教学内容。
大自然中有许多奇花异草,为我们人类带来美的享受,是我们不可缺少的朋友。本课教材通过欣赏花卉,把学生带进花的海洋,利用花卉制作方法的比较和介绍,让学生了解花的形状、色彩以及结构关系,拓宽学生的知识面。接着进行立体和纸雕花卉的造型,鼓励学生运用各种纸张和废旧材料制造各种不同的花卉,学生经过这一活动会受到启发:相同的内容可以有多种不同的表现方法,只要抓住花形特点,巧妙地利用各种材料,就能创作出各种各样的花卉。激发学生的创造力和想象力,培养学生的动手能力。
3、说教法、学法。
五年级学生是小学高年级阶段,已具备了一些“造型表现”的技能、技巧,在教师适当的引导、启发下,能主动探索纸花的制作方法,并在游戏中完成纸花造型。所以我设计学生的学习方式主要是:自主探索,6人小组合作表现花卉,发展学生的构思与创作能力。而教师应该关注学生的学习活动方式,精心设计教学过程,创设学习情境,引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型表现。学生知识、能力的增长和情感态度的培养,都是在学习活动的参与和探究中实现的。
4、说教学目标。
根据美术课程标准的要求、学生认知的特点以及本课的教学内容,我设定本课的教学目标为:
(1)、认知领域:通过本课的学习,让学生了解更多花卉的知识,开阔学生的眼界,拓宽学生的知识面。
(2)、操作领域:学生尝试用自己喜欢的材料、方法表现主体的花卉。在制作中,注意花形的设计、色彩的选择,加工方法的变化。
(3)、情感领域:通过学习培养学生对花卉的'情感,体验纸花制作的趣味。
5、教学重点和难点:
(1)、教学重点:引导学生欣赏花的形状、色彩、结构特点,启发学生了解不同的工具,不同的材料和表现方法。探索如何用不同的材料表现立体的花卉。
(2)、教学难点:在具体纸花的制作过程如何把纸花做得漂亮有神韵,能注意花形的设计、色彩的选择,加工方法的变化。
6、说教学准备:
(1)、教师:收集不同造型、品种、季节的花朵图片以及各种纸花的图片;多种方法制作的花朵作品;制作工具;各种纸张及废旧材料。
(2)、学生:收集有关花朵的制作方法,废旧材料、彩色纸、剪刀、双面胶、吸管、铅丝等。
说教学设计过程:
总说5个环节:本课教学过程我共设计了5个环节,分别是:
一、揭示课题,利用鲜花图片创设情境。
二、欣赏纸花作品,探索纸花的表现手法。
三、学生设计、表现花卉。
四、展示、评价花卉。
五、拓展、引导纸制花卉的应用。
分说各个环节:下面我具体说一下各个环节的设计。
一、揭示课题,利用鲜花图片创设情境。
1、首先教师用一句话导出课题:在大自然中,最美丽的就是花朵,让我们一起走进美丽的花园,来欣赏花朵的魅力吧。
2、用课件揭示课题:《美丽的花园》揭示
3、在音乐的伴奏声中欣赏花卉图片,将学生带入美丽的花园。
本课开始就在优雅的音乐声中把师生领入美丽的花园,在花丛中轻歌漫舞,领略花朵的魅力。在欣赏图片的同时,配上钢琴曲《致爱丽斯》伴奏,借助乐曲力度的强弱,旋律的起伏、变化以及节奏的抑扬顿挫来渲染情境,引导学生在脑海中自觉地形成画面。这一环节的设计有利于激发学生的创作热情。
二、欣赏纸花作品,探索纸花的表现手法。
1、在第一个环节的基础上,教师适时地提出问题:自然界中的花卉随着四季的变化,花开花谢,不可能永远留在我们的视觉中,我们可以用什么方法留住她们美丽的倩影呢?老师提出问题后,学生进行交流。这里的设计是要让学生各抒己见,主动寻找留住花卉美丽倩影的方法。我分析学生可能会提到的方法有:拍照留影、用画笔描绘、用废旧材料制作等。
2、在学生交流后,教师自然地引到植物园中的白玉兰,一边讲讲观察花朵的过程一边展示示范作品,有目的地将学生引入纸花的制作,让学生感受到美妙的纸制花卉对他们的震撼。
3、接下来是本课的重点,让学生分别介绍寻找制作纸花方法的途径,教师出示分解的花瓣、花蕊、花枝、花叶分解图,激发出学生学习的兴趣,使学生变“须学”为“乐学”、“想学”,积极地参与下一步的教学活动。此时教师介绍多媒体课件的运行方式,让学生自主选择立体花卉和纸浮雕花卉的制作步骤,学生可以从这些方面分析、探究:玫瑰花的花瓣有点圆,稍微有些卷,是多瓣的。颜色有粉红、深红、黄色等。表现方法上分析:有的是仿真、立体的,是用加工过的纸制花瓣一瓣一瓣粘贴起来的;有的是简化的纸雕花卉,在平面制作上加一些立体的效果……从而探索花形的设计、色彩的选择,加工方法的变化等。接着教师出示其他同学和教师制作的花,起到借鉴作用,让学生系统地了解纸花的制作技巧,并且得出不管做什么形状的花,只要抓住花形特点,选取适当的工具、材料,了解一些技能技巧,就能创作出心中设想的花卉。为突破本课的重、难点打下扎实的基础。
4、最后教师再次带领学生在钢琴曲中欣赏纸花图片,为接下来的学生设计、表现花卉做进一步的铺垫。图片是展示形象的主要手段,而形象的再造与表现又是美术教学中的关键。为了更好地解决形象表现这一难点,教师设计制作与教学内容相关的图片资料,用多媒体进行演示,使学生对教学内容中一些未接触过或较难的形象有明确的认识,激发创作热情。
三、学生设计、表现花卉。
1、6人小组合作,讨论自己准备怎样做花,用什么方法和材料?完成有新意的花卉制作。
2、制作时注意花形的设计,色彩的选择,制作方法的变化,鼓励学生使用不同的材料。
3、教师在学生设计表现花卉时,巡回指导,例如:可以参与小组讨论,适时给予提醒和建议,使纸花做得漂亮有神韵;对遇到制作难题的小组及时给予帮助;发现好的创意及时表扬。
通过第三个环节的学习,学生已基本突破难关,教师给予学生自由的创作空间,让学生的思维处于高度的发散状态,通过小组成员的探索,创作出独特的立体构成的花卉,体验纸花制作的乐趣。
四、展示、评价花卉。
1、教师出示《美丽的花园》展板、花瓶或包装好的花泥。学生将自己制作的花朵展示到花园里,美化这个花园,使它成为美丽的花园。这里教师为学生提供了展示才华的舞台,让学生充分体验到成功的乐趣。
2、接着教师引导学生作自评和互评:学生欣赏美丽的花园,并把自己制作的花卉介绍给大家,说一说制作的方法和技巧;也可以选出自己喜欢的花,说出为什么。
学生通过师生、生生交流,学习多角度欣赏和认识美术作品的材质、形式和内容特征。逐步形成提高视觉感受能力,掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣,发展学生的审美能力。
五、拓展、引导纸制花卉的应用。
教师小结:生活中处处都有美,通过今天的学习,同学们课后可以用自己制的纸花来美化自己的生活。你能说一说怎样来美化自己的生活吗?学生交流:教室里可以用纸花装饰一些布告栏、黑板报等;家里可以制作流言板。教师展示图片。
这一环节是拓展、引导纸制花卉的应用,知道用花朵来美化自己的生活,使学生的学习从课堂延伸到课外。
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