关于音乐说课稿汇总八篇
在教学工作者开展教学活动前，总不可避免地需要编写说课稿，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是小编整理的音乐说课稿8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐说课稿 篇1
一、设计理念
教学是为了促进学生发展，这是新一轮课程改革对教育提出的崭新要求。它以全新的视角诠释了语文教学的意义及任务。“授之以鱼不如授之以渔”，这一观念已经深入人心。的确，使学生掌握必要的语文知识固然重要，但是，从长远来看，让学生在学习语文时，促进他们自身的发展，奠定可持续发展的基础，显得更为重要。
在语文学习中，学生的发展是多方面的，它包括听说读写能力的发展；情感世界的丰富；观察领悟能力的提高以及创造、探索精神的培养等。
因此，我在设计《小音乐家扬科》一课的教学时，着重体现了以下指导思想。
（一）、紧紧把握语文课程改革的走向
《语文课程标准》倡导学习方式的转变。阅读教学必须摆脱以情节分析为主线，以提问应答为载体的低效模式。《小音乐家扬科》一文极富感情，更不宜分段训练，层层分析。那样反而会搞得支离破碎，破坏文章的整体性，削弱文章的感染力。因此我在教学中，从整体着眼，引导学生以自主、合作、探究来整体解读课文，感悟课文，并从中获得语言和精神的整体共提，全面提高语文素养。
（二）、充分挖掘课文的情感因素
从本质上讲，阅读教学就是教师、学生、文本之间情感交流、心灵沟通的过程。因此教学不能停留在理解内容的层面上，而要注重学生的情感体验。《小音乐家扬科》一文故事扣人心弦，感情深刻强烈，在教学中应充分挖掘，运用多种方式使学生体味扬科的悲惨，激起对资本主义的憎恨。
二、设计思路
（一）、抓住一条主线
即以“扬科爱音乐”为主线。抓住这一主线，把“爱听大自然的乐音”、“向往小提琴”、“摸琴遭打”等情节串联起来，引导学生探究，从而把语言文字的训练、情感的熏陶、想象力的培养等目标有机地融为一体。
（二）、把握一条情感脉络
《小音乐家扬科》第一段，刻画了一个穷孩子的形象，使人油然而生一份同情。第二段和第三段，描写了他出色的.音乐天赋和他对小提琴的渴望，使人立刻喜欢上了他，并为他的处境感到悲伤；第四、五段，写扬科偷摸了一下小提琴，就被毒打至死，让人扼腕叹息，凄然泪下，同时对资本主义世界产生痛恨的感情。因此教学时应紧扣住情感脉络“由怜生爱，由爱生悲，由悲生愤”。不断提升学生的情感体验，升华情感。
（三）、落实两个训练点
1、理解含义深刻的句子
这是本单元的重点训练项目。本课中有许多含义深刻的句子，如“田野里，小虫为他奏乐；果园里，麻雀为他歌唱。”对这些句子的理解，不能停留在表面上，要使学生体会出其蕴涵的感情。
2、有感情地朗读课文
本文语言朴素，但是，字里行间饱含着对扬科的同情和对资本主义的控诉。教学中，应花大力气进行朗读训练，以读代讲，以读悟情，以读达情。
（四）、培养两种能力
1、探究感悟能力
作者的思想情感是通过文字来表现的，因此要善于引导学生探究文字，从文字中获得感悟，产生共鸣。在《小音乐家扬科》中，让学生围绕主问题“杨科爱音乐爱到什么程度”进行探究，要求学生说说是“通过哪些词句读懂的”。这样的操作形式，首先可以让学生有目的地读文探究，同时又让学生说出了自己的感悟。
2、想象能力
本课蕴涵着丰富的训练学生想象力的因素，如扬科偷摸提琴被发现后，文中只写了“有人听到了骂声，鞭打声，小孩的哭声，吵嚷声，狗叫声”，可在此空白处，让学生发挥想象，从各种声音中，猜测扬科受到的遭遇，说说扬科被毒打的情景，激发对扬科的深切同情。
三、教学设计
1、范读导入教师配乐声情并茂地朗读课文，带领学生进入情境。让学生听后说说，你觉得扬科是一个怎样的孩子。
2、提炼主线从学生的回答“扬科是个热爱音乐的孩子”入手，引导学生抓出一条贯穿全文的主线。教师可请学生抓住“爱音乐”扫读全文，看看围绕扬科热爱音乐写了几个方面，然后给课文分段。
3、组合研读专题根据主线，教师可以出示研读专题：“扬科爱音乐爱到什么程度？你是通过哪些语句读懂的？请你选择你体会最深的部分，与同学交流，并试着读出感情。”
在这个研读专题中，不仅有研究的目标和要求，而且包含了具体的操作方法和过程提示。这正体现了《课程标准》所提出的“三维”目标体系，即知识与能力、过程与方法、情感态度与价值取向。
4、展开研读这是学生自主学习的主要环节，作如下安排：
（1）、自学自研保证让学生有充分的时间自读课文，思考分析，边读边划边注。教师应在座间巡回指导，参与学生的自学自研活动，并注意吸收反馈信息。
（2）、小小组或自学伙伴作交流相互合作，丰富阅读认识
（3）、组织全班交流让学生按自己的选择，交流感受最深的部分。在交流过程中，穿插落实训练点，即“理解含义深刻的句子”和“有感情地朗读”。教师还应组织讨论补充、评议深化、相机诱导。
5、拓展创新这是深化阅读并引导运用创新的环节。让学生在以下两题中任选一题进行想象说话和写话。
（1）、“扬科躲在草堆后面，眼巴巴地透过开着的门，望着挂在墙上的小提琴。他望了很久很久……”（杨科在想些什么？请把他的心理活动描写下来，并有感情地读给大家听。）
（2）、“扬科偷摸了一下小提琴，被人发现了。后来，有人听到了骂声，鞭打声，小孩的哭声，吵嚷声，狗叫声。”（院子里发生了什么事？请你想象当时的情景，写一段话。）
这样的教学设计，给学生提供切实可操作的探究方法和过程提示，让他们围绕自己的最深感受进行深入研读，避免了条分缕析，变教师的讲解灌输为学生的主动探究，既落实了训练点，又实实在在地培养学生的语文素养
音乐说课稿 篇2
尊敬的各位评委老师，大家好！
我是XX号考生，今天我将给大家带来一堂丰富多彩的音乐课。
今天我说课的课题是《。。。。》，这是一篇歌曲教学（欣赏）课。本节课我主要从说教材、说教法、说学法、说教学过程等四个方面进行说课。
一 、 首先说教材
这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。
1．教材分析
今天我所选用的教材是 出版社小学音乐教材X年级下册第X单元的《。。。。》。（《五月的夜晚》是一首匈牙利民歌，音调纯朴简洁、旋律起伏委婉，颇具特点，歌曲表达了对春天的赞美和热爱）
2．教学目标
美国著名教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点和X年级小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的。
⑴ 情感态度与价值观：培养学生保持对音乐学习的兴趣，培养乐观的态度和友爱的精神。（爱大自然、热爱底蕴深厚的民族音乐）
⑵ 过程与方法：运用聆听、模唱学习歌曲（游戏、歌表演、集体舞蹈），运用小组探究、小组合作的形式进行歌曲创编。
⑶ 知识与技能：指导学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地演唱歌曲《。。。。》，并乐于参与到音乐活动和即兴创造活动当中。（能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论）。
基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。
3．本课的教学重点是：学习用柔和而具有弹性的声音演唱歌曲
4．本课的难点是：掌握歌曲节奏（切分节奏、小附点等）
为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈。
二、说教法
教学有法，但无定法。考虑到X年级学生的现状，我主要采取设置情境教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法：
1. 直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
2. 活动探究法：引导学生通过创设情境等活动形式来获取知识，一学生为主体，使学生的独立探索性得到充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。
3. 集体讨论法：只对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。
我还运用了学科整合的方法，在联系生活和拓展创编这两个环节中，我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识，拓展了学生的音乐视野，促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。
三、说学法
我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”，因而，
我在教学过程中特别重视学法的'指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。
这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法：小组合作法、自主探究法、总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。
最后我具体来阐述一下本节课的教学过程。
四、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：
律动表演 导入音乐课堂——学唱歌曲——歌曲处理——创编活动——拓展延伸
下面，我将分别来介绍这五个环节：
（一）律动表演，导入音乐课堂（2-3分钟）
俗话说“良好的开端是成功的一半”。为了营造一种愉快、欢乐的气氛，我让学生在《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐中做律动进入教室，通过律动来调动学生的积极性，引领学生步入音乐的殿堂。
（二）学唱歌曲（占时25分钟）
这是本节课的主要内容，这个环节我将运用听唱法、教师示范和学生分句模唱等方法来引导学生学习新歌。
1、借用多媒体，播放歌曲《。。。。》先请同学们听一听这首歌，在听的时候思考两个问题：这首歌是什么情绪？给你留下什么印象？学生作答：
2、教师完整地范唱歌曲，指导学生听辨出歌曲中（切分节奏、休止符）的位置，感受歌曲（天真活泼）的情绪。
3、学生交流，初步熟悉歌曲
4、跟钢琴演唱2-3遍，教师弹奏歌曲学生跟琴演唱。要求：（1）速度不宜过快，学生用中速跟琴演唱（2）声音自然统一气息通畅，避免让学生用喊叫的声音演唱，注意保护嗓音。
5、难点的解决：（1）歌曲中的附点节奏、小切分节奏型的把握。
解决方案：通过用手击拍以及画强弱箭头图的方法，解决附点节奏和小切分节奏音型。
（三）歌曲处理
有感情的歌声，永远是音乐教学工作者追求的最美境界。
a.请学生根据歌曲的情绪，试着将已经学过的切分节奏、连音线标注在合适的地方，尝一尝说说感觉如何。指导学生从力度、速度等方面，分组讨论对歌曲的处理意见。
b. 采用领唱与齐唱的演唱形式，有感情、完整的演唱歌曲。
（四）创编活动（5分钟）
在同学们能够有感情、完整演唱歌曲的前提下，将全班同学分为两个表演组，一个是合唱组一个是舞蹈组，每个组推荐一名组长。大家在组长的带领下能够很好的合作表演，在合作中培养同学们团结协作的精神。
（五）拓展延伸 （3-5分钟）
这一环节主要是让学生拓展和积累课外的音乐知识，拓宽学生的文化视野，提高学生的人文素养。
常言道：“编筐编篓，全在收口”，在这节课的最后，我采用了归纳式的结尾，请学生说说《。。。。》的歌曲反映了怎样的生活情趣？请大家用自己的话说说对歌曲的理解？最后师生在《。。。。》的愉快的结束本课。
我衷心的希望，通过这样的设计，能让“音乐”这魅力无穷而令人神往的艺术，成为孩子们心中的花朵，让他铺满孩子们的人生道路，散发出不绝的芬芳！
我的说课到此结束，敬请各位评委老师多多给予指导。谢谢大家！
音乐说课稿 篇3
课题：歌曲《苇叶船》
资源简介：
苇叶船出自于湖南文艺出版社音乐教材四年级下册第十一课
教材分析
“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”八月中秋、除夕之夜，漂泊异乡的游子们特别盼望欢聚和团圆，思念之情犹为强烈。音乐最能抒发情感。湘版音乐教材四年级下册第十一课就以“团圆”为主题。《苇叶船》表现了大陆与台湾的小朋友手牵手共盼祖国早日统一的心愿，让学生从体验“根相连”的情感。歌曲旋律简单，歌词通俗朴实，为了让歌词更流畅，可引导学生改动歌词“梦里我们把手牵”。
一、教学目标：
能用亲切自然的声音学会演唱歌曲《苇叶船》，通过学唱歌曲，体验大陆与台湾小朋友手牵手，盼望祖国早日团圆的深切感情。
二、教学过程 ：
1．上课前学生听音乐走进教室。
[设计意图：从一首欢快的音乐入手，让学生的情绪自然融入到音乐课堂中，为新课教学做好铺垫。]
2．唱《折纸船》
（意图：结合三年级已学过的一首盼台归的歌曲相结合，引入到今天的新歌学习，因为两首歌曲有个共同点就是盼台归）
3、出示中国地图，学生找出台湾的位置。
（利用地图则使学生对台湾的认识更形象、更具体。）
4、朗诵歌词——为歌曲演唱做好情感铺垫。
5．模唱旋律，强调声音位置，为演唱好歌曲做准备。
6．分角色演唱。（贴切体验两岸人民相思情）
三、拓展欣赏《那不勒斯舞曲》（淡化传统教学模式，感受音乐旋律线条美，情境美，开阔学生思维）
四、学生在《大中国》的歌曲声中走出教室情感延伸，升华了本课德育主题主题。
设计理念：
新课程体系强调，音乐教育应具有发展性，要满足每个学生终身发展的需要，摒弃传统的封闭式课堂。要求教学目标、教学内容、教学方法等都具有开放性，既要关注知识技能目标，更要关注情感、态度与价值观。
《苇叶船》这首歌曲以通俗的`语言讲述了大陆与台湾的小朋友手牵手共盼祖国早日统一的心愿。歌曲旋律简单朴实，意境深远，歌词“河流归大海，苇叶根相连”很好地表达了“台湾是祖国的一部分，台湾与大陆根相连”的深刻内涵。
音乐说课稿 篇4
教材分析：
本单元是人民音乐出版社出版的小学音乐第二册第六课，名为《咯咯哒》，本单元的中心内容都是围绕着动物—鸡来写的，在单元内容里，有公鸡、母鸡、小鸡三个角色，让学生们能够利用最短的时间对鸡有所了解，同时，也能帮助学生产生、表现自己对鸡等动物的喜爱之情。
而在这个单元里的两首表演唱里，讲的都是母鸡下蛋，在歌里，讲述了母鸡下蛋的辛苦，也讲述了母鸡下蛋后的喜悦心情，不停的在给所有人报喜。
课文内容也很有趣，都是用的儿歌创编的，朗朗上口，学生们都会很喜欢的。
我在这个单元里选择了《下蛋罗》这个内容，是因为我觉得这个曲子显得很风趣，特别母鸡的叫声完全用节奏表示，说说唱唱很是有趣；而且，音域只有五度，非常适合一年级的学生学习和表演；此外，歌曲形象的表现了大母鸡生蛋的得意的样子。相信，这样的曲子，也同样会受到小朋友的欢迎。
一、整个课堂线路：
我在上这节课的线路上，特别设计了农场这个环节，主要是联系了本课内容，大多与农场的动物有关，那么，我在这节课中加入的所谓的练声和节奏，并不是说要在本节课起到一个什么样的作用，因为，我一直认为音乐是具有连续性的，而非一节课定终身。我最大的目的只是想让学生只到用音乐怎么来表示动物的叫声，以及用什么样的动作把动物的'长相特点准确的表现出来，同时，也想让学生增强对节奏的敏锐、准确性。这是一个长期的过程，展示课是应该展示自己所有的内容和安排，而不是只展示其中一节课的设计的。
二、在学习歌词前学会节奏部分
在学习歌曲以前，我提前把歌词里的节奏部分引出来，并让学生放在节奏中解决掉，先把学生要学习的节奏和休止放到游乐中解决掉，这样，再去学歌词，学歌词的时候，我就把动作加进去，这样，学生学习起来就容易记忆下来了。
三、分角色唱
分角色唱，可以让学生能多听一遍歌曲，并加深印象，同时也让学生集中注意力，免去了后面的纠正和教唱，这样，学起来就更容易了。
四、加入打击器乐表现
在歌曲的表现中，我想到了用打击乐器来表现动物的声音，为歌曲伴奏。本学年，一年级的学生还在节奏学习和认识各种打击乐器的阶段，建立在他们对新事物的好奇心上，对打击乐器的使用格外感兴趣，有助于学习节奏，而他们所创作的节奏，我想：只要他们自己认为好就行了，不需要刻意的判定。等他们有了更多的节奏型积累，就会做得更好。
五、创编歌词
本来我没有这个环节的，但既然已经带出来了，也是件好事情，让学生学会编创自己喜欢的歌词。
整节课下来，我唱歌的时间用得有点少，这也说明了我自身对以节课的具体时间概念还不够强烈，把握不够好，这也有待于以后的教学里继续学习。
本堂课我做了一些准备，很希望自己也能和一年级的学生一样，在认识、探索中获得更多的体验和进步，望大家多加指教。
音乐说课稿 篇5
一、指导思想与理论依据
（一）指导思想
本课教学设计的指导思想是：按照“以学生发展为中心”的理念，组织教学资源，设计教学活动，使学生最大限度的参与、体验音乐教学实践活动。
（二）理论依据
现代教育理念强调学生的学，以学生为本，从持续发展，终身教育的视角去考虑问题，所以本课的教学就是遵照“以学生发展为中心”，使教学设计和活动更贴近学生的生活，更易激活学生先前的生活经验。无论是唱歌还是表演、创造等活动，都力图体现出让学生深感兴趣、易于接受、愿意参与、敢于创造和表现的教育理念，以达到“以人的发展为本”的教育思想。
二、教学背景分析
（一）教学内容分析
教学内容：歌曲《小雨沙沙》是九年义务教育（人音版）小学音乐一年级下册的第四单元《下雨了》中的一首歌曲。
教材特点：《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲，歌词采用拟人的手法生动、形象地向孩子们渗透了种子离不开雨露的科学知识，富有寓意和浓厚的生活气息，教学本课还可以充分利用其音乐形象对学生进行思想情操的教育。这是一首2/4拍的活泼的歌曲，共有四个乐句。第一、二句以变化重复的手法用xx x| xx x节奏生动地描述了下小雨“沙沙”声。第三、四乐句采用紧缩的手法表现了种子要发芽、生长的迫切心情，整首歌如同描绘了一幅充满生命力的图画，使人精神奋发。
（二）学生情况分析
我校一年级学生经过上个学期的学习，具备了一定的合作学习的基础，本学期开学的前五个星期一直在做唱谱的训练、欣赏的训练和口风琴的训练。他们学东西快而且喜欢小组合作学习的方式。因此，在教学设计中要考虑为学生提供这种学习机会。
（三）教学方式
课堂教学以启发式教学法，主要过程是：教师启发学生在体验小雨和种子这两种不同角色的心理以及表现。通过表演、合作展示自己对角色的理解。
（四）技术准备
1．使用绘声绘影软件
2．PPT幻灯片
3．彩色的亮穗以及制作的头饰。
（五）前期教学状况、问题及其对策
歌词采用拟人的手法生动、形象地向孩子们渗透了种子离不开雨露的科学知识，富有寓意和浓厚的生活气息。学生很可能对于种子的生长发育没有见过，因此，教师要创设一定的情景，使学生能够想象出，种子在合适的温度、湿度下生长的过程。这样才能使学生理解种子的生长是离不开阳光和雨露的滋润的，同时教育小朋友，自己的成长离不开家长、老师的辛勤培育。
三、教学目标
（一）“情感态度与价值观”目标
通过演唱歌曲《小雨沙沙》引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然的感情。
（二）“过程与方法”目标
通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天里小雨和种子的形象，懂得种子发芽生长离不开雨露的科学道理，同时能联想到自己的成长离不开老师和家人的培养。
（三）“知识与技能”目标
指导学生用活泼、亲切的情绪演唱歌曲，通过扮演角色体验不同角色的内心想法。
四、教学流程图
五、教学过程
举例：（以春天里最活跃的是小动物为话题，启发学生联想春天里植物也是活跃的谈话活动，使学生能感受大自然的神奇力量并教育学生要热爱大自然。）
（一）组织教学（阶段目标：展示合作学习的成果）
师：春天来了，小动物们多高兴呀，让我们向在坐的朋友们也了解一下歌曲《谁在叫》中描写的小动物吧。（身体坐端正，看谁的演唱最大方）--播放歌曲伴奏录音。
生：进行歌曲表演唱。
师：你们感觉周围的伙伴表现怎么样呀？
生：汇报。
师：我们跟着老师的伴奏来演唱，好吗？
生：跟着伴奏，六人一组进行演唱。
师：如果你认为自己唱的还不充分，哪我们下面要学的新歌中还有机会。
（二）学习新歌（阶段目标：调动学生学习经验准确学习歌词和歌谱）
1．初听作品，了解歌曲
师：春天来了，大自然中的动物那么快活，你知道植物有什么变化吗？
生：回答。
师：老师今天带来的这首歌曲《小雨沙沙》会告诉大家。（出示歌篇并播放歌曲录音）
生：聆听歌曲。
师：听了歌曲，你知道什么了？
生：回答问题。
师：自然界中的变化在春天最明显，动物、植物已经沉睡了整整一个冬天，到春天它们渐渐苏醒了，大自然的力量真是不可估量啊。
2．发散思维 鼓励发言
师：歌曲里有谁？它们谁先出场的？给你什么感觉？我们再听一遍。（第二次播放歌曲录音）
生：聆听后回答问题小雨和种子。
师：他们一个有声音，一个有动作，谁说说声音是什么？动作是什么样的？谁会学学它们？
生：发挥
3．学唱作品 先唱歌词
师：看来大家对歌曲了解的很深了，那么能跟着唱的有谁呢？（播放歌曲录音、强调眼睛看屏幕―培养好的学习习惯）
生：跟着录音唱。
师：纠正问题，要求背唱歌曲（伴奏唱）
生：以组为单位背唱歌曲。
4．自主学习 大胆尝试
师：第二段歌词，能不能自己独立唱一唱呢？
生：独立学习并汇报
师：帮助解决问题。
生：理请歌词。
5．完整演唱 感情充沛
师：给各组时间进行练习。
生：完整演唱歌曲。
6．学习歌谱 手势辅助
师：带着学生用柯达依手势进行唱歌谱练习。
生：全员参与。
（三）歌曲表演（阶段目标：分角色合作表演歌曲）
1．提供设计 模仿创编
师：小雨用什么动作？种子的动作是什么？两个之间怎样配合呢？
生：模仿并设计。
师：如果大家有跟老师不同的设计也可以。
生：进行设计。
2．提供舞台 伴奏服务
师：我现在把舞台让给大家，我来为大家伴奏，好吗？
生：到台前，带头饰表演。
（四）教学检测（阶段目标：检查学生学习状况）
1．检查歌词
师：鼓励表演好的同学
2．检查歌谱
师：鼓励用手势进行演唱的同学。
（五）口风琴教学（阶段目标：用口风琴吹奏歌曲片段）
师：指导学生吹奏歌曲片段。
1=D
5 3 | 5 3 | 11 1 | 11 1 | 5 3 | 5 3 | 22 2 |22 2 |
（六）拓展内容（阶段目标：聆听作品《春雨蒙蒙地下》）
师：今天我们还要请大家欣赏一首描写春雨的歌曲《春雨蒙蒙地下》，你听听春雨发出了什么声音？（播放歌曲录音）
生：聆听作品
师生：简短讨论。小结下课
六、学习效果评价设计
（一）评价方式
本课的学习效果评价方式包括教师评价和学生自评。教师评价贯穿于整个学习过程，学生自评安排在完成分类依据的选择和分类结果的确定之后。
（二）评价量规
评分表1
评价等次 评 价 的 内 容评价方式
优 秀能独立演唱歌曲《小雨沙沙》。 自 评
良 好与伙伴一起演唱歌曲《小雨沙沙》。 小组内评
合 格能看着歌词演唱歌曲《小雨沙沙》。自 评
评分表2
评价等次 评 价 的 内 容评价方式
优 秀能独立演唱歌曲《小雨沙沙》的歌谱。 自 评
良 好与伙伴一起演唱歌曲《小雨沙沙》的歌谱。 师生互评
合 格能看着歌词演唱歌曲《小雨沙沙》的`部分歌谱。自 评
七、教学设计的特点
本课的教学设计重在关注学生学习的状态，这是与以往教学中的不同之处，以往教学中，教师过教案现象严重，学生到底学的开心不开心、清楚不清楚、明白不明白，不去照顾。现在在新课标理念的指导下，明确了自己作为一名音乐教师首先要摆正自己的位置。即教师是课堂教学的引领者、组织者和学习者，与学生的地位是平等的，是与学生共同参与学习的人。因此，教师在教学设计的每个环节，首先要关注到学生的兴趣，关注到我的设计是否适合我的学生，如果不适合，就是课堂上需要教师进行指导和引领的。例如，这课教学中，教师在学歌之前设计了师生合作学习的环节，模仿种子破土而出的过程。有的学生表演时就干巴巴的从蹲着的姿势站起来，没有展示出种子发芽的变化过程，经过教师指导后，其他同学在表现时，就会去表现发芽的种子了。另一个环节是表现小雨和种子一起合作愉快的情景。当教师请了一些男生到台前展示时，可能是由于有20多位瑞典教师在看课，他们就没有把小雨和种子欢畅的感受展现出来，教师在课堂上遇到这样的情况，更不用着急了，只要教师停下来进行指导，就好了。俗话说，没有不好的学生，只有不好的老师，只要作为一名音乐教师，始终站在关注学生学习状态的立场上进行教学，再加上积极的评价，就是给了学生的最大的发展的权利。把学生发展的权利还给学生，这是我们音乐教师应当充分做到的。
当然，做教学就有遗憾之处，这节课的遗憾之处，就是对于教学时间的掌握，由于有20多位瑞典教师看课，因此，吹奏口风琴只进行了一点点。说明，教师今后的教学中要不断的进行改进教学环节的设计，使时间安排上更合理。
《小雨沙沙》说课稿
一、说教材
1、教学内容：九年义务教育（上海版）小学音乐一年级下册的一首学唱歌曲《小雨沙沙》。
2、教材分析：《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲，歌词采用拟人的手法生动、形象地向孩子们渗透了种子离不开雨露的科学知识，富有寓意和浓厚的生活气息，教学本课还可以充分利用其音乐形象对学生进行思想情操的教育。
这是一首2/4拍的活泼的歌曲，共有四个乐句。第一、二句以变化重复的手法用xx x xx x节奏生动地描述了下小雨“沙沙”声。第三、四乐句采用紧缩的手法表现了种子要发芽、生长的迫切心情，整首歌如同描绘了一幅充满生命力的图画，使人精神奋发。
3、教学目标
美国著名教育家杜威指出：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。因此，根据音乐新大纲的要求和教材的特点，以及一年级学生的年龄特征和心理特点本课我设置了以下教学目标：
（1）弹琴帮学生唱准d m s的音高，掌握二分、四分、八分音符时值。
（2）让学生在美妙、活泼的旋律中，感受来自大自然的美。
（3）指导学生用活泼的情绪演唱歌曲，懂得种子的生长离不开科学的道理，启发学生学会细心观察事物。
（4）通过综合活动启发学生为歌曲创编歌词，培养学生即兴创造能力。
音乐说课稿 篇6
一、说教材
（一）《小公鸡打架》是一首节奏轻快、有趣，形象鲜明的2/4拍歌曲，适合在3-4岁年龄班开展教学活动。
（二）活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向的作用。根据3-4岁幼儿的年龄特点，以及他们一定的表现欲望，确立了情感、能力、认知三方面的目标，具体目标为：
1、让幼儿体验活动的'快乐，培养幼儿团结友爱的情感。
2、通过反复欣赏歌曲，了解歌曲内容，学习用自然好听的声音表达歌曲的感情，并能用简单的动作表现歌曲内容。
3、掌握切分音。
（三）根据目标，我把活动的重点和难点定位于：能用自然、好听的声音演唱歌曲，并唱出情趣。
二、说孩子
3-4岁孩子已对2/4拍歌曲有了初步的感知，对歌曲中的小公鸡的形象比较熟悉喜爱，并乐于模仿。根据幼儿活泼好动、充满探究性和表现欲，为此，我为孩子提供了宽松、和谐的氛围，并在轻松愉快的情绪中表现自己。
三、说教法
根据新《纲要》中，主动活动教育提出“幼儿园的教育活动应是教师带领幼儿共同创设适应幼儿年龄特点的、丰富多彩的、引导幼儿在轻松愉快的心理氛围中，积极主动的去体验、实践、创造，促进幼儿身心和谐发展的一种教育活动。”因此，在整个活动中都以幼儿的自主参与活动为主，教师在活动中起一个引导者和支持者的作用，和孩子共同活动共同提高。为此，我作了以下准备：
经验准备：观察小鸡的生活动态。
物质准备：与歌曲内容有关的图片、音乐、头饰。
为完成目标，我将活动以反复欣赏为主要教学方法，贯穿欣赏—交流—再欣赏—再交流—再
欣赏—理解这一主线线索，层层深入，同时在各个不同环节中穿插讲述法、示范法、启发联想法、表演法等，培养幼儿的注意力、记忆力和思维能力，进一步激发幼儿对音乐活动的兴趣，体验音乐活动赋予的快乐情感。
四、具体活动过程表现为：
第一部分：律动导入法。老师带领幼儿在音乐伴奏下，表演律动进入活动室，同时用语言、动作提示幼儿随意坐下，为活动开展创设了宽松自由的环境，把孩子引入音乐的氛围环境中。第二部分：感知法。反复欣赏歌曲，了解歌曲的节拍、旋律特点和风格，进而理解记忆歌曲内容。在这一环节中根据幼儿年龄小、注意力难以集中等特点，运用多种欣赏手段和方法，如：听音乐、师弹音乐、师清唱歌曲、看录象等，并加以多媒体多种辅助教学手段，引导幼儿欣赏，使幼儿在积极主动的姿态中参与活动。
音乐说课稿 篇7
一、说教材
1、 教材分析：
《唱脸谱》是九年义务教育（人教版）初中音乐八年级（下册）第二单元《梨园撷英》中的学唱歌曲。它是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实，亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜爱的“戏歌”。全曲由两个段落构成，（引子+A段+间奏+B段）。引子一开始就给人以“源于京剧、胜于京剧”的亲切感、新鲜感和时代感；A段为降B宫调式，由四个乐句组成，歌唱的旋律音调较接近于京剧西皮旦腔的音调，但又吸收了京韵大鼓的创腔方法，使之更加贴近于语言音调；B段转入降E宫调式，四小节的间奏取材于京剧西皮过门，歌唱旋律更接近于京剧西皮净腔的音调 ，较多运用了净的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。
2、 教学目标：
根据新课程标准、 教材的内容和学生的实际情况，我制定了以下三个目标：
（1）、学唱〈〈唱脸谱〉〉，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点，力求唱出风格特点，并且要能背唱。
（2）、结合〈〈唱脸谱〉〉的演唱，使学生了解有关戏曲行当，脸谱的知识。
（3）、通过学唱《唱脸谱》，培养学生热爱民族音乐的感情。
3、教学重点、难点：
重点：学会并背唱这首歌曲。
难点：
（1）、理解京剧唱腔的风格和京剧花脸唱法的特点与内涵。
（2）、在演唱中唱出风格特点。
（3）、学会用等音关系来进行转调演唱。
二、说教法
1、兴趣导入法
戏曲音乐是华夏文化的瑰宝，各地不同的地方剧种多彩多姿，而生活在日异更新的现代社会里的学生，对戏曲更是知之甚少。新课标中指出：兴趣是学习音乐的基本动力。因此，我利用学生的求知欲，选取了一些戏曲片断（海南琼剧、京剧等）播放及戏曲行当图片、脸
谱来吸引学生的.注意，结合生动的语言描述，来激发学生的学习兴趣。
2、教授法
由于《唱脸谱》是一首学唱歌曲“戏歌”，而我们的学生虽然掌握了一些音乐技能，但是他们独立理解音乐、感知音乐、表现音乐的能力还不够，所以我在运用电子琴、录音机等教具教学的基础上，还配合讲，解、提示歌曲中较难把握的节奏、转调、旋律音调等，以便更好地引导学生学唱歌曲，在教学中，我还运用了创设情境、欣赏、游戏、创新实践、拓展教学等方法，让学生在快乐中学习，并学得快乐，最终让学生能理解民族音乐，喜欢民族音乐。
三、说学情学法
我所教的这个班学习风气好，学习音乐的兴趣也很浓，而且经过一年多的学习也掌握了一定的音乐知识和技能，具有一定的理解作品的能力，但表现音乐的能力还有欠缺。所以我在选择学法的指导时，根据教材的内容和学生的音乐能力，紧紧围绕教学目标，组织了“欣赏”“实践”“创新”等活动，让学生在动静结合，师生互动的氛围中去感受歌曲的音乐风格，了解戏曲。
四、说教学过程
1、创设情境、兴趣引入
播放戏曲片断，出示戏曲行当图片、脸谱等，引导学生思考：我国有多少个剧种？你都知道
那些？能不能哼唱一下？
（目的：营造艺术氛围，利用学生已有的知识，讨论交流，激发他们的兴趣）
然后我再概括，介绍戏曲行当、脸谱的有关知识。
2、教授新课
（1）、初听歌曲、体验感受
播放〈〈唱脸谱〉〉，提示学生：这首歌曲跟刚所听到的哪个剧种有关系？唱腔跟哪个行当
相似？（京剧、旦腔、净腔）鼓励学生跟音乐轻哼歌曲。
（目的：让学生初步感受歌曲的风格特点，到学唱的过程时就自然往京剧风格上靠）
（2） 、朗读歌词，感知节奏
我先示范边拍节奏边朗读歌词，然后引导学生边拍节奏边朗读
（目的：引导学生用自然、明快的声音朗读并感知歌曲节奏，到学唱的时候也照这个感觉唱）
（3）、分段学唱、讲解提示。
由于歌曲的旋律学生还没熟悉，所以我安排跟电子琴学唱歌谱，学歌谱的过程中讲解提示：
调式、调性、节拍、节奏、旋律音调特点、等音转调、音乐结构等，引导学生唱得更准确。
然后跟琴唱词。
（依据：乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具，学生掌握乐谱有利于进行音乐表
演和创造等活动。）
（4）欣赏感知、演唱歌曲
经过前一环节的学习，学生会唱歌曲了，但是他们理解音乐、表现音乐的能力不够，所以我
安排再欣赏一遍歌曲，让他们再讨论理解歌曲的音乐风格及演唱风格。然后我范唱，请他们
当一回“评委”，（目的是提高学生理解音乐的能力，建立师生互动交流的和谐气氛）最后我
伴奏，学生有表情的演唱歌曲，并尝试背唱。
3、 拓展延伸、创新实践
在一段时间的学唱后，我安排了一个小游戏“分组抢答竞赛辨认脸谱”来调节课堂气氛。最后鼓励学生自主创新“画脸谱”，边聆听戏曲边创作。（目的：加强了与相关学科（美术）的联
系又锻炼了学生的创新能力。）
如果有画好的同学就鼓励他边唱边表演来展示他的脸谱作品；如没有就留待下节课再展示。
这节课的内容到着就结束了，但戏曲艺术的学习还没结束，还在延伸。
五、板书设计
《唱脸谱》
戏曲行当：生——旦——净——丑
音乐说课稿 篇8
一教材简析：
本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴和奏，用来庆祝、也用来表达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同；
罗马尼亚一直保持用排箫奏乐的悠久历史，并将排箫的演奏艺术提升到高超的水平，整个排箫有点向外拱弯，一般定成D或G大调音阶。排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。
排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。
保加利亚女声重唱：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律音域不宽，却富有表现力，各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩；
约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱” 、“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习。
二、教学目标：
1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；
2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；
3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。
三，教学重点：
１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．
２，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛．排萧的音乐特点．本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．
四，教学难点是：
能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．
五，说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，【高二段的学生，有很好的想象力和判断了，知识结构完整、有一定的艺术修养。】我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授．两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识．
六，说教学过程
这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，本课以谈话法导入，引发学生探索欧洲民间音乐的兴趣：通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，认识到人类音乐文化的多样性。我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．
１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．
２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．
３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．
４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的`知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．
５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣．
６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．
７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话