【精品】美术说课稿范文10篇
作为一位兢兢业业的人民教师，总不可避免地需要编写说课稿，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。快来参考说课稿是怎么写的吧！下面是小编整理的美术说课稿10篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术说课稿 篇1
一、说教材
1、分析教材
《小小手》是湖南美术出版社小学美术实验教材第二册第四课，教学时间为一课时。本课通过多种方式的手形表演与联想，使学生在轻松愉悦的游戏式的活动中体会简单的、变化的手形带给我们的丰富联想与无穷乐趣，并鼓励学生通过平面绘画和立体彩绘的方式，尝试将自己借助手形联想到的形象表达出来。整个教学过程要求通过学生之间的交流与合作，相互启发，探索手形的装饰与组合美，创造性地表现自己的所思、所想、所感，从而培养学生的创新意识、创新思维、创新能力及合作能力。
2、根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际情况，设计以下教学目标：
认知目标：引导学生感知手形的变化与组合，进而结合身边熟悉的事物展开联想。
情感目标：培养学生观察生活，表现生活，装饰美化生活的情感、态度、价值观及合作学习的乐趣。
能力目标：引导学生从不同角度观察物形的变化并进行联想，培养学生感知、观察、思考、探索能力及合作学习的能力。
3、教材重难点
本课的重、难点是：引导学生观察感知不同姿态角度的手形，展开联想；启发学生寻找到手形与实际形态之间的联系，探究手形的表现与组合方法。
二、说教法
根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯的讲画教学模式，力求营造一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学气氛，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中获取知识，真正体验到求知的快乐，进一步激发他们强烈的创造欲望。
在教学中采取以下几种方法：
1、游戏激趣法：采用游戏法是为了提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情。如用“石头、剪刀、布”的游戏导入课题。
2、启发谈话法：抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力。如启发学生学习绘画步骤。
3、创设情境法：用魔术的形式及课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，变“要我学”为“我要学”。
三、说学法
我国著名教育学家叶圣陶曾说过：教师教任何功课，“讲”都是为了达到不用“讲”，“教”都是为了不用“教”。这句话一针见血地指出了教师的.重要任务不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的是引导学生采用学习方法进行学习，主要有：
1、观察体验法：引导学生观察手形变化，充分调动学生的兴趣，产生丰富的联想，通过自身尝试体验，思维更加活跃，学习兴趣更加高涨。
2、合作学习法：在学习活动中，让学生进行小组讨论，合作作画，学生拓宽思路，互相交流，大胆表达自己的感受。
3、练习法：在教师的指导下，学生将所学的知识运用于实际，以巩固知识，形成技能技巧在本课绘画练习中，让学生观察课件中的范画及学生作品，以激发学生的创造力和想象力。
四、说教学过程
1、玩一玩
俗话说“情感产生兴趣”。游戏是孩子们的天性，是激发低年级学生学习兴趣的最佳途径。运用玩“石头、剪刀、布”的游戏引入课题，让学生对自己的手产生兴趣。
2、说一说
通过启发式的谈话，引导学生对“石头、剪刀、布”这些简单的形体进行联想，为更好地完成教学目标做好准备。这样，学生的好奇心就会被激发出来，教师抓紧住时机更深入地引导“我们的手还可以做出很多很多不同的造型，让我们产生丰富的联想，这会是一件非常有趣的事情。”进而导出课题《小小手》。
（二）欣赏感受，拓展思维
1、看一看
教师用手影给学生表演一个小故事，在讲故事中做手影表现各种小动物：“早上空气真正好，小动手们起得很早。小白兔，蹦蹦跳跳做早操；梅花鹿，头顶长角来吃草；小猎狗，打着呵欠伸懒腰；突然老鹰飞来了，空中盘旋把食找；猎狗见了汪汪叫，小白兔老鹰来了快点逃。小白兔赶紧往洞里跑，老鹰扑下没抓到，只好无奈地飞走了。”学生的情绪被调动起来也在小组内用单手、双手做各种手形互相交流。
2、演一演
教师及时鼓励学生“小朋友的手都很灵巧，哪位小朋友愿意展示一下自己会变的小手？”学生个个跃跃欲试，各种变化多端，形象可爱的手形在他们灵活的手上展现，他们玩得高兴，学得开心。这样就会形成一个轻松快乐、自由热闹、亲切和谐的氛围。
3、试一试
教师演示绘画步骤，先在实物投影上做手势，然后把手按在纸上画出手形。引导学生试着将联想到的事物添画出来以后再给它涂上颜色。通过欣赏各种形象的手形画，让学生知道手除了可以摆手形还可以想象添画，也能用颜料直接涂在手上的方法画手形画，针对学生的好奇心理鼓励他们尝试多种画法，拓宽思维。
（三）合作练画，愉快展评
1、画一画
小组讨论：准备用什么方法来表现小小手，怎样分工？然后小组合作作画。（学生作画时，播放《巧巧手》歌旋律）。通过合作学习能开启学生的新思路，带给人意想不到的效果，同时也增强了他们的合作意识，在合作学习中，学生是学习的主人，教师只是担任协助、引导的角色。学生积极地讨论、交流、创作，起到了相互促进、相互影响的作用，从而画出奇趣横生的手形画。
2、评一评
合理的评价能促进学生进步，树产自信。在教学中采用师评与生评相结合、自评与互评相结合、个人评与小组评相结合的多元评价模式，先让学生说说作品的设计思路与想法，然后同学间相互提议，最后同教师进行简短的评价。这样把空间尽可能我的留给学生，使学生真正成为课堂的主体。从而让学生能够以高涨的热情投入到学习中，最后投票选出“最佳创意奖”，将学习热潮推向高峰。
（四）归纳总结，巩固延伸
师生共同总结本课所学的内容及学到的本领起到巩固知识的作用；延伸主题，结合各行各业用手进行蔻创造的情形对学生进行思想品德教育，启发学生用自己的双手创造美。
教师用手语送给大家一句话（课件出示）：用我们的双手创造美好的明天。教师用手语做，让学生跟着一起做。最后，在《巧巧手》歌声中愉快地结束本课。
本课堂的教学，从“手”的游戏开始到“手语”结束；从教师适时点拨到学生的自主参与；从围绕中心到拓展延伸，无一不体现了“趣”字，这是这堂课设计的中心所在，更是新课标、新的教学理念对我们每一位教师提出的新要求。
附：板书设计
印形
添画
小 小 手 变形
造型 摆形
涂色
美术说课稿 篇2
一、说教材
（1）教材简析：《绿洲》这节课是义务教育课程标准实验教科书〈美术〉（湘版）教材七年级下册第三课。本课是以“造型·表现”为主并结合作品欣赏的综合课。主要是利用超现实主义绘画的表现技法，结合体现环保意识的招贴画艺术构思对应展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。
通过向中外不同类型的优秀艺术作品的学习与借鉴，学生应当学习掌握营造新奇视觉形象的一些基本方法，初步认识并体验新奇视觉形象产生的特殊艺术效果，积极拓展个体的异构思维及其艺术视野。教学中有意图地结合环保主题，可以引发学生对人类生存环境与发展的积极关注及思考。
（2）教材理解：本课预计用两个课时完成教学任务。现在我主要说的是第一课时，第一课时教学内容分析：本课时主要是让学生欣赏、评述、比较，通过此活动首先让学生找出超现实主义绘画与现实主义绘画的共异性，然后得出超现实主义绘画作品的基本艺术特征，最后初步尝试用超现实主义绘画（时空重组）的表现手法来重新拼贴一幅环保主题作品。
（3）教学目标：
①知识与技能目标：1、通过欣赏作品，初步感受超现实主义绘画作品给人们带来的新奇视觉效果。 2、通过对比作品（超现实主义绘画作品与现实主义绘画作品）总结出超现实主义绘画作品的基本艺术特征，并初步尝试运用超现实主义绘画的表现技法（时空重组）来拼贴一幅作品。
②过程和方法目标：1、通过欣赏作品，共同培养学生的观察能力与口头表达能力，培养学生自我总结能力，提高学生审美能力。 2、学生在参与赏析作品过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。
③情感态度价值观目标：让学生通过这一课的学习更加关注我们的生活环境，加强学生对人类生存与发展的思考，激发学生想象力和创造欲望。
（4）教学重点、难点：
1、教学重点：我认为初中美术的教学应该是如何提高学生的学习兴趣，如何提高学生的欣赏能力及审美观念。我中学的学生对美术的理解较肤浅，对超现实主义绘画缺乏了解，理解起来有一点难度。所以为了更好地落实本课的教学目标，我把本课的重点定为：欣赏和讨论超现实主义绘画与现实主义绘画的表现技法及艺术性。从而达到培养学生观察能力、想象力和提高他们学习兴趣的目的。
2、教学难点：因为七年级学生对于现实主义作品认识较多，而对新奇视觉形象的绘画方式较难掌握，所以我把本课的难点确定为：学习掌握超现实主义绘画的表现技法，基本会用这种方法。
二、说学情
我所在的学校是一所乡镇中学，任教七年级的美术。七年级班上的男女生分布不均匀，学生美术知识方面差异较大，对美术的认识比较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力较缺乏，但对美术课很感兴趣。我认为七年级学生已具备了一些“造型·表现”的技能、技巧，有一定的学习能力。这堂课主要是对作品的原型进行艺术的再现，学生会有浓厚的兴趣。学生知识、能力的增长和情感态度的培养，都是在学习活动的参与和探究中实现的。
三、说教法学法
整堂课我以提问题为主，展示作品，学生欣赏，不断的.设问，通过问题让学生开动脑筋，用学生的回答来让学生加深对作品的理解，如这幅画有什么特点？表达了画家什么样的情感？谁能帮老师回答这个问题呢？主要运用师生互动型教学方法，借助师生对话，共同思考，共同讨论解决问题，具体方法涉及到观察法、讨论法、发现法，这样就能较好地调动学生的学习主动性，让学生主动学习到知识。
在作业呈现方式、技巧方面，学生在理解营造新奇视觉形象的基本的方法后，动手对绘画作品的原型进行再创造，绘画形式可以多样化，甚至可以直接运用图形剪贴、组拼等方法。
四、说教学设计
（一）新课导入：
第一个环节是新课的导入部分，作为导入部分，我以提问为主，提了三个问题：1、每年的三月十二号是我国的植树节，那植树的目的是什么呢？2、绿色可以给我们带来什么样的心情呢？3、那么绿色又有什么寓意？根据学生的回答我引导学生关注到了绿色，因为看到绿色我们似乎就看到了希望，看到了生命。由此可见，绿色对于人类的重要性！既然如此我们应该怎样做呢？（学生回答：环保！）这样课堂的开头不仅引出了“绿色”这一主题，更重要的是为了将教学目标中的情感态度价值观目标：关注环保，关注生活环境引入。
（二）观赏图片：
接下来第二个环节是观赏图片资料，我将出示两组图片，一组是九寨沟优美的绿色生态图片，另一组是被破坏被污染的图片。（目的：使学生在对比后产生强烈的心理反差，并让学生谈观后的感受，培养学生的环保意识，接着老师可以再举例引导）最后向学生提问：你心目中的绿洲是什么样的?你会画成什么样?让学生谈谈自己的创作思路。（这样的问题设计是为了体现情感态度价值观目标中的激发学生的想象力和创造欲望，引导学生带着这个情怀进入下一个环节—思考与讨论。
（三）思考与讨论：
首先展示教材中的作品《绿洲》，让学生自读教材中的“前言”，并思考画家马格里特是怎样表现这一主题的，学生分组讨论思考：画家他怎样不同寻常？画家表达了什么样的真实的丰富情感?设计这一环节主要是通过欣赏《绿洲》这一幅油画作品，感受超现实主义作品给我们带来的新奇的视觉效果，将知识与技能目标体现出来。
（四）作品欣赏：
在与学生互动欣赏评述完《绿洲》后，同时展示作品《绿洲》与列宾的《伏尔加河上的纤夫》，这也是我的第四个环节—作品欣赏，对比这两幅作品，师生共同欣赏分析超现实主义与现实主义的共异性，在此过程中能达到过程和方法目标中的培养学生观察能力、自我总结能力、口头表达能力，最关键的一点是通过这个环节让学生必须通过发现然后得到结论或找到问题的答案，教师不用直接呈现知识要点就能体现了本堂课的主要学习内容（即重点、难点）。这样操作的优越性在于激发学生的潜能，同时增强了学生自主合作学习的积极性。然后我们可以作一个课堂小结，总结超现实主义绘画的基本特征。
（五）活动开展：
第五个环节是活动开展：重新拼贴作品。这个环节我是这样安排的：先展示教材中的广告海报作品让学生欣赏并阅读相关内容，想想这些画家是怎样表达他们的丰富的情感的？他们的绘画思维又是如何形成的？以上内容结束后再出示一幅环保主题作品，让学生运用超现实主义绘画表现技法（时空重组）进行再创作，这个环节可以了解学生是否已学习掌握了超现实主义绘画的表现技法，在绘画过程中注意用学生中好的想法去启发其他学生。
（六）课堂小结：
第六个环节是课堂小结—学生作品评价。我采用师生互评，我选了几幅比较有创意的学生作品，首先让学生说出自己最欣赏的地方或不足之处，我再补充评价，对学生的创作作品用欣赏的眼光对待，肯定学生的创造性劳动。
五、教学评价
在这课中我紧紧抓住与社会生活环境相关的资料，讲解有关新奇视觉形象的知识，让学生在惊奇与愉快的学习生活中不仅学到知识、培养能力，而且还受到了一次别开生面的环保教育。对学生作品予以肯定评价，采用开放评价，目的是让学生不断尝到美术学习获得创新的成功乐趣，让学生多一点成就感，使学生对教师的教学产生浓厚的兴趣，进而积极配合教师的教学活动。
美术说课稿 篇3
一、课型：
欣赏·评述。
二、课时：
1课时。
我说课的内容是人民美术出版社出版的小学美术教材第十一册第十二课《神州风采》一课，下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序三个方面来谈谈我对本课的教学设计。
（一）教材分析。
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《神州风采》一课属于“欣赏·评述”的学习领域，即通过观察、分析、探究等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。
本节课要面对的教学对象是小学六年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：
1、思想目标：提高民族自豪感，增进学生对中华民族文明及历史文化的了解和尊重，积极参与到保护文化与自然遗产的活动中。
2、知识目标：知道我国现有的世界文化和自然遗产，了解其地理位置，历史背景和艺术价值。
3、能力目标：学生在搜集资料、欣赏、分析、讨论的过程中，感受大自然奇观，评述自己熟悉或感兴趣的文化和自然遗产，感悟民族精神。
本课的重难点就显而易见了：
1、教学重点是：搜集和整理相关资料，认识和了解我国的世界文化遗产、自然遗产和复合遗产，并对其展开欣赏评述活动。
2、教学难点是：感悟世界文化和自然遗产的深刻内涵，提出有价值的保护建议，并做好宣传工作。
（二） 教法学法。
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学六年级学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的.意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
（三）教学过程。
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
1、寻找回忆，先出示一副地图，让学生们在地图上寻找家乡。我首先设计了“创设情景——寻找家乡”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始展示了一副地图，为后面欣赏图片做好铺垫。
2、引入新课，以话引入，板书课题。
3、启发新知，设疑问答，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。
4、以点引面，由老师带领学生赏析乐山大佛，知道乐山大佛的相关知识，并且知道怎样组织语言介绍自然文化遗产，为接下来的步骤做铺垫。
5、探究学习，由学生自主学习，充分体现以学生为主题的教学思想。这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
6、引发思考，通过对世界文化遗产，自然遗产的认识知道我国现有的自然遗产及世界文化遗产，这些都是自然的，是大家的，让学生们思考，我们应该怎样去保护它们。从这点激发学生爱护自然，保护自然。
7、实践发现，结合实际思考问题，同学们想一想，在我们的家乡，我们的身边，你认为还有那些地方可以申报世界文化遗产？说说你的申报理由，你认为应该如何更好的保护他？通过思考问题让学生从身边开始保护我们赖以生存的环境。
8、拓展小结，最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：以小组为单位创办一期班级内部的以“文化遗产我知道”为主题的手抄报展览。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。
美术说课稿 篇4
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
三、教学方法
1.任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
2.多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
四、教学重点和难点
1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
五、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)
2.背景介绍
向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。
故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)
(敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的`创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞)，西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)
3.回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1.什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2.彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4.内容讲解：
(1).讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身?
2. 早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。(以讲解为主)
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
(3)宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍
美术说课稿 篇5
各位评委老师大家好！
我说课的题目是《人民艺术家——齐白石》，人美版小学《美术》五年级下册第一课。这是一堂欣赏评述课。让学生对享誉世界的国画泰斗齐白石先生及其炉火纯青的艺术成就 和 醇厚无瑕的高尚人格，有一个全面的认识和了解，从而对中国画产生浓厚兴趣，为进一步对山水画、花鸟画的学习奠定基础。
五年级的学生，好奇心强，兴趣广泛，喜欢合作与交流。通过四年级的国画课学习，学生对齐白石先生的中国画有粗略的了解。能够掌握计算机的简单操作，初步具有浏览网页和自主探究的能力。
这堂课主要有三大教学目标：
1、知识与技能
让学生初步了解齐白石先生 登峰造极的艺术成就、坎坷辉煌的艺术生涯、别具一格的艺术特色、孜孜不倦的追求精神 和 深刻独特的审美感受。
2、过程与方法
让学生通过教师在局域网设计创建的“齐白石站”，用自主探究、小组合作、网上交流、互动点评的方法，提高学生主动获取知识的 兴趣和能力。
3、情感、态度与价值观
通过对齐白石先生艺术人生的了解 和 代表作品的赏析，丰富学生的美术知识，激发学生 对国画等艺术形式的兴趣 和 强烈的民族自豪感。
教学重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。
教学难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。
这堂课的教学过程是以学生探究活动为主线，帮助学生通过个体与小组的探究，自己获取知识。根据这一教学理念，我设计了六步 教学环节：
一、艺术成就导入，营造课堂氛围； 二、初步浏览网站，调动学习热情；
三、分组深入探究，汇报探究所得； 四、名画赏析感悟，学生交流心得；
五、网上发表感受，师生互动点评； 六、教师全课总结，升华品德情操。
在第一、四、六环节中，我采用多媒体配合自己创建的“齐白石站”的形式，以齐白石作画视频、名画赏析、名人评虾与中西画对比等方式层层渗透。
第二、三、五环节是这堂课应用网络提升教学效果的重点环节，我将整合点诊断及利用信息技术手段解决整合点的方法结合这三个环节，为大家介绍一下：
“兴趣是学习最好的老师”，常规欣赏课，我们仅仅是针对教材上原有的内容进行讲解，学生被动学习，兴趣从何而来？把备受学生喜爱的信息技术课与美术欣赏课有机结合是激发学生学习兴趣的关键所在。在“初步浏览网站，调动学习热情”环节，给学生五分钟时间，通览网站内容，对网站有一个大体的了解，学生能够选择出自己感兴趣的.内容。
在“分组深入探究，汇报探究所得”环节中，考虑到整个班级计算机操作能力的个体差异，我利用“小组合作”，分4到6人为一组，在每组中选出一名电脑操作较好的学生负责该组学生的答疑和管理本组纪律，便于学生有问题时可以得到及时解决，保证课堂秩序。
教师自己设计创建的学习型网站紧扣教材，图文并貌，直观清晰、操作方便，网站像一棵知识树，“生平简介”、“绘画题材”、“艺术作品”等网页都将齐白石一生在艺术方面的阶段变化向学生详细地伸展开来，让学生以小组为单位合作学习，深入探究主题内容，主动获取知识，共同提炼知识点向全班讲解，教师及时补充、归纳、总结。让学生把 对电脑和网络的兴趣 延伸和扩展到 对民族艺术的兴趣，让 教师的主导作用 和 学生的主体地位 得到 充分发挥 和 有机融合。
在“网上发表感受，师生互动点评”环节，为更好地突破教学难点，我设计了BBS留言板，让学生在网站中复制一些精彩的句子，粘贴到自己要发表的观后感中，使学生摆脱了过去回答问题时语言单一、内容枯燥的难题，增强了他们的自信心。学生把自己的留言与别人的回复进行比较后，再做教师与学生、学生与学生的交流和互评。
教学效果：
整合课教学，使课本知识立体化、丰富化，让学生们在 浓厚的兴趣 和 愉快的心境 中真切而全面地感受 齐白石先生 德艺双馨的大家风范，可以说，信息技术与美术学科的整合，不但把美术欣赏课变得更加生动有趣，也必将大大提高教学的效率和质量。
以上是我对《人民艺术家——齐白石》一课的说课内容，请各位老师指正，谢谢！
美术说课稿 篇6
一、说教材
教材内容主要包括：中国与西方比较有代表的原始美术作品，以及这些作品与原始人的生活、观念的关系。这是一节综合课，主要是进行原始时期美术作品欣赏，了解原始美术作品的艺术表现形式，其次尝试探讨美术的起源。因此，制订了两个教学目标。
（1） 通过原始美术作品的赏析，了解原始美术作品的艺术表现形式和成就，扩大学生眼界，增加审美感受，提高审美能力，增强爱国主义情感。
（2） 探讨原始艺术与原始人生活、思想信仰之间的关系。
由于学生对美术作品的欣赏较少，审美能力较弱，()所以在这节课上首先考虑的是提供较多的美术作品让同学们欣赏，增加审美感受，提高审美能力。本课的重点是原始美术作品中的表现形式，作品对原始人生存的意义。难点是探讨艺术的.起源。
二、说教法与学法
新课程的实施应体现"学生为主体、教师为主导"本着这样的思想，本课的教学中，采用师生共同学习，欣赏、分析、探讨的学习模式。
教师创设良好的作品欣赏情景，学生积极欣赏、分析作品，能感受作品中不同形式的美感。
美术鉴赏课，要以学生全面发展为本，提高艺术修养，培养创新能力。因此，通过较多的优秀作品让学生体会艺术家的巧妙构思，采用不同的艺术形式表达丰富的情感，增强美术作品的艺术感染力等。
三、说教学过程
课堂分导入、原始时期美术作品欣赏、艺术活动、课堂小结四个环节。
这节课我以提问式导入"在没有文字的情况下，人与人之间的交流通过什么方式？"
引出课题：原始人的创造
首先，教师提示：从作品的内容、主题、表现方法（造型、色彩、图案装饰）等方面来欣赏； 学生欣赏原始美术作品，从中去感受作品中不同艺术形式的美感，接着简要分析原始美术中艺术形式（活动1:根据图像视觉的基本特征对作品进行分类）。到这里完成了本课的主要教学目标。
再接着，教师介绍美术起源的主要学说：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说。
然后学生观看视频：原始彩陶作品的具体分析。问题提示：探讨原始艺术与原始人生活、思想信仰之间的关系？学生讨论，举例说明自己的观点。至此完成第二个教学目标，最后一环节，课堂小结：归纳原始艺术取得辉煌成就，是本课知识的拓展和延伸。
美术说课稿 篇7
一、说教材
1、教材内容分析：
《蚂蚁和西瓜》绘本讲述的是一群蚂蚁如何将一块西瓜分割、搬运，最后用西瓜皮做滑滑梯的小故事。书中有大幅的绘图，每一只蚂蚁的神态、动作都不同，很能激发孩子的学习与创作兴趣，活动是通过粘贴、添画的形式进行，从活动内容到活动形式来看，都非常符合中班孩子的年龄特点。
2、幼儿现状分析：
中班的幼儿在美术方面进入了“形象期”，他们对自己表现的经验、情感和想象有明确的目的，能用简单形状逐渐深入的表现越来越多的事物。他们具备了简单的构图能力、粘贴技巧。对添画也有所尝试。基于孩子们的经验我将本次活动的目标设定为：
1、在粘贴、添画小蚂蚁的活动中，感受创作的乐趣，体验同伴合作的快乐。
2、能够大胆想象蚂蚁搬西瓜、吃西瓜的有趣场面，并进行创造表现。
3、尝试大胆粘贴与添画蚂蚁的不同动态。
重点：能粘贴和添画蚂蚁。
难点：能添画出不同姿态的蚂蚁。
二、说教法
针对中班幼儿的年龄特点，我在教学过程中采取了以下教法：
1、讲解演示法：《指南》中指出“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式”所以，对幼儿来说，首先是感受美，只有在真实情景中感知真实事物，并由此积累起丰富的感知经验，才有助于幼儿进行艺术创作，从而提高艺术表现的能力。活动中我给幼儿提供大量的、展现蚂蚁工作场景的有趣画面和单只蚂蚁的不同之态的图片，引导幼儿充分欣赏，在这一过程中老师不断使用启发式语言进行引导与讲解，在传授如何粘贴蚂蚁造型时，我采用神秘的魔术手段进行形象的演示，使教的过程变得轻松自然和无痕.
2、情景激励法：对于中班年龄段的孩子，为他们创设一个拟人化的、充满童趣的情境可以很好的激发他们的`创作欲望。在活动中我引导幼儿将自己想象成一只蚂蚁，用ppt和操作辅助材料相结合的方法创设了一个蚂蚁搬西瓜的情境。引导幼儿置身其中大胆表现。
3、游戏练习法：我通过游戏化的方式演示蚂蚁的粘贴步骤，也引导幼儿通过游戏的方式来表现，如：请孩子们用肢体模仿蚂蚁的动作，用画笔给只有身体的蚂蚁添画腿、眼睛等，幼儿在游戏中学习、在游戏中创作，是整个活动过程充满轻松与快乐的氛围.
为了使孩子能创作出更加丰富的蚂蚁动态，我在前期进行了相关的经验铺垫如：给孩子讲述了绘本《蚂蚁和西瓜》的故事，欣赏了绘本中经典的画面，在科学活动中把孩子们引向户外观察蚂蚁劳作的场面等。
三、说学法
在教学的过程中，幼儿调动多感官参与，既有自主观察又有对教师示范教学的模仿；既有对蚂蚁的形态充分的了解，又有对各种动态的蚂蚁撕贴及添画制作等。活动中幼儿主要通过以下方式学习的：
1、观察法：幼儿通过观察投放的图片和观察老师的示范演示，了解并掌握单个蚂蚁、多个蚂蚁合作等情形的动态。
2、模仿法：幼儿在观察、操作的过程其实也就是对蚂蚁动态进行模仿的过程。本次活动的模仿学习有三个维度:1、幼儿在观察教师演示的基础上进行了肢体上的模仿；2、在操作的过程中进行了蚂蚁劳作场面的模仿；3、在创作作品的过程中进行了蚂蚁之间合作的模仿。
3、操作法：提供适宜的丰富的操作材料，幼儿在和材料的互动中、和同伴的互动中，动手操作，尝试创作蚂蚁工作的场景，把自己对蚂蚁的理解与想象呈现出来。
在幼儿学习过程中我设计的学习方法是先观察、模仿、操作。循序渐进。学习内容是由单只蚂蚁过度到几只蚂蚁合作也是由易到难满足了孩子的安全感。
孩子们在观察的基础上进行肢体模仿并想象创造不同的场面满足孩子的好奇心和好胜心。
四、说活动过程
本次活动我预设四个大的环节。
（1）听一听——欣赏故事，激发兴趣。
我让幼儿边欣赏绘本丰富优美的画面边倾听老师讲述故事。激发起幼儿参与活动的兴趣。
（2）看一看——观看ppt引导幼儿了解蚂蚁的各种形态。
《指南》中指出“通过活动尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。”教师出示蚂蚁的图片，幼儿充分的欣赏感知蚂蚁的各种动态如：单个的蚂蚁搬西瓜、吃西瓜、抱西瓜、铲西瓜等；两两合作、多个合作的蚂蚁的不同姿态。让幼儿在充欣赏的基础上为后面的操作做好经验铺垫。
（3）动一动——肢体的模仿。是为了突破目标3让幼儿了解蚂蚁的不同动态。
用游戏化的方法引导幼儿在欣赏图片的基础上进行大胆的模仿，如模仿蚂蚁的搬、推、吃、啃等动作。在模仿的基础上让孩子进行个性化的创造，如：创造蚂蚁捧、抱、指西瓜等姿态。
（4）贴一贴、画一画——幼儿动手操作。是为了突破目标2，大胆想象蚂蚁搬西瓜、吃西瓜的不同场面并进行创造表现。
在欣赏感知模仿的基础上孩子们进入自主操作过程。《指南》中提到：“创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造”。在这个环节我创设了新情境，鼓励幼儿大胆想象并创作。在幼儿自主表达创作的过程中，不做过多干预，不把自己的意愿强加给幼儿，老师只在幼儿需要的时候给予具体的帮助。为了让孩子能创作出各种姿态的蚂蚁我采取了零范画的策略，同时加入朗朗上口又有一定指导作用的语令“小手小脚弯一弯，怎么弯？眼睛嘴巴动一动，怎么动？触角触角翘一翘，怎么翘？可爱的蚂蚁动起来”来指导，增添了活动的趣味性。
（5）晒一晒 ——展示和同伴合作完成的作品，分享共同创作的成就感。
老师将幼儿和同伴合作完成的作品展示出来，引导幼儿欣赏作品、讨论感受、交流心得。在这一过程中我充分了解、倾听孩子们对作品的想法和感受，领会并尊重孩子们的创作意图，没有用“像不像”、“好不好”等成人的标准来评价。而是用商量的口吻来提问：你觉得哪只蚂蚁的动作最特别？等问题使幼儿的欣赏更有针对性。在欣赏后老师进行简单的小结。提升幼儿的经验。
（6）活动结束——进入情境，离开活动室。
孩子们还沉浸在小蚂蚁的世界里，老师顺应孩子的心境让他们把自己假想成蚂蚁快乐的离开活动室，结束活动。
五、说课件制作：
1、将《蚂蚁和西瓜》绘本中故事发展的过程进行提炼，选择关键节点作为课件的主体。
2、将教师在课前准备时已完成的、表现单个蚂蚁和多只蚂蚁的动态的图片加入课件中，起到引导幼儿创造性表现蚂蚁的动态的作用。
通过色彩简单的动画来增强画面的动态和美感。
六、活动后反思
活动中孩子们的兴趣很高，他们想说、敢说、会说并大胆地在同伴面前表现，活动的重难点都突破了，孩子们都创作出了不同动态的蚂蚁，甚至有部分幼儿粘贴出了两两合作的蚂蚁，还把蚂蚁的形象进行了美化，如添画了睫毛、肚脐眼、长发等。在粘贴的过程中，很多孩子都乐在其中不愿意停下来。
活动的不足：
在操作中孩子没有像常规的美术课一样坐着进行操作，主要是考虑到幼儿取材的不便和创作蚂蚁时位置有局限，所以选择了让孩子们站着粘贴，下次可以把操作材料提供得更多一些，让孩子们更方便取材。
在活动最后的点评中，我没有将幼儿合作的蚂蚁特别点评，也算是一个遗憾，以后在活动中点评应更具有指向性。
美术说课稿 篇8
一、 说教材
《吉祥图案》是人美版小学美术第六册11课的教学内容。本课属于“设计应用”这一领域。这节课是以我国民间美术中的吉祥图案为基础，使学生了解它的形式和题材是多种多样的，并且蕴含着丰富的寓意和美好的祝福。让学生充分发挥想象力和创造性，从而设计出形象各异、题材不同、寓意不同的吉祥图案，使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造能力。
根据本课教材的内容特点及学生的实际情况，教学目的的设定及教学重难点的确定，主要体现在以下几个方面：
（一）、教学目标：通过对吉祥图案的欣赏，使学生初步了解有关吉祥图案的知识，了解民族传统文化及吉祥图案的设计特点和造型方法。启发学生感受并表现生活中的美好事物，从而体验到生活的乐趣。
（二）、教学重难点：
重点：尝试用绘画的形式设计吉祥图案，表现自己对美好生活的喜爱之情，表达对未来生活美好的祝愿。
难点：图案的造型要生动、有趣，并且能表达自己的美好愿望。
（三）、教学准备：作业纸、水彩笔。
二、说教法
通过收集资料、欣赏图片，使学生认识到吉祥图案常常采用人们熟悉的各种可爱的动植物形象作为表现对象，了解到图案本身常常蕴涵着人们对幸福生活的向往和追求。
三、说学法
学生通过欣赏、感受、设计等过程，充分体验设计图案的乐趣。
四、说教学过程
一、组织教学
师生问好（稳定情绪，检查用具准备情况。）
二、美术实践活动
活动一、吉祥图案我欣赏
方法与步骤：
1、 欣赏导入
（播放课件——喜庆的音乐《新年好》）
师：你听，美妙的音乐把我们带入了过新年的欢乐气氛！过年时，家家户户都会忙着置办年货！
（1）、你瞧，李奶奶家的门上贴上了？（课件出示年画——连年有余）
再看看张爷爷家的墙上挂上了？（课件出示年画——连年有余）。
（2）、年画上都表现了什么？（上面都有鱼，莲花）为什么过新年的时候要贴上年画呢？（渲染过节气氛）你能猜出他们的用意吗？（课件展示——连年有“鱼”）
提问：（学生指出“鱼”的错误）哪里错了？说说你的理由。（学生讲出原因）
师：你观察的真仔细，谢谢你帮老师纠正了这个错误。在中国，人们为了表达自己美好的祝愿，常用事物的谐音和象征的手法来表现。（比如：连年有余的“连”取的是莲花的“莲”的谐音，“余”取的是鲤鱼的“鱼”的谐音。——预示着来年大丰收。）
师：我们把这种具有美好寓意的图案叫做吉祥图案。今天就让我们一起来认识了解吉祥图案吧。
揭示课题：《吉祥图案》
【设计意图】：此环节优点是与喜庆的音乐相结合，通过音乐带给学生喜庆祥和的气氛，激发学生的学习兴趣和情绪，然后通过对一件学生熟悉的吉祥图案的分析，让学生认识到吉祥图案无处不在，初步感受吉祥图案的美好寓意及基本的表现形式。
2、 启发谈话
师：生活中，有着各种各样的'吉祥图案。同学们，你都见过哪些？（学生介绍自己了解的吉祥图案。）
3、 学生欣赏
教师课件展示各种吉祥图案（刺绣、石刻、木雕等等）
师：同学们说的真不错，下面来瞧瞧老师找到的。
铜钱——古时候的钱币上。
瓦片——人们居住的房屋上。
木雕——工艺大师的艺术作品中。
刺绣——就连人们穿的衣服上都有。
【设计意图】：此环节的优点在于通过让学生欣赏生活中的吉祥图案，使学生知道吉祥图案是为生活所用的，它无处不在，让学生感受吉祥图案的美好。
4、 新知赏析
师： 难怪人们要把它誉为“中国民间传统文化中的瑰宝”。下面就让我们一起来探寻“瑰宝”的奥秘吧！
（课件出示：四季平安、喜上眉梢、五福捧寿、三羊开泰等吉祥图案，引导学生欣赏分析。）
A、 四季平安（图、词）
提问：同学们，在这幅名为《四季平安》的图中你看到了什么？（瓶、花）
你能说说它的意思吗？（瓶—平，象征平安。图中的四季用了一年四季的花朵来表示。——寓意着祈盼岁岁平安的愿望。）
B、喜上眉梢（图）：
提问：谁来找一找这幅图上都有些什么？（喜鹊、梅花）
你能给这幅图案起个名字吗？（喜鹊停在梅梢上，喜鹊同喜，就是“喜上眉梢”。寓意——预示喜事将近。）
C、五福捧寿（词）：
提问：看，这是一幅吉祥图案的名字，你能猜到这幅图案是什么样子的吗？（五只蝙蝠围着寿字或桃子）——这是用来祝寿的吉祥图案。
D、三羊开泰（词）：
提问：看到这个成语，谁能想到这个图案是怎样的？（出示图案）在古代，祥也写成羊，所以羊也象征着吉祥，三羊开泰寓意着祈盼新年伊始能够兴旺发达。
【设计意图】：此环节的优点在于能够引领学生由浅入深、循序渐进的欣赏分析，如赏析“四季平安”时，是同时出示图和文字，先让学生找出图案中的形象，然后找出相应的谐音和象征，了解吉祥图案中谐音和象征的用法；“喜上眉梢”，给出图案，让学生观察图案内容，然后根据谐音、象征的方法为图案起名字，并说出寓意，学习运用吉祥图案的谐音象征法来理解图意；“五福捧寿、三羊开泰”，给出文字，让学生运用谐音象征法想象图案；最后从题材上给予图片欣赏。
活动二：吉祥图案我设计
方法与步骤：
1、 设计方法
提问：
（1）、欣赏了这么多寓意美好的吉祥图案，你们喜欢吗？（喜欢）
（2）、老师也非常喜欢，忍不住想要设计一个。那么，我们该如何设计呢？
（教师边说边示范）
设计步骤：A、确定主题（人物、事件——想好寓意）；
师：首先，要确定好主题。最近老师的一位朋友要过生日了，那我就设计一个祝寿的吉祥图案吧！
B、选择图案（搭配合理——根据寓意选择）；
师：那祝寿应该选择什么图案比较好呢？（课件出示单个物体供选择）（蝙蝠、寿桃等）
好，那我就选择蝙蝠和寿桃吧！
C、图案组合（把选择好的图案进行组合）；
师：（教师故意设计构图不完整的作品，引导学生分析）在同学们的帮助下，老师的作品终于完成了，大家觉得漂亮吗？哪里不好了？（学生说出原因：太单调、太松散）
D、修改完善（最后进行修改）。
师：你说得真棒，这吉祥图案可是经过精心安排的，无论是图案的位置、还是角度，都显示着一定的含义和美感。当然我们还可以加上装饰使图案更完美。你看，老师还用谐音给它取了个名字，叫“福寿双全”。
【设计意图】：此环节我设计的是根据学习老师引导学生进行创作，这是本节课的亮点，根据学生所了解掌握的吉祥图案的谐音象征法，运用教师所给的单独图案进行组合创作，并让学生说出重组图案的寓意。同时，为下面的创作做铺垫。
2、布置作业
师：同学们，你们想把祝福送给谁呢？我相信收到祝福的人肯定很开心，下面就让我们用吉祥图案来表达自己的美好祝福吧！
3、学生作业，教师巡视。（及时纠正学生的错误）
4、作业展评
师：同学们，这里的每一个图案都蕴含着一个美好的祝愿，让我们一起分享这份美好。
你认为谁的作品最棒呢？谁来说一说，棒在哪里呢？
你可以获得最佳设计奖，老师送你一个吉祥图案，祝你虎虎生威。
你可以获得最佳创意奖，老师祝你学习五谷丰登。
你可以获得最佳色彩奖，祝你四季平安。
活动三、教师小结
方法与步骤：
1、课外拓展（时间允许情况下进行）
（课件出示剪纸作品）
师：这是中国传统的民间艺术——剪纸，至今已有一千五百年的历史了，逢年过节或喜庆的日子，人们会剪纸各种各样的吉祥图案。感兴趣的小朋友，课后可以试着剪一剪自己设计的吉祥图案。我们今天的课就上到这里，下课。
【设计意图】：此环节的优点在于由吉祥图案的设计拓展到中国的剪纸艺术，让学生了解到吉祥图案在我们中国民间的传统文化艺术中是无处不在的，让学生了解学习民族文化的重要性。
2、师生道别，宣布下课。
美术说课稿 篇9
说教材
教材分析：
《点、线、面》是苏少版小学美术课程标准教材第4册第10课内容。它是整套教材中以双基一条线展开的编写内容之一，相关双基内容还有《七彩生活》、《圆圆的世界》、《方方的物》、《找找三角形》、《点彩游戏》、《原色和间色》、《黑、白、灰》、《近大远小》、《退远的色彩和变化的笔触》等组成。《点、线、面》旨在使学生了解它是构成画面的最基本元素，同时也是组成现实生活中俯拾皆是的造型的最基本条件。对于“点、线、面”的理解与表现既可以是具象的，也可以是抽象的；是生活的，也可以是非生活的。
根据《美术课程标准》对学习领域的划分，本课应属“设计·应用”学习领域。通过学习，应让学生感受各种材料的特性，并合理利用多种材料和工具进行创作，同时，学生可以了解艺术形式的美感以及与设计功能的统一。提高学生对生活用品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
学习此课主要目的是培养学生形成初步的设计意识和动手创造能力。教学中的教师应该遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，教学内容贴近学生的生活实际，特别是对于二年级的学生而言，更应加强趣味性和可操作性，使学生始终保持对学习的浓厚兴趣和创造愿望。
教学内容：
选择自己喜欢的工具或材料，表现一幅以“点、线、面”为基本元素的画面。
教学目标：
了解点、线、面是构成画面（图案）最基本的要素等知识。
通过多种途径，使学生了解点、线、面在生活中的实际应用。
学会以点、线、面为基本元素表现画面并合理搭配。
感受现实生活中点、线、面的美。
教学重点：
学会用点、线、面表现画面。（可具象，也可抽象）
教学难点：
画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。
教学准备：
铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。
教师：教师找几幅较为典型的“点、线、面”图案作品。
学生：看一遍书上的文字及图片，最好多准备几种不同类型的.笔和画纸。搜集生活中的图片资料。
说教法、学法
教法：
根据《美术课程标准》第一学段“设计·应用”学习领域的阶段要求：“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”
整体性教法：
根据点、线、面展开教学过程。
启发性教法：
利用多种手段、媒材，让学生了解点、线、面，从而使学生理解点、线、面的组合原理。
练习指导教法：
通过帮助学生成功地完成课堂练习 ，达到学会知识或技能目标，保证教学顺利进行。
活动指导教法：
要对学生独立从事的操作或实践活动进行组织和引导。
学法：
本课主要通过从学生收集生活中“点、线、面”的素材，到欣赏生活中的“点、线、面”图片及绘画中的“点、线、面”，从而明白“点、线、面”不仅是组成画面的基本元素，也是日常生活及景观不可缺少的基本设计要素。而后通过几则小练习让学生懂得“点、线、面”简单的构成原理，并能应用于生活。
说教学程序
美术课程标准中指出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。本课的教学设计即从生活中来（教师、学生收集的各种生活照片）→在课堂中作进一步探讨（什么是“点、线、面”及其相对性，知识与技能的掌握）→再回归于生活（设计与生活密切相关的“点、线、面”画面）。这样从整体把握的环节设计使学生能够真正的学以致用。具体教学过程如下：
一、 用自己理解的“点、线、面”举例，寻找生活中、照片里的“点、线、面”。
（设计意图：这是对“点、线、面”最初的感性认识。）
二、 通过小练习，了解“点、线、面”的相对性。
1、用各自带的工具画“点”。
问 题：你画的点像什么？
点能变成线吗？
点能变成面吗？
想象一下，一直不停地画点，画面会出现怎样的效果？
2、用各自带的工具画出不同的“线”。（线条越多越好）
问题：你能画出多少种不同的线条？
线能变成点吗？
线能变成面吗？
想象一下，连续整齐的画线，画面会出现怎样的效果？
3、换一种工具画“面”。
问题：“面”是什么？
用什么工具最能表现你理解的“面”？
4、“点”、“线”、“面”简单组合成一幅画。
用自己喜欢的工具，快速地把“点”、“线”、“面”组合成一幅简单的画，对于低年级的学生，老师可以启发学生画一些自己喜欢的小动物，植物或风景。
（设计意图：通过此练习，学生对“点、线、面”的认识会有所提高）
三、 通过学习、练习，学生再次欣赏“点、线、面”，唤起知识的重构。
（可以利用学生准备的图片资料和教师准备的图片以及画家的画）
学生以小组的形式讨论（初步领悟点、线、面的相对性）
如：一篇文章中的“点、线、面”是什么？（我们可以把单个的字看成是“点”，一行字看成是“线”，整个的段落看成是“面”）
如：“少数民族衣服”上装饰的贝壳，单一的看是“点”，连起来看是“线”。
如：珠绣包上的珠子是“点”，退远看形成了“面”。
如：整片草坪是“面”的感觉，仔细看它是由一棵棵小草（即“点”）组成。
让学生感受点、线、面的合理搭配及构成的美。
（画家的画以及教师的示范画引导）
问题：你感觉哪一幅画中的“点、线、面”搭配最巧妙，布局最合理？
（设计意图：这是对“点、线、面”上升到理性认识的阶段）
四、 学生通过以上的小练习再创作：用“点、线、面”组合的原理，对我们周围的环境或生活用品进行设计。
作业形式：·在原来作品上进行联想，派生新的作品。
重新设计新的“点、线、面”作品。
作业可以是具象的、也可是抽象的。（“点、线、面”作品的抽象或具像在作业时教师只是略讲，学生讨论时发现此问题可用图例讲述清楚）
（设计意图：知识的巩固阶段，并与生活联系，学以致用）
五、 巡回指导
用与生活密切相关的“点、线、面”作品启发学生。
作业以组的形式进行交流，使学生创作能力相互得以提高。
全面观察学生作业。对个别学生进行构思启发引导。
提供学生参考的书籍或图片，拓宽学生思路，提高创作能力。
（设计意图：师生的交流阶段，有助于学生创作设计的提高）
六、 小结、拓展
可以用“点、线、面”，为学校设计庭院。
（设计意图：总结全文，课后作有意义的拓展）
板书设计
点、线、面
搭配巧妙 画家的画（图片）
布局合理 学生资料（图片）
富有美感 生活实例（图片）
美术说课稿 篇10
一、教材分析：
小学一年级美术湘版教材下册第五课《月亮走我也走》是一堂绘画课。本课绘画采用拟人的表现手法，通过引导学生回忆有关的故事，启发学生大胆想象，从而激发他们积极主动地投入创作，画出人和月亮之间的关系、故事，创作生动活泼的画面。
二、本课的教学目标：
1、认知要求：对学生进行构图、形、色知识教育；
2、情感要求：激发学生对生活、对大自然的热爱之情；
3、创作要求：大胆想象，培养学生丰富的想像力，提高学生绘画表现能力；
4、综合效果：把握艺术教育的本质是审美活动，是以审美经验为基础的欣赏和创作过程，并联系实际，拓宽知识面；
三、教学过程：
1、想象情景，导入课题
“作者胸有境，入境始于亲”，我认为一堂课成功与否在于能否创设一个民主、宽松、和谐的情境，让学生有效地进行学习。因而，在这一教学环节，我充分利用多媒体信息技术，创设融形、声、画为一体的优美教学情境，播放了有关月亮的音乐《小白船》，让学生陶醉在优美的音乐中。（课件播放《小白船》）
然后，让学生说说歌中唱的是什么？你喜欢月亮吗/从而导出课题。这个导入既有新意，又调动了学生的积极性，营造了良好的学习氛围。
2、激发情感，大胆想象
美术学科具有促进学生全面发展的教育功能。因此，教学中必须及时地进行内容的升华。为了达到这一课标理念，我让学生说说你知道哪些和月亮有关的故事、歌曲和古诗，并鼓励学生大胆地上台表演。
黑格尔说：“最杰出的.艺术本身就是想象。”我将鼓励学生展开想象的翅膀，大胆地想象心中的月亮，说说月亮长什么样子？像什么？有什么颜色？有什么表情？学生的兴趣一下子就被我调动起来，有的说“月亮像把弯刀”。有的说“月亮像甜甜的香蕉，我真想咬上一口。”……
3、激发创意，尝试表现
新课程倡导：尊重个性，启发个性，张扬个性。教学中，我十分注重保护学生的独特个性，并给予学生充分发挥个性的自由和空间。在学生说出对月亮的理解后，我让学生尝试画出心中的月亮。画完我鼓励学生大胆展示，说出自己的想法，并给予积极的肯定，以激发学生的表现欲望。
接着，我引导学生继续想象：你想到月亮上面去吗？想和月亮成为好朋友吗？
能够处理好与他人的协作关系，集众人之智慧取长补短，是跨世纪优秀人才必备的基本素质。然后，我提供讨论，交流的机会给学生，分小组讨论：你会和月亮一起做什么？月亮的周围还有谁？让他们集思广益，相互补充。
讨论结束后，请各小组派代表说说讨论结果。学生的答案五花八门，有的说：“我会和月亮一起钓鱼。”有的说：“我会和月亮一起打败外星人。”有的说：“月亮的周围有飞碟。”……
4、欣赏感受，体会画法
欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。在欣赏感受活动中，我借助课文的范图和优秀绘画作品几米的《月亮忘记了》，拓宽学生的思路，并渗透构图、形、色知识教育。
欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。因此，我让学生自由发表自己的看法，说说“你最喜欢哪一幅，为什么？”学生大胆发言，有的说“我最喜欢第一幅，因为它的颜色鲜艳。”有的说：我最喜欢第二幅，因为它的内容很有趣。“……
5、独立描绘，创新表现。
创新是以培养学生具有独立性和自主性，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。因此，我采取让学生自主发挥个性思维，大胆想象，尽情挥洒情感，自由创作表现人和月亮之间的美好关系。
创作中我会提醒学生：画一幅与众不同的画，并对有独特想法的学生及时表扬，对创作中出现的问题及时解决。（如主体太小，构图不饱满；主体太大，画面内容不协调等。）
小学阶段学生的形象思维发达，美术和音乐是促进右脑进一步发展的最好选择。因而，我同时出示优秀绘画作品几米的《月亮忘记了》和美妙的钢琴曲，把美术和音乐有机结合，为学生创设一个轻松、愉悦的创作情境。
6、欣赏评价，拓展延伸
创作结束，我鼓励学生大胆展示介绍评价自己的作品，其他学生在欣赏作品时大胆提问，并给予积极的评价，以促进审美能力的提高。
课堂小结，我先对学生在课堂创作上的表现进行评价，再带领学生欣赏人类登月、神舟五号、神舟六号飞天的精彩画面，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心。最后我让学生畅谈“未来的你会到月亮上去干什么？”
著名教育家叶圣陶说：“授之以鱼，不如授之以渔。”本节课，我始终以新课程理论为指导，以学生自主探究学习为中心，把学习的主动权还给学生，不断培养他们的自学能力。
我觉得我们应该给学生的思维“松绑”，留一个空间，让他们去拓展；留一个问题，让他们去思考；留一个机会，让他们去展示……。
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中学美术说课稿07-27
《电脑美术》说课稿07-14
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