【推荐】美术说课稿合集五篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师,就有可能用到说课稿,说课稿可以帮助我们提高教学效果。那么什么样的说课稿才是好的呢?以下是小编为大家收集的美术说课稿5篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。
美术说课稿 篇1
一、说教材
1、地位和作用
本课是岭南版海南省九年义务教育小学美术第八册第九课内容,属于新课程标准中“综合·探索”类绘画创作课型,即“结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图”。本课主要是对以前绘画内容作一个回顾,使学生在巩固原有绘画知识的基础上,联系生活实际,了解和掌握绘画日记的特点及绘画方法,并学会运用绘画日记记录每天所发生的有趣、有意义的事情。
2、教学目标:根据《美术新课程标准》的精神和教材要求,结合四年级学生特点,本着激发学生学习兴趣,发展学生的想象力,培养学生的创造能力和动手实践能力,确定本节课的教学目标为:
①知识与技能:了解绘画日记的结构特点,并能应用到实际生活当中。
②过程与方法:通过声音引发的“语、形、色”来描画记忆,完成日记的内容。 ③情感、态度、价值观:激发学生的形象思维,使学生认识生活中的真、善、美,提高学生的整体素质。
3、教学重点、难点
(1)重点:学习绘画日记的表现特点及创作方法,并应用到生活当中。
(2)难点:激发学生的记忆和创造思维,引发学生对往日生活的回忆、想象,完成日记的内容,使学生认识生活中的真、善、美,提高学生的整体素质。
二、说学情
小学生活泼可爱,思维独特,喜欢按照自己的想法自由地表现画面。好奇心强,爱表现自己,但动手能力较差,只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。思维活动仍处于“具体运算阶段”,掌握了空间关系、分类等基本能力,但还不具备丰富的想象力和抽象概括能力,思维活动离不开具体事物的支持。
三、说教法学法
1.教法运用
遵循“教为主导,学为主体,实践操作为主线”的教育思想,采用启发式引导教学法为主,以实例为线索,充分运用多媒体、范图等直观教具,不断采用欣赏、启发,归纳相结合
的教学方法。在教学中我结合语文、音乐学科,用音乐激发学生的兴趣和想象力,调动学生的感官,学生练习过程中播放一些轻快的音乐,陶冶学生良好的情操,使学生在愉悦的教学环境中感受美、创造美。此外,我还采用师生共评法对作业进行评价,让学生能够更充分认识自我,客观的评价自我,并巩固所学知识。
2. 学法分析
遵循“学为主体”的教育思想,做到学与练紧密结合。本课运用多媒体展示图例和进行绘画过程的演示,采用课堂讨论,合作学习等形式,通过比较分析、实践让学生可以直观的掌了解绘画日记的结构特点,并学会绘画和运用。
四、说教学过程
新课程标准提出:“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此,教师必须精心设计一堂课的每一个环节,使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程,体验审美的快乐,促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识,培养个性。为了优化教学过程,体现学科教学的特点,我设计的教学程序如下:
(一)导入新课
1、提问导入:“同学们都写过日记,日记能够记录当天发生的有兴趣的或感受最深的事情,那么,既然我们都会画画,为什么不能给日记配以简单的画面,使日记更直观、更形象呢?下面请同学们来看一下屏幕。”(多媒体出示放大的文字日记和绘画日记的范图,让学生观察。)
2、教师提问:
①比较一下这两幅作品有什么不同?(前者只有文字,后者既有文字又有绘画) ②这些绘画是干什么用的?文字内容有哪些?(日期、天气等)
③哪种日记比较美观?(绘画日记)
3、教师小结:文字日记与绘画日记这两种方法的共性,也就是目的都是一样的,但绘画日记更直观、更形象。今天我们就来学习绘画日记。(多媒体出示课题——“我的绘画日记”)。师:那么,什么能帮助我们回忆起以前的内容呢?想一想,生活中除了少数寂静无声的场面,多数都是有声音相伴的',当我们听到某种声音时就会联想到以前看到或发生的事情,所以这节课我们要通过听声音来回忆表现绘画日记的内容。(多媒体出示——听声音画记忆画)
(二)讲授新课
1.学习
(1)教师播放小朋友唱歌的声音,提问:“说说是什么声音?使你联想到什么场面?”(多媒体展示 :“听”字。)
(2)教师出示一幅小朋友唱歌图,提问:“观察这幅作品,除了绘画部分以外,还有什么内容?”(还有文字部分)(多媒体展示绘画日记结构:1.绘画部分2.文字部分)
(3)教师再次播放各种声音:国歌声、笑声、哭泣声、雨声。学生认真聆听并展开想象。(多媒体展示 :“想”字。)
2.探讨方法
(1)师生共同讨论:当我们听到其它声音后你想到了什么?请你联系生活实际说说自己的想象好吗?(多媒体展示 :“说”字。)
(2)教师再次播放音乐并出示一些听到声音后学生想到的一些范图。激发学生想象,并对想象力丰富的学生进
行表扬。(教师运用多媒体创设有声有画的情景,学生通过探索讨论、合作学习的方法,激发学生的想象和记忆思维,突出本课的难点。)
(3)学生再次讨论:如何表现出自己的想法和画面呢?教师出示范图(唱歌图),让学生探索讨论,自主合作学习。
师:那么我们要如何来作画呢?教师出示几例范图并出示绘画步骤:
(1)构思画稿(形象、匀称)
(2)涂上颜色(强调大胆,均匀,整洁)
(3)文字说明(日期、天气、事件、说明要简单明了)。(利用多媒体教学课件展示各绘画图,动画出示绘画步骤并强调注意事项,教师边讲解边示范绘画过程,让学生迅速掌握绘画方法,突出了本课的重点。)
3.创新设计
按4人一组分组合作绘画,比一比看哪个小组画得又快又好。(注意小组间各人的分工的要明细)
4.完善提高
(1)学生小组创作教师巡视指导,对构思新颖的小组或个人提出表扬,并展示给同学学习,鼓励不足的学生。
(2)学生创作时播放音乐,并用多媒体再次展示绘画步骤和一些学生作品供学生参考。
(三)赏评拓展
1、作业展评。各小组各派一名代表到前台展示作品,讲解创作的意图,并通过比较、推荐、自荐、自评、师生互评等生动活泼的形式对各小组选择题材有意义、文字与画面组织有特点、画面主题突出、表现手法有特色的作品讲评。教师小结,并寻找每一幅作品的闪光点,评价以表扬为主,同时让学生明确自己的不足。
2、教师小结:同学们,今天我们学会了用新的方法记日记 ──用绘画记日记。希望大家在往后的日子里能运用这种新画法记日记!
五、板书设计
美术课的板书应融画与教学内容于一体,因此在教学中,应将作画过程与板书相配合,将范图、多媒体课件相对应,做到和谐一致。
美术说课稿 篇2
尊敬的各位老师,大家下午好!
今天我说课的课题是《老人与儿童》,选自苏少版美术教材第三册第十七课。
下面我主要从教材分析、教学方法、教学过程以及板书设计四个方面来介绍我的教学设计。
一. 说教材
本课属于造型·表现领域。
小朋友们与爷爷、奶奶、外公、外婆之间特别亲近,经常发生一些有趣的事情,学生对这些发生在自己身上的事情都非常熟悉,创作起来得心应手。同时还可以在教学过程中自然渗透尊老爱幼的传统美德教育。( 我在这一课主要是让学生通过观察、欣赏、比较来讨论老人与儿童的特点,根据自己的经历或想象描绘一幅关于老人与儿童的绘画作品,从中体验绘画的快乐。)
在本册教材中,只有本课提醒学生用线描来表现作品。对于二年级学生来说,过于专业的线描知识可以不作太深入地探讨,只要求他们能结合所学的《画触觉》中运用不同线条、不同点的结合表达自己的感官感受,进一步培养他们的观察能力和感知能力,运用长短交替、流畅圆润、粗细不一的线条,充分表现出老人面部的粗糙感和儿童的细腻圆润感,更深入地学习线条质感的表现知识,也为以后学习专业线描画打下基础。
1. 教学目标:
依据课程标准,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,培养学生形成良好的思想品德,我确定本课的教学目标为:
① 认知目标
了解老人与儿童不同的年龄特征和运用线条所体现的不同质感来表现出老人与儿童粗糙和细腻的不同外貌特征。
②技能目标:
引导学生仔细观察、自主探索、运用线描的手法表现出老人和儿童的面部特征及动态熟悉的生活情景,创作出构图完整的绘画作品。
③ 情感目标:
通过各种感知,观察,回忆,让学生感受亲情,培养学生尊老爱幼的品质。
2.教学重点:老人和儿童不同特征的刻画,通过创设老人与儿童在一起的情景,让学生体验美术创作的乐趣。
3.教学难点:运用线条所体现的不同质感表现出老人与儿童粗糙和细腻的不同外貌特征。
4.教学准备:
教师:多媒体课件、范作等
学生:美术用具,如水彩笔、彩铅等
二. 说教法
细致入微的教材分析是教学目标得以实现的第一步,切实有效的教学方法运用又是关键所在。
所以,围绕以上的重点、难点,并且依据本课的性质及学生认知现状,本课以营造良好融洽的师生互动氛围为主线,创设的几个不同的教学情景为线索,充分动用学生已有生活体验,不断采用观察、比较、启发、欣赏、归纳、示范相结合的教学方法,在图片的比较中调动学生的积极性与自觉性。在观察老人与儿童不同的外貌特征这一过程中,我采用比较观察法,在培养了学生的观察比较能力的同时,又训练了学生的探究创作能力。
三. 说学法:
我认为美术教学的根本目的不仅仅是让学生完成一张美术作品,还要培养学生的感知力、探究力、创造力。因此,一堂好课,教法的运用是必要的、学法的指导更是值得推敲。
造型是视觉艺术重要的表现形式,我充分利用学生已学过的用不同点、线表现触觉的知识,引导学生抓住已学和将学领域中的共性,逐步深入的理解、掌握用不同的线来表现老人与儿童不同外貌的肌理感觉,并通过鼓励学生联系已有的生活情景,主动交流,激发兴趣,在轻松愉快的学习环境中,自然展开回忆,并采用低龄段小朋友特有的线描表现形式进入美术创作的境界,感受到绘画的乐趣。
四.说教学过程:
无论是教法,还是学法,都要全方位的渗透到教学过程中去。
1. “大家来找茬”游戏导入
师:下面是我们的游戏“大家来找茬”,小朋友比一比谁的观察最细致,仔细观察照片中女孩的脸、头发等。一会儿,老师要给大家来一个“超级变变变”。(生:头发变白,眼神变暗,牙变黄等)
(二年级学生拥有着无尽的活力和激情,以游戏的方式引起学生兴趣。通过模像直观,让学生观察对比年轻人变成老人的图片,初步了解老年人面部特征。)
师:对比老奶奶的照片,我们小朋友的脸有哪些特征?小朋友们也可以摸一摸自己的脸,是怎样的触觉。
(学生通过对比观察,认识到儿童的皮肤白白嫩嫩,眼睛大而有神等)
再由教师总结因为年龄的差异,老人和儿童的脸部特征有所不同。顺势引出本课的课题《老人与儿童》。
2. 探索与发现(课件展示)
(1) 找一找
师:找一找,老奶奶的脸上哪些部位的皱纹分布最多! (生:眼睛、嘴巴、脸颊)
师:分别提问①长在额头上的皱纹 抬头纹
②长在脸颊附近的皱纹 表情纹
③长在眼角旁的皱纹 鱼尾纹
通过脸部照片皱纹的特写,让学生了解到在画老年人脸部皱纹时不是乱画的,而是在不同的位置添加相应的皱纹。(教师贴出相应的范图)
师:你们看这位老爷爷最近很烦恼,他的头顶光亮,好像一颗大灯泡!要是在漆黑的夜晚,他可用不着手电筒呢!(对于低年级儿童,利用生动形象的语言引起学生注意力,许多学生都开心的笑了,为课堂教学营造轻松愉快的氛围。)
老爷爷的头发除了少还有什么特点?(生:变白了)
(顺势请学生联系生活回忆爷爷奶奶的发型,教师贴出范画。并针对其中一款卷发提问:为什么老年人会烫卷发,师生共同总结出:因为老年人头发少,烫卷发可以使头发看上去变多且美观、时尚。)
师:出示小朋友头发照片,请学生说出小朋友头发的`特点黑亮、多等。
(由此对比出老人与儿童的头发也有所不同)
师:除了头发会变白,还有哪些毛发会变白?(生:胡子,眉毛)
(利用课件展示老爷爷不同样式的胡子照片并贴出范画)
(2).画一画
师:不知道老师六十岁会变成怎样的一位老奶奶?(对于二年级的小学生来说,教师在课堂中示范是很有必要的,学生在教师的示范中学会运用线条及掌握线条的变化。在示范时,讲解与绘画同步进行,更能使学生掌握儿童和老人用线特点及刻画他们的重点。)
邀请两位小朋友上台尝试在老师准备的2张男、女孩面部添加皱纹,也可改变发型,使其变成老年人。由此激发学生的表现欲及学习热情。
师:出示老年人的站姿(PPT)
(3). 表演和巩固:
师:为学生创设不同的情景,请学生思考老年人在过马路,起床等场景下的行动是怎样的,小朋友在相同的情景下的行动又是如何。
现场请两组小朋友分别表演老年人和小朋友在走路时和起床时的动作。并选出最佳表演奖,奖励一枚小奖章。
(模仿秀一是为作业作铺垫,让学生不局限在老人与儿童的面部特征,动态此时就是更好的结合;
二是更好地掌握老人与儿童的特征;
三是调动了学生的兴趣。
通过模仿表演的形式让学生了解老年人因为年纪大行动不便走路时弯着腰,手持拐杖;小朋友活泼好动,腰杆挺直。)
(范画展示)
(4).交流想法 让学生回忆并讨论和老人在一起时最深刻的趣事,培养学生尊老爱幼的品质。
3欣赏美术作品,学习绘画方法。
水墨作品。如何体现线条的流畅和粗糙。大胆地运用笔墨。
线描作品。如何用线表现老人和儿童的不同,初步理解线条的几种质感。
学生作品。同龄人在绘画时是如何表现老人与儿童的不同,使得学生感受到自己也是能画出来的。
4教师范画(范图)
展示(先贴范图再于黑板上画出老人与儿童的线描图)
5作业布置
(1) 运用线描的形式,画出一组老人和儿童在一起的有趣情景
(2) 注意区别老人和儿童的面部特征及动态
(3) 根据老人和儿童的特征,利用点、线、色彩装饰衣服。
(4) 添加有趣的场景如公园、家、马路等,注意构图要饱满,色彩要丰富。
6评价反馈
学生完成作业后,把作品呈现在作品展示区内,然后组织群体学生参与评价交流,教师在学生评价时应注意评价方法的引导,尽可能让学生说,例如:最有创意的是,涂色最均匀的是(。这样的设计既能培养和提高学生美术表现能力和美术欣赏评价能力,又有利于学生生动的表现自己的情感,从而获得成功的愉悦)
7总结扩展
让学生欣赏多种表现手法,如水粉、雕塑、油画等表现出的老人与儿童造型,拓宽了学生的视野。并在总结中教师强调要关心、爱护老人和儿童,让世界处处充满爱,使学生的感情再次得到升华。
五.板书设计
《老人和儿童》这一课既要让学生了解生活中的亲情,又要让学生尝试用线条的形式表达生活中最熟悉的老人和儿童形象,所以要让学生带着情感学习,让学生在教师有目的,有计划的组织活动下有效学习,得到最大可能的发展。
美术说课稿 篇3
活动目标
1.尝试借助已有的图像一分为二,大胆联想,添加为新的图像。
2.运用变化炫彩棒造型的方法,体验单色画的色彩效果。
活动准备
1.《小蛇变变变》画面三张。
2.经过折叠的铅画纸:(1)橘子;(2)小房子。
3.炫彩棒,餐巾纸,小毛笔,清水。
活动过程
一、互动游戏
今天我们来玩个“小蛇超级变变变”的游戏。
游戏一:小蛇变大象
师:(出示画面一)左看右看都是一条小蛇,没有其他东西,小蛇小蛇变变变,一、
(打开画面),小蛇变成大象了。
提问:小蛇的头变成了大象的哪个部位,小蛇的尾巴变成了大象的哪个部位?
小蛇新变出了什么?一变脑袋、二变胖胖的身体、三变粗粗的腿,四变大耳朵。看!大象来到草地上:
游戏二:小蛇变小船
师:(出示画面二)左看右看都是一条小蛇,没有其他东西,小蛇小蛇变变变,一、二、三(打开画面),小蛇打开变小船。
师:小蛇的头和尾巴变成了小船的哪个部位?
师:哪些地方是新变出来的?三变四变五六变,小蛇小蛇真开心,越变越多越好看。
一、共同探索:小蛇变娃娃
师:又来了一条小蛇(出示画面三),也要玩“超级变变变”的游戏,它还会变大象和小舟吗?这次变个娃娃试一试。
师:左看右看、上看下看都是一条小蛇,没有其他东西,小蛇小蛇变变变,一、二、三(打于画面),打开小蛇,什么也没有。
师:想象小蛇的头可以变成娃娃的……帽子上的绒球?头箍上的花朵?
师:想象小蛇的尾巴可以变成娃娃的……领带?飘带?红领巾?
师:(由幼儿想象教师添画)二变脸蛋,三变辫子,四变五官,五变领子,六变红领巾。
总结:将炫彩棒用手擦一擦,用水摸一摸,用很少的时间就能变出一张颜色有深有浅自单色画。
三、幼儿想象,大胆表现
●引导幼儿自选橘子或房子,分成橘子组和房子组。
●选择同一主题内容的幼儿坐在一张桌子上。
师:橘子和房子也想变,想一想橘子和房子竖着、横着、倒着可以变什么呢?(为橘子乖房子各想三样)可以变的东西真不少,放在心里,画出来不能说,画好了可让对方猜。
师:打开纸,转动一下想一想,它能变成什么呢?动物?植物?是人?是房子?是变运工具?
●确定内容,辨别打开的橘子(房子)是该物体的哪个部分。
●在纸的打开部分添画,将两边连接起来,构成新图像。
●添加细节,运用擦一擦或摸一摸的方法,画成单色画。
四、拓展游戏,体验成功
1.将橘子组和房子组的作品分别贴在展示板的左右两边。
2.由橘子组和房子组轮番邀请对方变一变,看哪组变出的东西多。
活动解析
在美术游戏中敢想敢画
“超级变变变”是一个借助已有的图像放大画面大胆联想为内容,以绘画为手段,以游戏为形式,培养幼儿勇于独创、富有审美情趣的大班美术活动。活动中要求幼儿将原先提供的橘子、房子的简单图像通过折纸打开的方式“打碎”,添加组合构成新的图像,这不仅仅是新图像的呈现,而且隐含其中的是孩子们生活经验再现的一种情景。与以往光凭想象绘画方式不同的是:此活动“有中生变”,而不是“无中生有”。根据打开的两个图像之间形成联系,借助画面建立合理的联想,构成新的图像,旨在让每个孩子敢想敢画,帮助每个孩子插上想象的翅膀,充分体验想象的乐趣。
该活动对每个幼儿都是一次新的尝试,不但要求幼儿具有较强的造型能力,还要敢于大胆想象创造,是一次较大的挑战。由于我采取了游戏的方式进行,调动幼儿参与的积极性,取得了较为理想的教学效果。
一、在游戏中把握方法
要使“超级变变变”获得成功,有三个关键:一是能将原有的图像一分为二后,重新定义为某一物体的部分图像;二是能逐步添加后使该物体的图像变得清晰;三是能围绕该图像进一步想象,使画面丰富,从画面上使幼儿了解创造的步骤方法。如果按照惯例运用演示或交代规则的方法,必然困十分繁琐而使幼儿望而生畏。为此,开展了以下三次游戏:
第一次游戏:小蛇变大象
我拿出折叠纸上的小蛇,模仿魔术师的语气让幼儿观察:“这是一条小蛇,看一看上面、下面、后面都没有东西,只有一条小蛇”,然后有意吹上一口气,再打开纸:“呼……变大象!”使幼儿了解一切变在折叠纸打开后的再定义中。
第二次游戏:小蛇变小船
互垂续以上方式,让小蛇变小船(在观察讨论中初步掌握变的关键)。请幼儿思考“小蛇还会变大象吗”得到否定的回答后,打开谜底是小蛇变小船,进一步引导观察讨论:小蛇的头尾变成了什么,哪些是新变出来的。
第三次游戏:小蛇变娃娃
再次延续以上方式,和幼儿一起将小蛇变成小朋友。通过师生互动共同演示,验证了以上方法,为选取其他图像开展想象创造条件。由于我把方法融人三次不断变变变的游戏情境中,又分解了难点,使幼儿觉得十分有趣而跃跃欲试。
二、在游戏中敢想敢画
这个活动不但需要幼儿大胆想象,而且要将自己的想象变为清晰的.图像,这与他们日积
月累的认真观察、有意记忆积累的表象分不开,否则就会出现“想得出画不出”的状况。为了消除幼儿的顾虑,在创作前我将幼儿分成橘子队和房子队进行团体擂台赛。并用“谁已经想好了,橘子变什么?房子变什么?到我耳朵旁悄悄告诉我。”无论幼儿在我耳边说什么,我都用“很好!不错!真想不到!”等加以赞扬,这一小小的举措,给了幼儿很大的激励,虽然他们此时不一定有独特的奇思妙想,但游戏式的启发又为大胆表现埋下伏笔。在以后的想象创造中,我还根据幼儿的现场反应,或提出问题或提出建议,扩大幼儿思考想象的空间,增强了想象的丰富性,提高了画面的生动程度。
三、在游戏中体验成功乐趣
活动结尾的一场擂台赛使游戏进入了高潮,由于谁都不知道对方变出的是什么,这一悬念牵动着每一个幼儿的思绪,随着两队幼儿的轮番邀请,谜底一个个揭晓,创造的成功体验也随之加深。
美术说课稿 篇4
教学目标:
1、显性内容与目标:应知:熟悉工具,认识颜色;应会:不同风格线色的表现。
2、隐性内容与目标:创新精神,集体合作意识。
教学重点:
在美术游戏中学会使用画纸,尝试不同笔触、不同画材组织画面。
教学难点:
引导学生体会不同笔触、不同的画具赋予画面的不同效果。
课前准备:
教师可引导学生自由选择油画棒、水彩笔,或水粉颜料。
第一课时
教学过程:
一、欣赏引入:课本小朋友的作品,你觉得漂亮吗他们分别用了什么工具完成的你知道那些画材可以使用(蜡笔、油画棒、水彩、水粉等)
二、感受:
1、师生共同欣赏一组以线条与色块构成,抽象风格的绘画作品。例如蒙德里安、米罗,重点分析一个作品。教师“刚刚看到作品,你有什么样的感受”“你都看到了什么样的线条或色彩”“你觉得画画的人心里在想什么是很高兴很恐怖还是有点伤心哪些笔触让你有这种感觉的”
2、“除了艺术家表现的笔触与线条,你还能使线条和色彩产生什么样的变化”
体验:从看一看、调一调开始,进入教学。教师与学生一起以游戏的心情,观察色彩的变化,对水粉有初步的认识。学生认识不同的色彩,了解蜡笔、油画棒、水彩笔、水粉这些画材的相关工具及使用方法。提供工具,让学生试用,引导学生体会不同笔触、不同的赋予画面的不同效果。并且表达出自己的感受。可以很均匀地去涂色某一个笔触,引发学生对奇妙的色彩世界的`探究。
了解:学生认识不同的色彩,了解油画水彩笔画出来的效果有何不同——油画棒粗力,水彩笔柔和匀净。
三、创作:看看哪个小组能够合作创造出最多种涂色方法小组合作完成。
四、欣赏:举起来,欣赏自己的作品,互相欣赏同学的作品,评论交流自己的绘画体验。联想“这样画出来的痕迹使你想到什么”这样的笔触适合表现什么”五、小结:尝试着用不同力度、不同疏密的点、圈、线等笔触体会不同的涂色方法所带来的不同的画面效果。
第二课时
教学过程:
一、复习:欣赏上一课小组合作的同学的作品,评选出优秀作业:并且请这些同学上来介绍自己创造的涂色方法,说说“这样画出来的痕迹使你想到什么”这样的笔触适合表现什么”
二、感受:
1、欣赏画作,体会色彩的感情,说明绘画是情感的表达。你快乐,你的线条也会跳舞;你悲伤,你的色彩也会暗淡。
2、灵活地开动脑筋,结合线、色等造型因素进行组织创造;
三、创作:以个人为单位,比比看谁涂得更好看:创作一幅自由的色彩画。
教师辅导:不应以“成人化”的眼光去要求学生,以“成人化”的标准来衡量学生,要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。相比较而言,应更注重学生的探索过程,而不是结果,鼓励他们进行个性化,帮助他们认识自己的独特性和价值。
四、评价:让学生介绍自己画中采用的涂色工具和方法,选出好看的作品。
五、课后作业:鼓励同学回家后与父母家人欣赏自己的作品,装饰自己可爱的家。
美术说课稿 篇5
一、教材分析
下面来谈一谈我对教材的理解,本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)外国美术鉴赏的第四课。在新课标的学习内容中,属于五大系列中的鉴赏模块,本节课的主要内容是关于文艺复兴时期的伟大艺术家达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的艺术鉴赏。即通过描述、分析、解释、评价等方法,结合学生已有的生活经验,逐步提高学生的艺术鉴赏能力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化,尊重世界多元化的情感。
二、学情分析
接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识,也具备了一定的鉴赏能力,但是对于深入理解还相当有限,所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节,归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点,潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。
三、教学目标
根据新课程标准,教材特点、学生的实际,我确定了如下教学目标:
知识与技能目标:了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格,体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。
过程与方法目标:通过欣赏与相互探讨,加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献,掌握对于西方美术作品的鉴赏方法,提高学生对美术作品的欣赏能力。
情感态度价值观目标:学习艺术巨匠勤奋的'创作精神,从文艺复兴作品中所反映的人文精神,理解和感悟人本主义理念的意义。
四、说教学重、难点
基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立,我确定本课的重点和难点是:
重点:通过对达芬奇、拉斐尔等绘画作品的欣赏,了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。
难点:文艺复兴时期的性质和历史意义。
五、教学方法
新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养,帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验。
因此,我采用的教学方法是讲授法、情景法、讨论法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法。
六、教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备:多媒体课件、相关材料的搜集。
七、教学过程
下面是本次说课最重要的部分——教学过程。为了更好的完成教学目标,我将从五个环节展开我的教学。
环节一:激发兴趣,导入新课
采用电影片段的方式,开展本节课的教学活动。为此我将播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》分析视频,并提出问题:这是谁的作品?出卖耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。引导同学们说出自己的感受。从而引出我今天的课题《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。本环节的设置是为了激发学生的兴趣,并能积极参与本节课的教学活动中去。
环节二:拓宽思维,直观感知
紧接着为了培养学生自主学习和探索的能力,我会继续展示《最后的晚餐》提问:这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?学生各抒己见,简单介绍文艺复兴美术的特色。而后,针对这节课的重点,我将采用小组讨论的形式,引导学生合作探究,寻找答案。并且再次提出问题:除了达芬奇,这一时期代表人物还有谁,有什么艺术主张?前后四人为一小组进行讨论,鼓励他们相互交流,大胆发言,通过这样的安排,本节课的重点在合作探究中得到解决,培养了学生独立学习,合作学习的能力。接着作出总结:,文艺复兴时期,三杰:达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
环节三:循循善诱,具体分析
考虑到学生的实际水平和课堂练习时间,并结合本课的教学重难点,展示作品《蒙娜丽莎》,引导学生欣赏,作品中描绘了什么?有什么特别之处?那个神秘的微笑又代表了什么?给你什么样的感受?你觉得背景和人物色调和谐么?为什么?你喜欢这幅作品么?发挥学生的想象,整体的感知,畅所欲言。提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。鼓励学生交流,从不同的角度考虑问题,并大胆的发表自己的观点。在学生讨论的过程中我会巡视检查讨论的结果,让学生在轻松的氛围中体验鉴赏的乐趣。
在交流讨论结束后,以小组为单位进行汇报,并鼓励学生提出不同观点,当然在学生的汇报过程中我会集中的去发现学生的亮点,注重学生的体验过程,并给与鼓励与肯定,对于思路受阻的学生我会进行引导,从建议性的评价出发,一方面可以加深对作品的理解,另一方面也能够发散学生的思维,培养学生自信心,体验成功的喜悦。
环节四:巩固新知,实践展评
我会展示两组作品,分别是拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的圣母像作品,与米开朗基罗的《大卫》和早期雕塑家多纳泰罗的《大卫》进行对比。并提出问题:运用所学知识,任选一组,谈谈它们艺术特色的不同之处。学生小组讨论,引导学生从造型、构图、色调等方面分析。以小组演讲赛的形式,各组选一个代表,进行演讲,同学之间自评、互评,教师从赏析角度、语言表达等方面进行评述,以鼓励为主,并引导学生找到发展方向。
环节五:回忆重点,小结作业
在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾,对本节课的知识文艺复兴三杰各自的成就以及艺术特色进行归纳和梳理,让学生对本节课的知识有一个更加系统的认识。
最后,为了使学生能有更高层次的提高,我给学生留了一个拓展延伸的作业提问文艺复兴时期的油画材料和我们现在的一样么?那么是谁被称为“色彩的发明者”?引导学生搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。
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