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美术说课稿

时间:2022-01-18 05:29:32 说课稿 我要投稿

美术说课稿模板集锦十篇

  作为一名老师,常常要写一份优秀的说课稿,编写说课稿助于积累教学经验,不断提高教学质量。说课稿要怎么写呢?下面是小编精心整理的美术说课稿10篇,欢迎阅读与收藏。

美术说课稿模板集锦十篇

美术说课稿 篇1

  一、学生实际:

  六面体是学生常见的东西,学生对于把平面的物体变成有立体感的方法很感兴趣。但是在表现过程中往往趋于平面,表现不出立体感。教学讲理论,无趣味性,印象不深刻。学的东西不能活用。因此,教师应多予以鼓励。让学生多观察、发现、尝试。

  学生都有搭积木的经验。像搭积木一样叠加六面体,对于学生来说并不难,而且很有趣。

  二、内容分析:

  六面体绘画涉及平面透视和成角透视知识。教师要做到心中有数,但不必讲得如此深奥。

  着重叠加组合六面体,即把第一课时的内容巩固和趣味化。让学生看到自己所学的知识马上运用的效果。学生会觉得自己所学的知识是很有用,更增加了学习美术的兴趣。

  三、设计意图:

  1、对形的准确、比例、透视原理等要求不是太高。对学生不讲平行透视、成角透视。只是要求画出立体感,画出厚度,画出角度变化下,六面体的变化。通过思考、比较,从而感受和认识由平面世界转折到立体世界,绘画表现更趋于丰富。让学生在绘画过程中,在理解的基础上,更强调自我意识的感受和表达。

  2、教师也可以在课前准备六面体学具或者要求学生准备六面体学具。让学生用小组游戏的形式学习。用积木搭,看哪一组叠(搭)得别致、有创意。把枯燥的知识变得让学生容易接受,学生在主动参与中进行知识的掌握。寓教学于游戏中,在游戏中体会组合,创新组合,从而促进教学。

  3、六面体重复叠加成楼梯、桥、雕塑、机器人、楼房……,其实在重复叠加的过程中,巩固了学生刚学到的但还没有熟练的绘画六面体的知识技能,巩固了遮挡关系的画法。增加了学习的灵活性,学习在组合中也就变得变化无穷,变得富有挑战性。

  4、学生的绘画内容但往往集中在书、楼梯等物体上。教师要鼓励学生作业要有创意。从叠的方法,从单个的六面体细节描绘上启发学生与众不同地表现。

  5、第一课时着重画不同角度的六面体,第二课时着重叠加组合六面体,即把第一课时的内容巩固和趣味化。让学生看到自己所学的知识马上运用的.效果。学生会觉得自己所学的知识是很有用,更增加了学习美术的兴趣。

  6、六面体的立体感如何表现是难点。可以分步骤进行:先画一个面,再画出厚度。学生发现其实画六面体也很简单。第一课时学生会画六面体;第二课时就可以运用新学的知识技能创作了,想怎么组合就怎么组合。学以致用会让学生体会到学习的重要性。

  7、第一个六面体安排在画纸上的位置要高。留有余地,才能往下叠得多,画面也就丰富起来了。

  8、在叠加时要运用遮挡的表现方法。遮挡关系对于学生来说并不陌生。

  9、评价方法:

  自评、互评、教师修改指导相结合的方法。

  教师在评价中对学生作业进行修改指导,纠正学生作业中的缺陷,让学生明确他们努力的方向。

  自评:

  自己作品中哪个六面体表现得很好。

  互评:

  发现哪些作品中六面体组合得很有趣。

  教师评讲

  以鼓励为主,培养学生的成功感,发掘有个性创意的作品。

美术说课稿 篇2

  一、学生经验

  学生在前一节课已经对冬天有了较深的了解,有些学生还画过溜冰的人,所以在情感上有一定的经验。对于人物动态的表现也有一定的基础。因此本课对于学生来讲主要是溜冰动作特点的理解与表现,特别是用修正带的表现形式不熟悉。每个学生的生活经验不同,应允许学生表现的内容在符合命题的前提下有自己的特色。

  二、 相关知识背景

  三、教材分析

  依据教材要求,可以选用绘画、修正带制作、写生溜冰鞋与用各种材料表现“溜冰”等几种不同的表现方法。为此,教师应该对几种表现效果进行分析,并与学生一起探究、指导其表现方法,同时将这几种视觉效果下的作品供学生欣赏。这几种方法中,以修正带制作为重点,是需要重点讲解的。这里主要是人物的动态的把握。本课的绘画与上节课的绘画要求差别不大。各种材料的制作,其实还是要抓住人物动态,与前面的要求相通,只是制作方法有些差异。

  四、教学目标分析

  学生在前一节课已经对冬天有了较深的了解,有些学生还画过溜冰的人,所以在情感上有一定的经验。对于人物动态的表现也有一定的基础。本课对于学生来讲主要是溜冰动作特点的理解与表现,特别是用修正带的表现形式不熟悉。因此以启发想象思维,激发创作热情,表现不同的人物造型为重点,以构图的完整性与作业的个性特色为难点。特制定以下教学目标:

  情感与态度:感受和大伙一起在下雪天进行溜冰的乐趣,热爱体育运动的.感情。

  知识与技能:了解溜冰时的动作,用修正带绘出人物不同形态,能对命题进行创作。

  过程与方法:通过欣赏理解溜冰的动作特点,学会用修正带表现;通过对命题的理解,发挥想象,进行个性创作。

  五、教法探析

  本课的教学设计应尊重学生自身的感受和体验,所以在课的开头让学生交流自己溜冰的形态与感受,让学生表演溜冰引出课题。在用修正带画溜冰人的环节,教师可以安排学生上台做模特,教师演示的方法,结合交流、讨论,练习等,让学生通过活动,在交流、观察中掌握绘画方法,并养成发现问题,思考问题,讨论问题,解决问题的能力,培养学生自主探究的学习方法。

  在命题表现的环节,教师可以让学生自己去寻找解决的方式、表现的方法,在自由组合中完成命题。真正放手让学生在探究的氛围中解决问题,在自由组合中培养他们的交际能力和合作意识。

  六、学法指导

  引入部分让学生欣赏一段溜冰的表演录象,让学生在美的享受中进入本课的情景中。学生通过回忆自己溜冰的情景,把注意力集中到到“溜冰”上,提高他们的学习兴趣。请学生现场表演,课堂气氛马上会非常活跃,既调动他们的情绪,又能让学生通过观察了解溜冰动作、人物姿态特征。为下面的教学作了一个很好的铺垫。

  在新授环节,首先要解决人物动作表现的问题。刚才的的溜冰表演和录象已经起了很好的视觉直观形象的作用。学生讲起溜冰时人的动作就有东西讲了,他们会把刚才观察到的用语言描述出来。教师可以通过鼓励学生边讲边用肢体表现,为下面的画画作铺垫。在学生的表演中让学生潜移默化地理解人物动作与肢体变化的关系。教师要选出几个有代表性的动作(夸张)请他们上台表演,学生会有一种自豪感,更加积极地参与。教师现场示范用点线画出学生的动作,下面的学生既了解了画法,又能与具体的人作比较,体会到点线画法与人物写生的区别。学生两人一组,一个做动作,一个运用“点线画法”画出动作。这是对新学知识的练习巩固。同时,这种形式学生全部动起来,形式新颖,学生有兴趣了,学起来会比较主动。通过练习,学生基本掌握了方法,再引出修正带的表现方式,学生在表现出对新鲜事物好奇的同时,运作又较容易,不会因为操作的困难而失去长时间的注意力,能在轻松的气氛中完成作业,感受到快乐的情绪。整块活动让学生表演溜冰、模仿溜冰中观察人在溜冰时的动作变化。“点线画法”一方面为学生用修正带画画提供了帮助,另一方面能让学生更好地理解动作。

  在学习用各种方法表现“溜冰”主题的环节中,学生通过讨论教师给出的问题,经历了思考、回忆、创作等过程,体验了解决问题的过程,感受到解决问题后的乐趣。在自由组合的过程中感受到寻找伙伴的和合作的重要以及交际能力的锻炼。这块活动主要是在学生了解溜冰的基础上,自由发挥学生的自主性,让学生自由选择,从兴趣出发,培养命题创作的能力。

  在展示评价环节,学生上台展示自己的作品,是培养学生自信,敢于表现自我创设一个舞台。让学生发挥主动与主体,进行自我评价,选出各类不同的奖项,提高学生的兴趣。

  七、教学活动实施脉胳

  观察、表演→了解技法→表现应用→命题创作→展示评价→拓展

美术说课稿 篇3

  各位老师,你们好!

  今天我上的是一节大班的美术欣赏活动《红色中的和谐》。

  从本学期开始,新教材里有了多了名画欣赏活动,让孩子们从小接触经典绘画作品,直接与大师作品对话,更好的促进幼儿欣赏能力的发展,孩子们对活动也很感兴趣。于是在感受名画构图、色彩、线条的同时,我又为孩子们选择了一些贴近幼儿生活的画,本次活动我们以“红色中的和谐”作为欣赏内容,《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。

  画中描绘了一个室内的场景,其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户;通过窗户,画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。作品非常符合大班幼儿思维和认知的特点,活动中试图打破幼儿的视觉习惯,让他们感受冷暖色的对比,从而通过欣赏活动丰富幼儿的创作经验和创作水平。

  但对于大班第一学期的'幼儿来说冷暖色的对比稍有困难,因此,我把此活动的目标制定为:

  1、通过欣赏名画,感受作品中冷暖对比色和直线、曲线的动静对比,幷能尝试把冷暖对比色运用到幼儿绘画中去。

  2、培养幼儿的观察力和艺术表现力。

  准备的材料有“课件马蒂斯的作品”、“空白的画——《家》”。课件制作巧妙、颜色鲜艳,冷暖对比强烈,一下子就吸引了幼儿的注意力,使孩子在欣赏的过程中体验了美感,提高了观察兴趣。

  本次活动我运用了直观教学法、提问法并按循序渐进的教学原则,先让幼儿看名画,通过提问的方式引导幼儿理解画面中所运用的冷暖对比色以及动静对比等内容。发展幼儿的思维能力、观察能力和口语表达能力。

  整个过程中我始终本着“幼儿在前,教师在后”的教育理念通过让幼儿自由欣赏、集体交流、教师小结,让幼儿理解作品的特点。借助多媒体教学手段,让幼儿进一步理解作品冷暖色的运用,并鼓励幼儿大胆进行创作。

  在本次活动中,我依据大班幼儿的特点设计了以下几个环节:

  一、感知与讲述。

  二、分析与解释。

  三、幼儿作画。

  四、结束活动。

  在第一个环节感知与讲述中,我直接出示名画让幼儿观察,通过几个简单的提问让幼儿说说画里有些什么,引起幼儿的兴趣和探索的动机,建立幼儿已有经验与新学习内容的联系。让幼儿初步与大师作品直接主动对话,他们潜在的艺术潜能被调动了。这些问题比较简单,可让幼儿自由讲述,我不做任何评价,只要孩子能说出就可以。本环节中发现孩子们还是比较积极去观察的。(上课过程中发现的积极还是不足)

  在第二个环节分析与解释中,重点引导幼儿通过欣赏名画,感受作品中冷暖对比色和直线、曲线的动静对比。首先让幼儿说说看到画中很多红色的感觉,然后在再通过提问“画画的人除了用红色还用了什么颜色?”引出冷暖对比色在作品中的运用。接着让幼儿找找画中哪些地方用了对比色?在幼儿充分讲述后,我做了一下总结,帮助幼儿理清思路,使幼儿加深印象。动静对比环节中,我请幼儿通过观察,找出哪里用了直线,哪里用了曲线。然后再谈谈看直线和曲线的不同感受。

  为了加深幼儿对直线和曲线动静对比的认识,我请幼儿用肢体动作来表现一下。幼儿的积极性被充分的调动起来了。(上课过程中发现的积极还是不足)欣赏活动不能只注重对一件作品的欣赏,还必须加强知识间的联系和运用,从而使幼儿获取丰富的知识和欣赏经验。因此,我在介绍画家的同时,又请幼儿欣赏了马蒂斯的其他作品,让幼儿进一步感受画家大量运用强烈对比色彩的风格。

  第三个环节是幼儿作画,我设计的是,出示一副未涂颜色的画——《家》,并问幼儿“小朋友你自己的家漂亮吗?”以调动幼儿已有的经验,再通过欣赏色相环,引导幼儿把对作品中冷暖色调的理解运用到自己的涂色作品中,培养幼儿的艺术表达力。从幼儿的作品来看,多数孩子颜色涂的还是很有创意的。

  第四环节结束活动,我请幼儿把自己的作品介绍给客人老师,既培养了幼儿的口语表达能力,又锻炼了幼儿与人交往的能力。(过程中发现的积极还是不足)

  活动中还存在一些不足的地方,还请各位老师多多指教。

美术说课稿 篇4

  一、 教材分析

  《神气的小厨师》是义务教育课程标准实验教科书第一册第十六课的内容。 这是一节综合造型表现课,教材中针对儿童心理特点,选择儿童喜欢的食物为题材,贴近学生生活,以学生的现实活动和社会实践为基础,把美术和生活有机联系,从不同角度体验美术的乐趣,增强学习美术的信心。

  二、 设计理念:

  这个过程让学生主动参于学习,自主发现问题,并在实际动手中寻求知识点,找到学习方法,体验学习乐趣。教师只起到一个辅助和引导作用,把课堂的自主权交给学生,让学生自己去发现问题、探索和研究问题,让学生成为课堂的主人。

  三、教学目标

  1、情感态度与价值观:通过制作食物让学生体验艺术创作活动带来的愉悦感受。同时引导学生用丢弃的废旧材料和橡皮泥来进行制作,让他们从中知道很多东西可以循环利用的。

  2、过程与方法:通过欣赏图片让学生自主,探究食物的基本形态和制作方法。感受各种材料特性,进入“神气的小厨师”的角色,探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食物表现出来

  3、知识与技能:利用各种材料的特点制作自己喜欢的事物。感受食品艺术之美,学习欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动

  四、教学重难点

  重点:1.学会利用生活中的材料(如纸和橡皮泥等)做出多种多样的事物。

  难点:2.创新使用材料,制作方法精细。

  五、 教学方法:欣赏法、讲授法、演示法、讨论法、练习法

  六、教师准备:课件、制作作品

  七、教学过程

  一)、欣赏观察,激发兴趣

  名 的教育家苏霍姆林斯基说:“对美的感知和理解是审美教育的核心,是审美的要点。”美术是形象艺术,它的美存在于美术作品的形象中。没有形象的美术就谈不上 美术。用眼睛观察是感知理解美术的前提条件。培养学生真正会观察,让学生有一双懂欣赏的眼睛,使其终身受益,这是美术教学必须重视的任务。所以我通过喜欢 吃的美食激发学生兴趣,在分类大纲里有三张关于事物的图片让学生回答选择,从而了解美食的简单分类通过美食来引出厨师再有视频中的厨师做菜的样子,让学生感受厨师的神气,从而引出课题神气的小厨师

  二)、了解生活中的食物

  在 欣赏生活中的食物时,让学生了解食物的分类还让他们说说的其特点和颜色,使学生更容易记住各种的结构特征,教师在这一环节起到引导作用。“好表扬”是小学 生的重要心理特点,表扬使学生体会到学习的进步的喜悦,从中得到心理的满足,从而产生积极的情感。所以学生找出哪种食物对应哪种类型时我会给于表扬,让学 生一种愉快、自傲的情感体验。

  三)、欣赏演示

  这一步骤我用了示范性欣赏的方法,让学生直观的欣赏教师做的“食物”,学生看到老师各种食物,自己就有想做食物的冲动。由于小学生认知能力、表达能力的限制,在美术作品的欣赏中有时需要教师一步步的引导,通过分析、交流、感受等过程来解决问题,并达到欣赏作品的目的才能更深入的理解作品。所以在本环节让他们欣赏的同时说说老师做的“食物”是用什么材料什么方法做的,让学生通过观赏了解制作“食物”的选材和制作方法,接下来再让学生看我制作过程的步骤,并通过欣赏比较了解整齐打摆放才是美。让他们在制作过程中不仅做的像而且要摆放美观。

  四)、学生创作

  “兴 趣是最好的老师”。所以我让他们带上厨师帽来做美食,更激发他们的`积极性,根据美术学科的特点,制作法是学习过程中的一种主要的实践活动,使学生巩固和完 善的知识、技能。学生在学习了树的知识后,用自己喜欢的方法进行创作,并鼓励学生大胆的创作。学生制作时播放轻松的音乐,调节课堂气氛。

  五) 、评价

  人类的本质中最殷切的需求是渴望被肯定。由于学生在比例方面的感知有差别,而且整体把握形态的能力较弱。评价学生的作品应该因人而异,更多关注学生的学习态度。

  在此环节我用了比 较欣赏,目的是为了找出作品之间相同或相异之处以促进对欣赏对象的理解。比较欣赏由于对欣赏对象相关方面的比较,而使欣赏本身具有特别的新意和深度,在具 体教学时,假如能充分利用比较欣赏法,引导学生对作品的内容、形式、技巧乃至风格等方面进行纵横交叉比较,则比空洞的分析、讲解和说教更为生动,更易使学 生得到启发,从而使其加深理解,激发学习主动性。

  六) 、拓展

  通过这一环节让学生了解,其实我们除了用彩纸还可以用很多废旧材料来做食物,出示海绵泡沫塑料做的食品让学生观赏,课后同学们可以用其他废旧材料来做些你喜欢的食物。

  以上就是我今天说课的内容,谢谢。

美术说课稿 篇5

  一、说教材

  (1)教材简析:《绿洲》这节课是义务教育课程标准实验教科书〈美术〉(湘版)教材七年级下册第三课。本课是以“造型·表现”为主并结合作品欣赏的综合课。主要是利用超现实主义绘画的表现技法,结合体现环保意识的招贴画艺术构思对应展开教学活动,把教学与环保主题有机结合起来。

  通过向中外不同类型的优秀艺术作品的学习与借鉴,学生应当学习掌握营造新奇视觉形象的一些基本方法,初步认识并体验新奇视觉形象产生的特殊艺术效果,积极拓展个体的异构思维及其艺术视野。教学中有意图地结合环保主题,可以引发学生对人类生存环境与发展的积极关注及思考。

  (2)教材理解:本课预计用两个课时完成教学任务。现在我主要说的是第一课时,第一课时教学内容分析:本课时主要是让学生欣赏、评述、比较,通过此活动首先让学生找出超现实主义绘画与现实主义绘画的共异性,然后得出超现实主义绘画作品的基本艺术特征,最后初步尝试用超现实主义绘画(时空重组)的表现手法来重新拼贴一幅环保主题作品。

  (3)教学目标:

  ①知识与技能目标:1、通过欣赏作品,初步感受超现实主义绘画作品给人们带来的新奇视觉效果。 2、通过对比作品(超现实主义绘画作品与现实主义绘画作品)总结出超现实主义绘画作品的基本艺术特征,并初步尝试运用超现实主义绘画的表现技法(时空重组)来拼贴一幅作品。

  ②过程和方法目标:1、通过欣赏作品,共同培养学生的观察能力与口头表达能力,培养学生自我总结能力,提高学生审美能力。 2、学生在参与赏析作品过程中学会与人合作,与人交流,并在此过程中掌握表现的方法与技能。

  ③情感态度价值观目标:让学生通过这一课的学习更加关注我们的生活环境,加强学生对人类生存与发展的思考,激发学生想象力和创造欲望。

  (4)教学重点、难点:

  1、教学重点:我认为初中美术的教学应该是如何提高学生的学习兴趣,如何提高学生的欣赏能力及审美观念。我中学的学生对美术的理解较肤浅,对超现实主义绘画缺乏了解,理解起来有一点难度。所以为了更好地落实本课的教学目标,我把本课的重点定为:欣赏和讨论超现实主义绘画与现实主义绘画的表现技法及艺术性。从而达到培养学生观察能力、想象力和提高他们学习兴趣的目的。

  2、教学难点:因为七年级学生对于现实主义作品认识较多,而对新奇视觉形象的`绘画方式较难掌握,所以我把本课的难点确定为:学习掌握超现实主义绘画的表现技法,基本会用这种方法。

  二、说学情

  我所在的学校是一所乡镇中学,任教七年级的美术。七年级班上的男女生分布不均匀,学生美术知识方面差异较大,对美术的认识比较肤浅,体验美、欣赏美、创造美的能力较缺乏,但对美术课很感兴趣。我认为七年级学生已具备了一些“造型·表现”的技能、技巧,有一定的学习能力。这堂课主要是对作品的原型进行艺术的再现,学生会有浓厚的兴趣。学生知识、能力的增长和情感态度的培养,都是在学习活动的参与和探究中实现的。

  三、说教法学法

  整堂课我以提问题为主,展示作品,学生欣赏,不断的设问,通过问题让学生开动脑筋,用学生的回答来让学生加深对作品的理解,如这幅画有什么特点?表达了画家什么样的情感?谁能帮老师回答这个问题呢?主要运用师生互动型教学方法,借助师生对话,共同思考,共同讨论解决问题,具体方法涉及到观察法、讨论法、发现法,这样就能较好地调动学生的学习主动性,让学生主动学习到知识。

  在作业呈现方式、技巧方面,学生在理解营造新奇视觉形象的基本的方法后,动手对绘画作品的原型进行再创造,绘画形式可以多样化,甚至可以直接运用图形剪贴、组拼等方法。

  四、说教学设计

  (一)新课导入:

  第一个环节是新课的导入部分,作为导入部分,我以提问为主,提了三个问题:1、每年的三月十二号是我国的植树节,那植树的目的是什么呢?2、绿色可以给我们带来什么样的心情呢?3、那么绿色又有什么寓意?根据学生的回答我引导学生关注到了绿色,因为看到绿色我们似乎就看到了希望,看到了生命。由此可见,绿色对于人类的重要性!既然如此我们应该怎样做呢?(学生回答:环保!)这样课堂的开头不仅引出了“绿色”这一主题,更重要的是为了将教学目标中的情感态度价值观目标:关注环保,关注生活环境引入。

  (二)观赏图片:

  接下来第二个环节是观赏图片资料,我将出示两组图片,一组是九寨沟优美的绿色生态图片,另一组是被破坏被污染的图片。(目的:使学生在对比后产生强烈的心理反差,并让学生谈观后的感受,培养学生的环保意识,接着老师可以再举例引导)最后向学生提问:你心目中的绿洲是什么样的?你会画成什么样?让学生谈谈自己的创作思路。(这样的问题设计是为了体现情感态度价值观目标中的激发学生的想象力和创造欲望,引导学生带着这个情怀进入下一个环节—思考与讨论。

  (三)思考与讨论:

  首先展示教材中的作品《绿洲》,让学生自读教材中的“前言”,并思考画家马格里特是怎样表现这一主题的,学生分组讨论思考:画家他怎样不同寻常?画家表达了什么样的真实的丰富情感?设计这一环节主要是通过欣赏《绿洲》这一幅油画作品,感受超现实主义作品给我们带来的新奇的视觉效果,将知识与技能目标体现出来。

  (四)作品欣赏:

  在与学生互动欣赏评述完《绿洲》后,同时展示作品《绿洲》与列宾的《伏尔加河上的纤夫》,这也是我的第四个环节—作品欣赏,对比这两幅作品,师生共同欣赏分析超现实主义与现实主义的共异性,在此过程中能达到过程和方法目标中的培养学生观察能力、自我总结能力、口头表达能力,最关键的一点是通过这个环节让学生必须通过发现然后得到结论或找到问题的答案,教师不用直接呈现知识要点就能体现了本堂课的主要学习内容(即重点、难点)。这样操作的优越性在于激发学生的潜能,同时增强了学生自主合作学习的积极性。然后我们可以作一个课堂小结,总结超现实主义绘画的基本特征。

  (五)活动开展:

  第五个环节是活动开展:重新拼贴作品。这个环节我是这样安排的:先展示教材中的广告海报作品让学生欣赏并阅读相关内容,想想这些画家是怎样表达他们的丰富的情感的?他们的绘画思维又是如何形成的?以上内容结束后再出示一幅环保主题作品,让学生运用超现实主义绘画表现技法(时空重组)进行再创作,这个环节可以了解学生是否已学习掌握了超现实主义绘画的表现技法,在绘画过程中注意用学生中好的想法去启发其他学生。

  (六)课堂小结:

  第六个环节是课堂小结—学生作品评价。我采用师生互评,我选了几幅比较有创意的学生作品,首先让学生说出自己最欣赏的地方或不足之处,我再补充评价,对学生的创作作品用欣赏的眼光对待,肯定学生的创造性劳动。

  五、教学评价

  在这课中我紧紧抓住与社会生活环境相关的资料,讲解有关新奇视觉形象的知识,让学生在惊奇与愉快的学习生活中不仅学到知识、培养能力,而且还受到了一次别开生面的环保教育。对学生作品予以肯定评价,采用开放评价,目的是让学生不断尝到美术学习获得创新的成功乐趣,让学生多一点成就感,使学生对教师的教学产生浓厚的兴趣,进而积极配合教师的教学活动。

美术说课稿 篇6

  教学目标:

  1、了解中国山水画的知识和基本技法。

  2、通过指导练习和临摹、创作活动,使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

  3、通过学习,激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感,对中国山水画产生兴趣。

  教学重点与难点:

  重点:了解中国山水画的基本特性和技法,掌握水彩静物的干画法和湿画法。

  难点:中国山水画的表现技法及运用。

  课前准备:

  教师:多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

  学生:教材、水彩绘画工具。

  教学过程:

  1、欣赏。

  (1)展示课件中各个画种的`图片,如:中国画、水彩、油画。

  (2)教师选择其中一幅画,介绍中国山水画的概念、特点及起源。

  (3)展示一些水彩作品,向学生提问,如:同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

  2、讲解。

  (1)欣赏两幅中国山水画的作品,让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。

  (2)思考练习。设置一道配图选择题:从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

  3、分析。

  (1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品,提出:这些画是怎么画出来的?

  (2)学生分组讨论,教师引导学生观察,讨论结束。

  4、示范。

  (1)教师运用准备好的水彩工具材料,示范创作步骤。

  (2)让学生欣赏范作,体会中国山水画的创作过程。

  5、实践。

  (1)同学生用已准备好的水彩绘画材料,对中国山水画技法进行实践练习。

  (2)评价。教师对学生的作业进行评价,也可以之间相互评价。

  6、拓展。

  (1)了解中国山水画的其他技法,如:撒盐法、压印法等。

  (2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。

美术说课稿 篇7

  我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

  一、教材分析

  (一)教学目标

  本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。

  (二)重点:

  培养学生审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

  (三)难点

  如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

  (四)内容结构

  本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。

  二、教法:

  本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

  三、学法:

  记录、观察、理解、记忆

  四、教学手段:

  多媒体课件

  五、教学过程:

  1 、导入: 随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。

  教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》

  提出问题:

  A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?

  B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?

  C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?

  学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。

  教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。

  那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?

  下面我们就来学习。

  2、什么是美术鉴赏?

  基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

  通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

  美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。

  那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

  教师活动:

  (1)、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》,徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》

  (2)、提出问题:A、看到天安门我们联想到什么?(提示:造型的、历史的、情感的)

  B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示:画种、服装、国家、贫富、)

  C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?

  (3)、根据学生的回答,总结有关理论和观点。

  学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。

  3、美术作品是如何分门别类的?

  总体而言,美术作品都被归为空间艺术的范畴,在这下面,美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

  在此基础上,还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的`划分。

  依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”,以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

  教师活动:(1)根据以上分类,分别展示课本相关图片,

  提出问题:A、各个图片分别代表哪种艺术门类?(老师给予引导。)

  B、你还发现你生活中还有那些美术作品,它们属于以上那种艺术门类?

  学生活动:欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

  4、美术鉴赏的意义

  以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类,那么我们为什么要学习美术鉴赏呢?主要是美术作为上层建筑,是社会存在的产物,具有三个方面的社会功能,即:

  认识功能:通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容,也可以通过美术作品的形式本身来实现

  教育功能:美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响,以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情,具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

  审美功能:培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力

  教师活动:

  (1)展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》

  (2)、教师安排学生阅读课文,总结以上的三个概念

  (3)提问说明以上三个概念的主要内容

  学生活动:带着问题思考并回答问题

  总结:人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力,只有经过不断的训练,人的审美能力才能逐步得到提高,才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样,在世界上“诗意的栖居”

  5、总结回顾:

  这节课,我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等,使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识,为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

  6、板书设计:

  一、什么是美术鉴赏 ?

  就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。

  二、美术作品是如何分门别类的?

  绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

  三、美术鉴赏的意义?

  认识功能:通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容,也可以通过美术作品的形式本身来实现

  教育功能:美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响,以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情,具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

  审美功能:培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力

美术说课稿 篇8

尊敬的各位领导、老师:

  大家好!我说课的内容是初中美术14册第十课《活跃有趣的帽子》。我将从以下几个方面说课:

  一. 说教材

  本课是人美版初中美术14册第12课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课的课型属于设计.应用领域。帽子是人们夏日出游喜爱的装束。帽子可以遮挡烈日,不同款式和花色的帽子还能起到很好的装扮作用,本课的设置就是让学生们亲自设计制作帽子,这一活动能更好地培育学生的动手才能、审美情趣、领会帽子除了适用功效以外的文化内涵和艺术品味。让学生纵情施展想象力,增进发明力的发展。

  二.说学情

  依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际,所以本课侧重于培养学生的动手合作能力。

  三.说教学目标

  教学目标必须从学生角度出发,同时结合教材人文与科技的特色,我把教学目标分成三个维度来进行阐述

  1. 知识目标:

  (1) 适当的图形、文字或符号在帽子上的应用。

  (2) 用自己爱好的适合主题的颜色去搭配自己的帽子。

  2. 能力目的:培育学生的想象才能、发明能力和小组合作能力。

  3. 感情态度与价值观目标:发明美、发明美是每位学生都应具备的素质,通过帽子的设计,让学生更加认识自我,更好地培育学生的创新思维,造就学生的自负念,造就学生之间互相协作的精力。

  四.说教学重、难点

  依据教材内容和学情分析,我确定本课教学重、难点为

  1.教学重点:颜色搭配、手工制造和个性化作风的表示。

  2.教学难点:怎样找到合适主体的元素,设计出具有个性的作品,进步学生的审美能力,加强学生对生涯的酷爱,造就他们创造美妙生涯的欲望和能力。

  五.说教学方式

  依据本课的教学内容,我重要采用“领导—-自主探究”的方式,以文化衫为线索,充足应用教具,采用展现,启示、讨论、归纳相联合的教学方式。在教师的领导下,调动学生的积极性,使每个学生都能加入到动脑的积极思维中。应用投影、音乐等教学手腕,加强教学的'直观性,优化课堂教学,激发学生兴致,进步课堂效力。学生分组运动,互评互比,这样多法并用,即培养了他们集体合作的能力,又启示了学生思维。

  六.说教学程序:

  先用奥运会图片导入新课,引出课题——活泼有趣的帽子。通过师生一问一答的方式引出本课知识点:帽子的功能有哪些?以及明确本堂的对帽子的设计的目标是什么?即:遮阳、散热、环保、轻便、美观……

  然后展示相关功能的帽子的图片,让学生初步感受市场上可以见到的各种不同功能的帽子的款式设计。

  紧接着我给学生做示范,怎样利用简单的材料工具制作出大方美观而且具有实用功能的帽子。

  在设计制作的过程中,我要给学生讲述适当的图形、文字或符号在帽子上的应用,用自己爱好的适合主题的颜色去搭配自己的帽子。

  然后讲解要根据不同功能来设计出不同款式帽子时,可以从帽檐大小,宽窄,以及头顶的遮盖部分等细节部分来调整设计。

  最后让学生以小组为单位进行设计制作,教师巡回指导后展示学生作品,并进行总结。

  七.自我评价

  我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动交流,以愉悦的心情体验课堂,培养学生基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

美术说课稿 篇9

  一、学生经验

  本课是小学三年级美术课上册第五单元造型广场中的第二课,学生在上一节课《小泥人》已经熟悉并掌握了泥工的基本技法本,本课主要是通过教学使学生在探究活动学会制作动物笔挂的方法和美化壁挂的技巧,巩固学生所学的泥工技能。

  二、相关知识背景

  古代先民在对土壤的开垦和接触中,逐渐认识并掌握粘土的可塑性能,在长期用火的实践中懂得了土块经过烧烤之后变的坚硬,于是人类尝试将粘土制成泥胚,把它烧制成陶器。如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表装饰情况来划分,则有素陶 、彩陶、引纹陶和拟形陶器。装饰纹样有动物、植物和人物。最初的陶器因为受编制物的印象较大,在烧成的陶器上还保留着编织物的痕迹,像布纹、席纹和绳纹都成了简单的装饰。随着轮制技术的发展制造出的器物胎壁厚薄均匀,造型规整匀称,较之有手捏塑的器物,在装饰上又出现了新的纹样。如今,陶艺成为一种修身养性、开发创造力的生活时尚,国内已有不少以陶艺为休闲方式来经营的“陶吧”。

  三、教材分析:

  本课教材主要要求学生做一个泥工动物壁挂,学生在掌握压、捏、搓、团等的基本方法的基础上学会用泥条、泥团在动物泥板上添加一些花纹,或用小刀、直尺等工具刻画一些图案。教师应该对学生所做的各种动物造型进行分析,甚至可以提供学生一些他们喜爱的动物造型,并与学生一起探究、指导其制作方法,同时将好的作品供学生欣赏。教学中,教师对造型独特、图案新颖的作品应多加赞扬。

  四、教学目标分析:

  这一课是第19课《小泥人》延伸课,这节课要求学生在掌握泥工的一些基本技法学会用泥条、泥团在动物泥板上添加一些花纹,或用小刀、直尺等工具刻画一些图案。图案的添加与技巧的灵活运用是本课的关键。同时以启发学生想象,刻画出形态各异的动物为难点。特制定以下教学目标:

  知识与技能:巩固泥工的基本制作方法,回忆各种动物的造型,并用

  泥团制作出各种动物的外形。培养学生的想象能力、动手能力、审美能力。

  过程与方法:欣赏动物图案装饰美的趣味性,并通过泥工的各种技法的巧妙使用,制作出自己喜爱的动物壁挂。

  情感态度与价值观:了解壁挂在我们生活中的作用,体验动物壁挂给我们带来的美感,感受动物壁挂的造型,培养学生对陶艺的热爱。

  五、教法探析:

  在课堂教学中我为学生提供了多种学习资源,旨在增强学生的感观欣赏,引领其积极参与课内的多种探究创作。同时,我尽可能多的为学生提供各种多媒体信息资源:从同龄人优秀作品到教师范例、欣赏资料以及多媒体中广泛涉及的各类学生作品,使其在多元信息化的环境下能通过欣赏,观察范例的材料、方法和制作特点,让学生“学会学习”,并在多种尝试实践,多种体验创作中,学会思考和自主探究。

  六、学法指导:

  课的引入部分,首先组织学生对二种由不同材质制作的壁挂进行比较探究,可以让学生通过摸一摸、看一看进行对比。教师及时的告诉学生不同材质的壁挂会给人们带来不同的感受,其用途也不同。然后小组探究壁挂还可以用哪些材质来制作,教师可以出示一些不同材质制作的壁挂供学生欣赏,开拓学生的视野,并引出课题。

  接下来的新授环节首先通过学生欣赏各种陶泥制作的动物壁挂,学生自主探究做动物壁挂所需的工具,从而让学生认识一些新的制作工具。然后学生开始小组探究动物壁挂的制作方法,教师边小结边引导,并告诉学生制作动物壁挂时首先要擀泥板,并用竹泥刀切挖出动物的外形。这里教师可以提供学生一些动物外形的剪影,以便学生制作出更多的动物壁挂,同时降低学生刻划动物外形的难度。接着通过“猜一猜”的游戏让学生懂得切挖外形时一定要抓住动物的主要特征,才能达做好到动物壁挂的第一步。此时学生开始尝试作业练习一:制作动物泥板外形。在这个教学环节中教师为学生多次提供了帮助,促进了学生的自主学习,并以发展为本,培养学生在美术学习与创作活动中自觉,主动,独立地面对问题,发现问题和解决问题的能力,同时提供多种学生自主学习的.机会,并进行思维发散的引导点拨,使学生能积极主动的投入到探究性学习中去,为学生作业的创造了奠定了一定的基础。

  学生在尝试制作动物泥板外形后为开拓学生的思维,可以让学生欣赏陶泥制作的动物壁挂作品,同时可以让学生谈一谈各种花纹排列的方法,引导学生自主探究动物壁挂上的五官和花纹是怎么做的?教师小结:壁挂上的花纹可以用各种小工具刻划或搓一些细的泥条、小的泥团添加在上面。这里教师可以帮助学生回忆一些图案排列的方法,以便学生更好地刻划各种图案。教师在教学中应引导学生自主学习,自主学习是使学生在教师的引导下独立,自主地研究学习对象,达到掌握知识,获得能力,并很好的运用这些知识与能力的开展进一步持续的方式的过程。

  在评价环节,教师可以组织学生进行小组“壁挂”展。然后请学生在组内介绍自己创作的壁挂作品。学生根据评价要求进行自评、互评,小组评。然后由小组推荐部分作品进行展示,并由组长进行介绍。在这里,学生真正成为评价的主体,学生在自评、互评中发现自我,了解他人,学生在参与中调动了自身的主体能动性,激发学生的创造性学习,并在实践活动中更好的提高学生的自信。

  拓展部分可以引导学生探究泥团除了制作成泥人、壁挂还可以制作哪些物品来美化我们的生活。

美术说课稿 篇10

  一、背景资料

  书画版小学美术第五册第12课《叠罗汉》要求学生选择一种材料做做叠堆造型的游戏,也就是像“叠罗汉”那样,用卡口插接的方法,创造出漂亮的纸立体造型。这个作业是其实是一个较为简单的立体构成,它在“形状的游戏”单元尽管不是最后一个学习内容,但已是一个阶段性的学习总结了,所以它对师生双方都提出了较高的要求:老师怎样化难为简进行新授,学生如何在短世间内学会一种方法完成作业。

  二、教材分析

  叠罗汉是小学生熟悉并喜欢的杂技表演。在经过了形状分割拼搭、黑白留空移贴、剪贴空缝留白等一系列“形状的游戏”学习后,借助“叠罗汉”这种叠堆造型的形式,本课学生的学习内容是:选择一种材料做做叠堆造型的游戏,也就是像“叠罗汉”那样,用卡口插接的方法,创造出漂亮的纸立体造型。

  相比较前面的平面造型,这个立体构成范畴的学习内容,对三年级小学生而言确实较难,所以,在本课教学设计中,教师费心收集资料,化难为易,通过多媒体引导学生学会造型表现的方法、掌握其中的一种方法并籍此进行大胆创作。

  1、教学目标分析

  情感态度与价值观:在叠堆造型的游戏中感受纸立体造型的美和创作的无穷乐趣。

  知识与技能:学会用卡口插接的方法创作纸制立体造型。

  过程与方法:选择一种材料,学习用卡口插接来创作一些叠堆造型的作品。

  2、教学重点难点

  重点:用剪折纸、卡口插接的.方法制作叠罗汉的纸立体造型。

  难点:形象的设计、卡口插接和立体造型的稳固方法。

  三、设计理念

  小学美术中年级段开始,随着学习内容的增加和知识技能要求的提高,有时教学也会出现多个目标、密度较高的教学内容,如果仅仅被动“依样画葫芦”上课,师生双方都会疲于奔命 。于是,看似“充实”的教学,实则收效甚微;教师意欲“多得”,其实会“少得”甚至“不得”,那还不如抓住根本。让学生学得“简单”却实实在在。本课设计着重让学生感受到立体造型制作的乐趣,短时间内学会用卡口插接的方法完成至少叠堆3层的纸制立体造型创作作业,为此,教师在引导学生学习时,设计采用多媒体展示、教师示范、学生尝试练习 、小组竞赛、合作作业等,帮助学生快速学会制作方法,大胆创作,成功完成学习任务。

  四、教法学法

  本课力求把握教学内容,突出创新教学的特点,引导学生自主体验,充分体现主动探究学习的优势,

  1、力求体现“以人为本”的教学理念,引“学”促“创”;

  以杂技和动植物的“叠罗汉”形象引出新授内容,以学生易于理解的方式反映审美观和教学方法,为学生创造有利于他们主动发展的教育氛围,不仅授予学生“鱼”,更授予学生获取“鱼”的“渔道”。

  2、力求凸显“实践活动”的教学主线,以“动”促“思”;

  本课通过教师示范、学生尝试练习 、小组竞赛、合作作业等教学环节让学生在尝试、创作活动中学会思考、发现、体验和发展,使学生从中体验美术造型的乐趣,在探究创作中提高能力。

  3、力求保障“自主探索”的教学主旨,以“点”促“面”。

  课堂教学中的系列活动,慢慢教会学生举一反三;学习小组的共同学习,也逐渐让每个学生懂得努力积累、主动尝试和大胆创作。这些都会成为燎原星火,为学生的可持续发展点燃一支不灭的火把。

  五、教学设计

  (一)导入:

  1、老师演示:用造型相同的6辆彩色小汽车剪影开卡口,由3辆围底、2辆居中顶一辆在上。引导学生思考:几张平面的彩色卡纸怎样变成了一座纸立体造型?

  2、多媒体展示杂技表演中叠罗汉的画面,让学生回忆叠罗汉这一技巧性的运动项目。

  3、学生列举生活所见的“叠罗汉”的场景:是由不同的材料堆叠而成,具有一定的高度和规模。(教师用多媒体播放:动植物中的“叠罗汉”,城市雕塑中的“叠罗汉”等)

  4、揭示课题:

  叠罗汉

  (二)新授:

  1、活动一:大家一起试一试

  ①教师示范:叠纸牌,以纸牌式叠罗汉为例,把几张纸牌相互接插,叠放出一组立体造型而不倒。

  ②学生分组体验尝试:能用什么方法保持平衡,即叠放出一组立体造型而不倒。

  2、学生通过实践得出一个结论:

  无论平面的材料怎样来叠罗汉,关键在于要有插口、能站稳。

  3、演示叠罗汉底部的站立方法:最底部的一个单个的形可以用两个接口接插立住,也可以利用单个的形自身的几个支撑点站立住;要想叠得高、立得稳,底部的接触点就要离得开一些。出示板书:保持平衡可以增加底部面积、增加底部重量、左右对称放置……

  4、活动二:小组竞赛

  在规定时间内,用彩色卡纸的几何图形比赛叠罗汉,比:最佳造型、最佳平衡、最佳配合等。竞赛为的是让每个学生都会使用卡口插接的制作方法来“叠罗汉”。

  5、反馈,交流:

  教师强调卡口插接的剪制:最底端的单形立稳后,其它卡口插接处按照设计的形象和图案来决定。如人物形象要按中心比例来设置。

  6、活动三:学生作业

  学生分小组合作选择一种材料做叠堆造型创作。

  (三)评价:

  1、小学生立体纸雕塑展,展示学生的叠罗汉作品。

  2、小组学生代表介绍自己小组作品的名称含义、创作情况。

  3、教师表扬别出心裁的纸立体造型。

  (四)拓展:

  用卡口接插来叠罗汉的方法还可以运用在其它方面。生活中有许多情趣,只要去发现、去尝试,就能体会到成功的乐趣!利用废弃的用品,易拉罐、酸奶杯、喜糖盒等都可以用卡口接插的方式来进行叠罗汉。

  六、教学流程

  欣赏、演示、揭题 尝试、竞赛、作业 展示、观摩、小结

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