关于美术说课稿范文汇总9篇
作为一位杰出的老师，就难以避免地要准备说课稿，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。怎样写说课稿才更能起到其作用呢？下面是小编整理的美术说课稿9篇，希望对大家有所帮助。
美术说课稿 篇1
一、说活动教材
在美术教育教学活动中，幼儿真正的作品是能够自然流露幼儿心灵的作品，靠传统的临摹和示范教学，不能诱发幼儿潜能的发挥和个性的展现。所以我把教学所选内容最好从幼儿丰富多彩的现实生活和感兴趣活动中寻找幼儿的兴趣点，以培养幼儿的个性，发掘幼儿的潜能，并引导幼儿创作。本次教学活动结合幼儿平时日常生活中欣赏过的繁华街头景象，幼儿已加深了对街道上各种建筑物和景物的印象，我想通过主题性的绘画，培养幼儿的观察力、思维、想象力和表现力，使幼儿能大胆地将自己所看到的《繁华的街头》景色，用绘画的形式展现出来，进一步激发幼儿的创作欲望。
二、说活动目标
活动目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向的作用。结合《幼儿园教育指导纲要》，根据幼儿的兴趣和教学内容，并结合本班幼儿已有的经验和实际发展水平，我制定了适合我班幼儿发展的两个目标。
（一）欣赏繁华的街头，加深对建筑物的印象，提高观察能力和分析能力。
（二）使幼儿能大胆地将所看到的'各式各样的房屋和街头的景象用绘画的方法表现出来。
三、说活动重点和难点
中班的孩子绘画能力、想象能力、模仿能力都比较强，通过自己的动手绘画从中获得情感体验，因此本次活动的重点是：培养幼儿绘画的表现力。难点是：组织一幅主题性绘画。
四、说活动准备
活动准备是为具体目标服务的；同时，幼儿也是通过与环境、材料的相互作用来获得发展。为了胜利完成以上教学目标，我做了以下相应的准备：
（一）事先请家长利用平时休息日的时间，带幼儿到繁华的街头去实地观察，并引导幼儿将自己所看到的繁华街头的景象，用画的形式表现出来。
（二）物质准备：绘画纸、水彩笔、水粉笔等。
五、说教学方法
选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，依据新《纲要》的精神："教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。"根据本班幼儿的年龄特点，在本次活动中我除了要以饱满、热情的情绪吸引幼儿外，主要还采用了以下几种教学方法：
（一）谈话、提问法：谈话法维护宽松的精神氛围和自主表现的时空，而提问的方式又能引导幼儿靠近主题表达出自己的所思所想和已有知识经验。通过谈话提问的方法引入来引起幼儿的学习兴趣，来激发了幼儿探索求知的欲望，从而自然而然地投入到学习中去。
（二）讲解提示法：这是美术活动中最常用的教学手段，能帮助幼儿掌握正确的表现方法，体现了"幼儿才是活动的主体，教师应该成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者",这一理念精神。通过讲解提示，展开讨论，让幼儿积极主动地去观察，展开自由发挥、任意想像的翅膀。
（三）个别指导法：幼儿美术活动虽然游戏性很强，又非常自由，但它并不是单纯的娱乐或消遣，老师在把握幼儿现有水平和每个孩子特点的前提下，对个别幼儿适时、适当的指导才能出成果，才能为幼儿创造更多获得成功的机会。
（四）欣赏评价法：欣赏评价法指的是将幼儿不同特点的作品进行对比评价，肯定各自的特点。在本次活动的最后环节，我采用了欣赏评价法。
六、说活动过程
根据我班幼儿的年龄特点和本次活动的目标要求，我设计了以下几个环节：谈话导入新课→授新课→幼儿作画→活动评价→结束活动为程序来展开一系列活动。
具体活动过程如下：
美术说课稿 篇2
我说课的内容是六年制小学第九册第20课《吹塑纸版画》（上海版）。我准备从教材分析、教法应用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。
一、教材分析
1、 地位、作用、内容
吹塑纸版画已成为儿童美术教育的重要内容之一，它是绘画与手工相融的一种艺术表现形式，由于它具有较强的表现力，能创作出较好的画面效果，能让学生充分感受和体验创作的乐趣，因此对于提高儿童动手动脑以及创新和实践能力起着重要的作用。本课以吹塑纸版画的制作为主线，辅以欣赏和详细的讲解，使学生从吹塑纸版画审美与创作中，感受到吹塑纸版画艺术的美，从而进一步提高进行审美创造的愿望。
2、 教学目标
根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品质，确定本节的教学目标为：
知识目标：掌握吹塑纸版画的制版和印制方法。
能力目标：培养学生的想象、动手、创造思维能力。
3、 教学重点和难点
由于吹塑纸版画是手工和绘画的综合体，确定本课的重点是吹塑纸版画的制版和印制方法；因吹塑纸质地比较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富的版画效果，而学生绘画水平和用力均匀程度不同，所以把教学难点定为版画创作中点、线、面的安排。通过以上教材分析，为使全体学生达到教学目标，我准备用下列教学方法。
二、教学方法
依据本课的性质及学生特点，我主要采取“演示法——讲述法——练习法”，以各种精美的版画范画为线索，充分动用教具，采用欣赏、演示、讲述、练习、归纳相结合的.教学方法。在教师现场演示吹塑纸版画制作的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动手动脑的积极思维中，真正做到面向全体，从而优化课堂教学，提高课堂效率。并让学生互相评述、交流，互找优缺点，这样多法并用，既培养了学生分析作品的能力，又启发了他们的思维。
三、学法指导
吹塑纸版画是一种表现力力较强的艺术形式，需要较好的绘画技能、动手能力和创造思维，要想让学生在短时间内制作出吹塑纸版画是一件不易的事，因此，本课利用大量版画范画的欣赏，在课堂中创设情境，利用教师在现场制作过程的演示，激发学生兴趣，利用讲述法、练习法，使学生自画、自刻、自印，完成吹塑纸版画制作，启发了学生发展创造思维。
无论是教法，还是学法，都全方位地渗透到教学程序中去。
四、教学程序
本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。
1、 导入
上课以后，我先引导学生用铅笔在白纸上拓印出硬币的图案，再结合这一日常生活中简单的示例讲述版画的基本原理、种类，并用多媒体演示多幅版画范画，使学生从中感受到版画艺术的美，引情激趣。从而导出新课《吹塑纸版画》。
2、 讲授新课
⑴ 为了把学生的注意力吸引过来，上好课，我取一张已刻制好的吹塑纸版，直接涂墨拓印，整个过程当场演示给学生看。当作品完成后，学生顿时兴趣大增，创作的欲望油然而生。
⑵ 我抓住这个关键时刻，立即讲述吹塑纸版画印制方法的分类（包括用水粉颜料印制和用油墨印制），吹塑指版画刻版的方法（如单版单线阴刻和单版双线阳刻等）等等，本节课我教授的是单版单线阴刻法。
① 画稿：用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，我结合印制出的范画，讲解构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方不稀不密，即构成画面的黑白灰关系。
② 刻版：用圆珠笔用力刻画，用美工刀切挖。
③ 印制：将胶磙表面均匀受墨，滚在刻好的板子上，使吹塑纸版画上均匀受墨，然后用宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，未压刻部分呈现墨色，刻凹下去的点和线不着墨，成为白色的点和线，产生阴刻的画面效果，完成作业。
3、 教师巡回指导
学生分组制作版画，画稿由学生自主选择、创作，如风景、建筑、动物等，这种形式充分发挥了学生的团结协作精神。教师巡回指导，帮助学生解决操作中存在的具体问题。
4、 课堂小结
⑴ 择优展示优秀作品，学生互相评述、交流，互找优缺点。
⑵ 我对学生的作品进行简单评述，总结本课所学内容，激励学生运用学到的吹塑纸版画知识和技法，在实际生活中去创造美。
本课的时间安排：
导入3分钟，讲授15分钟，学生创作18分钟，小结4分钟。根据具体情况进行调整。
美术说课稿 篇3
教学目标：
1.指导学生利用容易找到的材料，设计、制作一个造型新颖的电脑模型。
2.指导学生利用绘制、剪贴等方法对电脑模型进行简单的装饰。
3.引导学生通过简单的创意和制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
教学重、难点：
鼓励学生动脑大胆想象并采用与别人不同的创意与造型。并能够将绘画与其它造型方法结合，共同运用于电脑模型的装饰美化。
教学准备
教师：课件、彩卡纸、彩泥等制作材料，各种绘画制作工具、范作。
学生：纸盒、彩色纸、彩泥等制作材料、工具。
教学活动过程：
活动一：
打开教室电脑，通过操作展示自己班的班级主页。通过师生对话突出电脑在现代生活中的重要性。(板书课题)
学生起来说说自己见过的和听说过的新型电脑。
活动二：
课件展示电脑的发明和发展，展示多种新型电脑，激起学生创作欲望。
展示一些造型新颖的电脑模型作业，激发学生浓厚兴趣。
活动三：
将范作发到各组，引导各组同学近距离观察作者是如何运用废旧材料来制作新颖的电脑的。
各组汇报观察的结果。通过学生和教师的讲述，了解示范作品的设计思路与造型特点。
活动四：
教师以清晰的演示，说明几种造型鲜明的电脑模型的具体制作方法与步骤。
鼓励学生选用自己喜爱的材料，通过想象与构思，设计制作出一个造型新颖、奇特的电脑模型，采用画、撕、剪、拼贴等造型手段将电脑模型装饰美化。
小组讨论自己准备用什么材料、怎样做电脑，是合作还是自己做。
活动五：
学生作业，教师指导。
在作业过程中要激励学生大胆，自由的创意，同时又要仔细认真地制作。
引导学生想方设法突破示范作业的设计思路和造型特点，还要改变单纯用绘画装饰的形式，将绘画与纸工或其它方法结合起来运用。
作业指导要点：
1.教师要有意识地加强指导，让学生尽量利用身边收集到的材料来进行构思和创意，要想方设法让学生找到材料的'特点和相适应的制作装饰方法。
2.学生观赏示范作业或其它资料，无形中会产生一定的框框。所以教师还必须设法让学生突破示范作业的构思和现有装饰美化的手法，要求学生做出构思独特的电脑模型。
将完成好的作业展示在教室里，互相评价，欣赏。并分小组比比谁的电脑模型设计最奇特，制作最精美，装饰最美观。
活动六：
收拾与整理
活动七：
督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。
课后拓展：让学生回家改进电脑模型的设计创意，并进一步制作得更精细完美。
通过对多种材料媒介的利用，发展学生创造性思维和动手实践能力的研究。
札记：
电脑是学生们很熟悉的东西，所以做起来是得心应手，但在创作方面就比较差了，很少有独特的作品出现，这也许是思维定势箍住了学生的创造力。
美术说课稿 篇4
一、 教材分析：
本节课是小学二年级美术教材的内容，是一节关于眼睛的造型表现课。儿童对于眼睛很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解观察眼睛的特点，感受眼睛所反映的人的精神世界，并了解自然界中动物各种各样的眼睛，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于眼睛的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对眼睛的形状、特征、色彩、内涵等美术方面的刻画。
本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达人类的眼睛，第二课时则进一步了解动物的眼睛。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。
二、 教学目标：
通过观察，了解人类眼睛的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。
教学重点：对眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。
教学难点：用不同方法来表达亮眼睛以及表达眼睛的情感意义。
三、 教法分析：
大自然和生活是我们最好的老师，而对于眼睛，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生对同学、老师眼睛进行观察、讨论和研究，从而发现身边世界的精彩和神奇，并通过欣赏出示的大量精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。
四、 学法分析：
低年级的学生注意力保持时间短，自控能力差，要让他们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己讨论、研究出眼睛的不同形状和特点，让学生的每一次观察，都有收获，都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力；同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。
五、 教学过程设计：
（一）新课导入：
为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我设计以猜谜的形式导入：“上边毛，下边毛，中间有颗黑葡萄”，小朋友们一般都能很快猜出谜底——眼睛。这样立即引起了他们对眼睛的注意。然后我让小朋友们闭上眼睛，切身感受一下：如果没有眼睛，你会是怎样的心情？小朋友们会说是痛苦伤心的。由此来教育小朋友们要保护好自己的眼睛，让自己的眼睛保持明亮，并导入新课。
（二）新授：
首先，我让学生拿出自己的小镜子，细心观察一下：眼睛有那些部分组成？小朋友们会说有眼珠、睫毛等。由此我出示眼睛的结构图片，小结眼睛的基本构造，使学生对眼睛的结构形成简单但正确的认识。
接下来，我进一步提问：你知道眼睛是怎么看见事物的呢？这样提问目的是要引发学生的好奇和思考，然后，我以“听听科学家是怎么说的”来简单的讲解这方面的科学知识，并用出示眼睛成像原理的图片，使孩子们能更加直观的认识和理解。
接下来，我请小朋友们互相观察同学的眼睛，说说有什么不同之处，（这样互相观察的方式比直接看图片更能引起学生的兴趣，同时也更贴近生活）学生会发现眼睛有大小的不同，形状的不同等，这时用出示图片，使学生们进一步了解眼睛形状的不同，此外不同性别、年龄、种族的人眼睛有着更多的不同。
在初步了解了眼睛的结构、外形、色彩后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的眼睛。这个小练习的目的是巩固之前学习的眼睛的构造和外形特点。进行作品展评的时候，评价重点在于表现的眼睛是否结构正确、特点突出。
（三）深入
我神秘的告诉小朋友们：“你知道吗，眼睛在不同的情况下会发生许多变化哦”，学生的好奇心立即被调动起来，这时出示各种表情图片，“看看，他们的'眼睛发生了什么变化？”学生立即恍然大悟，原来是在不同表情下人的眼睛会发生变化。接下来再详细的分析几种表情下的眼睛变化。
为了进一步加深学生的印象，我设计了一个成语表演游戏，出示如“眉开眼笑”“目瞪口呆”“怒目圆睁”“虎视眈眈”等成语，请学生进行表演，让其他学生注意观察表演者眼睛发生的变化。接下来，再请学生画一画不同表情的眼睛，并进行展示评价。
（四）欣赏构思
在画过有表情的眼睛以后，请学生欣赏《错误的镜子》《爸爸很辛苦》以及用橡皮泥制作、彩纸剪贴、电脑绘画、废旧材料组合的一些关于眼睛的美术作品，使学生了解更多表现眼睛的方法和形式，鼓励学生大胆想像、构思，思考自己打算画一个怎样有趣、独特的眼睛，想用什么形式来表现等。并请学生说说自己的想法。
（五）作业评价
学生进行关于眼睛的造型表现，可大胆选择自己喜欢的表现形式，教师鼓励学生大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒学生可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。
作业展评时，为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。
（六）总结
最后，教师进行课堂总结，并请小朋友们课后收集有关动物眼睛的图片和资料，为下一节课做好铺垫。
美术说课稿 篇5
一、说教材：
1、教材简析：
人教版第五册第十四 课《会响的玩具》是一堂很有趣的美术制作课，重温陪我们走过了童年的玩具，回忆一下玩过的那些会响的玩具，学习制作一件会响的玩具，还要比一比谁的玩具发出的声音更好听。这些活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣，将想象变成现实。强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，
2、学情分析与教学思路
我认为三年级学生对于可塑性差的材料，使用工具、动手能力方面并不是很强。于是，我把这节课定位在“简易”的层次上，指导学生利用容易找到的材料，设计制作一个会响的简易玩具。并采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。教学开始，引领学生迅速进入主题；欣赏过程中激发学生对小玩具产生感情，激发学生动手操作的欲望；直观演示制作过程，学生仔细观察，自行揣摩、总结制作方法；直观化的操作过程有助于学生对表现方法和技能的理解，并接受和创造性地运用。教师以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，
二、说教法：
教是为学服务，在教学中充分发挥教师的主导作用，体现学生的主体地位。为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，达到审美的效果，我采用以下教学方法：
１、情境教学法：情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用，一个好的情景创作可以为课堂教学起到事半功倍的效果．创设教学情景，提高了学生学习美术的兴趣和积极性．
2、演示操作法：为了丰富学生的感性认识，让学生知道艺术创作的步骤和方法，提供可借鉴的范例，在讲解时，我运用演示操作法组织教学．
三、说学法：
美术创作是一个复杂的综合过程，采取二人或四人小组交流，选择可行的、较好的`方案共同制作。这样有助于学生解决制作过程中出现的形式和技巧上的问题，集体的智慧是无穷的，这样做能培养学生的合作精神，而且整个制作过程不仅培养了学生眼、脑、收手的协调运用，同时也得到了精神上的美好享受。在教学的全过程中，我着重培养学生的学习兴趣、动手能力，陶冶学生的情操。为此，在整个教学过程中，我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用一双巧手去创造美。
四、说教学程序：
1、引导阶段
展示一些会响的玩具示范作业，激发学生的浓厚兴趣。
启发学生思考为什么示范的玩具会发出声响。
2、发展阶段
（1）、教师讲述几种示范作业的设计思路，制作方法。
（2）、教师演示说明拨浪鼓的具体制作方法与步骤。
（3）、鼓励学生用找到的材料，通过想象与构思，设计并制作一个会响的小玩具，采用画，剪，拼贴等造型手段将玩具装饰美化。
（4）、在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意与设计。要认真仔细地进行制作。
（5）、作业完成后让学生在教室里互相评价，欣赏，并分成小组，比比谁的玩具发出的声音更响，更优美动听。
3、收拾与整理
督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。
4、课后拓展：
让学生回家改进会响的玩具的设计创意。
美术说课稿 篇6
一、说教材。
人教版二年级第二学期美术课《奇妙的脚印》是一堂非常有趣的想象画课，课中通过让学生认识了解各种动物的脚印，把脚印想象成其他形象，并运用脚印组合的方法进行设计想象，完成一幅脚印的想象画。
二、说教学目标。
我在这节课中的教学目标是培养学生的观察能力，及对事物进行联想和再造想象的能力，通过活跃学生的美术思维来培养学生的创造性思维和创新能力。
三、说教法学法。
教育的使命就是要培养有创新精神和创新能力的人，这也是素质教育的核心，美术课堂是培养创造性思维的载体，教师则是课堂的舵手，如何上好这堂想象画课，让学生插上想象的翅膀，感受天马行空，自由翱翔的喜悦？为此我精心设计了教学过程，把整堂课分割为两大版块，即：启发引导，观察想象和运用方法设计创作。
我先在课前上了一堂准备课，让学生自己通过上网、查阅图书、观察生活中的小动物脚印并拍摄下照片，自己寻找了解各种动物的脚印。正式上课了，我播放一段游客在沙滩上留下脚印的短片，通过欣赏短片引出课题，接着播放不同动物脚印的动画片，通过欣赏有趣的动画片，加深学生对动物脚印的印象。
接着学生们组成小组交流，大家寻找和绘制动物脚印的资料。通过回顾和交流，学生们对动物脚印有了更加感性的认识。我又趁热打铁，在媒体上出示许多动物的.脚印，让学生看脚印，猜动物，这样能更好地发挥学生的想象能力。
四、说重点、难点。
我把认识各种动物的脚印，对动物的脚印进行想象作为教学的重点；把脚印组合的方法设计想象，完成一幅奇妙的脚印作品作为教学的难点。
五、说教学过程。
1、激趣引题，想象感受。
我首先播放课件让学生观看短片，引出课题，接着出示各种动物脚印的课件，引导学生观察它们的形状，鼓励学生大胆思考，自由想象，形状不同的脚印能变化成一幅奇妙的画。学生的想象大胆而瑰丽，这一环节充分激发了学生的好奇心的和发表独特见解的愿望。
2、欣赏体验，创作作品。
学生充分表达想象后，我在屏幕上把动物的脚印进行了各种角度的旋转，让学生再次观察想象，交流感想，说说可以变出什么新形象。在舒缓的音乐、宽松的气氛中，孩子们你一言我一语，在小组中交流着。在学生的想象思维即将枯竭的时候，我给予学生新的希望，通过观察变换角度的脚印，进行再次想象， 给学生开辟了想象的新天地，让他们感受各种奇特美丽的脚印造型，从而培养学生美术思维的灵活性与独创性。让学生们由单个脚印变成一副画的关键，也是想象创作的重中之重，难中之难，突破了这一关口，胜利的曙光就在眼前。我先在媒体上出示许多动物脚印，把这些脚印组合成一幅翠竹图，让学生找找奥秘。孩子们惊喜地发现这幅画全部是用脚印组成的，原来脚印还能组成美丽的画。他们对“奇妙的脚印”这一课题的理解又上升了一步。
我又利用学生主动探索，好奇好胜的心理特点，指导学生做课堂练习，我把四幅不同背景的图分到四个小组，让学生们发挥他们的想象，把各种不同动物的脚印添加上去，并配上不同的颜色，使其形成一幅完整的画。
最后在评议学生练习作业时，我进行了考眼力的小游戏。从各小组中挑选出学生作品，进行抢答赛，让学生：
（1）猜猜脚印组成了什么。
（2）找找画面中的动物的脚印3、说说画面给你的感觉。通过抢答游戏，活跃课堂气氛，活跃学生的思维。我惊喜地发现，学生的作品想象大胆而富于创造，画面的构图，色彩也把握得很不错，使学生们懂得用想形状，找脚印的方法进行设计，让我看在眼里，喜在心里。
我坚持相信，做任何事都是有方法、有窍门的。在大家看来，没有统一模式可循，很难归于一种方法和定论的想象画创作，在我看来，也一定有思维的方式和思考方法的，在引导学生主动探求，积极思维并找出方法的过程中，孩子们的创造欲望，探索欲望得到了满足。
3、启发创新，课后拓展。
接着我趁热打铁和孩子们一起合作尝试运用想形状，找脚印的方法来设计降落伞，并把它画下来。我们找到了鸭子的脚印做伞包，羚羊的脚印做伞绳，豹的脚印做跳伞的人；我们一起设计伞包的花纹，我说设计斑点纹，孩子们就找来了野牛、狗、猪的脚印。我说设计条纹，孩子们就想到了羚羊的脚印。我想设计花边，指导孩子们灵活地把脚印不停的重复变成了花边。在宽松的环境中，孩子们的创造力充分发挥了出来。你一言，我一语，徜徉在想象创作的快乐的海洋中。
好习惯能伴人一生，好的学习方法更是能让人终生受益，授之以鱼，不如授之以渔。给别人一条鱼，不如告诉他捕鱼的方法。在美术课中，好的思维方式，思考方法，能使孩子们如虎添翼。在想象画，创作画的课堂中，它更是闪烁着亮眼的光彩，我欣喜的看到在学生的作业中，大胆地想象，深入细致的观察的脚印组合方法的灵活运用相互碰撞着，点燃了一团团创作的智慧火花，创造出了一张张让人叫绝的作品。
在课的尾声，我告诉学生要感觉大千世界的美丽，就别忽略它的每个馈赠。如果我们平时都能仔细观察自然，观察生活，善于插上想象的翅膀，那么一定会有新的惊喜。
美术说课稿 篇7
各位专家、各位评委：
大家好！
今天我说课的内容是：义务教育课程标准实验教材人美版第八册第二课《巧用对称形》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、学习过程和板书设计五个方面加以说明。
一、 说教材：
（一）说教学分析：
首先，我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《巧用对称形》一课属于“设计应用”学习领域，即尝试从形状与用选的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，甩手绘草图或立体制作的方法表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。
《巧用对称形》是在学生已经学习了一些简单的平面几何图形、初步形成空间观念的基础上进行教学的；日常生活中有许多事物都具有对称性，也为学生认识对称图形提供了很好的素材。教材通过让学生欣赏生活中的有关对称形、借助实际操作让学生了解对称形，以及对称形在生活中的广泛运用，加深对所学平面图形的认识，让学生感受对称美。对四年级学生而言，虽然用剪刀剪出对称图案并不难，但是要把这种技巧服务于生活就需要更高的美术修养。
（二）说教学目标：
众所周知，它是整个课堂教学的核心，是课堂教学的最终目的，也是课程评价的主要依据。根据《九年义务教育美术教学大纲》对本领域的学习学生应该达到的目标要求，我对本节课的教学设立了以下三点学习目标：
1、知识目标：掌握什么是对称形，知道对称形剪纸的折法。
2、能力目标：会剪对称形，会运用对称形装饰生活中的物品。
3、情感目标：体验设计活动的乐趣，激发美化生活的愿望，唤起并激发学生对民族剪纸艺术的热爱，提高动手能力。
（三）说教学的重、难点：
我认为艺术来源于生活，就应该服务于生活，由于学生可能对如何设计美观的对称花纹需要一定的指导。因此根据本课的教学目标，我将本课的教学重难点确定如下：
重点：掌握对称形的特点，并能用所学对称知识服务于生活，美化生活。
难点：如何巧妙地运用对称形，使其有美感。
二、说教法运用
新课程标准指出，教师应该是学生学习的组织者，引导者、合作者，根据这一理念，在教学中采用了激励—探究—实践—评价的教学方法。根据本课学生的接受能力，我运用现场示范及多媒体演示结合，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问不同层次的学生来了解理解程度。这样多法并用，既培养了他们分析理解作品的能力，又启发了学生的思维。
三、说学法指导
新课标要求：课堂中要以学生为主体，因此本课运用大量实物图片、教具，在课堂中创设情境，穿插学生都熟悉的生活中的对称形图片，增加直观性，启发创造思维。让学生在“玩中学——学中玩”。
四、说学习流程：
本课教学由课前激励、欣赏感受、探究领会、实践创作、展示评价、拓展思维六个环节组成。
（一）课前激励
教师出示各种自制对称性红双喜字。其目的是通过教师祝福的传递，交流感情，激发学生学习兴趣，激励学生积极参与课堂教学。
（二）欣赏感受
这一环节的教学主要是让学生欣赏精美的对称形图片，带领学生走进对称的世界，感受生活中对称的`美。请学生谈谈自己的感受，并举例说出日常生活中常见的对称图形的例子，教师鼓励有创意的回答。本环节教师充分利用课件资料，进一步拓宽学生视野。（教师板书课题）
（三）探究领会
1、情境创设，归纳对称形定义
（1）通过猜图游戏，找出对称图形的另外一半，组成整个图形。
（2）观察平面图形，找出它们的共同特征。总结对称图形的定义。
（其目的是以美的作品感染学生，初步感受对称形的美，利用作品创设情境。）
2、自主探究，发现对称形的制作方法。
本环节教师分发实物剪纸图片，学生分小组探究，找出对称形的制作方法。（其目的是让学生探究发现对称形剪纸的制作方法。）
（教师板书：折叠、画线、剪裁）
3、仿例制作“蝴蝶”剪纸。
本环节鼓励学生按照折、画、剪方法，仿例制作蝴蝶剪纸，体会对称折和连续对称折。（其目的是通过学生试剪，对上一个知识点进行巩固和延伸，体验剪纸的过程，激发了学生强烈的好奇心和求知欲。）
（教师板书：对称折、连续对称折）
4、质疑再探，尝试其他折法。
团花，团团相聚，花团锦簇，处处体现对称之美。
本环节教师演示各种团花折法，学生试折。团花之美还在于信手而来的的惊喜，教师鼓励学生在几番折叠的纸上随意剪裁，也可选择自己喜欢的团花试剪。
（其目的是让学生体验不同类型的对称形剪纸，培养学生的创新思维。）
（教师板书：三角折、四角折、五角折、六角折）
（四）实践创作
看看不如剪剪，动口不如动手。
本环节教师提出作业要求并对学生进行安全和卫生教育。让学生伴随着美妙的音乐自由创作，同时教师以指导者的身份参与创作及时发现问题，帮助解决问题。（其目的是让学生回顾对称形制作的方法，体验创作的乐趣。）
（五）展示评价
剪一剪千娇百媚，赏一赏万种风情
本环节主要是通过展示作品，让学生在自评、互评的过程中，共同提高。鼓励学生已童趣的语言向他人展示并描述自己的作品，鼓励学生大胆地表达自己的想法，教师耐心地聆听他们的发言，找出不足，保护他们的自尊心和自信心，并随时赞赏其富有个性的表达和创作，让学生体会成功的快乐。
（六）拓展思维
剪纸是中华民族的一颗璀璨明珠。教师通过展示剪纸艺术的其他用途，激发学生美化生活的愿望，唤起学生对民族剪纸艺术的热爱，并发动学生将其继承和发扬。呼应本课情感目标。
五、说板书设计：
第二课 巧用对称形
对称折；
1、折叠 连续对称折；
2、画线 三角折、四角折、五角折、六角折
3、剪裁
这样的板书设计直观明了、符合儿童的认知特点，又体现本课教学内容，突出重点，对本课教学也起到了很好的辅助作用。
以上是我对《巧用对称形》一课的整体构思，恳请各位专家指正。谢谢！
美术说课稿 篇8
一、说设计
材料是幼儿在美术活动中学习、创造的中介和桥梁，生活中的材料更容易引发幼儿浓厚的兴趣，激起创作的灵感。所以我选择了日常生活中常见的信封做原材料，根据孩子喜欢小动物的特点，设计了活动《纸袋玩偶》，即满足了幼儿的学习需要，又能够使幼儿在宽松、自由、积极向上的氛围中大胆的发挥想象，创作出形态可爱的动物形象。
二、目标定位
《纲要》在艺术教育的目标上强调，要让幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆的表现自己的情感和体验。根据《纲要》要点和幼儿的现有发展水平，我制定了如下活动目标：
1、利用纸袋通过剪、贴、画等技能表现各种动物的形象。
2、在活动中，使幼儿的动手能力和协作能力得到提高。
3、萌发幼儿的创作意识，增强探索能力。
一个活动中最能体现课程目标的便是活动的重点，只有抓住重点，才能使整个活动有的放矢，合理安排活动时间和顺序。根据活动目标和幼儿的实际情况，我将本次活动的重点定位于：利用纸袋通过剪、贴、画等技能表现各种动物的形象。活动难点：使用剪刀，剪出对称、布置合理的动物形象。
三、活动准备
物质材料是实现活动目标的载体，活动材料应有利于引发、支持幼儿活动的需要。为了更好地达到活动目标，我做了如下准备工作：
1、信封若干、彩纸、剪刀、水彩笔、胶水
2、教师制作的纸袋玩偶范例四五个
3、背景音乐
四、说教学法
（一）、说教法
创设宽松自由的环境，从兴趣出发，引导幼儿自主参与，自主地选择，这是《纲要》中再三强调的。在本次活动中，我始终坚持这一理念，给孩子创设宽松的环境与自我表现的空间，允许幼儿自由，常加以激励和引导性启发，从而激发幼儿创作的热情，并根据幼儿的需要适宜地给予指导和帮助。
为了让幼儿在活动中更好地掌握好教材的重点和难点，根据幼儿的学习特点，我采用的教法主要有：
1、直观法：通过欣赏、观察教师提供的范例，刺激幼儿的视觉，激发创作的'欲望。
2、谈话法：谈话是语言沟通的最基本方式，谈话能带给幼儿轻松愉快的心情。
（二）说学法：在整个学习活动中，始终以幼儿为主体，教师只是支持者、合作者、引导者，真正发挥了幼儿的能动性和创造性。幼儿通过探索、尝试和动手操作，创作出形态可爱的动物玩偶。
五、活动过程
1、教师以带幼儿参加动物狂欢会的情境出示众多纸袋玩偶范例，激发幼儿兴趣。
2、引导幼儿观察这些小动物是用什么材料制作的。将幼儿分成几组，每组分两个纸袋玩偶，让幼儿观察、讨论这些纸袋玩偶是怎样制作的，分析会用到的材料、工具。用自己的方式记录下来，待幼儿观察讨论完毕后，每组选一名代表介绍自己观察、讨论后的结果。
3、每组选一名幼儿到老师这儿领取所需材料和工具，进行纸袋玩偶的制作。
本环节中，老师为幼儿提供了丰富的材料，鼓励幼儿大胆想象，制作出漂亮可爱的动物形象。活动中教师不断地鼓励幼儿大胆构思出独特新颖、与众不同的作品，这就突破了教学中的难点。通过这一环节，幼儿从中获得成功的体验，从而增强幼儿的自信心，增强对美术活动的兴趣，而且自始至终都是幼儿自主选择材料工具，探究制作方法，充分发挥了幼儿的主体地位。
4、幼儿带着自己制作的动物玩偶和老师一起参加动物狂欢会。教师播放音乐和幼儿一起自由表演。
活动延伸：
将幼儿的作品展示在作品栏中，在区域中投放更丰富的材料，为幼儿提供继续创作的机会。
美术说课稿 篇9
一、教材分析
1、教学思路
A、教学基本思路
教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自已的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九们“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遣余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标
了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据
重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。
难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想，形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术览赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
A、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或有肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，另外，现在的高中生学业压力沉重，对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽量多样化，激发学生的兴趣。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的`主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容，一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家——自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法、讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
（一）创设问题情景导入，激发兴趣、诱发探究
1、课件展出一组作品（出示大象的杰作），说说画面中是什么内容，感觉如何？（学生回答）这些画，看起来平常，但如果知道作者是谁，大家一定会大吃一惊！
2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品，10～15分钟时间完成一幅画作。每幅售价250英镑（折合人民币4500元左右），更神奇是在英国艺术展览馆，还展出了大象的自画像。
3、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢？（画得非常好！能认识自我、表现自我，因此能被称为艺术家）。
小结：自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。自画像的出现，是艺术家自我意识觉醒的一种表现。（用课件展示课本中的岩画和墓室壁画作品，教师通过讲述把学生的注意力从大象的自画像上转移到对画家的认知之上。）
（二）鉴赏分析
1、怎么样的人可以被称为美术家（画家）？
（能画画的、作品能表现思想、有高超绘画技巧……）
小结：不同时代，社会上的美术家的评价是不相同的。画家自己是怎样来看待自己的呢？我们除了可以通过画家传记，来了解画家外，还可以通过画家的自画像，来了解画家的内心世界。
2、在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？（学生看课本中作品回答）
小结：①他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法；
②看到他们的艺术态度和艺术风格。
艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。
1、用课件展示四幅艺术家的自画像。
（丢勒、真蒂莱斯基、金农、凡高）
a、你认识这些艺术家吗？是正面还是侧面？是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
b、从这些自画像中，你看到了些什么？
c、画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？
（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解）
2、完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情？
（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
（三）集体讨论
对比分析《宫娥》和《画室》。
1、画家所在的环境或场所有什么区别？
2、画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3、能否看出画家对自己职业的看法？
（四）分组讨论
1、讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2、思考：
a、画的是什么样的场景？
b、作者是以什么身份在画面？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
（五）总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：
课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议交流。
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