高中音乐说课稿

时间：2022-01-23 04:10:51 说课稿我要投稿

高中音乐说课稿集锦7篇

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，就难以避免地要准备说课稿，借助说课稿可以让教学工作更科学化。如何把说课稿做到重点突出呢？以下是小编帮大家整理的高中音乐说课稿7篇，欢迎阅读与收藏。

高中音乐说课稿集锦7篇

高中音乐说课稿篇1

　　我说课的题目是欣赏小提琴独奏《思乡曲》。本课是《普通高中音乐教科书》（全一册）96年版普通高中音乐教科书第四单元中国近现代音乐中第二节器乐曲中的一首小提琴独奏曲《思乡曲》。我主要从以下几个方面阐述。

　　一、教材分析：

　　1、本节教材的地位和作用：在《高中音乐课本》中，马思聪的《思乡曲》是中国近现代音乐的优秀代表。引导学生对这位著名的小提琴演奏家、作曲家和教育家的了解，有助于欣赏他的作品。从而使学生对这一时期的音乐作品从内容、风格上进行官能、情感、理智的欣赏。该曲具有很高的艺术价值和欣赏价值，作为中学生很有必要去欣赏它，同时对培养学生的音乐感受能力、音乐记忆能力、联想想象能力具有重要作用。

　　1、教学目标及确立依据：

　　1）知识目标：通过欣赏《思乡曲》，学习了解其演奏乐器——小提琴：曲作者马思聪；作品的曲式与风格——带再现的三部曲式。

　　2）情感目标：通过欣赏《思乡曲》，使学生从情感上愿意聆听，并有进一步学习和了解马思聪其他作品的情绪，培养学生的思乡情和爱国情。

　　3）德育目标：通过音乐作品的学习，使学生在音乐审美实践活动中能正确地感受、体验、理解鉴赏音乐，提高其音乐审美能力。

　　确立依据：

　　（1）以大纲为纲，以教材为本，以教参为指导。

　　（2）注意培养学生各种能力，发展学生智能，使学生全面发展。

　　（3）正确认识我国民族音乐，落实德育教育。

　　3、教学重、难点及确立依据：

　　A、重点：通过聆听，感受、体验、理解音乐作品的内容及音乐情感上的变化。

　　B、难点：在聆听的基础上，引导学生参与音乐审美评价。

　　确立依据：《十面埋伏》是一首琵琶独奏曲，通过一把琵琶把战争的整个过程描述的非常形象。从列营、吹打到得胜回营每一情节都极具写实性。音乐艺术主要是通过聆听来获得感官上的欣赏，从而达到情感上的变化。此曲为标题性音乐，易于被学生理解和参与。

　　二、教材处理：

　　1、学生状况分析及对策：对于本节课的内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的`风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解，而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。

　　2、教学内容的组织与安排：针对学生的实际情况，为更好完成教学目标，突出重点、解决难点，教材的加工重组及补充拓展：

　　A。重点难点的调整：

　　重点方面除教材原有的内容以外，又增加了一点学生更深层次了解曲作者爱国之情、思乡之切

　　的可贵的思想品质，这也正是在全面实施素质教育的今天，我们教育培养的青年学生所应该具有的优良品质，正符合我校德育实验四情之一的爱国情教育。

　　B。补充、拓展教材：

　　《思乡曲》的创作素材取材于内蒙民歌《城墙上跑马》甚至乐曲的第一大部分直接采用《城墙上跑马》的旋律作主题。因此，我在教学过程中运用这首歌作为提高学生视唱能力的一个手段，即提高了学生的基本技能又拓展了知识。

　　让学生利用多媒体和校园网查找作曲家的相关资料，在教师引导下采用记者答辩会的形式来介绍曲作者的生平，作为课堂内容的补充和拓展。

　　三、说教学目标：

　　对于本节课的内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解，而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。

　　四、说教学流程：

　　本课所使用的教学模式是参与__体验的教学模式。程序是：情感唤起阶段，以爱美为特征，激发、培养学生对音乐的学习兴趣。情感深入阶段，以鉴赏美为特征，培养学生高尚健美的审美理想和趣味。情感外化阶段，以创造美为特征，将内在审美情感体验客观化、对象化、形式化。

　　理论分析：以学生主动参与直接体验音乐活动为主要形式。活动的过程是情感、认知和行为协调的过程，是学生身心协调成长、发展各种能力、学习各种知识技能的过程。

　　教学方法和策略：

　　本课采用的教学方法是：

　　（1）音乐欣赏法；

　　（2）演示法；

　　（3）练习法。

　　教学流程；

　　（1）导入：教师拿一把小提琴。设置的问题是谁愿意上来运用以往的知识经验持琴、演奏？（激发兴趣，唤起参与愿望）

　　（2）放一段音乐。问题是听了这段音乐有何感受？

　　（3）同一旋律，音区不同，力度不同，听后会有何感受？学生反馈。

　　（4）教师运用力度对比演唱此旋律会产生什么样的联想。师声互动。

　　（5）点出课题《思乡曲》以上部分给学生提供多种参与情景，使不同层次的学生都有参与体验愿望的机会。

　　（6）简介作品：

　　1）乐曲以内蒙民歌《城墙上跑马》为基本素材，具有浓郁的民间音乐风格。

　　2）此曲采用带再现的复三部曲式写成。在写作手法上运用了我国民间音乐中常用的变奏手法。可谓中西结合、洋为中用的成功尝试。

　　（7）学习小提琴。由学生结合实际介绍小提琴的定弦及音色特点。教师归纳补充。

　　（8）学唱内蒙民歌《城墙上跑马》知识拓展，通过练习评价总结等活动，深化情感体验，知识技能迁移。

　　（9）介绍曲作者；先由一位学生根据课前查阅的资料向学生介绍，然后采用答记者问的形式来介绍马思聪，教师补充。这样充分发挥了学生自主学习的积极性。

　　（10）完整欣赏《思乡曲》通过聆听，分析作品曲式。要求学生用手势（食指）表示第一变奏，用两个手指表示第二变奏，用三个手指表示第三变奏，学生专着的听，并做出相应的反映，最终通过对比学生明确乐曲的曲式。

　　五、说教学方法

　　本课教学手段将采用课件和录像。现代教学媒体不受时间、空间、宏观、微观的限制，视听结合，形象直观，如实地传输、保存和再现信息，大大提高了信息的传输速度，再激发学生学习积极性，提高教学效率，更好地发挥高水平教师的作用，使音乐教育社会化等方面都具有很大的优越性。

高中音乐说课稿篇2

　　一、教材

　　我今天说课的内容是花城版高中选修课歌唱的第二单元的一首抒情歌曲《共和国之恋》。歌曲为二段体结构，旋律优美深情，深受广大青少年朋友喜爱的优秀歌曲。歌曲选自电视剧《共和国之恋》的主题歌，由刘毅然作词，刘为光作曲。歌曲以优美的旋律，简练的语言，表达了一群有志学子对祖国的眷恋之情。本节课从歌唱技巧入手，根据气息和咬字吐字解决歌唱的发声技巧。

　　二、学情

　　八年级的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，故本课从学习如何发声入手，激发兴趣，层层深入。通过创设良好的音乐氛围，拉近和同学们的距离，使我们教与学在音乐活动中相识、融洽、和谐。

　　高中生已经过了变声期，而且具备了音乐的鉴赏能力，但是这时期的学生对歌唱技巧的学习还处于初级阶段，对气息和咬字吐字的歌唱技巧还不能掌握，因此如何培养学生对歌唱技巧的学习是我们面临的一个重要的任务。

　　三、教学目标

　　根据新课标以及学生的实际情况出发我将设计以下教学目标：

　　【情感态度与价值观】

　　挖掘歌曲表达的思想感情，激励自己作为新一代中国知识青年必须继承前辈不渝的爱国热情和在科学道路上奋勇攀登的精神。

　　【过程与方法】

　　通过集体训练，个别示范和才艺展示，学生自学和集体讨论，归纳，提高歌唱技巧。

　　【知识与技能】

　　理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法，正确的使用气息，咬字吐字，能更好地进行科学的演唱。

　　四、教学重难点

　　基于以上教材、学情、教学目标的确立，我设置了一下教学重难点：

　　【重点】通过歌唱实践，学生能够提高音乐表现力和审美能力。

　　【难点】理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法，正确的使用气息，咬字吐字准确。

　　五、教法、学法

　　(一)说教法

　　教学有法，但无定法。考虑到高中学生的现状，我主要采取设置欣赏法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的对音乐作品情感的掌握，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。采取练习法巩固学生的演唱技巧，探究法培养学生的创编能力。

　　(二)说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容，我在学生学习指导时，围绕学习目标，主要通过听、练、唱等方法，让学生去感知歌曲的吟唱形式及歌唱技巧的表现。让学生尝试，讨论分析，编创，演唱等方法融合在一起。以兴趣促练习，以学练求巩固，在展示树榜样的教学中轻松愉快的达到教学目的。

　　六、说教学用具

　　为了更好地学唱《共和国之恋》，我采用钢琴、多媒体以辅助课堂教学的展开。

　　七、说教学过程

　　本节课教学过程的主要环节是：新课导入--初步感知--讨论探究--扩展延伸--课堂小结五个环节组成。教学过程具体设计如下：

　　(一)新课导入

　　在导入环节，根据高中生的特点，我采取对比聆听的方式，引导学生感受内蒙民歌《牧歌》和湖北民歌《龙船调》运用不同的气息和咬字、吐字的方法，从而导出本节课的内容--气息与咬字、吐字。学生通过对比欣赏，渲染气氛，营造氛围，让学生放松心情，调动了学习的积极性，也为接下来气息和咬字吐字的`发声练习做好了铺垫。

　　(二)初步感知

　　情感是歌曲的灵魂，所以学唱歌曲《共和国之恋》之前我引导学生欣赏歌曲，感受歌曲表达的思想感情。之后引导学生自学，为歌曲划分段落，从旋律、歌词等音乐要素感受两段歌词表达的不同音乐情感。最后学生在了解了歌曲的意境之后由老师范唱，高中生自学歌曲，有助于发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心。

　　(三)讨论探究，教唱歌唱方法

　　歌唱教学主要是学习并逐步掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。所以在歌唱之前我引导学生进行发声练习：第一步根据课前搜集的材料引导学生明白歌唱中的气息、咬字和吐字的知识进行目的性的讨论与总结，解决相关知识问题。第二步教授学生练习的正确方法和引导学生练习发声练习曲，第三步引导学生自主探究，根据歌曲的咬字吐字选择合适的练习曲，第五步学生在练声之后，自己用正确的歌唱技巧演唱歌曲。学生通过练声曲的练习，使学生具备放松稳定的喉头和口腔的开度，训练声音连贯统一，注意呼吸、发声的协调配合，体会腹部的力量感。

　　歌唱技能的学习和训练应尽可能地融于歌唱实践活动中。接下来在歌曲演唱的阶段，首先我弹琴，学生演唱歌曲，检验歌曲的学习情况，之后老师根据学生出现的问题注意纠正：

　　①气息通畅自然。

　　②喉咙打开，腹肌跳动，第一遍先用练声“来”把旋律哼出来，第二遍唱歌词。

　　③咬字吐字清晰干净，努力唱好每一个字。

　　④每一小节中的强拍要有圆舞曲的特点，使音乐流动起来。

　　⑤充满感情、真挚地表达对祖国的热爱，在乐曲的高潮部分把激情表现出来。

　　⑥结束时气势宏大、磅礴，用饱满的情绪演唱全曲。

　　学生通过发声练习，采取正确的歌唱技巧运用到歌曲的演唱中，同学之间相互聆听发现问题、解决问题，最终将正确的演唱技巧运用到歌曲中，既培养了学生合作探究的能力，更能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱歌曲。

　　(四)巩固提高，成果检验

　　在巩固提高环节，为了检验本节课的学习成果(歌唱技巧和情感的运用是否到位)，我弹琴，个别学生演唱《共和国之恋》或其他乐曲，演唱结束后让学生主动发言，谈谈在唱这首歌的过程中，学生的心得体会(呼吸、吐字、感情表达等)，学生在演唱和评价中找出自身的优缺点，激发学生歌唱、表演的热情，热爱祖国积极健康的心态，面对生活，快乐成长。

　　(五)课堂小结

　　课堂的最后，我会去总结教学方式，引导学生认识到呼吸和咬字吐字的重要性。呼吸是歌唱的动力，字正腔圆是最基础的要求。我们要在不断的歌唱实践中，学会和掌握呼吸的方法，并运用到歌唱中。歌唱是内心情感的抒发，我们在歌唱中要有感情演唱，把歌曲的意境和感情表现出来。

高中音乐说课稿篇3

　　一、说课题

　　《叮咚世界——扬琴》

　　二、说课程标准

　　本节课的课程标准为：激发学生对中国民族音乐文化的热爱，学习并逐步掌握乐器的基本技能，指导学生参与各种演奏形式实践，并能进行互动式的排练。

　　三、说教学理念

　　1、学生是学习和发展的主体，教师是活动积极的组织者与引导者，

　　我们要在教学中体现学生学习的主体性和实践性。

　　2、在音乐欣赏和乐器练习中，让学生自我体验，相互学习，互相讨论，

　　来达到提高学生实际演奏水平和培养学生合作意识的目的。

　　四、说教材

　　本节课属于自编教材〈〈演奏〉〉中的一节起始课，包括三方面内容：初步认识扬琴;介绍扬琴起源发展及音色;学生掌握扬琴的基本演奏方法。上好这堂课，有利于〈〈演奏〉〉这一模块的更好开展。

　　五、说教学目标

　　1、情感与态度价值观目标：

　　在实践和欣赏中激发学生对民族音乐的热爱，增强审美情趣。

　　2、过程与方法目标：借助于身边的事物，创设情景。

　　3、知识技能目标：学习扬琴的基本演奏方法，培养学生的音乐素养。

　　六、说教学重点难点

　　扬琴的基本演奏方法

　　七、说教学方法

　　教法：导学法激励法

　　学法：体验法探究法

　　八、说活动设计

　　教师活动：演奏扬琴曲〈〈龙船〉〉

　　学生活动：a.采用日常生活中熟悉声音的节奏型来练习击弦。

　　b、把日常生活中常见的器皿当作道具(大小不同的碗，装水的酒瓶)，学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。

　　九、说教学构思

　　1、通过欣赏激发学生对民族音乐的热爱。

　　2、通过各种方式练习，培养学生的合作意识，掌握扬琴演奏的基本技能。

　　十、说教学手段

　　多媒体课件扬琴一台琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四组

　　十一、说教学过程

　　1、导课：这一环节我运用创设情景，兴趣引入法。

　　a、用多媒体课件播放女子十二乐坊演奏的乐曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族乐器的话题，再进一步明确本节课要走近扬琴，把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意，激发学生学习兴趣。

　　b、回答问题:

　　这是一个什么组合? (女子十二乐坊)

　　演奏了哪些民族乐器? ( 古筝. 二胡.笛子. 扬琴等等)

　　感受到了什么? (音乐的魅力)

　　(师):这一段精彩的演奏，让我们仿佛置身于梦幻般的仙境，这就是民族乐器带给我们的魅力，那么今天就让我们认识其中的一种乐器——扬琴

　　( 板书课题) 叮咚世界——扬琴

　　2、分节教学：

　　在这一教学中，我用感性到理性的教学法，采用听，想练结合的程序来体会.

　　a、多媒体展示:扬琴的起源、发展、结构、音色特点。

　　b、扬琴的基本演奏方法。( 这是本节课的重点与难点)

　　(1)借助多媒体把扬琴的基本演奏方法展示出来，学生自主学习，利用手中的琴竹，把课桌当成扬琴进行练习，通过观察发现在模仿过程中，学生会出现手腕不放松，握琴竹的手形不正确，夹臂等常见的毛病。

　　(2)借助实物扬琴示范，详细介绍正确的持竹方法：将琴竹的四分之一处放在自然弯曲的`食指的第一关节上，大拇指自然弯曲，用指肚偏上一点压力在琴竹上，中指无名指小指自然弯曲。

　　扬琴的基本演奏方法：两手轮流交替，用琴竹的琴键敲击琴弦发音.踺子距琴弦二十公分高，弹下去后迅速回到二十公分的高度.

　　并针对学生出现的夹臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引导。(敲扬琴就像拿菜刀剁猪肉，全靠手腕上下挥动)

　　(3)启发学生联想生活中的声音，创建节奏型，巩固扬琴的演奏方法。(分段练习)

　　马蹄声 | XXX XXX |

　　哒哒哒哒哒哒

　　钟表声 | XX XX |

　　滴哒滴哒

　　知了声 | X.X X.X |

　　知了知了

　　鸟叫声 | XXXX XXXX ︳

　　豌豆八哥豌豆八哥

　　( 4)老师讲述故事，学生按不同场景，击出不同节奏型。

　　一名军官骑着马从远方奔驰过来| XXX XXX |，他看了看怀表，

　　3、达标测评：

　　a、学生分为八组，每组一套碗(瓶)，探讨不同大小的碗(瓶)通过敲击发出不同音高，给乐器按音高排序。

　　b、学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。

　　〈〈闪烁的小星〉〉

　　1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 — | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 — |

　　5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 — | 5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 — |

　　1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 — | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 — ||

　　〈〈两只老虎〉〉

　　1 2 | 3 1 | 1 2 | 3 1 | 3 4 | 5 — | 3 4 | 5 — |

　　56 54 | 3 1 | 56 54 | 3 1 | 1 5 | 1 — | 1 5 | 1 &

高中音乐说课稿篇4

　　尊敬的评委老师，大家好：

　　我叫徐超，我今天说课的题目是优美与壮美，下面我将从八个方面阐述我的说课：

　　一、教材分析

　　本课《优美与壮美》是湖南文艺出版社出版的《高中音乐鉴赏》第二单元《音乐的美》的第一课，本单元通过大量的音乐作品，使学生从优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美和喜剧美六个基本范畴中体验音乐的美。本节课主要内容包括欣赏无伴奏合唱歌曲《牧歌》、钢琴独奏曲《夜曲》以及《国际歌》，这几首乐曲的选择突出了音乐作品中优美与壮美的不同感觉，对于培养学生音乐鉴赏能力有很大帮助。

　　二、学情分析

　　高中阶段的学生，有了很好的感性认识和理性认识，并且在中学阶段掌握了音乐技能的学习，但他们还缺少音乐理论知识的深化，对音乐的美还初步局限于流行歌曲的“好听”和“不好听”，所以需要引导学生开展研究性学习来理解优美与壮美的内涵，从感性欣赏上升到理性欣赏是本课的主旨。

　　三、教学目标

　　基于以上对教材和学情的分析，我确定了以下教学目标：

　　1、知识的目标

　　感受理解《牧歌》、《国际歌》美的不同

　　2、能力目标：

　　正确区别优美与壮美这两种不同审美范畴的音乐作品，初步具有对音乐的比较、归纳、总结能力

　　3、情感目标：拓宽学生的视野，增进他们音乐文化的兴致

　　四、教学重点难点

　　根据课程标准和本课内容实际及对学生发展的需要，确定本节课重难点如下：重点：能用自己的语言总结音乐的优美和壮美的风格特征，理解他们的内涵。难点：能够准确的辨析感受出音乐作品所属的音乐美范畴

　　五、教学方法和学习方法

　　教法：根据教材和学生年龄特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，注重音乐的情感体验，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，主要运用引导、练习、对比法。

　　学法：学生是学习的主体，要注重学生学习兴趣的培养，我将采用合作讨论练习等学法组织课堂教学，这样既发挥了学生学习的主体能动性，也体现出教师的指导作用。

　　六、教学过程

　　1、情景导入

　　播放学生比较熟悉的《天鹅》和《红军不怕远征难》片段，让学生谈谈这两首音乐带给他们怎样的感受，老师肯定学生的.答案后进行总结，引出书中音乐美的概念及介绍，这样的设计从学生熟悉的乐曲片段入手，拉近了学生与本节课的距离，更好体会到音乐美的不同。

　　2、新课讲授

　　1）多媒体播放一段草原风景画，提问：这组画面带给你怎样的视觉感受，如果让你为这组画面配上音乐，你会选择怎样的音乐作品，这样

　　的设计是运用了美术的视觉感，音乐从视觉上获得的情感体验要比听觉上获得的情感体验更快、更直接，从而为后面的教学作一个很好的铺垫，启发学生从音乐的语言要素方面思考，随后让大家闭上眼睛欣赏无伴奏合唱蒙古民歌《牧歌》，欣赏过后，让学生说说《牧歌》带给自己的感受，接下来提问学生了解肖邦吗，有同学知道夜曲这种题材吗，学生回答后教师讲解夜曲题材，引出肖邦的夜曲，聆听《夜曲》片段，请学生说说感受，继而引导学生从音乐元素方面进行分析作品的风格特点，这样的设计可以提高学生的语言表达能力，随后教师从旋律、速度、力度、节奏、结构等方面对学生进行总结优美的特点引导总结。

　　2）教师结合历史知识介绍《国际歌》创作背景，并在多媒体上展示巴黎公社照片，使学生从创作背景体会出歌曲所表达的情感，这样的设计是通过历史事件的引入更能加深学生对乐曲的理解，随后聆听《国际歌》，接下来教师引导学生分析作品风格，随后老师从旋律、速度、力度、节奏、结构等方面引导学生总结壮美的特点，总结后学生随多媒体再次欣赏《国际歌》并跟唱，体会作品情感。音乐的美是通过声音来抒发情感的，通过聆听学唱和音乐语言的分析，让学生了解壮美的音乐特点，初步感受与优美的异同。

　　3）总结本课，通过音乐要素对优美和壮美进行比较

　　七、布置作业

　　1、课后欣赏贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章片段

　　2、欣赏民族管弦乐《彩云追月》主旋律，并要求能唱出《彩云追月》主旋律。

　　八、板书设计

　　板书要求做到突出重点、安排得当，乐曲欣赏和图片展示大部分都出现在多媒体上。

　　1、牧歌

　　优美的特点：温柔、平和、纯净、细腻、诗情画意

　　2、国际歌

　　壮美的特点：刚劲、果敢、勇猛、粗狂、铿锵有力

　　以上就是我今天的说课内容，不足之处敬请各位评委老师批评指正，谢谢！

高中音乐说课稿篇5

　　一、说教材：(一)教材内容：本节内容是人音版的第14册第四单元的第一课时《鳟鱼钢琴五重奏》

　　(二)教材分析：作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。

　　主题：小提琴的演奏舒缓，小鳟鱼的生活平静、悠闲。

　　第一次变奏：钢琴在高音区主奏主题，弦乐器的衬托，表现河水的清澈透明，小鳟鱼的活泼、愉快。

　　第二次变奏：中提琴演奏主题，钢琴与之遥相呼应，小提琴以六连音的和声华彩来伴奏，描绘小鳟鱼在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戏的情景，“我”的心情也受了感染。

　　第三次变奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，钢琴快速、激烈的音响都预示着危险即将出现；但庞大的主题音乐与快速的伴奏衬托出鳟鱼的单纯、无辜。

　　第四次变奏：音乐色调突然变暗，钢琴地六连音的反复，小提琴、中提琴与之相呼应，大提琴、低音提琴则奏出装饰的低音部，音乐更显得紧张不安，示意渔夫无情地闯入小鳟鱼愉快、美好的生活，使小鳟鱼遭遇不幸。

　　第五次变奏：主题由大提琴奏出，其他乐器伴奏。音乐充满了惋惜和叹息，表现出作者对鳟鱼不幸遭遇的同情。

　　结束段：活泼、轻快地小快板，主题旋律再次出现，在小提琴、大提琴上轮流演奏，钢琴声部也再现出歌曲《鳟鱼》的半奏音型，与开头相呼应。

　　（三)教学重、难点：对于《A大调钢琴五重奏》这样寓意深刻的作品而言，其欣赏应当以培养兴趣爱好为主，在教师的积极引导下感受体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意。根据教学大纲要求及教材的特点，我认为了解变奏曲式和室内乐作为本节的重点。根据学生的认知水平，我把变奏曲式作为本节教学的难点。

　　(四)教学目标：

　　1 .能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，对作品所塑造的形象有所了解。

　　2.结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式，变奏手法等相关音乐知识，

　　3.学生在聆听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方式的了解，对作品中所塑造的音乐形象的认知，对作品中所表达的情感的体验，从而较深刻的理解作品的寓意。

　　4.在聆听《鳟鱼》第四乐章时，能分辨各种提琴的音色。

　　二、教法、学法：我将采用的教法是：

　　1、引导法：对每一个变奏主题进行讲解，引导学生逐步了解变奏的作用

　　2、比较法：通过和另外一首变奏曲的的比较，启发学生对其比较。

　　三、学法：

　　1、观察法：利用课本上的谱子及乐器图表，观察其每段主题的演奏不同之处。

　　2、体验法：学唱主旋律，再聆听在其之上的变化。

　　四、教学程序：

　　1、课堂引入：先是让学生在屏幕上观看《鳟鱼》歌词并聆听《鳟鱼》这首歌曲，了解这首歌曲的讲述内容，并熟悉歌曲的主旋律，可先学唱一下这首歌，因为将要学习的'《鳟鱼钢琴五重奏》是在这首歌的旋律上改编的，为后面的学习做好铺垫。

　　2、讲授：接下来是讲解《钢琴五重奏》的创作背景，作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。本节课只听他的第四乐章。带问题聆听，这首钢琴五重奏和刚才听的那首《鳟鱼》歌曲有什么不同。

　　3、欣赏钢琴五重奏《鳟鱼》。

　　（一）完整聆听：1、师：同学们，舒伯特还创作了一首《鳟鱼》钢琴五重奏，下面我们就来欣赏它的第四乐章。边听边思考两个问题：主题出现了几次？有哪些乐器在演奏？ 2、完整聆听，并请学生边听边用手势把主题出现的次数示意出来。

　　3、认识变奏曲式。在学生关于主题出现了几次的讨论中，发现主题虽然共出现7次，但它们跑来跑去、变来变去的。有了这个发现，老师把音乐的结构写出（主题 + 出现五次+ 结尾），并简单介绍变奏和变奏曲式。

　　4、认识钢琴五重奏。在回答第二个问题后，老师介绍钢琴五重奏，使学生认识有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴五件乐器演奏。意图：完整聆听时，通过两个问题和手势示意，使学生思想高度集中，在初步聆听、讨论中，认识钢琴五重奏和变奏曲式。

　　（二）分段聆听：1、看谁耳朵灵。以音色分小组，第一小组代表钢琴；第二小组代表小提琴和中提琴；第三小组代表大提琴和低音提琴，由学生从5个变奏的乐段中挑选乐段听，要求在欣赏的过程中，当听到你们组代表的乐器出现，就请举手表示，主题在哪个乐器组,就请该组把手举过头顶，看谁的耳朵最灵敏。

　　2、找变化。（1）在变奏乐段的音色听辩后，老师请学生对这一变奏乐段和原来的主题进行对比欣赏，要求听出主题的变化在哪里？（音色、节奏、调性、速度、力度等）

　　（2）对不同的变奏产生不同的音响效果及不同的表现力，通过第一次变奏和第四次的变奏进行对比感受，方法是在琴声中歌唱（音色、速度、力度要有鲜明对比），然后分男女声歌唱。【设计意图：提高举手、举高手这一小小动作的参与，使欣赏时，学生对音色的注意高度集中，使其对音色的听辩也迅速起来。通过变奏乐段和原主题的对比欣赏、讨论，使学生对变奏手法有较清楚的了解，通过对比歌唱，对变奏的表现力有进一步的体味。】

　　4、学唱主旋律，讲解变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。每一个变奏主题都用了不同的乐器作为主奏乐器，利用教学光盘的乐器表让学生了解各种提琴的声音，熟悉过之后，利用讲《鳟鱼》故事的方法分主题聆听各种乐器在每个主题中的作用。

　　课堂过程设计说明：在本节课的设计以学生主动参与为主，让学生自己找不同。在课堂教学中，以教师为指导，以学生为主体，培养学生的观察能力和体验能力，学会自主探索。

高中音乐说课稿篇6

　　一，说教材

　　1，说大纲；根据大纲要求，本单元旨在引导学生认识以下三个问题．即：音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系．这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等，都具有十分重要的意义．

　　2教材分析；本课教材是高中音乐鉴赏第一单元的第一节．本课的教学内容主要包括导言和琵琶曲＜草原放牧＞以及交响乐＜第六悲怆交响曲＞，还有的就是要讲授音乐的基本要素．内容比较多，我计划用两个课时来完成教学。

　　3、教学目标

　　一个是通过学习，使学生认识感悟、表现和创造音乐是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。二是初步认识音乐要素的基本内容。三是聆听《草原放牧》，感受形式要素。

　　4、教学重点有两个

　　一是认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

　　二是通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的.？

　　5、教学难点

　　认识节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。

　　二、说教法说学法

　　高一的学生，有很好的想象力和判断力，知识结构完整、有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生年龄特点，紧紧围绕教学目教学重点，我选用的教法是参与互动式教法，在讲授音乐理论知识的时候，尽量的结合作品，通过让学生听，看，参与体验，互动交流等形式来实现我教学的目的。在导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。

　　三、说教学过程

　　本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要说第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等．

　　１）导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考。

　　２）认识音乐鉴赏的相关知识，首先是课堂提问学习导言，格言和散文．学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言．最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解．

　　３）鉴赏＜草原牧歌＞．这一环节也分为两个部分，第一部分先完整聆听，再对比聆听．这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动．第二部分是对比聆听这首曲子．教师分别打出两个不同主题的饿节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美．然后对比听，唱两个主题音乐．最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放＜草原放牧＞第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞．这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。

　　四、拓展感受

　　再次完整聆听《草原放牧》思考“拓展与研究”第1、2、5题和第3题有关《草原放牧》的项目。完整播放音乐，学生思考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，作为形成性评价的材料之一。这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的进步，培养学习鉴赏音乐的信心。

　　五、小结：

　　总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过学生的参与体验互动和聆听教学法，讲解教学法，感悟教学法，课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣。

　　谢谢评委，说课完毕。

高中音乐说课稿篇7

　　一，说教材

　　教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习．

　　二，说教法

　　根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐．

　　三，说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重要的．在讲授音乐知识时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论知识变得不会那么枯燥．这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今天本课的饿主题－欧洲音乐．这种导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐知识．

　　四，说教学目标和重难点

　　本课的教学目标；１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．２，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛．排萧的音乐特点．本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．

　　五，说教学过程．

　　这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．

　　１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．

　　２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的'教学方法是谈话法．

　　３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．

　　４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．

　　５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣．

　　６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．

　　７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话法，

　　总结：本节课秉承着体验，参与，思考的饿原则，通过学生的参与和与教师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题．

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