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音乐说课稿

时间:2022-01-23 05:04:19 说课稿 我要投稿

实用的音乐说课稿合集9篇

  在教学工作者开展教学活动前,总归要编写说课稿,编写说课稿助于积累教学经验,不断提高教学质量。那么说课稿应该怎么写才合适呢?以下是小编收集整理的音乐说课稿9篇,希望能够帮助到大家。

实用的音乐说课稿合集9篇

音乐说课稿 篇1

  一、学生情况

  我班是4岁左右的幼儿,喜欢唱歌活动。能在音乐活动中获得情感的愉悦与交流,喜欢尝试用动作和声音表现自己的感受。所以特选取了《小雨沙沙沙》的教学内容,让孩子从歌曲的角度来感受春天。从当前的季节来感受歌曲。

  二、教材

  1.歌曲〈小雨沙沙沙〉曲调优美,音域适合中班幼儿。歌词用词简洁,用排比句描绘出春天的景象,符合幼儿的生活经验。能够调动起孩子的'情感。

  2.活动目标:

  能够感知、理解歌曲的歌词和曲调表现的内容。

  学唱歌曲,能够正确的再现歌曲的歌词和曲调。基本达到人声和谐,情感和谐。

  在快乐的情景中自由表现,感受大自然的美好。

  3.活动准备:

  歌曲动画课件、歌曲录音。(演唱5遍,伴奏1遍)、歌曲图谱、洒水壶

  4.活动重难点:

  能够正确的再现歌曲的歌词和曲调自然,投入的歌唱,和谐的歌唱。

  二、教法

  听唱法 图谱记忆法 游戏法 整体教学法

  三、学法

  体验法 直观记忆

  四、活动过程:

  (一)准备部分:

  1、律动;2、练声

  (二)学习歌曲

  1、导入歌曲

  2、熟悉旋律

  “请小朋友闭上眼睛听歌曲,边听边想,从这首歌曲中,你听到了什么?想到了什么?感受到了什么?”

  “听了这首歌,你有什么感觉?”

  请小朋友仔细听,仔细感受,把你听到的节奏用手拍出来。

  请小朋友用手拍腿,随音乐旋律拍出节奏来。

  3 熟悉歌词

  老师清唱歌曲,幼儿听后讲述歌曲的内容

  请小朋友认真听老师唱一次,听听歌曲里唱了些什么?

  看动画,记忆歌词

  (请小朋友看《小雨沙沙沙》的动画片,请你仔细的听歌词)

  春雨发出什么样的声音?——沙沙沙

  小雨在哪里?————花园里(鱼池里,田野里)

  花儿快乐得怎么样?——-张嘴巴(摇尾巴,向上爬)

  看图谱

  师:最开始是小雨落在花园里,花儿乐得张嘴巴

  然后是小雨落在鱼池里,鱼儿乐得摇尾巴。

  最后是是小雨落在田野里,苗儿乐得向上爬。

  出示图谱,按歌曲图谱练唱歌词,(放伴奏录音)老师示范,幼儿唱。

  “请小朋友看图谱,一起来唱这首歌。”

  4 幼儿练唱歌曲

  播放动画,集体演唱。

  随录音演唱

  请小朋友一边唱,一边用你喜欢的动作来表演

  三、结束部分:

  小雨要邀请小朋友和它一起唱歌舞蹈,来,我们一起和小雨唱歌跳舞吧。

  造型照相留影,放入表演区,相信幼儿会对水果产生持续的兴趣,或许还可以从中产生一些更有价值的活动。

音乐说课稿 篇2

  一、指导思想

  为适应知识经济时代的发展要求,全面实施素质教育,20xx年7月教育部公布了《全日制教育音乐课程规范(实验稿)》。新《规范》从音乐学习的角度入手,将课程内容划分为四个领域,即感受与鉴赏、表示、发明、音乐与相关文化。从音乐新《课程规范》的理念来看,由于3-6年级的同学生活范围和认知领域不时扩展,感受体验与探索发明的能力不时增强,其音乐学习领域有必要进行拓宽。接触的音乐曲目需要更加丰富多彩,音乐体裁、音乐扮演形式、音乐常识也需要增加内容。所以我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。将《感受进行曲》这一教学内容带进了教学课堂。

  课时布置为一课时。

  二、教材分析

  本课是在义务教育九年一贯制音乐教材第8册第7单元的编创与活动的基础上开展拓展教学。本单元通过聆听舞曲、进行曲、摇篮曲,让同学了解和体验这三种体裁的最基本风格特征。进行曲这种体裁在生活中运用的较为广泛。如升国旗时演奏《义勇军进行曲》,迎接嘉宾演奏《欢迎进行曲》,开展运动会时播放《运动员进行曲》等。为了让同学进一步去体会“生活中处处都有音乐”,“音乐随同我们的终生”的道理,所以我将《感受进行曲》定为了教学内容。

  音乐是一门听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点”,这是音乐教育重要的指导思想。我这堂课就遵循了“以听为中心”的原则。把全部教学活动都围绕“听”这个中心来进行的。

  进行曲是一首以步伐节奏写成的音乐,主要指军队中用以弘扬军威、鼓舞士气、整齐步伐的音乐。进行曲通常由简单而鲜明有力的节奏和整齐规律的乐句构成。听起来雄壮有力而有行进感。为了配合行进时步伐一致的要求,常以偶数拍作周期性反复。进行曲按内容可分为军队进行曲、凯旋进行曲、典礼进行曲、婚礼和葬礼进行曲等。为行进作伴奏的一般为二拍子。

  根据对新教材和音乐新大纲的学习,为了指导同学体验进行曲这种体裁,在实践活动中不时的加深感受和了解,我制定了如下教学目标:

  (一)、通过对多首进行曲的欣赏,学唱和队列表示歌曲《红星歌》,使同学感受和了解进行曲这种体裁的主要特点。

  (二)、认识到进行曲在不同场所的作用并提高同学的欣赏素质。

  (三)、通过欣赏“半个世纪以来第十三次大阅兵”的录像,使同学树立民族自豪感,增强自信心。

  教学重点:感受和了解进行曲体裁的主要特点。

  教学难点:培养同学的发明性思维和团队协作意识。

  学具准备:多媒体展示平台、课件、录音机、磁带、实物(一束黄花、小皮球、小三角旗、队旗、彩色的小指挥棒)

  三、教学过程分析

  合理的教学程序设计,能充沛地调动同学参与到教学过程之中,去探索,去实践。

  (一) 组织教学

  同学按三个半圆形坐好。半圆形座位的设计,突破了常规的教学模式,便于教师与同学,同学与同学的互动交流合作。

  (二) 对比欣赏,引入新课

  播放《摇篮曲》、《军队进行曲》两首乐曲,引导同学用形体动作表示出对乐曲风格的`理解,并进行对比,找出其特点。然后点题。

  (三) 实验体会,加深感受

  音乐是实践性很强的学科,音乐教学的所有内容都具有体验性和操作性,不只包括音乐知识传授等外显的方式,尤为重要的是体现在音乐与同学生理、心理相互作用而发生内在的音乐感受上。为了突破本课教学的重点,进一步让同学去感受进行曲的体裁特点,我通过三步实践操作来完成。1、随歌曲的伴奏录音边听边拍打节奏,感受进行曲的节奏特点——鲜明有力。2、有感情的演唱歌曲,感受进行曲一般的情绪特点——雄壮有力。3、队列行进的创编和展示,感受进行曲的基本特点——步伐节奏。使同学在多种形式的反复体验中获得对进行曲体裁特点的感受和了解,较好地防止了体验形式单一的单调性和感受的不深刻性。从而去突破本课的教学重点。

  (四) 类比欣赏,拓展延伸

  是不是所有的进行曲表示的都是类似这样的情绪呢?带着这样的质疑,把同学再度领进丰富多彩的进行曲中,播放《葬礼进行曲》、《玩具兵进行曲》、《婚礼进行曲》让同学聆听,并能体会其情绪,做出相应的律动。通过同一体裁的不同乐曲进行互比,开阔同学的听域,使同学对进行曲体裁有更多地了解,认识到进行曲在不同场所的作用,在比较之中无形加深了印象,提高了同学的欣赏素质。通过欣赏“半个世纪以来第十三次大阅兵”的录像片段,使同学树立民族自豪感,增强自信心。

  四、教法、学法分析

  我的这堂课具有创新性,根据新《音乐课程规范》的理念来看,音乐体裁与形式这一教学领域所留的教学空间是很大的,有利于音乐教师设计与组合多种形式的教学。因此,我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。

  在本节课中,我以探索为突破口,以听为中心,以实践为手段,以体验为重点,让同学在大量的音乐活动中学会学习,学会发明。

  具体做法有:

  (一)体验性音乐教学法

  1、演示法:利用多媒体进行直观演示,激发同学兴趣。

  2、欣赏法与律动教学法:乐曲的欣赏,使同学对乐曲的感受立刻形成一个强烈的对比和反差,从而牢牢吸引了同学的注意力,激发了同学的学习欲望。通过说(交流感受)和动(形体表示)。初步感受进行曲的体裁特点,也直接感知了进行曲与摇篮曲不同的体裁风格。

  (二)实践性音乐教学法

  创作教学法:充沛发挥同学的主体作用。充沛发挥同学的想象力和发明力,培养同学的扮演欲望。留给同学自主体验的大量空间,让同学自由组合成小队进行列队行进的创编、展示。这样就更好地培养了同学团结协作精神,给予同学想象和发明的空间,充沛调动了同学创作的积极性,并逐步培养同学发明性的思维。

  对同学的队列扮演,老师要充沛加以肯定,肯定其成果,充沛地尊重了同学的发明效果,树立同学的自信心,使同学在扮演中不时地探索和总结,并使自身学会在集体中约束自我,融“小”我于“大”我,发生情感上的沟通和联系,体验与他人合作的愉悦,进而培养他们的团队意识。也进一步激发了他们的扮演欲望。

  (三)探究性音乐教学法

  请同学下课后回去找一找进行曲或是具有进行曲风格的歌曲,下一节课带来,再继续交流。通过课后延伸,再次启发和调动同学继续求知的欲望,提高同学的探究学习的能力,也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。

  五、评价分析

  本节课,充沛发挥了同学的主体作用,通过对比欣赏、考虑与交流、创作与展示、拓展与延伸几个教学环节,使同学充沛的感受和了解了进行曲体裁的主要特点,很好地培养了同学的发明性思维和团队意识。所以,我认为我这是一堂胜利而优秀的优质课。

音乐说课稿 篇3

  一、说教材

  1、教材分析:《螃蟹歌》是义务教育九年一贯制人教版第七册第九课的第三部分内容,为表演课,要求1课时完成。这是一首根据玉溪花灯创编而成的歌曲,D小调,节拍2/4拍,单曲乐段结构,歌曲的旋律采用重复、变化的手法写成,整个歌曲活泼、轻快、亲切,充满趣味性。

  2、教学目标:音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类精神生活的有机组成部分。它作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵。根据教学大纲和学生的特点,我制定以下教学目标:

  ①学会歌曲《螃蟹歌》。

  ②体会歌曲情绪,初步了解云南花灯的风格特点,培养学生热爱民族音乐的情感。

  ③培养学生团结协作的品质,强化培养学生感受美、表现美的能力。

  3、教学重点和难点:

  教学重点:

  (1)学会歌曲《螃蟹歌》;

  (2)体会歌曲情绪,把握花灯的风格特点。

  教学难点:由于《螃蟹歌》节奏比较紧密,乐谱的跳度较大,对四年级的小学生来说很难把握,所以《螃蟹歌》的节奏和乐谱旋律是本课的难点。

  二、说设计理念

  《音乐课程标准》中讲:“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。在整个教学设计中,我想以学生为主体、以兴趣为核心,创设情境,让学生体验、发现、创造、表演音乐美和享受音乐的乐趣。引导学生积极主动地选择自己喜欢的角色进行模唱与表演,重视学生个性的张扬及相互间的合作,加深对《螃蟹歌》的认识,培养学生热爱民族音乐的情感。

  三、说教法和学法

  学生是教学活动的主体,为了突出学生的主体地位,我在教学中力求将学生对歌曲的感受和参与音乐活动放在重要的位置,让学生在多听、多唱、多想、多做、多动的环境中学习这首歌曲。教学方式方法的选择上以激发学生兴趣为主,采取“寓教于玩”、“寓教于乐”等办法,采用现代教学手段,配合板书与贴画,在课内倡导学生自主探究,合作交流的学习方式。本着“为了每一个学生的”宗旨,让每一个学生都在已有的生活经验和音乐素质基础上,选择适合自己的方式来展示自己,努力为学生营造一个开放而富有活力的学习氛围。提供学生足够自由想像和随意发挥的空间,也提供展示个性才能的机会,让所有的学生都能在生动活泼的教学环境中,在感兴趣、主动积极的思维和情感活动中体验到成功的喜悦,感受和体现歌曲的美,建立起民主、平等的师生交流关系,从而培养他们对音乐的兴趣。

  四、说教学过程

  ㈠、激趣导入:用课件展示配上《螃蟹歌》乐曲的一组图片(多民族的云南、聂耳的故乡玉溪、玉溪花灯等),并配上老师富有感染力的简介:我们云南是一个多民族的大省,蕴涵着丰富的多民族音乐文化。我国伟大的音乐家聂耳就出生在云南玉溪,在他短暂的艺术生涯中创作了上百首歌曲,著名歌曲《义勇军进行曲》后改编为《中华人民共和国国歌》。下面我们将要学的这首歌是根据聂耳故乡的.“玉溪花灯”改编的。

  ㈡、初步感知:舞蹈是学生学习音乐、感受音乐、体验音乐的一个很好介质,也有利于培养学生音乐学习的兴趣、提升自身气质。所以,我有意设计“师生跳花灯”这个环节,提问“有谁会跳云南花灯?”让几个同学到台前和老师一起跳花灯,配上《螃蟹歌》乐曲伴舞,激发学生学唱这首歌的兴趣,激活表演这首歌曲的欲望,把学生带入愉快的学习情景中,为后面的学唱歌曲和表演作好准备,并使学生初步感知《螃蟹歌》。

  ㈢、学唱歌曲:学生在学会歌曲的基础上,才可能对歌曲的风格和情绪有很好的把握。

  1、视唱这首歌的主旋律。

  2、按节奏有感情地朗诵歌词,通过直观、形象的多媒体课件(与歌词内容一致的螃蟹的动画片),使学生生动有趣地理解、掌握并记住歌词内容。然后尝试用云南方言朗读歌词,增加朗诵歌词的趣味性,体验乐曲诙谐活泼的情绪,体验不同地域文化的特点,注意“字正”才能“腔圆”。

  3、教师范唱(手风琴伴奏),学生轻声跟唱。(要求用一半音量,吐字清晰有弹性)。

  4、采取跟唱、同桌练习唱等方式,让学生学会完整连唱歌曲(要求节奏、歌词要演唱准确)。

  ㈣、创编与表演:这首歌曲的歌词形象逼真,但歌词不等同于具体的动物形象,要通过音乐的情绪或某些音乐形象,启发学生的联想和想象力。

  1、即兴表演:重播配有《螃蟹歌》的动画片,让学生边跟唱、边模仿螃蟹的动作进行演唱。

  2、小组合作进行歌舞创编:音乐实践是感受美、体现美的重要途径,也是体验美和创造美的过程,主要表现为“做”和“编”。所以,在上述教学的基础上,我想通过表现《螃蟹歌》的创作练习,让学生体验歌曲风格,并培养学生的创新精神及小组协作能力。再让学生看一段云南花灯,然后以6人为一小组,集体合作创编,可模仿螃蟹走路时的样子进行集体歌舞表演;也可以采用云南花灯中的一些动作,把它们编排到《螃蟹歌》中进行集体或个人的表演;还可以着重歌词的创作,尝试换歌词,来达到多变多练的“编”。但无论如何做,都要表现出歌曲活泼、轻快、亲切的特点。教师在学生的创编实践过程中,适当作出指导和点拨。

  3、成果展示:采取组内讲合作、组间摆“擂台”、教师手风琴为表演配音的方式,交流展示各个小组的歌舞创编。并通过师生点评方式,把这节课的学习推向高潮。

  ㈤、总结深化:教师在优美的《螃蟹歌》旋律中,有感情地对这节课进行总结:今天我们学习了《螃蟹歌》这首歌曲,对云南玉溪的花灯小曲有了一些了解。我们要热爱我们的民族,喜爱我们的民歌,继承和发扬我们具有民族特色的文化,振兴我们云南的民族文化。通过上述总结,激发学生热爱民族歌曲,热爱家乡的情感。

  ㈥、课后作业:通过完成课后作业“收集有关云南民歌的材料”,实现“课外知识课内展示深化,课内知识课外巩固、补充”的理念。

  ㈦下课礼仪:学生在《螃蟹歌》音乐声中走出教室,从而达到再次强化课内所学知识的目的。

  五、说板书设计

  板书设计应该寓形象美、图示美与文字美为一体,重点突出,脉落清晰、简洁整齐。我这节课的板书设计如下:

  《螃蟹歌》

  螃蟹图(略)

  一)节奏练习

  二)创编表演

音乐说课稿 篇4

  一、说教材:

  1、 教材的地位、作用和特点:

  《音乐与生活》是今年高中课改音乐鉴赏教材广东版的第一单元。本单元由“生命之歌”、“情感之声”、“生活之音”、“自然之韵”四部分组成。单元中选择的音乐内容充分体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系。其中“生活之音”是本单元的第3节。

  本节课承接了“生命之歌”中论证的“人们从诞生的那一刻起,音乐就陪伴着人生,见证着人生每一个神圣的仪式,伴随着人生每一段丰富的经历”,贯穿了“情感之声”中展现的“音乐是人内心世界(情感、意志、欲望)的表露,是人情感的抒发与宣泄,音乐美最本质的特征就是来源于情感的力量”,所以,“生活之音”中选择了形式多样、风格各异,并始终伴随人类各种生活的音乐,引导学生关注生活中的音乐,同时,能感悟:“音乐就是生活,生活就是音乐”,进而激发学生构建自己的音乐生活的愿望。

  本节内容最大的特点就是:所有的鉴赏作品都是运用现实生活中具体的生产劳动场景、活动为素材创作出来的精品佳作。

  2、 教学目标:

  根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的知识基础和感知能力,确定以下教学目标:

  (1)、知识目标:了解音乐作品的体裁、演奏、演唱的形式,了解钢琴组曲、合唱组曲和标题音乐的相关知识。

  (2)、能力目标:能够记录《打字机》、《盖邮戳》音乐的节奏;能够熟悉模唱《钟》、《赶摆路上》的音乐主题;能够从《永恒的水》观赏中得到启发,并积极参与尝试创作一首“纸乐”。

  (3)、情感目标:通过本节内容的学习,能从音乐音响感知中得到和快乐,获得感悟与启发;能够思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品;能够关注生活中的音乐,感悟“音乐就是生活,生活就是音乐”的朴素哲理。

  3、 教学的重点与难点:

  根据以上制定的教学目标,结合学生的学情分析:大部分学生在课堂表现上都是“善于听不愿说”,在表达对音乐作品的理解和分析方面过于依赖教师的讲解,因此,制定以下的教学重难点。

  (1)、教学重点:通过本节课的作品鉴赏让学生感知音乐来源于生活,反映生活,体会两者相融共通的联系;感受音乐表现艺术的魅力。

  (2)、教学难点:引导学生关注生活中的音乐,思考作曲家如何运用生活中的各种素材创作音乐作品;启发学生感知音乐的表现形式并作出一定的评价;尝试自行创作一首“纸乐”。

  二、说教法:

  音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点”,这是音乐教育重要的指导思想。因此,要坚持以聆听为主的教学原则。同时,也要紧紧围绕音乐鉴赏的本质,不能流于欣赏的简单的感性认知。在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化,感受音乐的艺术魅力,了解音乐表现的方法手段,还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力,倡导对音乐作品整体性的感知和体验,真正提高鉴赏音乐的能力,符合从感性—理性—感性的认知规律。

  为此,我拟定了调查法、启发法、分析法、比较法、合作法、联想法、想象法、演示法等授课的基本方法,灵活运用于实际课堂教学的`操作中。具体的做法在后面的教学程序中我再细说。

  三、说学法:

  音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力,对于丰富情感,陶冶情操,提高文化素养,增进身心健康,形成完善的个性具有重要的意义。因此,如何教会学生学会学习成为了教学过程的重中之重。

  学生是学习的主体,要让学生能积极、主动、高效地参与学习,需要选择恰当的方法。主要体现在以下三个方面:其一、我在对学生进行学法的指导时,能够紧紧围绕课程目标,运用体验、比较、探究、合作等学习方法,启发学生在对音乐形态与音乐情感的体验中充分展开联想与想象,建立一定的音乐思维空间,爱护并鼓励学生保留在音乐体验中的独立见解。其二、通过对比音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法等,培养学生分析和评价音乐的初步能力,引导学生进行音乐探究和创造活动。其三、在教学实践过程中(包括课前准备),引导学生学会收集、整理相关信息,做到会提出问题、能分析问题、懂解决问题,并在此过程中学会加强与他人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神,享受学习的快乐过程。

  广东版 (音乐与生活)之“生活之音”(说课稿),标签:高中音乐说课稿,音乐说课稿,

  四、说教学程序:

  此次说的是第3节第一课时的内容。本课主要内容是聆听与鉴赏《打字机》、《盖邮戳》、《钟》和《永恒的水》。在教学过程中我将采用环环相扣的教学模式进行。

  (一)、课题引入:播放20xx年春晚的《过年我当家》(玩的就是节奏)

  作品通过艺术夸张,把我们日常当中的具体生活细节活动节奏化了,小到铅笔写字的摩擦声音,大到锅碗瓢盆的碰撞声音,由此汇成一首热热闹闹的生活交响曲。

  [设计意图]:通过音像创设情景,激发学生的学习兴趣和想去探究的好奇。为下一环节做好铺垫。(演示法)

  (二)、讲授新课:

  1、聆听两首乐曲,为它们设计标题并写出基本的节奏谱:《打字机》、《盖邮戳》

  作品运用现实生活中“打字”和“盖邮戳”的劳动声音,加上音乐的力度、速度、节奏等表现要素的变化,把简单甚至单调的生活场景变的有声有色,充满了快乐的情趣。

  [设计意图]:让学生感知、体验“标题音乐”的特点,紧扣本节课“音乐与生活相融共通”的主题。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

  2、课堂实践:尝试创作4小节“打蚊子”的节奏谱。(与蚊子的飞行动态相结合,时而快,时而慢,最后打死了蚊子。)

  例如:2/4 X X| X XX |X · X |X— ||

  [设计意图]:鼓励学生的创作、表演意识,给他们的自信心,激发想象力、培养创造力。亲自体会音乐和生活的关系,同时活跃课堂的气氛,避免“审美疲劳”的出现。(演示法、联想法、想象法、合作法)

  3、聆听[匈]李斯特的《钟》。要求学生思考:音乐中表现了什么声音?作曲家怎样运用钢琴的特点来表现钟声?

  [设计意图]:有意识地引导学生思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品。启发他们认识该作品中,李斯特巧妙地运用了钢琴音域宽广,音色丰富多彩,弹奏技巧多样化的特点,来塑造、模拟“钟”的形象。强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

  3、聆听谭盾《永恒的水》。要求学生思考:在观赏音乐中得到什么感悟与启发?

  作品在20xx年的北京国际音乐节上首演大获成功,同时也引来乐评人各种观点的争论。作曲家使用了不同的打击乐器,利用其在不同媒介(在空气中、在水中)的传导下产生的不同的音响效果;把水在滴落、流淌、碰撞等状态中发出来的声响和奇妙的节奏感来营造奇特的视觉、听觉的享受。把我们身边最普通、最熟视无睹的“生活现象”,通过声音和画面全新地展现给人们。

  [设计意图]:再次强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。并鼓励学生讨论、交流对该作品的评价和看法,培养他们独立见解,达到学会构建自己的音乐生活的目的。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

  4、课堂实践:启发、引导学生从《永恒的水》中得到感悟,尝试用“纸”来创作一首“纸乐”。(视课堂教学实际时间而定,如若安排不下,就作为课后的作业,延续教学目标。)可以利用不同纸张的材质,通过揉、搓、撕、抖等手法制造出不同的音响区别,再运用音乐表现的要素进行整合。比一比谁的作品更能表现自己的意图,更能让广大同学接受。

  5、课后拓展推荐:听赏保罗·怀特的《蚊子之舞》;里姆斯基·柯萨科夫《野蜂飞舞》。

  [设计意图]:通过课堂的或者课后的反馈,达到迁移知识,延续创新的目的。完成教学的显性目标和隐性目标。(调查法、启发法、合作法、分析法、比较法、联想法、想象法)

  五、说课综述:

  以上是我对《生活之音》这节教材的认识和对教学过程的设计。

  总之,对课堂的设计,我始终在努力贯彻课标提出的以音乐为定位的依据,课堂中以教师为主导,以学生为主体,以问题为基础,以能力、方法为主线,有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从实际出发,适度地进行学科综合与渗透,充分利用各种教学手段来激发学生的学习音乐兴趣,体现了对学生创新意识的培养及审美意识的提高。

音乐说课稿 篇5

  各位评委、老师:

  大家好!

  我叫XX,今天我要说课的题目是选自湖南文艺出版社义务教育教科书第二单元八音和鸣中的民族管弦乐曲《春江花月夜》,下面我就按说教材、说教法、说学法、说教学过程四个部分向各位评委老师说课。

  一、说教材

  1、教材的地位及简介:

  本课主要描绘了一幅山水画卷,月亮在东山升起,小舟在江面上荡漾,花影在两岸摇曳的江南美景。是一个充满诗情画意的、无限美妙的世界。给人们以高度艺术美的享受。主要的乐器是琵琶、筝、箫等。它原是一首琵琶古曲,原名为《夕阳箫鼓》、《夕阳箫歌》等,1925年上海大同乐会的郑觐文、柳尧章首次将其改编成民族管弦乐曲,并改名为《春江花月夜》。之后,经过许多艺术家的精雕细刻,这首乐曲已成为我国传统音乐中的一颗璀璨的明珠。在国际上享有盛名。

  2、学习目标和教学重点、难点的确立:

  根据新课标的要求结合学生的实际能力,从三维目标出发,我确定了本科的教学目标是:

  (1)、知识目标:让学生熟悉我国民族乐器的音色,了解民族音乐丰富的艺术表现力。

  (2)、情感目标:通过欣赏《春江花月夜》培养他们民族自豪感和热爱民族音乐的情感,以及学习民族音乐的兴趣。

  (3)、能力目标:开发学生创新思维,提高学生欣赏水平。

  另外我将本课的学习重点放在了解琵琶、箫、筝的音色以及表现力(琵琶、箫、筝是这首乐曲的主要乐器,也是我们民族管乐队中的重要乐器。掌握和了解它们的音色和表现力,对今后的民族音乐欣赏有着至关重要的作用。),以及重点欣赏其中的“渔歌唱晚”(它是全曲的高潮部分)难点便是学生对乐曲的理解。(为了解决这个问题,我采取了结合画面欣赏音乐的方法促进对乐曲的理解。)

  教具:为了更好的完成本科的教学任务,我选用了多媒体课件、音响资料来辅助教学。

  3、分析学情: 我就本节课特点分析一下本课的学情:

  学习的内容,我的课堂设计以学生参与为主,尽量避免对乐曲进行单一的知识性讲解,充分的发挥学生的想象力和创造力,通过收集材料、讨论、等手段,加强师生之间的合作交往能力,促进学生全面发展,创设愉悦的课堂气氛让学生轻松主动地学习。

  二、说教法

  根据学生和音乐的特点,我所采用的教学方法的主要是:

  (1)、启发式教学法:启发学生展开丰富的有个性的联想,开发创新思维。音乐是看不到,摸不着的,只有启发学生展开丰富的有个性的联想,才能进一步的提高对音乐的理解,每个人的生活经历不同,文化修养不同,往往他们对音乐的感受和理解是不同的。所以鼓励他们展开有个性的想象,只要确实是根据音乐想象的,都是正确的。这样不但能提高他们的欣赏水平,还能提高他们的想象能力、写作能力以及促进创新思维的.促进对音乐的理解。

  (2)、讨论式教学法:引导学生,展开讨论分析音乐,促进对音乐的理解。

  (3)、音画式教学法:根据音乐,我在电脑里放置一些符合本曲意境的几幅江南夜景画,把抽象的音乐变成具象的画面,让学生结合画面来理解音乐,这样能够促进学生对音乐的理解,让他们知道音乐有丰富的表现力。

  三、说学法

  根据本课的内容特点,根据老师的启发和引导,我认为学生可用

  (1)讨论法(可以更好的激起他们的兴趣,通过教师简要概括讨论的情况,使学生获得正确的观点和系统的知识,纠正错误、片面或模糊的认识。此法能更好的发挥学生的主动性、积极性、有利于培养学生独立思维能力、口头表达能力,促进学生灵活地运用知识。)

  (2)分析法

  (3)想象法等来学习理解本篇课程。

  四、说教学程序

  1、音乐导入,营造情境。

  (1)我的导语是这样设计的:今天我们一起来欣赏一首中国古曲,这首作品大家都似曾相识。只是有的同学虽然听过到却不知道他的名字,下面我们带着几个问题去欣赏这首曲子:①这首乐曲主要描绘了一个什么样的情景?②这首乐曲用主要乐器是什么?

  (带着问题欣赏,这样不但能够提高学生的欣赏质量,还能提高他们想象能力和促进创新思维的开发。要求学生有个性的联想可以与众不同,只要你确定是根据音乐想象的,就是正确的。往往音乐是中性的,每个人的生活经历不同他们对音乐的感受不同,再说,本来《春江花月夜》就是一首古曲,是后人给他取的名。)

  2、由学生回答引出讲解主要乐器,结合图片和音响资料认识和了解它们的音色以及表现力。

  认识乐器并了解它们的音色

  ①琵琶:是民乐中的弹拔乐器,有丰富的表现力,往往表现一些气势磅礴的场面。有琵琶独奏曲《十面埋伏》。(接着放有关琵琶音色方面的音响资料。让学生进一步感受琵琶的音色,加深印象。)

  ②箫:音色悠扬动听,往往表现柔和的月光。(放有关箫音色的音响资料,让学生进一步感受箫的音色,加深记忆。)

  ③筝:音色明快,往往表现流水,有著名的独曲《高山流水》。(放有关筝的音响资料,加深印象。)

  3、展示教师对这首乐曲的感受。(是我根据音乐找到的一幅画,并朗诵诗句,促进学生的理解。)

  五、理性欣赏

  因为刚才一开始就进行了没有任何提示下的欣赏,让学生有了初步的印象,现在必须系统的、理性的欣赏。让学生结合画面和老师的讲解来理解音乐。

  1、展示乐曲的题目《春江花月夜》。

  2、介绍《春江花月夜》

  3、欣赏

  ①主题:江楼钟鼓 。主题是全曲的基础,一切音乐都是由主题变奏而来,因此要熟悉主题旋律。让学生看谱子听音乐(节奏自由的散板,具有引子的性质。琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声,而萧和古筝奏出的波音则犹如远处钟声回响,水面碧波荡漾,把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得那样细腻。将这段音乐命名为江楼钟鼓是十分恰当的,而且在散音中引出了全曲的主导音型:6 - 126 55 它给人留下深刻印象,也为全曲主要旋律的出现,预作渲染。)

  ②月上东山(在这段中出现了全曲的主要旋律,这段曲调优美如歌,旋律线如波浪般进行,显得格外柔美与和谐。形象的表现了一轮明月从东山升起,在云层中游移出没的美丽景致。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏的音色是那样协调一致又富于典雅的色彩。末尾的洞箫吹奏的婉转呜咽的旋律导入了深远的意境,令人凝神屏息,浮想联翩...)

  ③风回曲水 利用琵琶的滚奏、轮指来演奏,表现了岸边的花草、垂柳在晚风的吹拂下,婆沙起舞,频频点头的情景。

  ④花影层叠

  ⑤水云深际(它是在主题旋律基础上变化而成的,有一种富于动态的格调,这一曲调有低胡等乐器奏出,浑厚低沉的音色不禁使人联想到江面上浊浪推拥、连绵起伏的景象。而后段由洞箫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律则好象水鸟在云际鸣叫、飞翔,一会在浪花中嬉戏,一会在高空中翱翔,自由自在,富于生气。这段音乐异常鲜明地刻画了天水共长,一望无际的江面的意境,使全曲情绪由优美而转向壮阔。)

  ⑥渔歌唱晚(琵琶的领奏好象渔夫一边摇撸一边歌唱,而其他的乐器在每句最后长音的齐奏,又如船上众人的应声和唱,把人们尽兴夜游的欢乐情绪表达得生动有致,也为乐曲增添了诙谐、活跃的气氛。)

  ⑦洄澜拍岸

  ⑧桡鸣远濑

  ⑨欸乃归舟(是全曲的高潮段落,旋律有慢而快由弱而强,乐器由少而多,逐一加人,使得曲调紧凑有力,激动人心,这段音乐描绘小船向归途划去是欢乐的浪声响彻江面,达到了情绪的顶峰。岁后音乐在快速中陡然而止,又回复到平静、轻柔的意境之中,然后转入尾声。) ⑩尾声(飘渺、悠长,好象轻舟在远处的江面渐渐消失。春江的夜空幽静而安详,使人沉湎在这迷人的诗情画意之中,只有最后轻轻的一声锣音,把人们从沉醉中唤醒,方才感觉到音乐的结束。)

  六、让学生讨论:

  船由远而近,又由近而远,江面上由静到动,又由动到静,江水拍打着江岸。

  1、这段音乐主要是用什么乐器来表现这个场面的?

  2、是怎样表现的?(通过讨论加深学生对琵琶、箫、筝的音色以及表现力的了解。最后老师总结。①琵琶在力度上由弱到强,在节奏上由缓慢到激烈,表现了船由远而近,越来越多,最后整个乐队加入,表现了江面上人们玩耍打闹的情景。②筝有力的划奏与乐队时强时弱的音响,形成江水拍岸,浪花飞溅的景象。)

  我的说课到此结束,如有不当敬请各位专家、评委批评指正,谢谢!

音乐说课稿 篇6

  各位评委老师好,我是机关小学音乐老师,我今天说课的题目是,我将从教材、教法、学法、教学过程几个方面来对本课的教学进行说明。

  根据课标要求,结合学生的实际本课的设计理念应该是:

  1.通过教学及欣赏并演唱歌曲来培养学生对音乐的兴趣,开发音乐的感知力,体验音乐的美感。

  2.在音乐课的学习中培养学生对艺术的想象和创造力。

  一、说教材

  (一)教材分析

  歌曲《 》选自 出版社 年级册 单元,为1课

  时,歌曲为 拍, __调,音域为 ,整首歌曲以 贯穿其中,主要描述了情感。

  (二)学情分析

  ( )年级的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力,对音乐的

  学习大多建立在兴趣的基础上,所以本课从创设情境入手,激发兴趣,

  接着辅助,进行小组合作,探究,上台表演层层深入。 该学段的孩子在课堂上能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。

  (三)教学目标

  根据新课程标准的要求,同时针对学生的心理特点和认知水平,

  结合我对教材的理解与分析,我将本节课的教学目标确定为:

  1、知识与技能目标:能用/情绪)演唱歌曲。

  2、过程与方法目标:通过歌曲演唱,深入了解歌曲的风格和内容。

  3、情感态度与价值观目标:通过学习歌曲,(明白什么道理/喜欢此类风格乐曲)。

  (四)说教学重点和难点

  根据课程内容和学生的实际水平,我认为本课的重点和难点为:

  重点: (有感情的演唱歌曲/学习用轻松愉快的情绪、柔和而富有弹性的声音演唱歌曲/培养学生创造性的表现歌曲/用轻巧有弹性的声音演唱歌曲。)

  难点: (掌握歌曲节奏/感受歌曲基本情绪、风格、特点,表现歌曲内容/处理好某一乐句/用各种方式为歌曲伴奏。)

  二、说教法学法

  教学有法,但无定法。考虑到 年级学生的'现状,我主要采取设置情境教学法,活动探究法,启发教学法,范唱法,学科整合法激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,促进学生对知识的掌握。

  我们常说:“授人以鱼不如授人以渔,教会学生知识不如教会学生学习的方法”,因而,我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践,所以我把学习的主动权交给学生,让学生通过:小组合作法、自主探究法、总结反思法,主动参与到学习中去。

  最后我具体来阐述一下本节课的教学过程。

  三、说教学过程

  本节课的教学过程我是这样思考的,总的设计思路分为五个环节: 律动表演 导入音乐课堂——学唱歌曲——歌曲处理——创编活动——拓展延伸

  下面,我将分别来介绍这五个环节:

  (一) 律动表演,导入音乐课堂(2-3分钟)

  俗话说“良好的开端是成功的一半”。为了营造一种愉快、欢乐的气氛,这里我运用了直观演示法、准备了多媒体影像资料,让学生在《 》的音乐中做律动进入教室,通过在律动来调动学生的积极性,并在大屏幕上直观演示歌曲视频,提高学生对这节音乐课的兴趣。

  (二)学唱歌(占时25分钟)

  首先进行发声练习(占时2分钟)

  先进性2-3条发声练习,目的是让学生调整气息,声音做到自然统一,为后面的学习歌曲做好前提准备。(教师范唱,学生跟唱)

  然后分三步进行学习唱歌这一环节。

  第一步:由教师完整地范唱歌曲。让学生初步感受歌曲。

  第二步:学生学唱。了解歌曲的内容及节奏。

  首先学生自学,读歌词,感受整体歌词情境。

  接着,同桌合作,相互交流。说一说你了解了歌曲的什么内容,歌曲的情绪是怎样的,抒发了怎样的艺术情感。重点让他们讨论歌曲的节奏。在此期间我会在座位间巡视,了解他们的讨论情况。

  然后:我针对以上讨论内容进行集中的指导与纠正。

  这一环节体现出了“自主学习探究”的思路。

  也体现出了“学生是主体,教师是主导”的教学理念。

  最后跟学生钢琴演唱2-3遍,教师弹奏歌曲学生跟琴演唱。要求:

  (1)速度不宜过快,(2)声音自然统一、气息通畅。

  第三步难点的解决:(1)歌曲中的附点节奏、小切分节奏型的把握。 解决方案:1、让节奏感强,乐感好的孩子先到讲台前面来做示范。(学生教学生)。2、通过用手击拍以及画强弱箭头图的方法,解决附点节奏和小切分节奏音型。

  (三)歌曲再处理(占时10分钟)

  在掌握整首歌曲节奏后进行歌曲处理

  有感情的歌声,才是最美的歌声。

  a.请学生根据歌曲的情绪,试着将已经学过的切分节奏、连音线标注在合适的地方,尝一尝说说感觉如何。指导学生从力度、速度等方面,分组讨论对歌曲的处理意见。(集体讨论法)

  b. 采用领唱、齐唱和男女生对唱或者比赛的演唱形式,有感情、完整的演唱歌曲。

  (四)创编活动(5分钟)

  当今社会需要人才的一个重要标准就是“创新能力”,我们基础教育就应该在日常的教学活动中着力培养孩子们的“创新能力,创新精神”。我经常会在新授课中去专门设计这一环节(结合主题,创编舞蹈、小组唱、课堂剧等)

  在同学们能够有感情、完整演唱歌曲的前提下,将全班同学分为两个表演组,一个是合唱组一个是舞蹈组,每个组推荐一名组长。大家在组长的带领下能够很好的合作表演,在合作中培养同学们团结协作的精神。(活动探究法)

  (五)拓展延伸 (3-5分钟)

  在拓展延伸这个环节中,我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识,拓展了学生的音乐视野,促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。(学科整合,思想品德教育)

  在机关小学我担任了少先队工作,在少先大队这一年里,我发现,丰富多彩的活动和班队会的开展对孩子们的身心成长有着极大的积极作用。结合这首歌曲的情感(感恩、爱国、团结、热爱环境等)开展一次主题班队会。

  课堂最后进行评价1:在本堂课学习后的收获(各方面收获),

  2、互相评价(师生评价,生生评价)

  我衷心的希望,通过这样的设计,能让“音乐”这魅力无穷而令人神往的艺术,成为孩子们真正的朋友,让孩子们打心眼里喜爱音乐课。

  我的说课到此结束,敬请各位评委老师多多给予指导。谢谢大家!

音乐说课稿 篇7

  尊敬的各位领导及老师们:

  大家好!今天我说课的内容为初中八年级阶段的音乐赏析课《嘎达梅林》。说课包括说教材、说目标、说学情、说教法、说教学过程。

  一、 说教材

  1、 内容分析:交响诗《嘎达梅林》时人音版第15册第四单元音诗音画的内容,他描写并歌颂了蒙古英雄嘎达梅林为了保护草原,率领牧民起义,与当时残酷的封建王爷、军阀英勇奋战的悲壮事迹。音乐素材来自同名民歌,作品曲式为奏鸣曲式,分呈示部、展开部和再现部。作品体材为交响诗,开始一首叙事性及戏剧性的大型单乐章管弦乐曲,使用了交响形式的手法,以著名的蒙古民族历史故事为题材,故事情节形象的呈现于乐曲中,全曲用时约17分钟。

  2、 教材中的的`地位:在本单元中,安排的三首都是标题音乐的作品,前两首都是交响音画,比较平面、简单,而《嘎达梅林》是唯一的一首交响诗,而且从作品的深度来说更加深刻,容量也更大。鉴于此,应该吧这一内容安排为欣赏课的第二课时。从各民族音乐体系来说,教材13册的二单元安排了新疆的民族音乐,15册二单元安排了藏族民间民族音乐,而蒙古族音乐在初中教材中出现是第一次,也是唯一的一次。作为一首以蒙古民歌为素材的音乐作品,它也应当承担起帮学生了解蒙古民族民间音乐的作用。

  二、教学目标、

  1、情感目标:通过延长民歌和欣赏民歌,让学生从“情”的角度,了解和体会民族音乐文化的精神内涵,引导学生热爱民族英雄、热爱民族音乐。

  2、认知目标:通过对《嘎达梅林》主题的学习和演唱,让百分之八十的学生能够掌握简谱。

  3、技能目标:让学生理解音乐中的四分附点音和二分切分音。

  三、分析学情

  对于八年级的学生来说,对音乐的了解和感知能力比较弱,所以以想象的方法通过老师描述来提高学生对音乐情绪的理解能力。因学生中大多数对简谱的认识能力不够,所以教师加大力度在简谱学唱上,并不断的鼓励和表扬学生。

  四、说教法

  1、赏析法:通过主题演奏,让学生辨别音乐中速度对音乐情绪的影响,能够让学生通过听,更加完整的理解音乐所表达的内涵。

  2、视唱法:通过看谱演唱,提高对学生对简谱的认识,能够轻易的分辨不同的节奏型。

  五、分析教学过程

  1、开始部分:清点人数,复习旧课《我的祖家时歌乡》;分男、女生组分别演唱。

  2、准备部分:讲析《嘎达梅林》的曲作者以及嘎达梅林与封建王爷、军阀做斗争的英雄故事,根据故事情节分析乐曲情绪。

  3,新授内容:通过钢琴来演奏整首交响诗各个乐部主题,让学生通过主题旋律结合故事内容展开想象。其次对《嘎达梅林》的主题进行学唱。

  3、 结束部分:布置课后作业,让学生进行个人才艺展示,总结整节课的重点。宣布下课。

  我的说课到此结束。

音乐说课稿 篇8

  指导思想:语文课程标准明确提出:“语文综合性学习有利于学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养,是培养学生主动探究、团结合作、勇于创新精神的重要途径,应该积极提倡。”综合性学习的考查内容是丰富的、开放的,主要体现为“语文知识与能力的综合运用、语文课程与其他课程的融通、书本知识与实践活动的紧密结合”。

  【教材分析】

  本课是人教版九年级语文下册第四单元的综合性学习活动课,这是在前面所学四篇有关生命话题的课文基础上的综合解读与感受。在这里,通过聆听音乐,陶冶情操,感受到生命的真谛与美好。这次活动也是指导学生将音乐语言转化为写作语言的良好机遇。

  【学情分析】

  音乐是学生喜闻乐见的艺术形式之一,他们拥有一定的审美能力和浓厚兴趣,但是意志力仍然薄弱。恰好可以利用这一活动,激发学生积极感受和品味音乐,增强审美情趣,把它转化为生活动力,培养积极乐观的生活态度。同时也能提高学生搜集、提炼、整合、创新和写作等综合能力水平。

  【活动目标】知识与技能:

  1、通过对音乐作品的感受和评价,提高学生的口语表达能力。

  2、通过对“音乐”内涵的抒写,提高写作水平。

  过程与方法:

  1、通过分小组活动培养学生积极合作、主动探究、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

  情感态度和价值观:

  1、通过对音乐作品的感受和理解,陶冶情操,建立起对一切美好事物的挚爱之情。

  【教法、学法】

  本课内容在安排上可以不受教材的限制,有较大的伸缩性。因此,我选取了学生感兴趣的几个话题:穿行于文学的天空、飞翔在艺术的天堂、深入心灵的港湾。为了培养积极合作、主动探究能力,课前我安排学生分组搜集整理自己喜欢的音乐作品及其创作背景等信息资料。老师则准备一些相关的音乐作品的背景资料,并制作多媒体课件。在课堂上,努力营造师生民主、平等、和谐的氛围。采取音乐烘托法、散文描绘法、自主讨论法等多种学习方式,捕捉写作契机,培养文字表达能力。

  【教学流程】

  一、情境导入

  首先,我用贝多芬的乐曲——《命运交响曲》为活动拉开序幕,请同学们闭上眼睛聆听。听完后,说说眼前出现了一幅怎样的画面?

  这一听一说就可以激起学生情感波澜,他们会纷纷抒发感受。从而达到快速融入情境的目的。在此基础上,点击课题“乘着音乐的翅膀”,教师顺势导入第一环节。

  第一环节:乘着音乐的翅膀,穿行于文学的天空。

  我播放《明月几时有》歌曲动画,让学生在美妙的旋律中去理解、感受这首豪放诗词的意蕴,并请同学们解答以下问题:

  1、说说苏轼的《水调歌头》创作的背景。

  2、你最喜欢的是那句词?为什么?

  3、诵读《水调歌头》,感受意境。

  我的目的在于让学生从评论中,品味音乐与文学所传递出的不同情调,加深对文学艺术的理解和与音乐艺术的比较。

  第二环节:乘着音乐的翅膀,飞翔在艺术的天堂。

  第二环节中,学生分组集中展示课下搜集、整理的音乐作品。共同欣赏、交流、畅谈认识与感受(如:学生可以介绍作品创作背景、风格、配乐乐器或对歌词内容的理解以及音乐背后的故事等)。

  这一环节,有聆听、有阅读、有口头表达,也有积极的思维体验。这恰恰体现了本课一教学目标——审美与表达。 同时,这种展示与交流方式,成功地为学生搭建了自主、合作、主动探究的平台,使之体验到成功的喜悦。

  集中展示、交流之后,要求各组评出:“我们喜欢的音乐”、“最佳推荐小组”、“最佳评说能手”。

  目的在于引入竞争机制,培养学生积极进取,善于与他人合作的素养。

  第三环节:乘着音乐的翅膀,深入心灵的港湾。

  在课堂上,以小组合作形式,以“音乐是什么”为题写一个小片断,从而融音乐与文学于一炉,提升写作能力。

  二、布置作业:

  以“迎接中考,挑战中考”为主题设计歌词。

  目的在于激发学生进行理想定位,提升合作、创新能力。

  结束:在舒缓的钢琴曲中结束我们的.音乐之旅。

  板书设计

  乘着音乐的翅膀

  ——语文综合性学习活动

  相通

  音乐=======语文

  教学反思:

  本节课用美的熏陶贯穿始终。美的音乐,美的画面,美的情感,美的语言、平等和谐的师生关系,一张张沉醉的面孔,一句句诗意的表达告诉我,“润物无声”的效果已悄悄达到,学生的审美情趣得到提升,情操得到陶冶。

  活动主题选取的是学生感兴趣的内容,学生参与积极性高;多媒体介入,既有音乐又有画面,形式生动活泼,深受学生喜爱,课上始终兴致高昂;以音乐形式导入,一开始就抓住了学生的心;教学设计激发了学生的好奇心与求知欲,让学生主动学习,在兴趣盎然中学习,学生始终处在一种积极的思维和体验中;自由推介环节,充分给予学生展示、表现和创造的机会,让学生感受合作成功的喜悦。“兴趣是最好的老师”,我想这一节课之后如果还有学生对这一内容持久关注那便是这节课所获得的一个巨大的成功。当然这节课也存在着很多不足。

  活动一:乘着音乐的翅膀,穿行于文学的天空。

  在这一环节中我的目的是让学生从评论中品味音乐与文学所传递出的不同情调,加深对文学艺术的理解与音乐艺术的比较。

  出现的问题:学生在回答“你最喜欢的是哪句词?为什么?”的时候只是说出表达了作者怎样的思想感情,不能够说出自己的体会。

  出现问题的原因:教师引导不到位。

  解决的办法:如果学生回答这个问题只是说出表达了作者怎样的思想感情,此时我应该追加几个问题,如:“你可以结合自己的实际来回答?也可以讲一个关于自己的小故事,来说明喜欢这句词的原因?”这样学生回答起来就会得心应手了。

  活动二:乘着音乐的翅膀,飞翔在艺术的天堂。

  在这一环节中,学生分组集中展示课下搜集的音乐作品,其中有聆听,有阅读,有口头表达,也有积极的思维体验。

  出现的问题:

  1、学生对所搜集的音乐作品理解不深刻。

  2、教师点评不深刻。

  出现问题的原因:

  1、限于我们农村中学艺术教育的欠缺,家庭艺术氛围的缺乏,搜集材料的困难,学生搜集的资料有限,至使拓展的空间还不够开阔。教师引导不到位。

  2、课前准备不够充分。应涉猎古今中外经典音乐作品。

  解决的办法:

  1、当学生介绍完后,教师可以追加几个问题,如:“你为什么喜欢这首歌?通过这首歌你学到了什么?你决定以后怎么做?”等一系列问题引导学生能够更深入的体会音乐作品的内涵。

  活动三:乘着音乐的翅膀,深入心灵的港湾。

  这一环节是让学生融音乐与文学为一炉,提升写作能力。

  存在的问题:在写作训练中,学生能够写出自己对音乐的独特感悟,可是却不知道怎样点评别人的习作。

  存在问题的原因:

  1、平时这方面的训练做得少。

  2、教师引导的不到位。

  解决的办法:教师应告诉学生点评也就是说说他哪写得好?哪写的不好?为什么?或者是你认为他哪个词用得好,为什么?也可以说说听了他的习作后有什么样的感受?等等。平时也应多做这方面的练习。

音乐说课稿 篇9

  各位评委老师,上午好!首先感谢大家为我的新秀课进行评审,下面我对<<谁在叫>>这节课进行简单的说课:

  [教学内容]

  人教版义务教育课程标准实验教科书小学音乐一年级下P60—61,学唱歌曲《谁在叫》。

  [教材分析] :

  本单元教材内容是《汪汪与咪咪》,在歌曲中出现的形象都是同学们喜欢的小动物形象。在这学期的歌曲中,有很多歌曲都是有关小动物的,比如:《小燕子》、《放牛歌》《杜鹃圆舞曲》、《数鸭子》、《我的小鸡》、《猫咪别淘气》等等。《谁在叫》这首歌曲中又多了一些动物形象,教学中,我结合教材并联系生活实际,开发学生想象思维充分调动学生积极性,使他们主动参与学习、创造活动,使学生在今后生活中更加喜欢和保护动物,美化了学生的心灵。

  [学生分析]

  上学期,我通过与学生的接触,互相了解,我面对的一年级小朋友年龄虽小,但天真活泼,在课堂上已经能大胆唱歌、跳舞,师生能互相配合,同学们已特别喜欢上音乐课。因此,在该课中,我便结合学生情况,设计说一说、唱一唱、演一演这些学生兴趣浓厚的活动方式,更好地激发学生学好音乐、表现自我的欲望。 [教学目标]:

  1、学会唱歌曲《谁在叫》,并联系生活实际,使学生了解各种动物的叫声

  及生活习性,有感情地演唱歌曲。

  2、在教学中结合唱、编、演多项活动培养学生音乐感受能力和审美情趣以及创新能力。

  [教学设计意图 ]

  1、在音乐课堂中充分体现课程改革精神,让学生主动探究新知,学会唱新歌,体现学生为主体,教师为主导,学生的多项活动贯穿整个课堂,设计理念突出一个“新”字。

  2、音乐教学中注意让学生动脑、动口、动手,积极参与,体现一个“动”字。

  3、教学内容围绕主题,结合生活实际,采取说、唱、编、演、画多项活动使音乐知识生活化,体现音乐课堂中的“情”、“乐”、“美”。

  教学流程

  一、课前复习先前所学歌曲<<数鸭子>>,目的'是为了缓解学生的紧张情绪,调动学生学习的积极性,营造一种宽松愉悦情感氛围,同时也为导入新课起到一个过度的作用。

  二:在授新课的环节中,课件出示课题<<谁在叫>>后, 让学生听一听,是哪种小动物在叫?它们是怎样叫的?学生通过听,说,培养了他们的欣赏能力和语言表达能力。 敢于大声说话。然后播放歌曲录音《谁在叫》前半部分,让学生对这一部分有个整体的认识,这也体现了低年级以听唱为主这一要求。分句教唱是为了让学生能更准确地唱准歌曲旋律,在教唱”啦”部分,我采用了对比的方法,使学生更易于记住歌曲的旋律,让学生用动作来表现歌曲时,我让学生自编动作,培养了学生动手动脑的能力。紧接着学习歌曲后半部分,这一环节我让学生先理解歌词, “小猫想捉老鼠”、“小鸡找妈妈”、“还有小鱼”、“……”,了解了动物之间的生态关系,教育学生细心观察事物,同时调动学生的学习积极性。歌曲的教唱我让学生自己选择喜欢的句子,学生找一句,跟钢琴学唱一句,既学会了歌曲,也培养了孩子的自信心,学生边唱边随音乐做小动物可爱的动作。教唱过程中,师可采用师生地唱、分组对唱、学生领唱,打击乐伴奏等教学方式使学生尽快熟悉歌曲。

  三、激发学生写一写,小组合作编创歌词,使课堂充满活力

  1、让学生根据歌曲内容,联系动物生活习性,模仿其动作,创编各角色舞蹈动作,再分组表演。

  2、分小组编创舞蹈动作。学生在小组长带领下,对小鸡、小猫、小鸭、小猪、小老鼠、鸡妈妈、小鱼各角色联系自己的生活实践和想象,编创可爱的舞蹈动作。

  3、分角色表演。

  (1)小组内各自扮演自己喜欢的动物角色表演。教师对有困难的个别小组的活动给予及指导。

  (2)开展各小组比赛活动。教师对每个小组成绩都予以表扬,对编创得较好的舞动作师生共同学习、借鉴。

  最后小结本课所学内容,并教育学生从小保护小动物,保护大自然,保护生态环境,体现音乐审美教育这一功能。

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