高中音乐说课稿范文八篇
作为一无名无私奉献的教育工作者，时常会需要准备好说课稿，编写说课稿是提高业务素质的有效途径。那么你有了解过说课稿吗？以下是小编整理的高中音乐说课稿8篇，欢迎阅读与收藏。
高中音乐说课稿 篇1
我说课的题目是欣赏小提琴独奏《思乡曲》。本课是《普通高中音乐教科书》（全一册）96年版普通高中音乐教科书第四单元中国近现代音乐中第二节器乐曲中的一首小提琴独奏曲《思乡曲》。我主要从以下几个方面阐述。
一、教材分析：
1、本节教材的地位和作用：在《高中音乐课本》中，马思聪的《思乡曲》是中国近现代音乐的优秀代表。引导学生对这位著名的小提琴演奏家、作曲家和教育家的了解，有助于欣赏他的作品。从而使学生对这一时期的音乐作品从内容、风格上进行官能、情感、理智的欣赏。该曲具有很高的艺术价值和欣赏价值，作为中学生很有必要去欣赏它，同时对培养学生的音乐感受能力、音乐记忆能力、联想想象能力具有重要作用。
1、教学目标及确立依据：
1）知识目标：通过欣赏《思乡曲》，学习了解其演奏乐器--小提琴：曲作者马思聪；作品的曲式与风格--带再现的三部曲式。
2）情感目标： 通过欣赏《思乡曲》，使学生从情感上愿意聆听，并有进一步学习和了解马思聪其他作品的情绪，培养学生的思乡情和爱国情。
3）德育目标：通过音乐作品的学习，使学生在音乐审美实践活动中能正确地感受、体验、理解鉴赏音乐，提高其音乐审美能力。
确立依据：（1）以大纲为纲，以教材为本，以教参
为指导。
（2）注意培养学生各种能力，发展学生智能，使学生全面发展。
（3）正确认识我国民族音乐，落实德育教育。
3、教学重、难点及确立依据：
A、重点：通过聆听，感受、体验、理解音乐作品的内容及音乐情感上的变化。
B、难点：在聆听的基础上，引导学生参与音乐审美评价。
确立依据：《十面埋伏》是一首琵琶独奏曲，通过一把琵琶把战争的整个过程描述的非常形象。从列营、吹打到得胜回营每一情节都极具写实性。音乐艺术主要是通过聆听来获得感官上的欣赏，从而达到情感上的变化。此曲为标题性音乐，易于被学生理解和参与。
二、教材处理：
1、学生状况分析及对策：对于本节课的内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的'了解，而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。
2、教学内容的组织与安排：针对学生的实际情况，为更好 完成教学目标，突出重点、解决难点，教材的加工重组及补充拓展：
A.重点难点的调整：
重点方面除教材原有的内容以外，又增加了一点学生更深层次了解曲作者爱国之情、思乡之切
的可贵的思想品质，这也正是在全面实施素质教育的今天，我们教育培养的青年学生所应该具有的优良品质，正符合我校德育实验四情之一的爱国情教育。
B.补充、拓展教材：
《思乡曲》的创作素材取材于内蒙民歌《城墙上跑马》甚至乐曲的第一大部分直接采用《城墙上跑马》的旋律作主题。因此，我在教学过程中运用这首歌作为提高学生视唱能力的一个手段，即提高了学生的基本技能又拓展了知识。
让学生利用多媒体和校园网查找作曲家的相关资料，在教师引导下采用记者答辩会的形式来介绍曲作者的生平，作为课堂内容的补充和拓展。
三、说教学目标：
2、对于本节课的内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解，而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。
四、说教学流程：
本课所使用的教学模式是参与__体验的教学模式。程序是：情感唤起阶段，以爱美为特征，激发、培养学生对音乐的学习兴趣。情感深入阶段，以鉴赏美为特征，培养学生高尚健美的审美理想和趣味。情感外化阶段，以创造美为特征，将内在审美情感体验客观化、对象化、形式化。
理论分析：以学生主动参与直接体验音乐活动为主要形式。活动的过程是情感、认知和行为协调的过程，是学生身心协调成长、发展各种能力、学习各种知识技能的过程。
教学方法和策略：
本课采用的教学方法是（1）音乐欣赏法；（2）演示法；（3）练习法。
教学流程；
（1）导入：教师拿一把小提琴。设置的问题是谁愿意上来运用以往的知识经验持琴、演奏？ （激发兴趣，唤起参与愿望）
（2）放一段音乐。问题是听了这段音乐有何感受？
（3）同一旋律，音区不同，力度不同，听后会有何 感受？学生反馈。
（4）教师运用力度对比演唱此旋律会产生什么样 的联想。师声互动。
（5）点出课题《思乡曲》以上部分给学生提供多种参与情景，使不同层次的学生都有参与体验愿望的机会。
（6）简介作品：1）乐曲以内蒙民歌《城墙上跑马》为基本素材 ,具有浓郁的民间音乐风格。
2）此曲采用带再现的复三部曲式写成。在写作手法上运用了我国民间音乐中常用的变奏手法。可谓中西结合、洋为中用的成功尝试。
（7）学习小提琴。由学生结合实际介绍小提琴的定弦及音色特点。教师归纳补充。
（8）学唱内蒙民歌《城墙上跑马》知识拓展，通过练习评价总结等活动，深化情感体验，知识技能迁移。
（9）介绍曲作者；先由一位学生根据课前查阅的资料向学生介绍，然后采用答记者问的形式来介绍马思聪，教师补充。这样充分发挥了学生自主学习的积极性。
（10）完整欣赏《思乡曲》通过聆听，分析作品曲式。要求学生用手势（食指）表示第一变奏，用两个手指表示第二变奏， 用三个手指表示第三变奏，学生专着的听，并做出相应的反映，最终通过对比学生明确乐曲的曲式。
五、说教学手段；
本课教学手段将采用课件和录像。现代教学媒体不受时间、 空间、 宏观 、微观的限制，视听结合，形象直观，如实地传输、保存和再现信息，大大提高了信息的传输速度，再激发学生学习积极性，提高教学效率，更好地发挥高水平教师的作用，使音乐教育社会化等方面都具有很大的优越性。
高中音乐说课稿 篇2
一、说课程标准，即三位一体的课程目标。
主要讲音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等等。
二、说教材，即介绍课本教学内容。
本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《音乐的欣赏》的第一节《音乐能告诉我们什么》。本课的教学内容主要包括这一课的导言和钢琴曲《少女的祈祷》以及交响乐《第一交响曲》，还有的就是要讲授音乐的基本要素。因为内容比较多，我用两个课时来完成教学。由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析。这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐。
三、说教法，即讲解主要教学方法。
根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐。
四、说学法，即讲解学生如何在教师的引导下进行学习。
学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授。两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。
五、说重难点，即讲解该课程中的教学重点和难点。
本单元的重点是在音乐作品中体会音乐要素的形式以及作用，难点是能对比聆听出在不同的饿音乐作品中音乐要素所发挥的`作用。
六、说教学过程，即讲解教学过程和具体教学步骤。
本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等。
１） 导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的是谈话法。
２） 认识音乐鉴赏的相关知识，这一部分总共分为两个部分，首先是学习导言，格言和散文。
通过集体读导言来开始这一部分，下面请语言课代表来解释：＂兴于诗，立于礼，成于乐。＂最后教师做总结，这里应用了课堂提问法。接下来请全班同学来朗诵散文，并提出一个问题：怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人，这里也应用了课堂提问法。整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣，提高学习鉴赏音乐的能力。学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言。首先请学生来朗读所要学的知识，并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识，并从学生的饿回答中总结出知识，最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解。这部分应用的是课堂提问法。这部分的饿设计意图是为今后学习鉴赏打好基础。
３） 鉴赏《少女的祈祷》。
这一环节也分为两个部分，先完整聆听，再对比聆听。第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始，问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用，这里应用的是谈话法，接下来就是完整聆听。这一部分应用的都是谈话法，下面的提问：独奏乐器是什么？由学生回答后教师总结着重讲琵琶协奏曲是什么等等。接下来的提问分别是从音乐中你联想到什么场景和音乐要素各发挥了什么作用，又学生回答后教师做总结。这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动。第二部分是对比聆听这首曲子。教师分别打出两个不同主题的饿节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美。然后对比听，唱两个主题音乐。最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放《第一交响曲》第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞。这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。
４） 拓展。再次完整聆听《第一交响曲》，完成拓展与探究第一，二，五题。完整播放音乐后，学生思考后提问回答，教师做补充。这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的饿进步，从而提高学习音乐鉴赏的兴趣。
七、总结。
总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣。
高中音乐说课稿 篇3
一、说教材
首先我想先谈一谈对教材的理解：
《百鸟朝凤》是选自人民教育出版社高中音乐全一册艺术与欣赏第三单元第二十三课，这是一节欣赏课，通过赏析作品，体味民族音乐的艺术美丽，了解唢呐这一民族乐器的特征和风格，产生对民族音乐的喜爱之情，并培养音乐审美能力、音乐表现能力等。
学生在学唱音乐作品的同时扩充了知识储备，提高自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习，学生能够理解音乐知识，感受音乐要素塑造的音乐形象并能够自由表达所思所想。
二、说学情
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
初中生的认知能力由感性逐渐上升到理性，他们不再满足于音乐的好听与否，渴望更深一层的了解音乐的内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就显得尤为重要。教师可以通过反复聆听、直观演示以及音乐实践，找到切入口，着重感受音乐、体验音乐，开阔音乐视野，并积极参与音乐实践活动。同时，这时期的学生正值变声期，教师要讲通过授歌唱知识，提醒学生注意嗓音的保护。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法、知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
1、通过学习《百鸟朝凤》，培养保护自然、喜爱自然的感情，以及对于民族音乐的了解和喜爱。
2、通过聆听、讨论、小组合作探究、模仿表演等形式，体会作品塑造的音乐形象和音乐意境。
3、能够清晰分辨出音乐中唢呐模仿的不同种类的鸟的叫声；能够清晰分辨出各乐段的主题旋律。了解唢呐的乐器风格和特点。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是通过多种形式赏析音乐，感受音乐形象，听辩和区分各乐段的主题旋律。难点是了解民族乐器唢呐，体会民族音乐的艺术魅力。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
1、教法：自主探究法、讲授法、创设情境法。
2、学法：小组合作探究法、视听结合法。
六、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节，新课导入——感知乐曲——探究乐曲——巩固提升——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节。
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学习兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
上课伊始，我将采用音频导入和师生提问的方式，播放各种鸟类叫声的音频并引导学生想像鸟类的.形象，并讨论音乐中通过模仿动物的叫声来进行艺术创作的乐器，顺势引入今天的课题。这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是感知乐曲环节
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。在这一环节，我会为同学们完整播放一遍乐曲《百鸟朝凤》，并提问同学们这首歌曲的情绪和速度分别是怎样的，通过初听学生能够分析出歌曲的情绪是欢快跳跃的，速度是散板、自由的。随后我会为学生们简介作品《百鸟朝凤》的相关知识和唢呐的乐器背景知识，辅助学生熟悉乐曲。通过这样直观感知的方式，请同学们捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做好准备。
第三环节是探究学习环节
探究学习这一环节是本节课的重点，新课标指出要弘扬民族音乐、强调音乐实践，这在我们的探究学习中也需要有着重体现。
这一环节，我采用教师引导学生自主探究的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，学生通过“整体感受—分段赏析—完整体验”的步骤学习，亲身实践、自主探究。在这个过程中，学生会发现各段主题的不同表现形式和唢呐的炫技型演奏技法等知识要点。其中，对于各乐段的主题风格和表现形式，通过聆听学生就比较容易能够总结出，因此只需要带领同学们进行简单的讨论和概括即可。但对于第二乐段中唢呐的炫技演奏技法，是这节课的分析要点，在这里我会选择启发问答、讲授法、互动讨论法的方法来进行引导。随后我还会请同学们模仿第二乐段中不同鸟类的叫声，来感受唢呐的声音特点和风格。最后再通过完整聆听，带领同学们对作品形成一个完整的感知过程，并请同学们来谈一谈这首歌曲所传达的精神主旨是什么？通过一步一步的教学推进，学生能够发现这首歌曲表达了对自然的歌颂和赞美，并从所感所悟中培养对于民族音乐、民族器乐的热爱。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是巩固提升环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更的把握和体会，我会请同学们聆听钢琴版本的《百鸟朝凤》，并自由讨论一下，两种演奏风格有什么样的不同，你更喜欢哪一种。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同学们又能充分地参与到课堂学习中来，通过不同版本作品的聆听和对比，巩固对音乐的体验与感受，同时提高音乐欣赏、表现以及艺术审美的能力。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵，引入对于民族音乐的热爱和关注。同时，将自己对于《百鸟朝凤》的所思所想总结成小短文，下节课与大家分享。
在课程的最后，我会请同学们在欢乐的乐曲中结束本节课的课程。
七、说板书设计
高中音乐说课稿 篇4
一、说目标
歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径，在高中阶段要注意培养和发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心;发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。根据新课程标准的要求，以及对学生现状和教材的分析我设立了本节课的三维教学目标：
知识目标：在感受体验不同国家合唱作品的同时，进一步了解合唱的类型和编制。
能力目标：在学习合唱知识的同时，继续学习和巩固歌唱的基本要素，能尽量达到用正确的歌唱方法演唱重唱或二声部音乐作品的一个声部，并与其他声部融合。
情感目标：通过欣赏和演唱合唱作品，培养学生感受人声的丰富表现力与美感，积极参与实践活动，从而使学生热爱生活，热爱生命。
二、说教材
本课是人民音乐出版社出版的普通高中课程标准实验教科书音乐歌唱模块中的第四单元世界之光中的一节，本单元在整册书中的作用是承上启下，在巩固和学习其他单元的时候具有重要指导作用;本单元的内容要点是：(1)本单元要选择不同国家和地区的合唱作品，让学生感受和体验各自不同的风格;(2)对比欣赏混声合唱、女声合唱、男声合唱、童声合唱的不同，归纳总结各自的合唱编制;(3)“实践”一直是整个歌唱模块的重心，本单元要实践的是歌唱艺术中的“重唱”，也可采用二声部合唱训练;(4)本单元还涉及到了歌唱的基本要素歌唱的声区和音色的统一，这一知识专业性很强，我们只作常识介绍，同时继续深化前三单元的歌唱基本要素。根据本单元的内容要点，我将本单元分三课时完成，第一课完成前三个内容要点，第二课完成第四个内容要点，第三课排练一首歌曲《含苞欲放的花》，今天我要上的是第一课世界之光——合唱艺术，根据我设立的教学目标我将本课的教学重点、难点、关键设立如下：
重点：合唱的.种类和编制
难点：独立完成重唱或二声部合唱的一个声部
关键：熟练掌握歌唱的基本要素
三、说教法与学法
学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。
1、比较法：在导入环节里，让学生通过听辩比较四首来自不同国家的合唱歌曲，完成一道连线题，并感受体验各自的风格。
2、探究法：在合唱的种类和编制这一教学环节中主要让学生通过看书和资料引导学生进行合唱知识的探究，并结合比较法，归纳总结合唱的种类和编制，并亲身参与混声合唱的编制。
3、讲授法：讲授法虽然是比较传统的授课方法，但是对于歌唱的要素和歌曲的排练过程中有很多专业知识，这些必须通过讲授传达正确的教育信息，让学生作出相应的反应，并结合音乐学习过程中的最基本的学法模仿来完成歌曲学唱这一环节。
理论依据：根据课程标准中的课程目标的要求：
1、体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2、比较。通过比较音乐的不同体裁、形势、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。
3、探究。学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性学习方法，以培养学生的创造性思维能力。
4、合作。在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。
四、说过程
为了充分体现新课程、新课堂、新学法，在本节课教学过程中我设计了四个教学环节：
1、听辨导入
2、欣赏与探讨
3、音乐实践
4、才艺展示
高中音乐说课稿 篇5
一、指导思想与理论依据
（一）指导思想 本课教学设计以“了解古典乐派风格及大师贝多芬”为指导思想。
（二）理论依据
《义务教育阶段音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》中都提到音乐教学中主要是通过聆听和感受音乐，在弘扬民族音乐同时还应开阔视野，理解尊重世界其他国家的音乐文化树立平等的多元文化价值观。
二、教学背景
（一）教学内容分析
本课的教学内容是人民音乐出版社出版的高中《音乐鉴赏》模块中第八单元第十五节“贝多芬”中的《第九交响曲》。
在第八单元《划时代的音乐大师——贝多芬》要求欣赏两首乐曲《第二十三钢琴奏鸣曲》第三乐章，《第九交响曲》第四乐章。《第二十三钢琴奏鸣曲》是贝多芬钢琴杰作之一，学生曾问贝多芬：这首乐曲表达的内容？他答：你去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧由此可见，此曲是一首思想性高、斗争性很强的乐曲。
《第九交响曲》在他全部作品中占有特别突出的地位。是他在交响领域中伟大成就的总结集中体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。作者引导听众通过阴暗和绝望痛苦和沉思、冲突和斗争，走向全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。《第九交响曲》孕育很长时间（自1808-1822年）直到1824年完成写作。首演后取得巨大成功。
（二）学生情况分析
1．本课的教学对象是我县一所重点中学高中一年级（1）班的学生，全班46人。这些学生大都来县城几所初中校，综合素质参差不齐，对古典主义音乐不了解，都知道贝多芬的《命运》交响曲，对《第九》交响曲不太熟悉，只知道《欢乐颂》的简单旋律。
2. 有个别是招收来的艺术特长生，具有一定的识谱视唱能力，同学都有较强的求知欲。
（三）教学方式与手段说明
1.导入新课环节——引导法 直接进入主题
聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，感受、体验、认识、理解作品的音乐情绪，引导学生了解贝多芬生平以及欧洲古典主义音乐风格的特点。为学生进一步进行探讨性学习古典主因音乐风格做好铺垫。
2．新授环节——体验、分析法
本节课以聆听贝多芬《第九交响曲》为重点内容，在感受、体验的基础上，自主分析和理解音乐内容。演唱《欢乐颂》主题。了解《第九交响曲》的创作背景，及作品产生的影响。
3．拓展环节——比较、讨论法
学生对贝多芬的音乐作品的欣赏，让他们用感受、体验、分析作品的能力来探究古典主义音乐特征。
（四）技术准备
多媒体设备、多媒体课件、利用教材及配套课件，和师生搜集的视频资料，充分认识贝多芬及音乐风格。
（五）前期教学状况、问题与对策
学生在初中教材中，已经初步接触过贝多芬及他的作品。如《第五命运交响曲》。也通过其他学科，了解了一些贝多芬的相关信息。本节课是在欣赏作品的同时，感受作品的深刻内涵，认识、理解古典主义音乐的特征。因此，教师课前对学生的`引导和准备是非常重要的，在教学目标的制定上也要注意，不能过高或过大，在教学设计和实施过程中引导和激发学生通过作品欣赏，总结古典主义音乐特征。
三、教学目标
（一）“情感态度与价值观” 目标
聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章及《第九交响曲》
第四乐章，体会“自由、平等、博爱”敢拼搏的精神。培养学生乐观、勇敢、坚强的精神品质。
（二）“过程与方法”目标
让学生感受、体验、认识、理解作品的音乐情绪，在古典主义音乐的鉴赏学习中感悟、体会其中的意境。
（三）“知识与技能”目标
1．初步懂得古典时期重要的音乐体裁－奏鸣曲、交响曲及奏鸣曲式。
2．分析欧洲古典主义音乐风格的特点。
四、教学重点与难点
（一）教学重点
通过对作品的理性分析，感受《第九交响曲》音乐情绪及音乐风格。
（二）教学难点
聆听《第九交响曲》，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解音乐内容 认识、理解古典主义音乐特征。
五、教学过程
（一）导入
聆听《第二十三热情奏鸣曲》引出作者贝多芬。
简单介绍这首曲子，通过欣赏使学生掌握奏鸣曲相关知识。
（二）新授
（1）介绍贝多芬生平。 （投影短片介绍）
（2）介绍《合唱》交响曲创作背景。（投影短片介绍）
（3）学生演唱《欢乐颂》主题片段
1）听《欢乐颂》主题片段
2）学生跟伴奏演唱歌曲
（4）欣赏《第九》交响曲第四乐章片段
1． 旋律、节奏的特点？
2. 从乐队演奏到人声合唱，音色的转换，对音乐的情绪有怎样的推动作用？
3. 为什么贝多芬把人声加入交响曲中，人声在这里起到什么作用？
（三）总结
通过欣赏学生总结古典主义音乐风格特征：
继承德奥民间优良传统，确立了主调音乐风格，在音乐创作中的主导地位，奠定了古典类型的奏鸣曲式、交响曲、室内乐和歌剧的规范。他们的创作以崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、为特征，构成了古典主义的音乐风格。
（四）扩展
课后作业
写一片听后感，巩固学习成果，鼓励继续探究
六、学习效果评价设计
（一）评价方式
本课的学习效果评价方式包括教师评价和学生自评。教师评价贯穿于整个学习过程，学生自评安排在完成分类依据的选择和分类结果的确定之后。
（二）评价量规
七、教学设计的特点
这节课是一节以合唱为主的欣赏课。在教学过程中，我充分依托合作这一指导思想，组织教学内容，设置教学环节，在教学设计上有以下几个特点：
从学生熟悉的音乐入手，引起兴趣，并深入认识。让学生参与熟悉主旋律，引起学生对作品的共鸣，使学生得到完整的艺术享受。培养学生自主分析、鉴赏的能力。
八、教学反思
教学中我针对学生的实际情况合理运用了讲授、体验、等方式方法，引导学生学习，培养自主学习能力。同时注重培养学生自主分析、鉴赏的能力。使学生得到完整的艺术享受。
由于自身教学水平和专业素养还有差距，因而在教学中还存在着许多不足： 对学生的关注程度不足。另外在进一步调动学生学习积极性的方式方法方面还有待于多加思考。
高中音乐说课稿 篇6
一，说教材
1，说大纲；根据大纲要求，本单元旨在引导学生认识以下三个问题．即：音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系．这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等，都具有十分重要的意义．
2教材分析；本课教材是高中音乐鉴赏第一单元的第一节．本课的教学内容主要包括导言和琵琶曲＜草原放牧＞以及交响乐＜第六悲怆交响曲＞，还有的就是要讲授音乐的基本要素．内容比较多，我计划用两个课时来完成教学。
3、教学目标
一个是通过学习，使学生认识感悟、表现和创造音乐是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。二是初步认识音乐要素的基本内容。 三是聆听《草原放牧》，感受形式要素。
4、教学重点有两个
一是认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。
二是通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？
5、教学难点
认识节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。
二、说教法说学法
高一的学生，有很好的想象力和判断力，知识结构完整、有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生年龄特点，紧紧围绕教学目教学重点，我选用的教法是参与互动式教法，在讲授音乐理论知识的时候，尽量的结合作品，通过让学生听，看，参与体验，互动交流等形式来实现我教学的目的。在导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。
三、说教学过程
本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要说第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等．
１） 导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考。
２） 认识音乐鉴赏的相关知识，首先是课堂提问学习导言，格言和散文．学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言．最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解．
３）鉴赏＜草原牧歌＞．这一环节也分为两个部分，第一部分先完整聆听，再对比聆听．这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动．第二部分是对比聆听这首曲子．教师分别打出两个不同主题的饿节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美．然后对比听，唱两个主题音乐．最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放＜草原放牧＞第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞．这部分应用的主要的`教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。
四、拓展感受
再次完整聆听《草原放牧》思考“拓展与研究”第1、2、5题和第3题有关《草原放牧》的项目。完整播放音乐，学生思考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，作为形成性评价的材料之一。这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的进步，培养学习鉴赏音乐的信心。
五、小结：
总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过学生的参与体验互动和聆听教学法，讲解教学法，感悟教学法，课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣。
谢谢评委，说课完毕。
高中音乐说课稿 篇7
一、说教材：(一)教材内容：本节内容是人音版的第14册第四单元的第一课时《鳟鱼钢琴五重奏》
(二)教材分析：作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。
主题：小提琴的演奏舒缓，小鳟鱼的生活平静、悠闲。
第一次变奏：钢琴在高音区主奏主题，弦乐器的衬托，表现河水的清澈透明，小鳟鱼的活泼、愉快。
第二次变奏：中提琴演奏主题，钢琴与之遥相呼应，小提琴以六连音的和声华彩来伴奏，描绘小鳟鱼在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戏的情景，“我”的心情也受了感染。
第三次变奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，钢琴快速、激烈的音响都预示着危险即将出现；但庞大的主题音乐与快速的伴奏衬托出鳟鱼的单纯、无辜。
第四次变奏：音乐色调突然变暗，钢琴地六连音的反复，小提琴、中提琴与之相呼应，大提琴、低音提琴则奏出装饰的低音部，音乐更显得紧张不安，示意渔夫无情地闯入小鳟鱼愉快、美好的生活，使小鳟鱼遭遇不幸。
第五次变奏：主题由大提琴奏出，其他乐器伴奏。音乐充满了惋惜和叹息，表现出作者对鳟鱼不幸遭遇的同情。
结束段：活泼、轻快地小快板，主题旋律再次出现，在小提琴、大提琴上轮流演奏，钢琴声部也再现出歌曲《鳟鱼》的半奏音型，与开头相呼应。
（三)教学重、难点：对于《A大调钢琴五重奏》这样寓意深刻的作品而言，其欣赏应当以培养兴趣爱好为主，在教师的积极引导下感受体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意。 根据教学大纲要求及教材的特点，我认为了解变奏曲式和室内乐作为本节的重点。根据学生的认知水平，我把变奏曲式作为本节教学的难点。
(四)教学目标：
1 .能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，对作品所塑造的形象有所了解。
2.结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式，变奏手法等相关音乐知识，
3.学生在聆听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方式的了解，对作品中所塑造的音乐形象的认知，对作品中所表达的情感的体验，从而较深刻的理解作品的寓意。
4.在聆听《鳟鱼》第四乐章时，能分辨各种提琴的音色。
二、教法、学法：我将采用的教法是：
1、引导法：对每一个变奏主题进行讲解，引导学生逐步了解变奏的作用
2、比较法：通过和另外一首变奏曲的的比较，启发学生对其比较。
三、学法：
1、观察法：利用课本上的谱子及乐器图表，观察其每段主题的演奏不同之处。
2、体验法：学唱主旋律，再聆听在其之上的变化。
四、教学程序：
1、课堂引入：先是让学生在屏幕上观看《鳟鱼》歌词并聆听《鳟鱼》这首歌曲，了解这首歌曲的讲述内容，并熟悉歌曲的主旋律，可先学唱一下这首歌，因为将要学习的.《鳟鱼钢琴五重奏》是在这首歌的旋律上改编的，为后面的学习做好铺垫。
2、讲授：接下来是讲解《钢琴五重奏》的创作背景，作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。 本节课只听他的第四乐章。带问题聆听，这首钢琴五重奏和刚才听的那首《鳟鱼》歌曲有什么不同。
3、欣赏钢琴五重奏《鳟鱼》。
（一）完整聆听：1、师：同学们，舒伯特还创作了一首《鳟鱼》钢琴五重奏，下面我们就来欣赏它的第四乐章。边听边思考两个问题：主题出现了几次？有哪些乐器在演奏？ 2、完整聆听，并请学生边听边用手势把主题出现的次数示意出来。
3、认识变奏曲式。在学生关于主题出现了几次的讨论中，发现主题虽然共出现7次，但它们跑来跑去、变来变去的。有了这个发现，老师把音乐的结构写出（主题 + 出现五次+ 结尾），并简单介绍变奏和变奏曲式。
4、认识钢琴五重奏。在回答第二个问题后，老师介绍钢琴五重奏，使学生认识有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴五件乐器演奏。意图：完整聆听时，通过两个问题和手势示意，使学生思想高度集中，在初步聆听、讨论中，认识钢琴五重奏和变奏曲式。
（二）分段聆听：1、看谁耳朵灵。 以音色分小组，第一小组代表钢琴；第二小组代表小提琴和中提琴；第三小组代表大提琴和低音提琴，由学生从5个变奏的乐段中挑选乐段听，要求在欣赏的过程中，当听到你们组代表的乐器出现，就请举手表示，主题在哪个乐器组,就请该组把手举过头顶，看谁的耳朵最灵敏。
2、找变化。 （1）在变奏乐段的音色听辩后，老师请学生对这一变奏乐段和原来的主题进行对比欣赏，要求听出主题的变化在哪里？（音色、节奏、调性、速度、力度等）
（2）对不同的变奏产生不同的音响效果及不同的表现力，通过第一次变奏和第四次的变奏进行对比感受，方法是在琴声中歌唱（音色、速度、力度要有鲜明对比），然后分男女声歌唱。【设计意图：提高举手、举高手这一小小动作的参与，使欣赏时，学生对音色的注意高度集中，使其对音色的听辩也迅速起来。通过变奏乐段和原主题的对比欣赏、讨论，使学生对变奏手法有较清楚的了解，通过对比歌唱，对变奏的表现力有进一步的体味。】
4、学唱主旋律，讲解变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。 每一个变奏主题都用了不同的乐器作为主奏乐器，利用教学光盘的乐器表让学生了解各种提琴的声音，熟悉过之后，利用讲《鳟鱼》故事的方法分主题聆听各种乐器在每个主题中的作用。
课堂过程设计说明：在本节课的设计以学生主动参与为主，让学生自己找不同。在课堂教学中，以教师为指导，以学生为主体，培养学生的观察能力和体验能力，学会自主探索。
高中音乐说课稿 篇8
使用教材：
全日制普通高级中学艺术欣赏音乐（试验本。必修）全一册第三单元第十四课
一、教材分析
（一）本课教学内容
1、运用绚丽多彩、抒情动人、神奇的中国民间越剧传说故事《梁山伯与祝英台》的剧情简单导入课堂，增强学生对学习音乐的兴趣。
2、涉及两个名词解释⑴曲式⑵协奏曲；涉及乐曲采用奏鸣曲式结构图式；对交响乐有一个初步认识，学好必要有关音乐知识，提高学生鉴赏音乐的能力。
3、用故事中三个具有代表意义的情节————草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶贯穿音乐欣赏中，让学生由难到易掌握音乐中呈示部、展开部、再现部这三个部分，降低学生欣赏音乐难度，在轻松愉悦中体验音乐。
（二）本课地位和作用
1、地位《梁祝》小提琴协奏曲是在借鉴欧洲协奏曲这种艺术表现形式的基础上，以独具特色的民族风格和多方面艺术技巧的探索过程，塑造了鲜明、感人的音乐形象，成为中国交响音乐民族化的成功之作。
2、作用在国内外演出均引起良好反映，以其中华民族鲜明的风格特点，得到国际公认。外国音乐家称之为“蝴蝶的爱情协奏曲”曾改编为高胡协奏曲、清唱剧、舞剧，外国舞蹈家将它改编为美丽动人的冰上舞蹈。《梁祝》已成为飞进世界音乐之林、活跃国际乐坛的“彩蝶”。
（三）教材重点、难点理解主要音乐片断的含义、唱音乐片断为本节课重点；使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。
二、说大纲
音乐教学大纲要求的审美教育为核心，培养学生健康审美情趣和感受，体验鉴赏音乐美的能力，树立正确审美观念。要突出学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，促进学生身心健康发展，欣赏中外优秀具代表性作品，开阔学生音乐视野，选择重视我国优秀民族民间音乐作品，弘扬祖国音乐文化，加强爱国主义教育。
三、教学目标
（一）知识目标
1、了解掌握什么是曲式和协奏曲
2、掌握奏鸣曲结构特点
（二）能力目标
培养学生鉴赏和感受音乐作品的能力，分析问题和解决问题的能力，探究创新能力。
（三）德育目标
培养学生热爱民族风格交响乐，增强民族自豪感。
四、说学法、教法
教会学生以下学法：
1、创设良好问题情景，让学生获得知识。
2、理解乐器运用形式，与作品内容有着紧密联系。
3、不同节奏速度变化中，培养学生对不同主题能正确区分判断。
4、创设实践，发挥学生想象与思维能力，让学生讨论，大胆设想故事结局，引申音乐的尾声发展。
教法与设想：运用多媒体、录音机、磁带、小提琴这些教具欣赏，讲解结合，通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，感受作品精神内涵，通过讨论分析让学生探索创新。
五、说教学过程
（一）教学程序设计：组织教学————传授新课————欣赏音乐————讲解分析————课堂小结————课堂作业
（二）教学过程
1、导入新课教师用小提琴演奏《梁祝》爱情主题曲。让学生简单讲述《梁祝》故事情节，激起学生回忆、进入“角色”，学生兴趣进入课堂，用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解。
2、用录音机播放磁带，进行音乐作品完整欣赏，结合多媒体出示板书。
3、教师讲解、引导、小结。
《梁祝》小提琴协奏曲所表达的思想感情：
描述梁、祝二人真挚爱情，对封建礼教进行愤怒控诉与鞭答，反映了人民反封建的思想感情及这一爱情悲剧深切同情。这部作品的艺术成就及历史影响：用多媒体课件出示板书
4、课堂作业
（1）分组讨论，设想音乐结局。
（2）视唱爱情主题。
5、板书设计梁山伯与祝英台
（1）曲作者：何占豪陈钢
（2）创作时间：1959年
（3）题材：民间传说
（4）素材：吸取越剧中曲调
（5）体裁：奏鸣曲
（6）名词解释
曲式：是指音乐作品构成统一整体和各部分的结构规律，包括音乐作品的`结构形式、主题和非主题成分的组合及其调性的布局。
协奏曲：一种独奏乐器和乐队协调演出的大型乐曲。
六、评价分析
1、主体性教师为主导，学生为主体原则，采用启发方法，尊重学生情感和心理，让学生成为真正学习的主人。
2、全体性学生素质存在差异，在听赏中力求面向全体，营造学生共同欣赏氛围。
3、创新性大胆创设情境教学，让学生发挥思维空间，多动脑、动口、动手、参与音乐课堂。
4、高效性学生达到知识、能力、德育三方面目标的收获，成功的体验了音乐作品；同时采用多媒体电脑课件、录音播放，达到视听结合的良好效果，增进学生对学习音乐极浓兴趣。
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