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美术说课稿

时间:2022-01-24 07:49:52 说课稿 我要投稿

【热门】美术说课稿模板汇总10篇

  作为一位杰出的老师,总归要编写说课稿,是说课取得成功的前提。那么说课稿应该怎么写才合适呢?以下是小编整理的美术说课稿10篇,欢迎大家分享。

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美术说课稿 篇1

  一、教材分析

  下面来谈一谈我对教材的理解,本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)外国美术鉴赏的第四课。在新课标的学习内容中,属于五大系列中的鉴赏模块,本节课的主要内容是关于文艺复兴时期的伟大艺术家达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的艺术鉴赏。即通过描述、分析、解释、评价等方法,结合学生已有的生活经验,逐步提高学生的艺术鉴赏能力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化,尊重世界多元化的情感。

  二、学情分析

  接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识,也具备了一定的鉴赏能力,但是对于深入理解还相当有限,所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节,归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点,潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。

  三、教学目标

  根据新课程标准,教材特点、学生的实际,我确定了如下教学目标:

  知识与技能目标:了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格,体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。

  过程与方法目标:通过欣赏与相互探讨,加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献,掌握对于西方美术作品的鉴赏方法,提高学生对美术作品的欣赏能力。

  情感态度价值观目标:学习艺术巨匠勤奋的创作精神,从文艺复兴作品中所反映的人文精神,理解和感悟人本主义理念的意义。

  四、说教学重、难点

  基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立,我确定本课的重点和难点是:

  重点:通过对达芬奇、拉斐尔等绘画作品的欣赏,了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。

  难点:文艺复兴时期的性质和历史意义。

  五、教学方法

  新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养,帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验。

  因此,我采用的教学方法是讲授法、情景法、讨论法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法。

  六、教学准备

  俗话说“巧妇难为无米之炊”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备:多媒体课件、相关材料的搜集。

  七、教学过程

  下面是本次说课最重要的部分——教学过程。为了更好的完成教学目标,我将从五个环节展开我的教学。

  环节一:激发兴趣,导入新课

  采用电影片段的方式,开展本节课的教学活动。为此我将播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》分析视频,并提出问题:这是谁的作品?出卖耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。引导同学们说出自己的感受。从而引出我今天的课题《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。本环节的设置是为了激发学生的兴趣,并能积极参与本节课的教学活动中去。

  环节二:拓宽思维,直观感知

  紧接着为了培养学生自主学习和探索的能力,我会继续展示《最后的晚餐》提问:这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?学生各抒己见,简单介绍文艺复兴美术的特色。而后,针对这节课的重点,我将采用小组讨论的形式,引导学生合作探究,寻找答案。并且再次提出问题:除了达芬奇,这一时期代表人物还有谁,有什么艺术主张?前后四人为一小组进行讨论,鼓励他们相互交流,大胆发言,通过这样的安排,本节课的重点在合作探究中得到解决,培养了学生独立学习,合作学习的能力。接着作出总结:,文艺复兴时期,三杰:达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。

  环节三:循循善诱,具体分析

  考虑到学生的实际水平和课堂练习时间,并结合本课的教学重难点,展示作品《蒙娜丽莎》,引导学生欣赏,作品中描绘了什么?有什么特别之处?那个神秘的微笑又代表了什么?给你什么样的感受?你觉得背景和人物色调和谐么?为什么?你喜欢这幅作品么?发挥学生的想象,整体的感知,畅所欲言。提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。鼓励学生交流,从不同的角度考虑问题,并大胆的发表自己的观点。在学生讨论的过程中我会巡视检查讨论的结果,让学生在轻松的氛围中体验鉴赏的乐趣。

  在交流讨论结束后,以小组为单位进行汇报,并鼓励学生提出不同观点,当然在学生的.汇报过程中我会集中的去发现学生的亮点,注重学生的体验过程,并给与鼓励与肯定,对于思路受阻的学生我会进行引导,从建议性的评价出发,一方面可以加深对作品的理解,另一方面也能够发散学生的思维,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  环节四:巩固新知,实践展评

  我会展示两组作品,分别是拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的圣母像作品,与米开朗基罗的《大卫》和早期雕塑家多纳泰罗的《大卫》进行对比。并提出问题:运用所学知识,任选一组,谈谈它们艺术特色的不同之处。学生小组讨论,引导学生从造型、构图、色调等方面分析。以小组演讲赛的形式,各组选一个代表,进行演讲,同学之间自评、互评,教师从赏析角度、语言表达等方面进行评述,以鼓励为主,并引导学生找到发展方向。

  环节五:回忆重点,小结作业

  在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾,对本节课的知识文艺复兴三杰各自的成就以及艺术特色进行归纳和梳理,让学生对本节课的知识有一个更加系统的认识。

  最后,为了使学生能有更高层次的提高,我给学生留了一个拓展延伸的作业提问文艺复兴时期的油画材料和我们现在的一样么?那么是谁被称为“色彩的发明者”?引导学生搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。

美术说课稿 篇2

各位领导、老师们:

  大家好!

  我说课的内容是人美版义务教育课程标准实验教材第六册第3课《画中的线条》。我准备从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序、教学效果五个方面来加以说明。

  一、说教材分析:

  本课属于“欣赏·评述”学习领域。线条是最基本的美术造型语言,单方面讲,线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等;曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富:水平线有广阔、宁静感;垂直线有升腾、挺拔感;斜线有危急或空间变化的感觉;短线水平排列则产生跳跃急促的节奏感;流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美,给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。通过本课教学,使学生认识到线条的表现力,学习观察、欣赏画面的方法,进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。结合小学低年级儿童的学龄特点,我确定本课的教学目标为:

  ①认知目标:认识线条的多种变化,理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

  ②操作目标:尝试画出不同形状的线,运用线条来表现一个完整的形象,体会线条丰富的变化,体验艺术的创作的快乐。

  ③情感目标:欣赏绘画的线条造型作品,感受线条美及其赋予的生命力和情感,提高学生的审美能力。

  教学重点与难点:

  教学重点:通过对画面的分析,认识线条的表现力,学习对画家作品的分析和评述。

  教学难点:学生能将本课的认识,初步运用到绘画作品中。

  二、教学方法:

  针对小学低年级儿童活泼好动,注意力不集中的特点,在教学中,创设与教材相适应的乐学氛围,使学生积极主动地参与教学活动中。在教学中,为了使学生认识到线条的表现力,进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力,我采用的教学方法是:欣赏法、观察法、分析法、讨论法、评价展示法等。

  三、学法指导:

  理解线条的节奏与情感是比较抽象的,需要全面的知识技能和创造思维,要让三年级的学生在短时间内了解不同线条表达各种不同的情绪是一件不容易的事。因此我利用实例和课件的演示,启发学生的创造性思维,使学生感性地认识线条,感受线的魅力。在课堂中我积极创设情境,激发学生兴趣,让他们参与有趣的美术游戏,增加了直观性,也调动了学生的学习积极性。

  四、教学过程:

  具体教学程序由激趣导入——分析作品——临摹表现——展评作品四个环节组成。

  1、 激趣导入:

  教师准备几件物品(铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等),请同学用线条表现出来。展示实物,贴近学生生活,拉近与学生的距离,激发学生兴趣。

  2、 分析中国传统绘画作品

  (1)在我国古代有许多画家也是从生活中寻找到很多线条并运用到绘画中。(欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条。)

  讨论:

  ①画中运用了哪些线条?它们有什么特点?

  这些画面多是以曲线为主,通过线条的表现体会到当时的情景。

  ②通过线条的表现你感受到些什么?

  《放牧图》:线条粗而短体现了奔马的骠悍与力度。

  《黄河逆流》:线条粗短表现了水流的湍急,以及一种不屈不饶的向上精神。

  《八十七神仙卷》:线条曲直、粗细、舒缓体现神仙衣服随风飘荡的感觉

  通过分析,进一步感悟不同线条带给我们的不同感受,体会线条的表现力,引发学生对艺术作品的兴趣,感受线在艺术作品中的作用及作品的艺术美感。

  (2)、其实线条在画面中不但能表现生动的形象,同时还能表现画者的心情与意境。

  思考:

  ①画面中线条有什么特点?

  ②你从中体会了画家怎样的心情?

  (合作学习,同学间取长补短:通过讨论分析,让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象,而且还可以传达画家的思想)。

  《女像》线条疏朗、简洁。多采用曲线造型,表现画家当时心情的平和与恬静。

  《两个青年农民》利用曲线与交叉线的结合,是画面出现层次感,线条的粗细变化也表现了农民朴实的性格。

  《海景》前景运用大量的直线造型,表现风平浪静的海面,而背景多采用交叉线,有给人一种要变天的感觉。这种直线与交叉线的'结合,给人一种强烈的臊动感,像是暴风雨来临前的平静,说明画家当时含有一种复杂的心情。

  3、临摹表现

  任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹,尝试并体会线条的表现力,了解、体会画中线条,使学生对用线造型产生浓厚兴趣。

  4、展评作品

  请同学说说尝试画线条的感受,互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会,使学生对用线造型产生浓厚的兴趣,为学生创设交流空间,培养学生评述能力。

  五、教学效果:

  通过本课教学使学生认识线条的作用力和表现力,学习运用对比观察、欣赏画面的方法,进而充分地感受到线条这种造型语言的无穷魅力。为了激发学生创作的热情,上课时我准备了几件物品,如木棍,树枝,树皮,让学生用线表现出来。教学中我通过语言的提示设计一些练习,要求学生画出有情感的线,如“刚强有力的线条”、“温柔的线条”、“奔放的线条”、“平静的线条”、“烦躁的线条”、“潇洒的线条”、“犹豫的线条”等等,提高学生的表现力。通过学习使学生感受到线条的无穷魅力。

美术说课稿 篇3

  说课材料

  大家好,今天我说课的内容是是小学美术人教版第三册、第十六课《风来了》。

  教材分析:

  本课属于造型表现领域,是一课时的内容,

  以自然现象——风为内容题材,要求学生表现风来时人物和景物的不同变化。因为风的形状是看不见摸不着的,所以对于风的表现只有从相关联的其它事物上得到体现,这就要求学生观察风来时周围景物、人物的变化和特点,用画笔生动形象的描绘出来。为此,课前我让学生从电脑、书报、杂志上搜集关于风的资料图片,使学生对风有一个初步的感性认识。课堂上让学生观看台风的视频和各种图片,使学生更形象更准确的描绘风,为学生创设轻松愉快的学习空间。

  教学目标:

  认知目标:学习风的表现方法

  能力目标:在绘画表现活动中,提高学生观察、记忆大自然的能力,同时使学生的想象力和绘画表现力得到进一步发展。

  情感目标:唤起学生热爱大自然、热爱生活的情感。

  教材重难点:

  引导学生观察回忆刮风时周围事物和人物的变化是本课的重点。运用线条大胆的表现出对风的感受与认识是本课的难点。

  教学方法:

  本课体现的是师生间的互动,在整个教学活动中,我采用了开放式的教学法,课前,为了使学生对风有一个初步的感性认识,我让他们从电脑、书报、杂志上搜集关于风的资料。在教学中为了能让学生感受风、描绘风,我采用了谈话法,如小组交流、师生间交流。课堂上还准备了大量的图片让学生欣赏,给学生一个强烈的视觉冲击。通过CAI多媒体课件,营造了一个愉快、直观的教学环境,极大的调动了学生的学习兴趣。

  学法指导:

  课堂以学生为主,收集资料、汇报材料、欣赏、感受、想象、表演等活动贯穿于整个教学过程。学生在自由的交流、体验、感受、观察、讨论中去了解风、表现风,体验创作的乐趣,让学生成为课堂的主人,课堂的主宰者。

  教具准备:

  为了能让学生对风有一个直观的感受,我制作了CAI多媒体课件。

  学具准备:

  练习纸、作业纸、铅笔、彩笔、油画棒

  教学流程:

  为了使学生多方位多感官的感悟风,我设计了这样几个环节:听风、说风、画风、忆风、看风、赏风、绘风、评风、拓风。

  具体教学过程如下:

  一、 听风

  课堂伊始,为了调动学生积极性,我设计了这样的导语:同学们,在我们的身边有各种各样的声音,你们听,这是什么声音?同时课件播放风的声音,学生回答。引出我们每天都跟这位朋友碰面,那么本节课我们就来画一画和它在一起的情景。学习十六课《风来了》,出示课题。利用课件播放风的声音,在学生头脑中迅速浮现出风的相关内容,激发学生对风的回忆。

  二、 说风

  为了让学生对风有一个感性的认识,培养学生自主学习的习惯,课前我让学生在电脑、书报、杂志上搜集关于风的图片资料,课堂上再请学生汇报自己收集的资料成果。并达到信息资源共享的目的。

  三、 画风

  首先提出问题:你平时遇见过什么样的风呢?那么谁能尝试着画一画风呢?找学生上台画风,其他学生在下面画。学生画的风可能是多种多样的,教师在这里不做具体的评价,只强调风有大小、方向的不同。画风时线条要自然、流畅。此环节只是让学生初步尝试表现风,然后在以后的师生交流——发现问题——总结方法的活动中再逐步的掌握发现用线画风的方法。

  四、 忆风

  风能让很多东西动气来,飘起来。课件出示草、花、树的图片,让学生回答风来时它们的变化。再出示几幅刮风时的草、花、树的图片,能让学生真切的感受到它们的变化。接下来,小组回忆、交流在风中行走的经历。同时课件出示人在风中艰难行进的图片,给学生一种直观的感受。然后找几名学生表演在风中行走的样子。能使学生清晰的看到人在风中行走时上身和四肢的变化,为后面的绘画创作积累素材,唤起学生对风的记忆和感受。

  五、 看风

  风就像我们人一样有时温柔有时暴躁。现在让我们看一段关于风的录像,课件播放台风。看完后问学生:你看到了什么?有什么感受呀?影像资料能带给学生更加真实的感觉,学生看后对于强大的台风带来的危害会留有深刻的'印象,能用各种线条画出凶猛的台风,为后面的绘画表现注入了感情色彩的成份。

  六、 赏风

  我利用课件出示画家柯罗的作品《阵风》和小朋友的作品。引导他们欣赏欣赏画中人物的动态和周围事物的变化。通过欣赏画家和小朋友的作品,刺激学生的绘画表现欲望,增强孩子们的创作热情。

  七、 绘风

  作品欣赏完后,进入本堂课的重要环节绘画表现阶段,为了激发学生的创作热情,我设计了这样的导语:同学们,我们每天都和这位朋友碰面,你可曾记得上学路上它吹走你的帽子,教室里乱翻我们的书本、作业时的淘气样吗?或是你们上完体育课大汗淋漓时带给你清凉的的可爱样吗?现在让我们用手中的画笔描绘出和这位朋友相处的情景。在作业纸上大胆地画一幅风来时的画面。学生开始作画,对学生画面中出现的问题及时指导并给予纠正。为了活跃课堂气氛,给学生营造良好的绘画环境,我让学生边听音乐边作画。在音乐的感染下学生的想象力、创造力得到极大的发挥。

  八、 评风

  适时的评价鼓励能激发学生对美术学科的兴趣,调动学习的积极性。因此我利用黑板进行作品展示,同学们能清晰的看到自己的作品,再让学生从这些作品中选出自己最喜欢的、最有特色的、最有情趣的作品师生进行评议。这种展示评价能促进学生间的交流。培养学生的评价能力与审美能力,增强孩子们的自信心。

  九、 拓风

  是课后延伸部分,为了继续培养学生观察生活、表现生活的能力,激发学生对自然现象的探究与表现,我设计了这个环节,请学生课后尝试着表现春、夏、秋、冬四个季节不同的风。教学过程到此结束了

  十、 板书设计

  本课的板书我是这样设计的:黑板中间是题目《风来了》,下面是学生的绘画作品。

  小结:

  本堂课我重在学生学习方式的转变,以学生的自主探究为中心,将学生的交流感受表演活动贯穿其中,充分调动学生的积极性,学习方式的转变,使学生的学习活动变的丰富多彩.同时CAI多媒体课件的运用,为课堂注入了活力,使美术教学变的格外生动有趣.

  以上是我对这节课的讲解,由于本人的能力水平有限,在讲解过程中出现的不足,恳请各位领导、各位老师提出宝贵意见。谢谢大家!

美术说课稿 篇4

  各位老师,你们好!

  今天我上的是一节大班的美术欣赏活动《红色中的和谐》。

  从本学期开始,新教材里有了多了名画欣赏活动,让孩子们从小接触经典绘画作品,直接与大师作品对话,更好的促进幼儿欣赏能力的发展,孩子们对活动也很感兴趣。于是在感受名画构图、色彩、线条的同时,我又为孩子们选择了一些贴近幼儿生活的画,本次活动我们以“红色中的和谐”作为欣赏内容,《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。

  画中描绘了一个室内的场景,其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户;通过窗户,画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的'花朵、几棵树和一所房子。作品非常符合大班幼儿思维和认知的特点,活动中试图打破幼儿的视觉习惯,让他们感受冷暖色的对比,从而通过欣赏活动丰富幼儿的创作经验和创作水平。

  但对于大班第一学期的幼儿来说冷暖色的对比稍有困难,因此,我把此活动的目标制定为:

  1、通过欣赏名画,感受作品中冷暖对比色和直线、曲线的动静对比,幷能尝试把冷暖对比色运用到幼儿绘画中去。

  2、培养幼儿的观察力和艺术表现力。

  准备的材料有“课件马蒂斯的作品”、“空白的画——《家》”。课件制作巧妙、颜色鲜艳,冷暖对比强烈,一下子就吸引了幼儿的注意力,使孩子在欣赏的过程中体验了美感,提高了观察兴趣。

  本次活动我运用了直观教学法、提问法并按循序渐进的教学原则,先让幼儿看名画,通过提问的方式引导幼儿理解画面中所运用的冷暖对比色以及动静对比等内容。发展幼儿的思维能力、观察能力和口语表达能力。

  整个过程中我始终本着“幼儿在前,教师在后”的教育理念通过让幼儿自由欣赏、集体交流、教师小结,让幼儿理解作品的特点。借助多媒体教学手段,让幼儿进一步理解作品冷暖色的运用,并鼓励幼儿大胆进行创作。

  在本次活动中,我依据大班幼儿的特点设计了以下几个环节:

  一、感知与讲述。

  二、分析与解释。

  三、幼儿作画。

  四、结束活动。

  在第一个环节感知与讲述中,我直接出示名画让幼儿观察,通过几个简单的提问让幼儿说说画里有些什么,引起幼儿的兴趣和探索的动机,建立幼儿已有经验与新学习内容的联系。让幼儿初步与大师作品直接主动对话,他们潜在的艺术潜能被调动了。这些问题比较简单,可让幼儿自由讲述,我不做任何评价,只要孩子能说出就可以。本环节中发现孩子们还是比较积极去观察的。(上课过程中发现的积极还是不足)

  在第二个环节分析与解释中,重点引导幼儿通过欣赏名画,感受作品中冷暖对比色和直线、曲线的动静对比。首先让幼儿说说看到画中很多红色的感觉,然后在再通过提问“画画的人除了用红色还用了什么颜色?”引出冷暖对比色在作品中的运用。接着让幼儿找找画中哪些地方用了对比色?在幼儿充分讲述后,我做了一下总结,帮助幼儿理清思路,使幼儿加深印象。动静对比环节中,我请幼儿通过观察,找出哪里用了直线,哪里用了曲线。然后再谈谈看直线和曲线的不同感受。

  为了加深幼儿对直线和曲线动静对比的认识,我请幼儿用肢体动作来表现一下。幼儿的积极性被充分的调动起来了。(上课过程中发现的积极还是不足)欣赏活动不能只注重对一件作品的欣赏,还必须加强知识间的联系和运用,从而使幼儿获取丰富的知识和欣赏经验。因此,我在介绍画家的同时,又请幼儿欣赏了马蒂斯的其他作品,让幼儿进一步感受画家大量运用强烈对比色彩的风格。

  第三个环节是幼儿作画,我设计的是,出示一副未涂颜色的画——《家》,并问幼儿“小朋友你自己的家漂亮吗?”以调动幼儿已有的经验,再通过欣赏色相环,引导幼儿把对作品中冷暖色调的理解运用到自己的涂色作品中,培养幼儿的艺术表达力。从幼儿的作品来看,多数孩子颜色涂的还是很有创意的。

  第四环节结束活动,我请幼儿把自己的作品介绍给客人老师,既培养了幼儿的口语表达能力,又锻炼了幼儿与人交往的能力。(过程中发现的积极还是不足)

  活动中还存在一些不足的地方,还请各位老师多多指教。

美术说课稿 篇5

  各位老师:

  早上好!今天我说的是浙美版第七册第4课《戏曲人物》。根据说课的要求,我将从下面五大板块进行今天的说课。

  首先我来说说第一个板块:对教材的理解。

  我国的戏曲艺术品种繁多,源远流长,是世界上最古老、最丰富、最富民族特色的艺术形式之一。戏曲遍及全国每一个城市,涉及到每一个民族,剧种有三百多种,剧目数以万计。本课是从拓宽学生审美情趣,培养他们爱国爱家乡的情感角度来设置的,这是一个具有浓郁民间文化艺术特色的课题。现在的学生对于流行歌曲兴趣浓厚,但对于戏曲却是非常的陌生。戏曲是中华民族文化的瑰宝,作为华夏子孙,应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产,热爱并宏扬祖国的戏曲艺术。所以本节课要培养学生对戏曲的了解和热爱,对传统文化艺术的感情,激发学生的民族自豪感。走进文本,我发现它是属于造型表现学习领域的美术课,通过欣赏、认识,引导学生用水墨画的形式来表现戏曲人物神态和动作,拓展他们的学习空间,丰富他们的观察、记忆和想象力,培养表现不同事物的造型能力。关于戏曲的知识是本课的新知识,水墨画学生在第六册《我爱大熊猫》那课虽已接触过,但由于平时学生很少运用水墨画去作画,因此技法的指导还很有必要的。

  基于以上的解读,根据教材特点,结合我们农村四年级学生实际情况,我将本课安排为一课时完成。根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能,又重过程与方法,更重情感态度价值观”;“既强调发展学生的个性,又主张合作与探究”等方面的要求,并且结合本班学生的实际情况,我为本节课的教学制定了以下目标:

  1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动,了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

  2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

  3.通过欣赏和表现戏曲人物,让学生感受戏曲的魅力,促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

  我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的重点部分,抓住重点就能在设计教学活动中有的放矢,合理安排活动时间及顺序。根据本课的教学目标以及本班学生的实际情况,我将本课的教学重点确定为:尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。

  难点确定为:对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。

  下面,我来说说第二大板块:教学策略。

  为了突出重点,突破难点,根据美术课标在教学过程中,应特别注重以学生为主体的教学方法的研究和探索,针对小学四年级儿童的心理特点以及认知规律,本堂课我主要采取了以下几种方法:

  1、多媒体辅助法:在学生的学习过程中,利用利用多媒体展示图片、录像、音乐等传统媒体;在学生进行创作的过程中,播放京剧的磁带录音,渲染气氛,让学生在学习戏曲人物创作的同时,了解戏曲。

  2、自主探究学习法 :

  围绕教学目标,让学生通过视频、图片的欣赏,在自主参与、体验、讨论、交流的活动中,让学生既学习了运用水墨形式表现戏曲人物的方法,又加深了对戏曲内容的`理解。

  除了以上的方法外,在本堂课的教学中,还运用了示范教学法、合作交流发、启发法、练习法、评价激励法等等方法进行教学。

  第三大板块是说说教学准备:

  古人言:“工欲善其事,必先利其器。”一堂课能否顺利地实施教学,完成教学任务,课前准备十分重要。在这节课前学生要收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料;准备水墨画的相应工具。 而我要准备的是课件,水墨画工具。

  接下来,我来说说第四大板块:教学程序。我分为6个环节来说明。

  第一个环节:游戏激趣,触碰戏剧。

  随着一阵激昂的锣鼓声,老师手持一根制作的马鞭,踱着方步走进学生的视线。这样,在一片浓浓的京剧味中,我们的美术课拉开了帷幕。这个开场,通过听觉、视觉的双重刺激,不仅把学生的注意力很快地吸引到课程主题上,更在潜移默化中渗透了关于戏剧的最初知识。使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围,并开始揣测本课的上课内容,从而激发学生强烈的学习欲望。

  比如,戏剧的伴奏形式,马鞭等道具的含义,戏剧演员表演时身段的特点等。我会设计以下几个问题:同学们,你们知道老师是怎么来的吗?(聪明的学生会说是骑马,这样道具的含义就能抛给学生去讨论去学习了。)

  你觉得老师走进来这架势如何?有没有兴趣也来骑骑马?(寓教于乐,还能展现学生的能力)

  你还知道哪些关于戏剧的知识呢?(学生根据小组搜集的资料进行交流,给学生展现的空间,并相机把我们身边的戏剧形式介绍以下,渗透爱祖国,爱家乡,爱传统文化的教育)

  第二个环节:欣赏探究,走进戏剧

  有了第一个环节的铺垫,第二个环节就能比较顺利地开展了。多媒体在这里发挥了重要的作用。我会播放经典的段子给学生欣赏,比如《三岔口》、《闹天宫》,在欣赏前,用激情的语言讲述这两出戏的精妙之处,让学生有目的地观看。学生在欣赏时让学生从视听上感受戏曲的一些形式美,结合学生平常对戏曲的了解,让学生讨论,分析出戏曲人物的独特美,包括化妆、服饰、道具、动作造型等,从而引发学生的学习兴趣,激起他们的创作欲望。

美术说课稿 篇6

  一、说教材

  教材的主要内容是让学生学会设计学生服装,它既是可以徒手绘画,也可是一堂手工课。学生在设计服装时,不要单纯地追求服装设计的局部。而要他们努力做到整件的效果为佳,设计出服装的新颖、可爱。体现出学生的天真与浪漫的童趣。

  服装的设计是整个课堂教学的核心,是课堂教学的最终目的,也是课程评价的主要依据。本节课的教学目标包括技能领域、情感领域和创造领域。具体内容为:

  1.技能领域:能抓住服装的结构,设计出漂亮的学生装。

  2.认识领域:了解不同季节的服装

  3.情意领域:①。通过服装设计,使学生懂得要设计一件漂亮的学生装,一定要仔细观察欣赏,才能使服装结构合理舒适得体。②。培养学生的观察力、记忆力、想像力和审美创造能力。

  4.创造领域:在认识与技能掌握的`基础上,运用丰富的想象力,设计出美丽大方的学生装。

  我根据本科教学的特点,制定一下教学重点难点:

  1.重点:学生服装的设计制作方法:我之所以把这个作为重点,是因为我觉得既然是服装设计,那么设计的方法和步骤是重要的,该掌握好,才能设计出舒适得体的衣服。 2.难点:学生服装的整体和局部之间和谐质朴的美。

  二、说教法、学法

  1.教法:根据教学方法的优化原则和上课内容特点,我主要采取了情境教学法、发现教学法、演示练习法。教学方法灵活多变,只要能够达到学目的,完成教学任务,我认为并无一定之规,根据教和学需要,除了这四种教学方法外,我还交替综合运用了局部探求法、讲授法、谈话法、观赏法、名作等常用教学方法。学生学起来也较轻松,在轻松中获取知识。

  2.学法:着重指导学生通过"找、说、演、画、剪"的方法,弄懂服装的结构和设计的步骤,引导学生自己设计漂亮的学生装。

  三、说教学流程:

  ⑴。审美激趣。

  ①。创设情境:

  1.学生在优美欢乐的乐曲声中进入教室。

  2.操作媒体,屏幕上出现许多学生穿着各式服装。

  3.教师提问,同学们刚才我们看到的学生装漂亮吗?你们想不想也来设计一套漂亮的服装呢?

  ②。板书课题:活泼的学生装

  ⑵。技法理解,掌握技能。

  1.教师出示服装范作的各个部分。①。找一找,你能把上面各个部分组成一套漂亮的服装吗?②。说一说:说说自己服装的特点,在让学生谈谈不同季节的服装有什么不同。③。演一演:请一位同学学着走秀,怎样才能更好地展现能让大家看得清楚服装的美和它的不同风格。

  2.教师演示画法:①服装的上衣和裙面大部分。②。深加上衣领、口袋。③。装饰、花纹图案。④。色彩的搭配鲜艳,悦目的颜色为主,进行适当的组合。

  3.学生练习

  4.巡回指导

  5.小结

  教学反思:本节课,视听结合,声图并茂,可以提高学生学习的兴趣和热情。

  大胆尝试,让学生"演一演"学着走秀,走秀方面平时活动较少,可能组织不够好。

美术说课稿 篇7

  一、教材内容: 《纸窗花》

  二、教材分析:《纸窗花》这一课是我校的校本课程。选这一课的内容是我觉得剪纸是我国的民间传统工艺,已有几千年的历史。了解我国优秀的民间手工艺术,认识剪纸艺术,有利于培养学生的创新精神和实践能力。还可以适时的进行爱国主义教育。

  三、教学环境:本课是在交互式白板的教学环境下进行的,在运用交互式白板做课件的过程中,感受到了许多惊喜,本课运用了白板嵌入式的播放功能,遮挡、拖拉功能,与PPS等教学资料灵活互动式运用。

  四、教学目标:

  1) 体验与发现:发现生活中美的形象与图案。

  2) 实践与创作:用自己喜欢的方法,制作有趣的图案。

  3) 欣赏与评论:欣赏我国民间剪纸艺术,对自己的创作充满信心。

  五、教学重点:剪纸的基本制作方法。

  六、教学难点:图案的疏密关系。

  七、教学准备:

  1) 学具:剪刀、彩纸等。

  2) 教具:优秀的剪纸作品和课件、范作、剪刀、胶水、彩纸。

  八、教学过程:

  一、 情景导入,揭示课题(2。5分钟)

  1、创设情景导入:同学们都看过迪斯尼出品的《猫和老鼠》,老师现在要给同学们看看有中国特色的《猫和老鼠》的动画片。

  设问:剪纸还有那些别的用途?(学生回答:装饰墙壁、窗户等)

  2、出示课题:纸窗花

  理念:利用动画吸引学生注意力,成功导入课题。

  二、欣赏与发现。(8分钟)

  欣赏分析。(课件出示)剪纸的表现手法有许多种,其中最主要的是阳刻和阴刻。请仔细看看、想想,剪纸中的这两种手法分别是什么样?你能从中找出来吗?这两种表现方法有什么联系和区别?

  欣赏同一幅画阴刻和阳刻的不同剪法。用拖拉的`方法直观的展示阴刻和阳刻的区别。

  展示剪纸的装饰手法,分析在不同的作品当中有哪些装饰手法?

  剪纸的造型方式有三种,同学们观看图片,分析这三种方式各有什么特点?

  理念:通过欣赏和分析了解剪纸的表现手法、装饰手法和造型方式。

  三、教师示范。(4。5分钟)

  剪纸的步骤有起稿、剪刻、修改、粘贴。教师边示范边讲解过程。

  理念:剪纸不难,合理利用折叠,用简单的图案就能剪出漂亮的作品。

  四、学生作业,教师巡视指导(背景:播放北方民歌《剪窗花》和优秀剪纸作品)(25分钟)

  以5人小组为单位剪窗花,遇到困难可提出,师生共同交流并解决。

  理念:自主创作,使学生学的轻松,学的快乐。课堂就象一个乐园,让学生乐在其中。

  五、展示学生作业,作者说说设计构思,教师小结。(5分钟)

  理念:再现学生完成的作品,重点是让学生描述自己的创意和情思,让学生建立和自己作品的感情。

  六、拓展:鼓励学生用作品来装饰自己的房间

美术说课稿 篇8

  各位评委老师大家好!《快乐的回忆》一课选自人教版美术三年级上册第7课内容,我将从教材分析、教法学法、教学过程、板书设计展开说课。理论根据将贯穿在以下流程中。

  一、说教材分析

  本课属于造型.表现的学习领域,目的是让学生欣赏画家的作品,了解画家是如何表现快乐场景的并创作。

  三年级的学生经过三年的学习,已逐步掌握一定的美术表现技法,他们想象力丰富,对想象画有强烈的表现欲望,只要适当的引导,就能用喜欢的绘画方式表现出来。

  根据新课标精神,从本教材的编写意图和学生的实际出发,我制定以下教学目标:

  1、欣赏各类题材的作品,引导学生创作。

  2、通过掌握描绘人物的动态及快乐的情绪并绘画出来。

  3、回忆并描绘生活中的快乐场景,培养热爱生活的情感。

  而本课的教学重点是运用不同的绘画工具和材料表现快乐的回忆。难点是如何表现出画面中人物的动态及快乐的情绪。

  二、说教法学法

  “教师的‘教’要立足于学生的‘学’,要使每位学生都具有学习美术能力的‘学点’”。结合三年级学生好动、爱玩、好奇心强的特点,我主要采用:“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。学法上是让学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。

  三、说教学过程

  在教学中,我力求调动学生的各种感官,尊重学生个性化的表达。因此,我进行如下设计。

  第一环节:创设情景,激趣导入。

  新课程标准指出:“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始,我用一个小短片提出问

  题,引出课题。唤起学生对快乐的回忆,激发学生的强烈的学习动机。

  第二环节:借鉴实例,引导启发

  我让学生欣赏教材上的作品,了解画中的人物在做什么,表现了怎样的场景,是用什么材料及何种绘画方式表现的。接着我让同学讨论生活中最快乐的事情,并思考该用什么表现方式。最后出示范画,和学生一起讨论范画的不足之处并进行修改。这样设计的`目的是,在于引导学生利用观察、比较方法分析画家如何表现快乐场景与情绪,培养观察、分析问题的能力及合作意识。

  第三环节:大胆创作,展现个性

  20xx版《美术课程标准》指出:在教学过程中不仅关注学生美术学习的结果还要重视学生在活动中参与探索的过程。在这一环节中鼓励学生以生活中最快乐的一件事,选择自己喜欢的绘画工具和材料进行表现并加以创新。绘画同时,播放《新年好》等节日歌曲,营造快乐的学习氛围。而我将进行巡回指导,肯定闪光点,提出注意点,纠正难题。这环节让学生体会绘画创作的乐趣,培养想象力及动手能力。

  第四环节:展示欣赏

  学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价。这样做到了问题由学生提,方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生的主体作用。,培养学生自信心,体验成功的感觉。

  第五环节:课堂小结 扩展延伸

  “课虽尽,但趣无穷”在课堂即将结束时小结,鼓励学生运用课堂知识在生活中创新。 最后我说说板书设计:

  我的板书简单明了,突出课题,与范图、多媒体课件相对应。便于学生掌握绘画的方法和步骤。

  以上是我对这堂课的理解,还有不足之处请各位评委老师批评指导!

美术说课稿 篇9

  教学目标:

  1、显性内容与目标:应知:熟悉工具,认识颜色;应会:不同风格线色的表现。

  2、隐性内容与目标:创新精神,集体合作意识。

  教学重点:

  在美术游戏中学会使用画纸,尝试不同笔触、不同画材组织画面。

  教学难点:

  引导学生体会不同笔触、不同的画具赋予画面的不同效果。

  课前准备:

  教师可引导学生自由选择油画棒、水彩笔,或水粉颜料。

  第一课时

  教学过程:

  一、欣赏引入:课本小朋友的作品,你觉得漂亮吗他们分别用了什么工具完成的你知道那些画材可以使用(蜡笔、油画棒、水彩、水粉等)

  二、感受:

  1、师生共同欣赏一组以线条与色块构成,抽象风格的绘画作品。例如蒙德里安、米罗,重点分析一个作品。教师“刚刚看到作品,你有什么样的感受”“你都看到了什么样的线条或色彩”“你觉得画画的人心里在想什么是很高兴很恐怖还是有点伤心哪些笔触让你有这种感觉的”

  2、“除了艺术家表现的笔触与线条,你还能使线条和色彩产生什么样的变化”

  体验:从看一看、调一调开始,进入教学。教师与学生一起以游戏的心情,观察色彩的变化,对水粉有初步的认识。学生认识不同的色彩,了解蜡笔、油画棒、水彩笔、水粉这些画材的相关工具及使用方法。提供工具,让学生试用,引导学生体会不同笔触、不同的赋予画面的不同效果。并且表达出自己的感受。可以很均匀地去涂色某一个笔触,引发学生对奇妙的色彩世界的探究。

  了解:学生认识不同的色彩,了解油画水彩笔画出来的效果有何不同——油画棒粗力,水彩笔柔和匀净。

  三、创作:看看哪个小组能够合作创造出最多种涂色方法小组合作完成。

  四、欣赏:举起来,欣赏自己的'作品,互相欣赏同学的作品,评论交流自己的绘画体验。联想“这样画出来的痕迹使你想到什么”这样的笔触适合表现什么”五、小结:尝试着用不同力度、不同疏密的点、圈、线等笔触体会不同的涂色方法所带来的不同的画面效果。

  第二课时

  教学过程:

  一、复习:欣赏上一课小组合作的同学的作品,评选出优秀作业:并且请这些同学上来介绍自己创造的涂色方法,说说“这样画出来的痕迹使你想到什么”这样的笔触适合表现什么”

  二、感受:

  1、欣赏画作,体会色彩的感情,说明绘画是情感的表达。你快乐,你的线条也会跳舞;你悲伤,你的色彩也会暗淡。

  2、灵活地开动脑筋,结合线、色等造型因素进行组织创造;

  三、创作:以个人为单位,比比看谁涂得更好看:创作一幅自由的色彩画。

  教师辅导:不应以“成人化”的眼光去要求学生,以“成人化”的标准来衡量学生,要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。相比较而言,应更注重学生的探索过程,而不是结果,鼓励他们进行个性化,帮助他们认识自己的独特性和价值。

  四、评价:让学生介绍自己画中采用的涂色工具和方法,选出好看的作品。

  五、课后作业:鼓励同学回家后与父母家人欣赏自己的作品,装饰自己可爱的家。

美术说课稿 篇10

  一、教材分析

  《美术课程标准》指出:要“尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源。”校园里的花草树木,天上的太阳月亮等等,都是我们身边的美术课程资源。本活动就来源与幼儿的实际生活。我班一天上午活动结束,幼儿上完厕所后,小朋友告诉我齐志趴在厕所的窗户上不出来,我喊了他几声他才不情愿的走出来。我问他在厕所里干什么的,他告诉我在看风,我很奇怪地就问他看到了吗?他说看到了,看到树在动。我想告诉他是空气在流动,可是他能明白吗?如何让幼儿觉得认识空气既有趣味性又便于理解和掌握,还能用绘画的形式表达自己对空气的理解和认识。于是我设计了《奇妙的空气》这节美术活动。

  二、活动目标、重难点

  根据新课改的精神和美术学科的特点以及幼儿的认知特点等方面,从幼儿知识技能、情感和创造性三个方面确立了目标:

  1、通过找、闻、看、画等活动,丰富幼儿对空气的感知,了解空气的奇妙。

  2、在轻松的氛围中体验美术活动的乐趣,丰富情感体验。

  3、培养幼儿探索自然,关注、创造、表现身边事物的能力。

  本课题的重点是:使幼儿感受美术活动的轻松体验过程的愉悦。难点是:能用绘画的形式表现闻到空气味道后的感受。

  三、活动准备

  为了使活动达到预期的教学效果,我做了以下准备,教学具方面:画面优美、富有动感的多媒体课件、录音机、优美的音乐、布置成“多味馆”的展版、彩笔、纸张和塑料袋、茶杯等各种可以装空气的器皿、包装袋等。幼儿知识经验方面:有过欣赏画面的经验。

  四、教法、学法

  新课程倡导幼儿学习要:主动参与,乐于探究,勤于动手。根据本活动的特点教法定为:启发、引导、参与。幼儿的学习方法定为:探索、体验、表现。

  五、活动程序

  新课程要求我们,课程内容要生活化,活动形式要多样化,课程资源要综合化的美术课程的开发。该活动力求展现流畅的师幼互动,让幼儿通过体验、游戏、感受、欣赏等环节展示自己的个性,表达自己的感受。活动中我设计了找空气、闻空气、欣赏作品中的空气、表现空气和体验评价等五个环节。

  1、找空气

  首先,引导幼儿找空气,找一找教室里有哪些东西,再从幼儿在教室里找到实实在在的物体的交流中,引导到“还有一样东西,请我们动动脑筋找一找,这样东西看不到,但它却在我们教室里,是什么呢?”幼儿马上想到是空气。然后请幼儿用各种材料装空气,只见幼儿有的用塑料袋装,有的用茶杯装,有的用纸盒装……那副忙碌寻找空气,脸上洋溢着灿烂笑容的模样,说明他们已经全身心投入到活动当中来,在感受着活动带来的快乐。教师把幼儿手中装有空气的塑料带用力一挤,空气扑到幼儿的脸上,并告诉他们“看,空气又回到了我们的身边。”接着引导他们说一说,空气是什么样子的?幼儿在感性经验的基础上能很快说出空气的特征。

  2、闻空气

  然后请幼儿闻一闻空气的味道,只见一个个幼儿伸着头,用鼻子用力得吸着空气,随着教师把清新剂一喷。幼儿闻空气的动作、表情有了异样的变化。从无到有,从无色无味的感觉过度到闻到香味后感觉的舒畅与愉悦,充满每一个孩子的身心。他们情不自禁地用语言、形体、动作、声音等表达自己闻到香味后愉快的感受。正当幼儿思维活跃时,教师把话题一转“也可以用绘画的形式来表现我们的感受”,就很自然地把幼儿引入到欣赏用绘画的形式表现香味的环节中去。

  3、欣赏作品中的空气

  教师打开课件,向幼儿展示自己根据闻到香味后愉快的心情感受所作的画:弯曲流畅的线条,清新淡雅的色调,给人带来一种回味无穷的香味。当然要让幼儿来讨论从哪些地方感受到空气中的香味。接着展示另一幅鲜艳的点状作品,引导幼儿说一说从作品中的线条、色彩感受到的快乐的'体验。教师的作品看完了,紧接着引导幼儿欣赏大师米罗的作品《太阳》,从线条、色彩等角度去感受名作,引领幼儿以自己生活经验为基础,发表自己的见解,分析、欣赏作品,鼓励幼儿在欣赏中主体参与、深入体验,诱发创作灵感,许多幼儿说出了作品中有个暖暖的太阳,还有音符围着太阳再跳舞的愉快的感觉。“作品不仅可以表现空气的香味,还能容纳很多的味道呢?”带着疑问,幼儿欣赏了又波洛克的作品《模糊—编号1》,引导幼儿感受作品体现的味道,并说一说是怎样感受到味道的。鼓励幼儿发表不同的感受,幼儿不仅能理解深刻,而且也体现了幼儿的审美个性差异。普遍感受到了作品以点、线、面和色彩形式表现的那种臭味,有的还发表了臭味夹带香味的不同见解。

  4、表现空气

  幼儿对空气有了深切的体验以后,就会自然而然的要表达、要表现,从而把幼儿领入“表现空气”的环节,教师故意设置悬念,让幼儿从小桌子小椅子下寻找教师带来送小朋友的礼物,幼儿新奇的把找到的瓶子拿在手中莫明其妙地左看看、右看看,教师及时提醒幼儿打开瓶盖让大家闻一闻,(瓶子里装有香、酸、辣、臭等味道)逐步引导幼儿深入、丰富感受。你闻到了什么味道?闻到这种味有什么感觉?你能用动作或表情表现出来吗?想不想用绘画的形式尝试表现呢?这个时候每一个幼儿都急不可待的想把自己的感受表现出来。教师播放音乐,让幼儿在音乐的背景下创作,自然是水到渠成了。幼儿十分投入的进行自我表现,每一个幼儿的创造力都得到充分的发挥。从而突破了难点。

  5、体验评价

  评价是美术活动中必不可少的环节,也是本活动的最后一个环节,请幼儿把自己的作品贴在“多味馆”里。教师引导幼儿说一说你认为哪一幅最能表现香(臭)味的感觉,你能用动作更好的表现闻到这种味道的感觉吗?这件作品还可以表现其他的味道吗?让幼儿成为活动评价的主体,充分体验成功的快乐的同时,也学会欣赏他人,关注同伴的作品。活动在幼儿的讨论交流中自然而然地结束。活动的重点也就迎刃而解。

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