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美术说课稿

时间:2022-02-04 06:41:49 说课稿 我要投稿

精选美术说课稿范文合集六篇

  作为一名默默奉献的教育工作者,就有可能用到说课稿,借助说课稿可以让教学工作更科学化。那么问题来了,说课稿应该怎么写?下面是小编为大家整理的美术说课稿6篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

精选美术说课稿范文合集六篇

美术说课稿 篇1

  各位评为老师好:

  今天我说的是浙美版第五册第2 课《我们爱劳动》根据说课的要求,我将从教材分析,教学准备,教法学法,教学过程,板书设计五个部分进行说科课。

  一、教材分析

  本课是属于“造型、表现’的内容。按课标的要求,初步认识形,色等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看,画画,做做等方法表现所见所闻,所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望. 通过本课的教学,要着重学生在日常生活中的观察能力以及自主创新能力的培养与开发。生活中的人物动态千变万化,在劳动时则会按一定的规律重复动作。本课通过对不同的劳动的认识,逐步对其解析,了解劳作时的基本动态、让人感受到劳动时的动态美等来拓展学生的思维。基于对教材的分析,确定如下教学目标:

  认知目标:在创作中进一步提高学生的观察能力、表现能力。

  情感目标:通过本课的学习,使学生感受人物在劳动中的动态美,激发热爱劳动的情感。

  操作目标:了解劳动时的动态规律,初步学习画人物动态的方法。

  本课教学对象是小学三年级的学生,这一学龄的学生想象力丰富和创造力活跃,而且该年龄段的学生有一定的美术基础,本着使学生提高对美得感受能力和艺术创造能力,我确定本课的重点和难点:

  重点:学习人物动态的画法

  难点:劳动场景的美感表现。

  课前准备

  前人言“工欲善其事,必先利其器”一堂课可否成功的实施成功美术教学,完成教学任务,因此准备美术的工具是上好课的前提条件。

  (学生)记号笔、油画棒、水粉画颜料等

  (教师)有关劳动场景的课件资料等

  二、教法学法

  都说好的教学方法往往是教学成功的一半。我在教学上遵循“教为主导,学为主体。实践炒作为主线”的教育思想,依据本课的性质及小学低年级学生的生理和心理特点,我将采用情景创设法,观察比较法、多媒体演示法、启发式引导教学法为主,结合学生的心理,多种教学手段和教学方法交替使用。充分调动学生的积极性和创造性。

  在学法上,我本着活动性,自主性的原则,引导学生打开思维空间,并放手学生主动探究,小组合作,让学生用讨论、观察,思考,比较等学习方法,来体验学习的乐趣。无论是教法还是学法都会全方位渗透到教学程序中。

  三、教学过程

  课程标准提出: “美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,是学生思维流畅性、灵活性得到发展,最大限度的开发学生创造潜能,并重视动手实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成功的能力”因此,必须精心设计一堂课的每一个环节,使全体学生都能够在看,听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程,体验审美的快乐,促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意思,培养个性。

  为了优化教学过程,体现学科教学的特点,我设计的教学流程如下:

  1.情境引入。

  教师用课件播放《劳动最光荣》的音乐,展示秋天辛勤农民伯伯在田里收割、背谷子的的画面。启发学生:你们平时都参加过哪些劳动?需要使用哪些工具? 当时的心情怎样?请学生回忆并交流。让学生对劳动产生兴趣,为学生下一环节学习做铺垫。并引出了课题。(板书我们爱劳动)

  2.师生探究,扩散思维

  接着展示一段视频是关于教师本人在家抹地板的内容,通过这段视屏让学生也感受到老师也是热爱劳动的,并且能体现劳动特征和动态的特点。同时也激发了学生的兴趣。请同学到讲台前模仿一种劳动的动作,让学生来猜猜他在干什么活。

  教师总结:人在劳动时产生了有规律、有节奏的优美动态。

  教师设问:人在劳动时身体的各个部位是如何保持平衡的?

  学生体验:小组内同学表演一个动作,其他同学观察并用动态线表现人物动作。

  比如一个小组的活动:

  一个学生来模仿晒鱼干的`动作。

  观察:这位同学在晒鱼干的时候,他的身体有哪些变化?

  头怎样变化?(看鱼干。)

  身体怎样变化?(有点弯曲。)

  手怎样变化?(一只拿着筐一只拿着鱼。)

  脚如何变化?(前后分开了。)

  小组成员用简笔画画出人的基本动态,把握动态线。

  展示教师利用课件演示人体劳动时的动作和身体各个部位的协调、平衡关系。并欣赏米勒的《拾穗》不仅让学生分析人物的动态,也让学生欣赏、交流整个劳作场景的美感。

  教师在学生讨论分析后予以总结各项劳动都有各自的运动规律,身体各部分之间为保持平衡也会发生相关动态。因此,在劳动时常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻。

  3.注重动态,感受劳动美

  通过以上两个环节的教学学生已经能够理解劳动中的动态美,和平衡关系。劳动的环境也能达到画面传神的效果。在这一环节我在屏幕上,滚动着同龄人的作品,请学生尝试练习一张关于大扫除的作品,也可以是其他的劳动场景。给学生一个自由发挥、创造的空间,鼓励学生对自己的想法进行创作,在创作的过程中,我强调学生注意色彩的搭配协调,造型美观。在创作的过程中,并播放《劳动最光荣》营造轻松的氛围,让学生在优美欢快的旋律中展开思路,大胆创造,并体验在课堂中所带来的乐趣。在学生创作中,遇到各种问题,我会引导学生互相讨论大胆发表自己的看法,从而解决问题,进行更好的创作。在美术教学过程中,教师只是组织者,引导者,真正体现以学生为主体,成为学习的主人。

  4.激发潜能,表现评价。

  美术课程标准指出“美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师教学,促进美术课程不断发展的重要环节”完成作品后评价以劳动中动态为最基本的标准,兼顾劳动场景。我在这个教学中采用(1)学生互评(2)小组互评 在这基础上在做教师的点评,肯定表扬一些好的作品,对一些不足之处提出修改意见,充分尊重学生的创作成果。此环节设计让学生主动参与作品的展示,让学生感受生活需要美,美需要人们去创造的道理。

  5.总结归纳,课后延伸。

  科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,在课将结束时注重课上的总结,和课后的延伸。如:这堂课同学们的表现的让老师很满意,同学们是个勤劳的孩子。多做爸爸妈妈的小帮手。让爸爸妈妈也知道我们的同学是不仅聪明,而且爱劳动。通过课程,达到了学生在情操上的教育,这就是美育的目的。

  五、板书设计

  美术课的板书设计必须体现美术学科的特点:文字表述不宜过多,设计要简明概括,图文并茂。

  我们爱劳动

  头

  身体

  劳动动态 手

  脚

  劳动场景

  总之,本课的设计,我从美术课程课标入手,从学生的实际出发,力求做到:导课“趣”

  授课“活”创作“新,结课“巧”。 我的说课完毕,结束

美术说课稿 篇2

  教材分析:本课《泥条头像》是“设计.应用”领域的课程,本课的学习借助瓶子,引导学生进行立体雕塑的初步尝试。由于采用了搓泥条缠绕瓶子形成立体造型的方法,化解了难度,产生了情趣并以此了解变废为宝。

  教学目标:1初步了解立体雕塑头像的基本常识――基本形与附属形。

  2掌握搓泥条,用泥条缠绕瓶子,并采用捏、揉、粘等技法进行头像的造型创作。

  3感受美术创作的乐趣,提高学生的观察力、想象力和动手能力,培养学生的创新精神。

  教学重点:学习用泥条进行头像的造型创作。

  教学难点:作品新颖、生动、富有美感。

  本课主要采取“启发──引导法”,以实例为线索,不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法,给学生一个探究的过程和体会的过程。

  教学准备:

  教师准备课件和五个精美包装的盒子:

  一个装有一个彩泥团

  一个装有长的泥条

  一个装有一个空瓶子

  一个装有缠满泥条的瓶子

  一个装有制作完成的`泥条头像

  学生准备泥和各种形状的瓶子

  教学设计:

  一、 激趣导入

  教师出示礼物盒子,学生发现泥条头像。(其实是制作过程)出示课题。

  二、循序渐进,解决重点。

  1、搓泥条

  以一段音乐为时限,教师和学生进行搓泥条比赛,看谁搓的泥条又多又长又匀称。泥条的准备是本课物质前提,如果真的是让学生自己搓,可能劲头不是很大,为了能达到快、好的效果,所以采用了比赛的形式,激发学生的兴趣,同时学生也会全身心地投入到这样一个环节当中。

  2、绕泥条

  由搓泥条到绕泥条,教师出示瓶子和泥条让学生发现泥条缠绕的瓶子更有兴趣。然后学生以四人小组进行缠泥条比赛,看谁缠的又快又好。

  3、添加五官、装饰

  教师奖励学生欣赏成人设计头像图片,让学生发现并说说头像特征(五官、表情、装饰)然后以记忆游戏让学生不知不觉地感受到头部的夸张特征。再欣赏学生做的泥条头像图片,请学生来猜一猜泥条头像是怎么样的?(其实是让学生来说说自己心中认为的泥条头像的特征。)(五官、表情夸张)

  五官:你还看到怎样有趣的五官?

  装饰:你会用什么方法来做

  表情:会有什么样的表情呢?请你来做一做。

  三、 动手实践,制作头像。

  学生根据自己小组瓶子的形状讨论研究做什么样的头像,如何分工制作。

  然后学生制作教师指导。(以前学过泥塑方法)

  四、作品的展示

  将作品一件件展示在全班同学面前,先进行个别欣赏再进行整体欣赏。作品的展示,是给到学生整堂课学习成果的一个证明,也给到了学生再学习的兴趣和再进步的平台。

  五、拓展

  欣赏雕塑艺术图片,拓展学生视野。

  总之,整堂课的设计是在轻松的环境中开展,在教师的引导下,触碰学生的艺术学习的思维,在动手造型再改进后,一件件生动很有视觉冲击力的艺术作品展现在我们面前。

美术说课稿 篇3

  一、教材分析:

  (一)课题传递的信息

  1、蚂蚁搬家是孩子们喜欢的一个生动有趣的故事,因此我认为,教学的过程就应该是师生一起愉快地、娓娓地述说她的过程。

  2、这个故事体现了蚂蚁团结、协作的精神,寓意深刻。因此教学环节的设置应充分考虑德育的暗示作用,教学活动的组织形式、学习活动的方式采用小组或集体合作为宜。

  (二)教材引发的思考

  1、本课是一节表现性绘画课,应鼓励学生大胆想象,夸张地表现。

  2、学习蚂蚁的造型表现方法是本课的一个知识点,其中包括蚂蚁的外形、结构特征及动态的表现。

  3、创设好情境,能让学生张开想象的翅膀,描绘出生动、有趣的蚂蚁搬家的情景。

  4、教学评价侧重于对学生美术活动表现的评价,如学生的参与意识、合作精神、认知水平、交流表达能力等。

  (三)教材的把握与处理

  1、教学目标知识目标:认识、了解蚂蚁的外形特征,运用绘画形式进行创造表现。情意目标:树立集体意识,培养学生相互友爱、团结协作的精神;培养学生热爱生活的情感。

  2、教学重点本课的重点是指导学生开展“蚂蚁搬家”的集体美术创作活动。教学通过组织环环相扣、层层深入的有关蚂蚁搬家的活动来突出重点。

  3、教学难点本课的难点是启发学生把想象的“蚂蚁搬家”情景用绘画语言大胆地表现出来。教学通过创设情境,组织游戏表演进行蚂蚁搬家的行为模拟,同时展开学习讨论来实现难点的突破。

  二、本课教法与学法:

  (一)本课较多地通过教师的演示(比如录像、动画、音乐等),引导学生以感受、观察、比较等学习方法,进行自主学习。

  (二)谈话与讨论法结合。教师提出富于思考的问题,由学生展开讨论,得出结论。

  (三)通过一些实践、表演活动,如扮角色活动,让学生以体验、表现的学习方法进行合作交流。

  三、本课的教学设计本课的教学设计强调激发学生参与学习活动的热情,营造宽松自由,热烈紧凑的教学氛围,可以让学生在丰富多彩的学习活动中去感受、去体验。引导学生在掌握蚂蚁的造型表现方法的基础上,鼓励他们大胆想象,夸张地表现蚂蚁搬家的情景。本课从课题到教学活动的组织形式以及学习活动的方式等都考虑德育的暗示作用,使学生在获取知识的同时,树立集体意识,培养团结、友爱、协作的精神。全课通过观察比较——讨论指导——游戏表现——赏评启示四大教学环节实施教学。

  四、教学过程

  (1)观察比较:了解蚂蚁的外形与结构。

  教学的第一环节,首先用亲切、简短的师生交谈,激发学生对动物世界的探究兴趣。接着看蚂蚁的录像,使学生对蚂蚁的形体特征有所了解,在观察的过程中让学生说一说,然后画一画,描述、记录蚂蚁的长相。学生通过这些活动积累了对蚂蚁的一点感性认识,进而利用形象直观的CAI课件,与自己感受的“活蚂蚁”进行对比,理性、科学地认识蚂蚁的.外形与结构,纠正一些错误的认识。

  (2)讨论指导:学习蚂蚁动态的表现。

  以小组的形式展开学习讨论,增强学生之间的互动与交流,通过师生有声有色的范画,指导学生学习蚂蚁动态的表现。

  (3)游戏表现:展开蚂蚁搬家情节的大胆想象与表现。

  组织孩子们开展集体游戏和表演活动,模拟蚂蚁搬家的情景,同时引导他们大胆地想象与表现蚂蚁搬家的情景,让学生的体验有情趣,美术课堂生机勃勃。用集体合作的方式开展美术创作活动,培养学生团结合作的精神,感受相互合作的愉悦。

  4)赏评启示:注重对学生美术活动表现的评价。

  赏评启示环节由教师引导学生主要从合作是否融洽,想象、表现是否大胆等方面进行自评和互评,并通过集体欣赏的方式自由交流,引发思考,从蚂蚁搬家的故事里得到启示与教育。

  五、本课主要的教学理念

  (一)激发学生学习美术的兴趣。以生动有趣的教学手段,如录像、电影、动画、游戏、表演、音乐等方式,引导学生增强对蚂蚁形象的感受能力、想象能力以及表现能力,激发学生学习的兴趣。

  (二)在文化情境中学习美术

  通过动画、音乐、表演等设置蚂蚁搬家的情境,整个教学就象在讲述一个动听的童话故事,学生在一种愉悦的文化情境中学习美术。

美术说课稿 篇4

  大家好,今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第9课《学画山水画》,根据新课程标准的说课要求,我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。

  一、教材分析

  《学画山水画》是人教版小学五年级美术下册第9课,属于造型·表现领域。

  本课的要求是引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见的表现方法,激发学生对中国传统民族文化的热爱。通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水景色,并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

  二、教学目标:

  根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维教学目标:

  1、知识技能目标:引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见的表现方法,

  2、过程方目标法:通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水景色。

  3、情感态目标度:培养学生对我国山水画的热爱之情,培养健康的审美情趣。

  三、学情分析

  五年级学生属于小学高年级阶段,认知能力和动手能力相对较强,对的国画课有所体验。为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。

  四、说教学重难点:

  依据美术学科的特点和学生的认知水平,我确定本课的教学

  重点是:了解中国画的特点和表现形式,来学画山水景色。

  难点是:水墨浓淡的笔墨变化,中国画点线的技法以及山水画构图。

  五、教法、学法

  “教无定法、学无定法”,依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念,我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。使学习内容变得鲜活充实,易于掌握,使学习过程变得生动有趣,富有人文气息,

  在学法指导上采用欣赏法、观察法、自主学习法、小组合作学习法。充分调动学生的“眼、手、脑、肢体”等多种感官参与学习,既提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的动手能力,使他们充分享受到成功的乐趣。

  六、教具学具准备:

  为了使学生更好的体验中国山水画的`意境,并学画山水画。我准备了以下

  教具:教师山水中国画、中国画的工具与材料、多媒体教学资料

  学具:中国画绘画工具

  七、教学过程:

  为了突出本课教学重点,完成教学目标,依据新课程标准,我将从欣赏作品、探究学习、实践操作、展示评价、课后拓展五个环节设计实施本课教学。

  (一)、 欣赏作品

  1、多媒体展示、引导学生欣赏中国历代著名山水画,初步了解我国山水画悠久的历史及发展过程,激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

  《早春图》郭熙

  《千里江山图》王希孟

  《富春山居图》黄公望

  《溪山行旅图》范宽

  2、学生通过欣赏了解隋唐时代,山水画已经成熟,宋元以后,山水画成为中国画中主要的画科。

  学生交流自己对这些山水画作品技法运用和造型特点的感想。(板书)

  引导欣赏感知中国画中的三远:高远、深远、平远。

  引出本课课题《学画山水画》(板书)。

  3、在欣赏交流的基础上,启发学生根据自己的想象进行尝试体验,师生共同讨论如何运用中国画材料与工具,进行描绘,鼓励学生大胆尝试。学生在没有顾虑没有束缚的情况下,体验中国画水墨交融的笔墨情趣。

  (导课环节通过赏析名家作品,使学生对中国山水画的发展过程有了一定的了解,并对之产生极大的兴趣,引出课题。用时 分钟。)

  (二)、探究学习

  1、欣赏教师的山水画作品,激发学生的学习兴趣。

  引导学生观察画面并思考问题:(1)造型特点(2)技巧运用 (3)表现手法(4)感受(5)如何表现。

  通过欣赏教师的作品,使学生对山水画有一个整体的感悟。

  2、多媒体展示、欣赏山水画技法。

  古代艺术家在长期的艺术实践中,创造了表现山水画的各种技法。

  山水画的皴法(披麻皴、斧劈皴)、点苔、树木的画法、水的画法

  3、出示教材技法点击。

  (1)学生讨论如何表现

  (2)教师对墨色、运笔及点苔进行指导示范。强调注意近景、远景、树枝、树叶干湿浓淡的笔墨运用。使画面更富有艺术性。

  4、引导创作

  (1)多媒体展示教材中学生作品,激发学生创作欲望。

  (2)小组讨论创作想法,请学生讲述自己的构思及表现形式,老师及时表扬,进一步启发、引导并强调构图、笔墨的用法及水墨的焦浓重淡轻等。

  (探究学习环节先让学生近距离欣赏教师的作品,并对表现技法有一定了解。通过展示教材上的作品,激发学生的创作热情。用时 分钟)

  (三)、实践操作

  1、学生学习用水墨的形式,表现山水景色。

  2、教师巡视辅导。提醒学生在创作中灵活运用技法,注意构图,处理远近关系等。

  3、帮助个别后进学生的造型创作。

  并把同学们创作的过程拍摄下来。

  (学生在创作环节,我提示学生应注意一些技法,立意,表现等问题,还为大家播放了高山流水的古筝曲,使学生在优雅的境界中,创作出美德画作。用时 分钟)

  (四)、展示评价

  美术课程评价是提高学生学习、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。

  本节课我将采用学生自评、互评、教师点评三位一体的评价方式。

  先让学生谈谈自己的创作思路和表现手法。

  学生在互评的过程中,我力图引导学生从不够完美的作品中找到优点,找到完善作品的最佳方法,让学生越学越想学,越学越会学,越学越有审美眼光和创造精神。

  我还会将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来,记录他们成长的经历,学生会对这堂美术课留下深刻印象,更加喜欢美术课。

  最后教师做小结性讲评,回顾本课所学知识,并肯定他们的作品,鼓励他们继续努力。

  (课堂评价是促进学生全面发展的重要环节,开展学生互评和自评,让学生真正成为学习的主体,培养他们学习美术创作的兴趣,并将同学们的作品拍摄记录下来,记住他们成长的经历,鼓励学生继续努力。用时8分钟)

  (五)、课后拓展

  1.欣赏全国知名辉县籍画家侯德昌、窦宪敏、耿安辉等作品,通过欣赏使学生增长了知识,拓展了学生的艺术视野,培养了学生的审美情趣及对家乡山水的热爱之情。

  2.通过观察和大胆的想象,创作有新意的作品,表现家乡的自然景色,体验创作的乐趣。

美术说课稿 篇5

  儿童最近在美术班上学习了绘画各种各样的房子,有小木屋、瓦片房、城堡、蘑菇房、印度建筑等等,孩子们兴趣很高,绘画很投入,在课后区域活动中也继续尝试练习绘画更多的房子。因此为了满足儿童的绘画欲望,让儿童尝试在新的材料上进行作画,体验不同感受的乐趣,所以我自己设计了这堂美术活动绘画幻灯片——胖小猪的家。之前我班儿童也曾接触过幻灯片,那是在一节语言活动中,用剪贴镂空的方法制作的幻灯片,当时孩子觉得很新奇,注意力非常集中,很喜欢用幻灯片做成的教具。虽然幻灯片教学是一种比较传统的电教手段,但是让儿童参与到课堂教具的制作中来,激发了儿童的活动热情和参与性,同时体现《纲要》中的师生参与共同制作,以儿童作品为主,儿童是活动环境中的主人的精神。

  在确定教学目标上主要是让儿童体验在幻灯片上作画的乐趣和感受不同的作画效果,同时对大班儿童也提出了在技能掌握和习惯培养上的要求。把难点放在了涂色均匀,线条清楚,画面保持干净上。能做到这几点的儿童需要在作画时耐心、细心,注意观察,找到好的涂色方法,因此幼师在指导过程中要及时给予儿童鼓励、启发、引导,增强儿童的信心和作画耐心、细心的态度,培养良好的作画习惯,同时体验作画成功后的`喜悦。

  活动开始时我通过胖小猪的故事,在结尾设置提问让儿童想办法帮助胖小猪,激发儿童的创作欲望和绘画兴趣。儿童通过前期知识经验准备,了解了各种房子的造型和风格,就可以尝试在幻灯片上作画了。紧接着我出示幻灯片让儿童认识新材料,激发儿童在幻灯片上作画的愿望。在指导中我观察到儿童在涂色上出现了问题,及时引导儿童去发现,想办法解决。例如勾线与色块部分模糊怎么办?画的时候手不能碰到画过的部分,怎么涂画面才能保持干净等。指导中我对儿童进行个别指导,体现儿童之间差异性,遵循个别教育与面向全体相结合的原则,对能力强的画的快的儿童提高要求,先放在幻灯机上检查看效果,不好的地方再去修改;对于画的慢的儿童引导他们找到自己作画速度慢的原因,课后在区域中继续完成。等大部分儿童完成后集中上座位逐一请儿童把作品拿上来放在幻灯机上给大家欣赏,并进行评价,说出好的地方,请他们介绍作画方法,相互交流好的经验。同时也请儿童说说作画过程中遇到的问题和困难,请大家帮忙一起讨论交流,找出办法,体现集体的智慧和作画交流后的互动,分享经验。活动最后通过出示一个用剪贴镂空方法做成的房子启发儿童用新的方法来做幻灯片,激发儿童再次创作的愿望,为下一个活动做准备。另外儿童在

  活动中对幻灯机较感兴趣,也可引伸到科学活动中认识幻灯机,了解它的工作原理。另外小朋友的启发也可采纳,例如用牙膏涂平在幻灯片上用牙签来作画的活动等等。相信通过这一系列的活动让孩子参与到制作教学具中来,充分体验不同作画效果给人带来的视觉感受,体现出师生共同制作的乐趣和意义。

美术说课稿 篇6

  一、教材分析

  掌握教材是上好一节课的基础,在正式内容开始之前,我先说一下对本节教材的理解。《美术作品的特征》是鲁教版高中美术鉴赏第一单元第一课的内容。本节课首先认识美术的分类以及基本特征,从而引出美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法。本节课是整本教材的开篇之课,对整本教材起着基础性的作用,所以,上好本节课尤为重要。

  二、学情分析

  学生是学习的主体,只有充分了解他们,才能获得更好的教学效果,本节课所面临的学生群体具有以下的特点:高中生的抽象逻辑思维比较发达,感知与观察能力较强,但对美术作品的理解仅仅停留在表面,也希望了解更多美术本质性的知识,所以,本节课侧重去引导学生去独立思考,提高审美能力。

  三、三维教学目标

  根据新课程标准,结合了教材学生的实际,设立的了本节课的三维教学目标

  1·知识与技能:了解美术的分类以及基本特征

  2·过程与方法:通过对比,讨论,欣赏的方法,提高学生对美术作品的认识

  3·情感态度及价值观:提高学生对美术作品的认识,形成健康的审美情趣,陶冶情操,理解并尊重世界文化的多样性

  四、教学重难点

  基于对教材学情的分析以及三维目标的设立,本节课的重难点确立如下:

  重点:美术作品的分类以及美术的基本特征

  难点:如何通过教学使学生了解美术鉴赏的意义,提高学生的审美能力

  五、教学方法以及学法

  为了突出重点突破难点,更好的实现教学目标,在本节课中我主要采用的是讨论法,提问法,欣赏法,情景法的教学方法。在学法上,主要采用的是小组自主探究的方法。

  六、教学准备

  由于本节课多采用图片对比的方法,所以我准备了资料丰富的多媒体课件以及绘画作品,石膏像,青铜工艺品等。

  七、教学过程

  接下来,到了我说课最重要的环节,教学过程,下面,我将从几个方面对我的教学过程进行设计。

  1·导入:为了提高学生的兴趣,用多媒体展示中西方的美术作品,同时提出问题,这几幅画中你最喜欢哪一幅?说说你的原因。学生积极回答,最后老师总结,同学们的回答都涉及到了美术鉴赏的问题,那什么是美术?对他如何来进行鉴赏呢?顺势引出今天的课题《美术作品的特征》

  本环节的设置可以使学生在欣赏中更好的理解本节课的内容

  2·新课讲授

  在这一环节中,结合了高中生的认知发展,主要采用的是图片对比的方法。

  (1)展示不同类型的美术作品图片,请同学们结合课本内容对他们进行分类。学生进行分组讨论之后得出,美术的门类有:绘画.雕塑.建筑.工艺美术.设计艺术.书法.篆刻。在此基础上又可以细分为很多种。同时多媒体播放美术作品,请同学们对他们进行分类连线。 本环节可以使学生通过连线的小活动充分理解美术的分类。

  (2)为了使学生更好的了解美术作品的特征,我设置了以下的环节。将绘画以及石膏像教具像同学们展示,提出问题:绘画与石膏像在空间表现上有什么不同呢?学生通过看,摸等观察很直观的得出,绘画是二维空间,而石膏像则是三维空间。同时展示齐白石的《牡丹》,使学生在空间的`理解上对他的造型进行分析,这幅画画牡丹但不是真实的再现,而是讲究以形写神,由此引导学生对中国传统绘画中“造型”与“传神”的理解。 本环节一方面使学生能够直观的理解美术的空间特征,另一方面可以使学生对中国造型以形写神有一个初步认识。

  (3)欣赏美术作品就是为了让人们有一个直观感知,离开了视觉,就无法谈欣赏。下面,让同学们闭上眼睛,播放一段钢琴曲,学生感受到了美,接着,停下音乐,播放美术作品,闭着眼睛的学生们无法用眼睛去观察,没有了视觉,就体会不到美术作品的美,从而得出美术作品视觉特征。 通过这个环节的小活动,学生通过亲身实践感受更加理解了美术的视觉特征。

  (4)通过之前的学习,引导学生对石膏像以及青铜工艺品来进行对比赏析,得出美术作品的材料,肌理特征。 本环节可以让学生充分发挥自己合作的精神。

  (5)展示《蛙声十里出山泉》以及《最后的晚餐》

  问题:两幅图在构思上是怎么样的?表现了什么?师生共同总结:虽然画面是静态的,但是他们在表达一个故事主题时,会选择一个特别的有代表性的瞬间,具有戏剧性,让我们回味无穷。 本环节通过欣赏作品引导学生充分了解美术作品静态的特征。

  3·拓展

  多媒体出示《鲁内斯夫人》,让学生们根据她的神态给她添加内心的独白。学生踊跃回答。

  通过本环节可以使学生更好的融入到课堂中来,提高学习兴趣。

  4:小结作业

  通过多媒体展示中外优秀美术作品,让同学们通过本节课学到的知识对他们进行赏析,灵活运用到实际中去。同时布置一个开放性的课下作业:课下去美术馆找一幅自己喜欢的画对他进行赏析。 本环节的设置是体现了情感态度价值观的目标,让学生有更多了解美术作品的机会,提高学生的审美能力,尊重并理解世界文化的多样性。

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