小学美术说课稿

时间：2022-02-04 23:47:05 说课稿我要投稿

精选小学美术说课稿范文汇编九篇

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，总不可避免地需要编写说课稿，写说课稿能有效帮助我们总结和提升讲课技巧。我们该怎么去写说课稿呢？以下是小编为大家收集的小学美术说课稿9篇，希望对大家有所帮助。

精选小学美术说课稿范文汇编九篇

小学美术说课稿篇1

　　一、说教材

　　今天我说课的内容是小学美术课本第三册《撕纸拼贴》。这一课是在学习了树叶拼贴及刨花拼贴的基础上进行学习的。学生对拼贴已经有了比较深的认识。从原来简单的“拼”到“贴”，到本节课的“撕”、“拼”、“贴”，是对原有已学知识的深化，加深了制作的难度。

　　根据低年级儿童的年龄特点、认识水平以及我对本节课教材的理解，我制定了以下教学目标：

　　1、能巧用纸的花纹和颜色，撕拼出一幅美丽的画。

　　2、从撕、拼贴的过程中，培养学生的创造力、想象力、审美能力。

　　3、养成认真作业、细心工作的作风。

　　重点：培养学生的动手和创造能力。

　　难点：使每个学生动脑筋、想办法，巧用纸的颜色和花纹、撕、拼贴出造型生动、富有情趣的撕纸拼贴作品。

　　课前准备：搜集各种颜色废挂历、废报纸等，胶水、铅笔，电脑课件一个。

　　二、说教法与学法

　　教学是科学也是艺术，根据小学生年龄小、意志薄弱、上课好动等特点，我主要采用情境教学法、发现教学法、演示练习法等。

　　1、情境教学法

　　人的情感往往是在一定的情境中产生的，在教学上应充分挖掘教材中的情感因素，创设与教材情感相符合的情境，使学生仿佛置身其间，如临其境、触景生情，引起情感上的共鸣。因此在《撕纸拼贴》教学中，我用《狐狸与乌鸦》的故事作为引子，把学生带如一个情境中，从而更好地激发学生的兴趣与求知欲。

　　2、发现教学法

　　发现教学法对于学生来说是一种有效的学习方法，它突出了学生的主导地位，让学生自己去探索发现事物发展的起因和事物的内部联系，从中形成自己的概念，、在本课中，我设计“看一看”、“说一说”，让学生自己去发现撕纸拼贴的制作步骤及方法。

　　3、演示练习法

　　在美术教学中演示法用得比较多，在《撕纸拼贴》教学中，我把《狐狸与乌鸦》中的狐狸作为演示的对象，分析制作方法及步骤，给学生直观的形象，让学生更好得掌握制作方法。练习法是学生在教师的指导下将所学知识用于实际，以巩固知识形成技能技巧的教学方法。在《撕纸拼贴》教学中，让学生自由选择内容、大胆地去探索、设计图案，给他们充分的创作空间。

　　教学方法灵活多变，只要能够达到目的，完成教学任务，并无一定之规，根据教和学的需要，在《撕纸拼贴》教学过程中，处了以上四种教学方法外，我还交替综合使用了范例教学法、讲授法、谈话法、观赏法等常用教学方法。

　　本节课的教学过程我是分四部分来完成的。

　　一、课题引入

　　我以讲《狐狸与乌鸦》故事引入课题，利用电脑课件的动画效果，边演示边讲述《狐狸与乌鸦》的故事。其中整个动画画面都是由撕纸拼贴而成的。低年级的学生一般都爱听故事，看动画片，这样思想很容易被集中到故事中来。接着向学生提问：“今天我们看的动画片与我们以前看的有什么不一样？”乘机引导学生观察动画中的狐狸与乌鸦，以及大树、草地，并提问它们是画的吗？它们都是用什么做的？形式会很惊奇地发现这些全都是用废纸撕、拼贴而成的。老师接着说：“原来这些没有用了的废品也可以做出这么美丽、可爱的图片，你们想不想也来设计一幅自己的撕纸拼图呢？”这样学生对本节课的内容就产生了浓厚的兴趣，很自然地进入了课题。

　　二、新授

　　在这一节课中，当学生进入了美术意境后，我恰当把握时机，用电脑出示故事中出现的动物以及场景，让学生观察，这些动物及场景是怎样撕拼出来的？

　　教师乘机说明在制作撕纸拼图是要巧用纸的花纹和颜色，找与动物或人物颜色相近的纸撕贴。接着以制作狐狸为例子，归纳撕贴方法及步骤，同时用电脑出事步骤，老师演示制作过程。

　　通过观察学生很容易找出撕拼的方法及步骤：

　　1、选纸：先想好要撕贴什么小动物，像狐狸的身体就用红色的纸，尾巴选用灰色的纸。

　　2、画稿：画出你要撕拼的动物的简笔画，为下面的撕纸打好基础，降低难度。

　　3、撕：按照所画的稿子，把动物的各个部分撕出来。

　　4、拼：把撕好的各部分零件在背景图上摆出来。

　　5、贴：根据摆好的图案用胶水小心的贴在背景图上，还要注意前后的层次关系。

　　传授完制作步骤后，师提问：“狐狸在你心目中是怎样的一种小动物？学生肯定会说到非常狡猾、奸诈，很多坏心眼等等。这时教师就创设一种情境，举例假如你是一种小动物，会轻易地被狐狸骗了吗？”学生肯定会说不会，师接着提问：“你会用什么方法对付它？”这时就让学生展开丰富的想象，设想出多中不同的故事版本。师同时把学生所讲述到的动物或植物以简笔画的形式在黑板上画出来，并对这些动物或植物的颜色、动态、神情等做必要的分析。紧接着提出作业的要求撕贴一幅“x x和狐狸的`故事”，x x可以是各种小动物，也可以就是自己。

　　这样做一是为学生头脑中的形象充填所需要的形象，二是激发学生的创作兴趣。在经过学生认识、理解、选择、组合，再按照自己的想象进行创作，学生的创新精神与对美术的兴趣从中都得到培养。

　　三、练习过程

　　在学生明确了作业要求后，进行实际作业，除了进行个别辅导外，更重要的是启迪学生的灵感，鼓励学生追求新颖、独特的风格，解放他们的创造力，并且通过听音乐，创设轻松的气氛，最后再为自己的作品命名，同时也使学生对自己的作品更有成就感。

　　四、小结

　　在这节课将结束时，为了达到知识的深化和发展，我在讲评时，请几位学生自己上台说说自己所编的故事，并讲出撕贴得怎么样？好在哪里？例如颜色怎样？构图怎样？整体效果怎样？以提高起参与意识。最后我再作鼓励性的小结：小朋友们撕贴得漂亮，故事也编得不错。大家看！这些本来没用了的东西现在全变成了一幅幅美丽的图画，我们可以把它们挂在墙壁上欣赏呢！这节课学生了以后，小朋友还可以把更多的童话故事给拼贴出来，这就需要小朋友们开动脑筋，怎样去变废为宝了！

　　总之，这节课充分调动了学生的动手动脑能力，激发了学生浓厚的创作兴趣

小学美术说课稿篇2

　　教学目标：

　　1、收集船舶的图片、模型等资料，认识船的造型特点和结构、功能，了解船的历史与文化。

　　2、能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船。

　　3、了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘(木)船。

　　4、养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。教学重点：了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。教学难点：掌握粘贴画的制作方法和基本技能。

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、探究学习

　　1、用3分钟左右的时间让学生用线条勾画一艘船。

　　2、尝试作业点评

　　(1)船的外形结构了解。

　　(2)作业分析，船体近似倒梯形，甲板以上部分是各种圆形、三角形、方形的任意组合。

　　3、教师质疑：怎样画得更美，更具体，更有特色?

　　二、欣赏了解

　　师生共同拿出收集的关于船的图片资料传观，了解各种不同类型的船的外形特点。

　　三、师生探讨

　　1、教师选择一艘舰船模型进行示范描画。

　　2、质疑：

　　(1)绘画作品是否画得像船模型?

　　(2)教师怎样刻画船的局部?

　　(3)船舱的'表达采用的是平面形组合还是立体形组合?

　　3、教师选择学生尝试作业中的一幅进行改画。

　　4、师生交流写实性绘画的特点。

　　要求：表现出立体感，注意前后遮挡、形体穿插。

　　四、尝试创作

　　1、提供作业方式：

　　(1)根据自己带的图片资料或模型画船。

　　(2)提供两幅船的图片，让学生选择描画。

　　2、作业要求：将自己喜欢的船模型或摄影图片描画下来。抓住船的外形特征细致刻画。

　　3、学生作业。

　　五、评价交流

　　1、学生将两次作业比较欣赏，谈感受。

　　2、欣赏大师的作品，再现真实的生活。

　　第二课时

　　一、欣赏激趣

　　1、引导学生观察做木船的过程。

　　2、揭示课题。

　　二、认知了解

　　1、学生根据自己带来的材料，说说其分别适合做船的什么部位。

　　2、教师小结：长的木头适合做船体，薄的木板适合做船的甲板和船舱，短小的木头可用来堆砌船舱等。

　　3、启发思考：在制作中木材不符合自己的构想要求，该怎么办?

　　4、根据学生的回答，老师现场演示切割或修削板材、锯木头的方法，如制作甲板选择长方形木片，分别裁切两个或四个角就行了。

　　三、尝试体验

　　1、小组合作尝试用木头等材料组拼成一艘船。

　　2、在制作中思考以下问题：

　　(1)船体制作成什么形才符合力学要求?

　　(2)怎样使船体更美观，更有特色?

　　(3)用什么办法使你做的船变得更牢固?

　　四、讲授释疑

　　1、展示学生的作品，教师引导观察。

　　2、通过作业评析了解组拼船体的方法：

　　(1)下面大上面小，逐步向上搭建。

　　(2)左右两边搭建，平衡感较好。

　　(3)组拼时注意大小木头的搭配，高低起伏的变化。

　　3、老师再次出示做好的木船范品与学生作业比较，解决工艺制作的技术问题和细节处理问题。

　　五、拓展思路

　　学生欣赏各种船的图片资料，谈自己的构想。

　　六、学生制作

　　学生两人合作制作一艘自己喜欢的木船。要求：造型美观，富有创意。渗透：安全意识、环保意识。

　　七、游戏激趣

　　1、展示：将学生做的船放入水中漂浮、玩耍。

　　2、质疑：有什么办法可以让“船”不下沉?出示范品启示。

小学美术说课稿篇3

　　一、说教材

　　1、教材分析

　　中国的印染工艺历经千年，生生不息，独树一帜，鲜明的色泽，简洁质朴的风格，深受人们的喜爱。本课是湘教版四年级上册第2课。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课属于“设计、应用”学习领域。以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳，变化生动活泼，呈现四方连续纹样的一方纸手帕。本课既能提高儿童学习美术的爱好，又能与传统教育紧密结合，使学生既把自己学到的，头脑中积累的图案形成学有所用，同时也让学生了解有关的美术知识和民间传统艺术。

　　2、说教学目标

　　新课程提出，教学要面向全体学生，联系学生的生活实际以提高学生的综合素质为目标。在愉快的美术教学活动中，开发智能，培养学生的创造力。根据小学中年级学生心理，智力发展水平以及新课程提出的新理念，我确定本节课的教学目标为：

　　（1）了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。

　　（2）把握染缬的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。

　　（3）培养学生耐心，细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。

　　3、说教学重点和难点。

　　根据本课的教学内容以及四年级学生的心理特点。我确立本课教学重点和难点是：

　　重点：启发多种折叠方法，染制出色彩鲜明，图案漂亮的手帕。

　　难点：折法多样，色彩搭配合理。

　　4、说教具学具预备

　　根基教学内容的需要，本课需预备以下教具学具：

　　教具预备：花手帕实物、花手帕范作、教学录像等。

　　学具预备：纸、麻布、丝绸、包装布、颜料等。

　　二、说教法和学法

　　1、学法分析

　　教学本课我坚持以老师为主导，学生为主体的原则，练习学生动脑和动手的能力。启发学生回忆并交流自己所把握的一些基本折纸方法，和对色彩的搭配的熟悉，为本课的学习打下基础。教学本课我主要采用了“探究法”、“讨论法”、“参观法”、“评价介绍法”等教学方法。采用“探究法”、“讨论法”让学生在老师的指导下对教师发下的范作进行探究、讨论，互相启发以获取制作方法。为了让学生对自己的作品更客观、更全面的进行自我评价，提高他们的审美能力，让他们尝试到成功的喜悦，学习的快乐，我采用了“参观法”和“评价介绍法”。

　　2、学法分析

　　在学法上我采用“忆一忆”、“看一看”、“想一想”、“染一染”、“摆一摆”、“自主探究”、“论一论”、“制一制”、“评一评”的方法完成本课。首先，让学生回忆所熟悉的花手帕录像，让学生欣赏，并思考这些花手帕有什么异同之处，使学生对不同款式的.花手帕有个初步的了解后，再启发学生想一想如何制作款式多样的花手帕，并让学生自己动手染一染，摆出来展示展示，接着发下范本让学生自主探究其制作方法，组员互相讨论，通过讨论培养学生的观察、分析和创作能力，然后动手制一制，培养实际操作能力，最后评一评，提高审美能力。

　　三、说教学过程

　　本课教学过程分为6个环节：引题激趣——发现方法——尝试表现——创作表现——评价交流——拓展小结。具体如下：

　　1、引题激趣

　　课一开始，我现场迅速的表演了一个浸染纸巾的游戏，布满诱惑的语言和生动的表演，紧紧抓住了学生的好奇心。我想：一堂成功的美术课，首要的一点应该是使孩子们对所学的新知识具有浓厚的爱好，极大的热情和好奇。只有学生有了学习爱好才能积极参与。

　　2、发现方法

　　紧接着，我问：“老师是怎样制作这块花手帕的？”通过小魔术，学生便能很快得出结论：折纸——染纸——打开。进一步质疑：“在染的时候，我是怎样做的？”顺势小结浸染这一基本方法，让复杂的教学过程变得简单、直观。

　　3、尝试表现

　　（1）、染法

　　首先，我没有过多的讲解，而是出示一张实物花手帕，再一次把问题抛给了学生，让学生猜一猜，议论，通过欣赏浸染、点染相结合的作品，开阔学生在很轻松的氛围中把握知识。学生通过尝试，感受了不同方式的染法产生的丰富的色彩及图案的变化与韵味。

　　（2）、折法

　　我先出示几种基本折法的图案，让学生先分小组尝试模拟，然后讨论折叠的染制的方法。变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。

　　4、创作表现

　　在经历了多个环节对染纸艺术的了解后，学生已经急不可耐了。他们愉快地开始了，脸上都乐开了花。我也成了“客人”。学生把握了学习方法，就如同鸟儿学会翱翔，遨游天空，自己娴熟地进行创作设计。

　　5、评价交流

　　我主要采用自评、互评、师评相结合。

　　（1）、自评。让学生发现自己作品的闪光点。

　　（2）、互评。让学生们在共同参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

　　（3）、师评。根据激励性的原则，在学生互评的过程中，有机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。

　　6、小结延伸

　　（1）、延伸：“课将尽，但趣无穷”，展示不同的材料（出示实物：皱纹纸、麻布、包装布等。）以及染纸在生活中的运用，在新的美术课程标准下，不单只是学习，把握技能，还要和实际生活紧密联系，学有所用。

　　（2）、总结。将染制的书签作为小礼物奖给优胜组。

小学美术说课稿篇4

　　一、教材内容：小候头像

　　二、教材分析：

　　1、本教材是人教版小学美术第八册第12课，是剪纸系列课中的第7课，属于运用和设计类课。

　　2、本教材系94年定稿的教材，教学内容落后于时代特点。

　　3、按新课标要求对照，本教材仅注重学习和拓展了少量猴子知识，不尽不祥，人文性未得到拓展。

　　三、教学目标：

　　1、利用网络欣赏各种猴子的形态，了解猴子的各种知识。

　　2、能描绘出猴脸的“心”型特征，并用剪纸特有的绘画方式绘制成稿，再剪制成作品。

　　3、通过对美猴王孙悟空形象的欣赏、模仿，了解中国的猴文化。

　　四、教学重点：

　　1、利用信息技术在网上欣赏猴子图片及知识。

　　2、描绘并剪纸出小猴头像作品。

　　五、教学难点：

　　1、了解中国的猴文化。

　　2、从具像图片概括成剪绘作品。

　　六、教师准备：

　　涵盖各种猴图片、知识、剪纸作品的虚拟网站、小问卷。

　　七、学生准备：

　　剪纸工具、猴子知识。

　　八、教学过程：

　　1、导入：上虚拟网欣赏猴（预先发给小问卷：你了解猴子的什么知识？猴子的脸形特征是什么？）

　　理念：让美术课和信息技术整合，合理利用了信息技术找寻自己所需的资料，同时用问卷的方式避免“有放难收”的`现象。

　　2、描绘：先让学生自由描述猴子的知识，再请学生边描述猴脸的特征边绘制出正面和侧面的猴脸特征。

　　理念：

　　（1）请同学描述了解的猴子知识可以提高课的兴奋度，让学生增加对本课的兴趣。

　　（2）本课的难点是如何从具像的图片上概括出剪纸所需的稿图，先请学生总结、描绘、示范，可以为等会儿集体创作降解难度。

　　3、制稿：在了解如何以照片绘制出剪纸所需的猴脸草稿后，请学生自由选择电脑上猴子的图片绘制成猴脸草稿，绘制之前先请学生欣赏猴脸剪纸作品。

　　理念：充分发挥出学生的主观能动性，让学生自己选择喜好的猴子照片描绘成剪纸所需稿图。先欣赏部分优秀猴脸剪纸作品也可以降解创作难度。

　　4、剪制：利用已学的剪纸技巧剪制出猴脸作品，同时构思好作品的描述。（教师穿插用数码照相机拍摄作品）

　　理念：剪制不难，只需用上对称剪和勾线剪即可，教师也只需扮演采访者的角色即时拍摄完成作品即可。

　　5、欣赏：即时在虚拟网中导入猴脸剪纸作品，让作者描述自己的作品。

　　理念：再次利用信息技术即时再现学生完成的作品，重点是让学生描述自己的创意和情思，让学生建立和自己作品的感情。

　　6、拓展：欣赏《西游记》中孙悟空形象，告诉学生猴子在中国文化中的地位，为在下一节课中用剪纸表现孙悟空形象作铺垫。

　　理念：这是老教材新上法的关键所在，为了使猴剪纸得到进一步的人文提升，讲述一些中国的猴文化以及介绍孙悟空的艺术形象可以为下一节课的提升打下铺垫。

　　7、整理：清理教室，布置作业，要求将猴脸作业装饰成品。

　　理念：美术课后清理教室的习惯必须时时提醒，同时课上完成的作品只是毛坯，必须衬上底纸精心装裱，这些作为课后作业可以让“作品必须完整”的概念也成为习惯。

　　九、板书:

　　虚拟网—— 导入 ——欣赏

　　说—— 描绘 ——“心”型脸

　　制稿 ——正面、侧面

　　欣赏作品—— 剪制 ——拍摄

　　欣赏 ——描述

　　拓展 ——孙悟空

　　清理—— 整理 ——成品

　　十、后思：

　　教师如商贾，说课如推销，理念如商标，构思如包装，方法如货物，效果如收益。若要说课得心应手，不妨学学市井商贩，想想他们的生存之道，就会感受颇多！

小学美术说课稿篇5

　　一、教材分析：

　　这节课我所执教的内容是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》。本课属于“造型·表现”领域里面的内容。这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课通过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以，学好这一课的知识是学习后两课的基础。

　　本册教材的重点之一是，认识常用的色彩及形状，体验不同的媒材，不同工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。而本课的教学内容是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点用不同的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作，表现自己的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解，确定如下教学教学重点和难点。

　　重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。

　　难点：狮子头部特征的表现。

　　教学目标：

　　1 、知识与能力目标：通过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。

　　2 、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的能力。

　　3 、情感与态度目标：通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的'思想。

　　二、教学准备

　　狮子“吼”的录音，狮子、猞猁、小熊猫的图片，表现狮子的艺术品，范作，手提袋，旧报纸，彩纸等。

　　三、教法和学法

　　新课程标准中指出；“教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自己都具有学习美术的能力的‘学点’”。帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的学点“闪光点”，从而为他们在以后的学习中树立信心，获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此，我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强，在四十分钟的教学中容易疲劳，注意力分散的特点以及本课的特点，主要采用：“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。、

　　四、为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下四个教学流程。

　　（一）、创设情景，激情导入。

　　新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。通过听—忆—看—说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。

　　（二）、分析自然界中狮子的特征

　　教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中谁最具有大王的特点？它的突出特点是什么？学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。

　　这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的能力及合作意识。

　　三、分析艺术作品中狮子五官的突出表现

　　新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的狮子形象，以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。

　　小学美术说课稿狮子大王人教版一年级,标签：美术说课稿,美术说课教案,

　　解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、对比、发现的过程中，不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。

　　四、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现

　　《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型·表现’活动中参与探索的过程。”这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。

小学美术说课稿篇6

　　一、说教材：

　　我今天说的内容为人美版小学二年级美术上册第七课《百变团花》。剪纸团花，是“设计、应用”学习领域的内容，它是由折纸和剪纸相结合的艺术，教材中的图文体现了教学要围绕折法和基本形这个教学重点进行。它简单易学，装饰性和艺术性都很强，给欣赏者以美的感受，能给我们的生活增添许多乐趣。

　　二、学情分析

　　二年级学生非常喜欢美术课，对剪纸有一定的了解。乐于动手，容易对自己感兴趣的事物产生强烈的探究XX，并进行大胆尝试。具有一定的观察能力，在教师的引导下能发现事物的不同特征。自我表现XX很强。也有帮助别人的愿望，但是却不懂得帮助的策略和方法。对生活的观察、记忆有一定的基础，但往往流于概念。结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

　　1、认知目标：用探究、合作的学习方法研究团花的折法和剪法，并能总结出团花的基本特点。

　　2、情感目标：通过欣赏及学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

　　3、能力目标：在学习制作团花的过程中，有意识地培养学生感知、思考、探索及发散思维的能力以及提高学生动手能力。

　　三、说教学重点，难点

　　教学重点：团花的特点及设计制作方法。

　　教学难点：纹样的设计及镂空的面积大小。

　　四、说教法

　　本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生引导者、帮助者、促进者，而不是知识的灌输者。基于以上我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的`自主探究学习，让学生保持高度的探索欲、尝试欲和求知欲，我采用的方法：情景创设发、演示法、观察欣赏、分析比较法。

　　五、说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。我采用人性化的方法指导，通过启发教给学生听、说、看、做的学习方法，学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。

　　六、说教学过程

　　了使学生顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

　　（1）观察提问、激发兴趣

　　因为兴趣是的老师，所以我在教学一开始，让学生观察后回答问题，了解团花知识和发展历史激发学生学习兴趣。为后面的设计做好铺垫，引出本课课题—《百变团花》

　　（2）欣赏分析归纳方法技巧

　　通过播放课件，采用合作学习的方法分析归纳，培养学生合作精神、自主学习和探究的能力。

　　（3）探索实践作业

　　为了给学生一个自由发挥、创造的空间，营造轻松的学习氛围，我播放了中国传统古筝乐《高山流水》，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，我示范并引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

　　（4）展示欣赏评价

　　在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　1、自评：让学生把自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？

　　2、教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

　　（5）课堂小结扩展延伸

　　好的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“拓展延伸”这一环节，最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的团花，请你说说这么美的作品，我们可以用它装饰哪里呢？请小组讨论。

小学美术说课稿篇7

　　本课以《“东西南北”》为题,目的是通过生动活泼的折纸造型方式，满足儿童好玩、好动的心理，激发儿童强烈的求知欲和学习兴趣。教材介绍了折纸步骤,简洁明了,一看就懂。另外，教材在“想一想”部分提出了同一个“东西南北”不同色彩效果的比较，以及“东西南北”的动物造型等，给学生的创作设计提供借鉴。教师在引导学生深入体会不同的造型、装饰（动物、头像、水果等）和色彩搭配产生的效果时，还要对“东西南北”的做法、玩法进行新的拓展。教学的重点：用彩纸折一个有趣的“东西南北”，初步培养学生的立体造型能力。

　　难点：对“东西南北”进行夸张的再创造，使它变得更生动有趣。

　　教学环节的安排上:一出示“东南西北”。教师示范讲解“东南西北”的折法。在这个环节中，教师基本解决教学的重点。

　　二针对教学难点如何对“东南西北”进行夸张再创造这个问题，教师以启发为主，先出示教具动物大嘴巴与“东南西北”进行对比，让学生认识到大嘴巴是通过“东南西北”变成的。师再次启发：怎样把“东南西北”变成动物的.大嘴巴？让学生通过观察分析出要对“东南西北”进行想象和拼贴。教师请学生详细说拼贴步骤，教师随着学生的说来示范，从而解决学生操作上的问题。同时教师提出要求，动物的形象生动，巧妙，富有情趣。

　　三作业讲评这个环节，教师先让学生谈谈在制作时觉得最困难的地方在那？便于教师更好的反思同时及时帮助学生解决他们的问题。请学生到讲台上来说说自己做的，其他学生来评，教师适当补充。

　　四课外拓展方面请学生把自己做的“东西南北”小动物“编成故事进行表演。

小学美术说课稿篇8

　　一、教学目标：

　　1、让学生知道各种造型，理解彩灯的审美性和实用性。

　　2、体会彩灯增添节日气氛的情趣，漂亮的彩灯激发热爱生活的情感

　　3、培养学生的形象思维能力。

　　二、教学准备：

　　1、学生根据自己的喜好以小组为单位准备彩色纸、卡纸、竹篾、胶水、水笔、金色的锡箔纸等。

　　2、教师准备一些彩灯图片及一些制作彩灯的实物材料。

　　三、教学过程：

　　1、组织教学：分小组，并确立组长，统一小组意见。

　　2、导入：

　　扎糊是我国传统的民间手工艺，广泛用于彩灯、风筝等工艺品的制作，今天我们要学习的是用扎糊的方法制作一个彩灯。板书课题：第8课扎扎糊糊

　　3、新授。

　　（一）欣赏扎糊的彩灯的图片。

　　小朋友们，你们见到过扎糊的彩灯吗？今天老师就带领大家一起走进彩灯的世界。

　　教师逐张出示彩灯的图片，你们可要看清楚了哦：我们每一个都是不一样的，你喜欢哪种呢？

　　（二）并列放置彩灯的图片，让学生欣赏的同时说说喜欢哪种，并说说理由

　　（三）扎糊的制作演示

　　⑴师：下面我先要讲解扎糊的基本步骤

　　设计样式----扎骨架----裱糊彩纸----剪纸贴花或是绘彩装饰

　　⑵演示制作鱼灯的步骤

　　①将一个竹篾弯成圆形，用绳固定住接口处

　　②在彩纸上画出一条鱼的形状不能小于竹圆的大小

　　③用胶水将竹圆粘在鱼形彩纸的背面，再用同样的方法制作一个同样的.鱼形，鱼的表面用金色的锡箔纸进行装饰

　　④将两条纸鱼的一端粘好，另一端用一张小卡纸连接固定，并留出空间

　　（四）学生制作，教师辅导

　　制作前先让学生看看以前画过的彩灯图，如小鸡，小兔，桃子等，引导学生展开联想并大胆想象

　　四、作品评比。

　　教师将学生完成的作品展示出来，充分肯定学生的优点，表扬有创意、有特色的作品，评选出最优秀的作品。

　　五、课后拓展。

　　平时多注意观察，在我们身边还有一些什么民间艺术的存在？（剪纸什么的）

　　六、课程结束。

　　教师引导学生把热烈的掌声送给制作出最优秀作品的同学，结束本课。

　　《扎扎糊糊》课后反思

　　本节课我认为成功的是：我能够紧紧抓住教学重点，并根据五年级学生特点，选择了难度一般的彩灯来进行制作，亲自示范制作过程，耐心指导学生制作并取得了很好的效果。但本节课也一些不尽如人意的地方：课堂上示范制作彩灯的过程稍显仔细使课堂时间把握不够准确，有点拖堂。今后，我会努力锻炼自己，改掉不足，积极吸取其他教丰富的课改经验，努力充实自己，争取在以后的课堂上，有更大的进步。

小学美术说课稿篇9

　　一、说教材

　　《线描画中的黑白对比》是小学美术六年级上册第4课的内容，本课属于“造型·表现”学习领域。通过本课学习，学生可以在原有的认知基础上，进一步了解线描画中的黑白对比知识和形式美法则，感悟黑白对比的美感，对促进青少年儿童掌握明暗色调整体对比关系、发展思维概括力十分有利，同时也能打开学生眼界，提升学生的审美修养。

　　二、说学情

　　六年级的学生有一定的观察分析和概括表现能力，在以往线描画教学中已经积累了相关知识，初步了解直线、曲线、折线、交叉线等线条种类，对线与线之间形成的疏密、长短、粗细等对比关系并不陌生，能够运用丰富的线条表现生活中所见所闻、所感所想的事物。学生要想利用线条表现具有黑、白、灰对比关系的画面，就要了解黑、白、灰之间微妙的层次变化，掌握点、线、面的疏密排列技巧并能够灵活运用。教师可以迁移学生已有的知识经验，引导学生循序渐进地开展实践活动，抓住重点解决创作中的实际问题。

　　三、说教学目标

　　根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：

　　知识与技能目标：学习线描画中的黑白对比知识和形式美法则，运用点、线、面的'疏密组合完成黑白对比的作品。

　　过程与方法目标：以合作探究的学习方式为主，能用线的粗细、长短、聚散等表现方法，画一幅具有黑白对比效果的作品。

　　情感、态度和价值观目标：增强对民间传统文化的热爱之情以及对美术学习的兴趣，形成可持续发展的意识。

　　四、说教学重难点

　　明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了。

　　重点：运用点、线、面的疏密组合，展示丰富的黑白对比效果。

　　难点：巧妙运用黑白对比，使作品展现自己的个性特点。

　　五、说教法学法

　　《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，坚持以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。因此，本节课我采用：提问探究法、直观教学法、讨论法、多媒体辅助等方法，引导学生在观察比较中进行自主探究。

　　六、说教学准备

　　俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、基本的绘画工具等。

　　七、说教学过程

　　皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：

　　环节一：激趣入境，导入新课

　　教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”。所以，创设情景有助于激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的效果。为此，我将利用多媒体播放视频《大自然中的黑与白》，并引导谈话：我们常说，大自然是五彩缤纷的。今天，我们一起来感受一下大自然中的黑白美感。你们看，它们在色彩上有什么特点？黑白对比给我们带来什么样的视觉感受？学生观赏后回答：没有缤纷的色彩，只有简单的黑与白；对比强烈、简洁、装饰感强……学生回答后教师小结：正是由黑与白两种颜色产生的对比，带给我们这种强烈的视觉感受，现在我们就一起走进《线描画中的黑白对比》。

　　环节二：图片欣赏，探究新知

　　（一）认识黑白对比的美

　　首先，我将出示年画《门神》，引导提问：在这张线描画中有丰富的线条语言，请你找一找，这幅画中都运用了哪些线条？学生观察回答：直线、曲线，粗线、细线，长线、短线，交叉线等。之后将迁移学生已有的知识经验，强调线条的丰富性在一幅好的作品中是最基本的要素之一。

　　在学生积极回答后我会给予肯定和鼓励，并继续追问：在这张画中，作者又是如何运用线条的对比变化，来表现黑、白、灰三者之间的关系？学生思考回答，教师小结：线条的疏密、粗细、长短、曲直等。不同的组织形式会产生丰富的变化，形成了画面中的黑白对比。

　　接着，我会引导学生继续观察：找一找，在这件作品中哪个地方黑白对比最强烈？哪个地方黑、白、灰层次最丰富？带给你什么样的感受？学生观察回答：门神的脸部、鞋子黑白对比强烈。门神的盔甲黑、白、灰层次很丰富……初步感受艺术家在表现黑白对比关系时，培养学生严谨认真的态度。

　　（二）欣赏黑白对比作品的美

　　当学生有一个初步的感知时，欣赏线描画中的黑白对比。引导学生仔细观察并思考：黑、白、灰是指色彩的黑、白、灰吗？尝试找出画面中的黑、白、灰。

　　学生小组讨论并回答：画面中最深的地方就是黑，最浅的地方是白，中间深浅不同的地方是灰，有的用点表现，有的用线排列。认识黑、白、灰在黑白画中表达的意义。

　　环节三：实践练习，展示评价

　　（一）表现黑白对比的美

　　教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：请你用线的粗细、长短、聚散等表现方法，画一幅具有黑白对比效果的作品，并能体现黑白对比的美感。

　　（二）展示评价