音乐说课稿

时间：2022-02-14 17:46:04 说课稿我要投稿

实用的音乐说课稿范文集锦六篇

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，通常需要准备好一份说课稿，借助说课稿可以有效提高教学效率。那么优秀的说课稿是什么样的呢？下面是小编精心整理的音乐说课稿6篇，希望能够帮助到大家。

实用的音乐说课稿范文集锦六篇

音乐说课稿篇1

　　活动目标：

　　1、通过创编这一集体舞，培养与提高幼儿的创造性及与同伴合作的能力。

　　2、引导幼儿学习通过队形的穿、绕及舞蹈动作来表现花篮的手工编织过程。

　　3、进一步培养幼儿对舞蹈活动的兴趣，增强幼儿的表现力。

　　活动准备

　　1、《编花蓝》及入场的乐曲磁带、录音机

　　2、五颜六色的绢花一束

　　3、每人一个利用方便面碗等各种废旧材料做成的花蓝编织的半成品

　　4、模具（演示队形）

　　活动过程

　　（一）开始部分

　　1、韵律活动《郊游》入场

　　2、发声练习《欢乐颂》练习跳音与连音

　　第一遍用“啦”和“呜”来唱，第二遍分组，一组唱词，一组唱衬词

　　3、复习歌曲《夏天》

　　（二）基本部分

　　1、夏天给我们带来了什么礼物呢？你们瞧：―――出示花束，“我们编个花蓝把它装起来吧”引起幼儿编花蓝的愿望。

　　2、播放《编花蓝》的歌曲，幼儿手工操作－编织各种废旧材料制作的花蓝，感受编织的方法。

　　3、请幼儿自由结伴，用自己的身体编织一个大花蓝（分组进行）

　　4、创编舞蹈《编花蓝》

　　（1）出示玩具花蓝，请幼儿观察“支架”与“枝条”部分，启发幼儿在创编时将人数分为两部分，一部分做支架，一部分人做枝条，注意支架是固定的，应该站成什么队形，可以用哪些动作来表现？枝条很长，怎样做可以表现枝条在支架间来回穿动？

　　（2）将幼儿分为三组，鼓励他们共同商量，分配角色，创编动作，先边唱边编，教师巡回参与，再统一放音乐，三组一起来一次。

　　（3）请出其中的一组来将自己的.创编成果进行展示

　　音乐结束时，教师启发枝条和枝架应互相缠绕在一起，摆出最后的造型。

　　（4）创编丰富支架的动作：

　　a、放音乐、鼓励幼儿自由编、跳。

　　b、请一些孩子在集体面前进行表演。（其他孩子在后面的舞蹈中可学习借鉴他们的动作）

　　c、男女互换，女孩子做“枝条”教师启发“枝条在来回穿动时，除了用小碎步表现以外，还可以用什么舞步来表现？”鼓励女孩子换一种舞步。

　　活动结束

　　（1）节奏儿歌《我真的很不错》

　　（2） “我们一起到更远的地方去玩一玩吧”－随《效游》的音乐出活动室。

音乐说课稿篇2

　　教学内容

　　学唱歌曲《田野在召唤》

　　教学目标

　　能用连欢快、活泼的声音演唱《田野在召唤》。

　　教学准备

　　录音机、磁带、手风琴

　　教学重点

　　用连欢快、活泼的声音演唱《田野在召唤》。

　　教材分析

　　《田野在召唤》

　　《田野在召唤》是一首意大利民歌，具有朝气蓬勃、热情奔放的特点。歌曲有两个乐段构成。

　　第一乐段是双句体乐段，由上下两个乐句组成。歌曲一开始，就以鲜明的音乐形象表现出了春天的田野一片生机勃勃的景象，使人精神爽朗。上句前两小节的弱起小节及同音反复后的三度跳进，给人以明朗向上的感觉，上句第三小节的八分休止符的运用，又使人感到欢快、活泼、跳跃。歌曲旋律流畅，一气呵成。

　　第二乐段也是双句体乐段。两个乐句的节奏基本相同。下句是上句的变化重复，使歌曲的第二乐段同第一乐段既有联系又有变化。第二段歌词反复之后，旋律由低向高发展到主音结束。在这首歌曲中，旋律基本上是上行的，力度的变化及重复的运用将对情感的`表现有着重要的作用。

　　教学过程

　　一、组织教学

　　二、学唱歌曲《田野在召唤》

　　1.发声练习

　　2.听录音，感受音乐的情绪

　　3.学生学唱歌曲

　　三、小结

　　上节课我们学习了一首描写田野的中国歌曲，这节课我们又学习了一首和田野有关的外国歌曲，同学们你们更喜欢哪一首呢?

　　四、课后反思

音乐说课稿篇3

　　大家好，我是*****中心校的音乐教师张**，我说课的内容是人教版小学音乐第六册第四课《那不勒斯舞曲》。小号与乐队《那不勒斯舞曲》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲，以小号为主奏乐器。乐曲分为两个部分。第一部分由三个各不相同的乐段组成。在乐队全奏4小节热烈的引子后出现了由小号以小快板速度演奏的活泼而轻快的第一乐段；第二乐段的节奏及音调与第一乐段相近；第三乐段速度由慢而快，热烈奔放。第二部分，乐队以全奏形式演奏意大利塔兰泰拉舞曲风格的音乐，速度急促，将全曲推向高潮而结束。根据对教材的分析，我制定了本课的教学目标和重点：通过对芭蕾舞剧《天鹅湖》中《那不勒斯舞曲》的赏析，熟悉该作品的主题音调；使学生简略了解意大利音乐文化中的小提琴等乐器演奏，初步了解意大利音乐文化对欧洲艺术发展的影响。

　　（一）、聆听主题音调，熟悉演奏乐器的音色及节奏

　　本课从听辨乐曲主题音调的演奏乐器(小号、大提琴、小提琴)入手，先让学生说出所听到乐器的名称。当再次聆听时则引导他们关注乐曲中小提琴和大提琴的节奏，并随电子琴录制好的'伴奏拍读。熟练后引出主奏乐器小号。教师用电子琴模仿小号的音色弹奏主题音调，学生则用小提琴、大提琴的节奏为教师伴奏，这样做是为了学生能仔细倾听音乐并熟悉几种演奏乐器的音色，在实践中感受它们的节奏特点。通过几次聆听以及教师的弹奏，学生对主题音调基本可以掌握了，这时再要求他们随琴模唱旋律就不会有困难了，学生应该能比较轻松地哼唱出来，达到记忆主题音调的目的。乐曲主题在反复的时候加入了单簧管和双簧管、长笛辅助演奏，学生在对音调已经熟悉的基础上应该能听出演奏的乐器有所增加，但是由于单簧管、双簧管、长笛对于学生来说不是很常见，所以他们不一定能准确说出这两种乐器的名称。这时我利用幻灯片出示乐器及其演奏姿势的图片让学生模仿。并要求再次听到它们的声音时用动作表示出来。听后让学生说说同样的旋律加入单簧管、双簧管辅助演奏的感觉有什么不一样。使他们了解不同的乐器都有各自的特点，而且表现力也不同。

　　（二）、结合音乐简介《天鹅湖》大概剧情；完整欣赏乐曲，感受演奏乐器、速度与情绪的变化

　　学生熟悉主题旋律与演奏乐器后再说说听到这段欢快的音乐想到了什么。其实每个人对音乐的感受都是不同的，所以应鼓励他们充分发挥想象力，大胆描述自己想到的情景。在学生发表完自己的想法时教师再播放这段音乐的舞蹈视频，引出芭蕾舞剧《天鹅湖》。学生如果看过动画片《天鹅湖》就让他们先讲一讲，然后教师再结合幻灯片介绍芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者及大概剧情，使他们了解作品背景后再完整欣赏音乐。

　　《那不勒斯舞曲》分为两部分，第一部分学生已经熟悉了，第二部分与引子都是乐队以全奏形式演奏的，乐曲的速度、情绪与第一部分有了明显的变化:速度越来越快了，情绪也更加热烈了。学生在完整欣赏后应该能感受到这种变化并表述出来，教师在此时适时引导，让他们了解乐曲速度的变化与情绪之间的关系。

　　（三）、结合乐曲介绍塔兰泰拉舞曲

　　乐曲的第二部分具有典型的意大利塔兰泰拉舞曲风格，对于塔兰泰拉学生肯定很陌生，而要让他们了解这种舞曲的风格也不能枯燥地讲解，那样会使他们觉得乏味，而且不易理解。为了让他们能深入一些的了解塔兰泰拉舞曲及它的风格，我先给学生讲一个关于这个舞蹈的小故事: 传说很久以前意大利南部曾出现一种名为塔兰图拉的毒蜘蛛，被它咬伤是很危险的。当地人采用一种很奇怪的方法来解毒，说到这让学生猜是什么方法，激发他们的好奇心。然后再告诉他们答案:用发狂似的跳舞来解毒，而且必须跳到筋疲力尽、大汗淋漓。这种舞蹈就被称为塔兰泰拉舞。学生会根据这个小故事想象舞蹈应该有怎样的特点，动作剧烈、节奏急促、速度越来越快等等。这些特点让他们自己总结出来会比教师生硬的讲解更容易被接受。

　　（四）、再次聆听乐曲的第二部分，感受塔兰泰拉舞曲风格特点

　　初步了解塔兰泰拉舞曲后再让他们聆听乐曲的第二部分，想象一下芭蕾舞演员随着这样的音乐会做怎样的动作。再完整欣赏这段《天鹅湖》第三幕中意大利女郎所跳的舞蹈视频，引导学生关注舞蹈动作的特点，加深对塔兰泰拉舞曲风格的感受。

　　（五）、拓展延伸

　　为了开阔学生的视野、对教材进一步拓展，完整欣赏后结合《天鹅湖》简介芭蕾舞的特征，并由它的起源引出意大利相关的音乐文化，使学生初步了解意大利音乐文化对欧洲艺术发展的影响。最后，在小提琴版《那不勒斯舞曲》的伴随下，幻灯播放意大利那不勒斯的美丽风光结束本课教学。

音乐说课稿篇4

　　教学内容：

　　各位老师好，我说课的内容是普通高中课程标准实验教科书《音乐与戏剧表演》第四单元《音乐剧》，本节的内容包括欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，《音乐之声》选曲《雪绒花》，《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》。

　　教材分析：

　　我对教材是这样认识的，通过欣赏《音乐之声》选曲《孤独的牧羊人》片段和《演艺船》选曲《老人河》来了解音乐剧的定义起源，而选用《音乐之声》选曲《雪绒花》和《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》来展开对音乐剧发展的了解及艺术特征的感受和体验。

　　教学目标：

　　我设计了这样的教学目标：第一是知识目标：通过欣赏、了解音乐剧的定义起源和发展；第二能力目标：结合欣赏，多层次的了解音乐剧的艺术特征；第三情感目标：感受体验音乐剧独特的艺术魅力，从而提高学生的审美情趣。

　　教学重难点：

　　我认为本课的重点是了解音乐剧的定义、起源和发展；而感受、体验音乐剧的艺术特征则是本课的教学难点。

　　教学方法：

　　鉴于对教学内容的分析和对学生的了解，在教学过程中我将采用创设情景、互动探究、讨论，自主创编等方法进行教学，来充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，更好的突破本课的重难点。

　　教学过程：

　　我重点说一下教学过程：这节课我设计了这样几个环节：

　　启发引导——知识新授——感受经典——拓展与巩固——课堂小结。

　　一、启发引导

　　课前播放超级女生张靓颖演唱的《阿根廷别为我哭泣》，这首歌是音乐剧《艾维塔》的主题歌，尤其是超女张靓颖的演唱能很好的拉近与学生的距离，调动学生的.积极性，充分激发学生的学习兴趣，来营造良好的课堂氛围，并由此导入新课学习。

　　二、知识新授

　　首先了解什么是音乐剧？我并未直接告诉学生而是选用了综合歌唱、舞蹈、剧情和表演有机结合的音乐剧选曲《孤独的牧羊人》片段让学生欣赏，观察思考几种音乐元素在音乐剧中完美自然的结合，然后通过交流总结出音乐剧的定义，引导学生自主探究，突出以学生为主的教学思想。

　　掌握音乐剧的定义后，结合欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，了解音乐剧的起源于发展。这样学生会在本环节的学习中感觉自然贴切。

　　三、感受经典

　　欣赏美国音乐剧全盛时期代表作《音乐之声》选曲《雪绒花》和音乐剧《猫》的经典名曲《回忆》感受、体验音乐剧的艺术特征。

　　在《雪绒花》的教学中我首先在屏幕上显示文字，让学生阅读，接着播放《雪绒花》的影像资料并让学生随唱，欣赏后让学生总结影像资料中的演唱形式有哪几种？在出示答案之后，再一次播放资料让学生随唱，之后我和学生进行简单的合唱排演。通过以上实践活动，学生了解了音乐剧中的音乐是声乐和器乐的混合，声乐有独唱、重唱、合唱等几种形式，同时，他们也深刻体会到音乐剧的艺术魅力。这环节既调动了学生的学习热情，发挥了学生的主观能动性又拉近了师生距离，营造了愉悦和谐的音乐情境，达到了高中新课标的要求。

　　对音乐剧《猫》经典名曲《回忆》的欣赏是本节课鉴赏的升华，因为歌曲完美地表现了剧中人物内心世界复杂的变化。首先我让学生静静地完整地欣赏《回忆》，感受音乐形象并用语言表达对作品的理解。通过口述《猫》的故事梗概及《回忆》的创作背景，复听《回忆》让学生体验音乐剧中歌唱、舞蹈、剧情与表演的完美结合。

　　以上两个曲目都体现了音乐剧的艺术特征，让学生结合欣赏讨论概括出音乐剧的艺术特征共有三个，通过屏幕显示加深学生的印象。

　　四、拓展与巩固

　　巩固本节内容时，我播放歌曲《小草》。因为这首歌学生都很熟悉，但很少有人知道它是我国早期音乐剧《芳草心》的主题歌，放在这里欣赏既可以让学生重新认识这首《小草》，而更主要的是让学生在熟悉的旋律中加深对音乐剧艺术特征的理解。

　　五、课堂小结

　　我们中国的音乐剧作品并不是很多，通过本节对音乐剧的欣赏，希望同学们以后更多的关注音乐剧，关注中国音乐剧，期待大家乘着音乐的翅膀充分展现自我！

　　我的说课就到这里，请各位老师批评指正，谢谢！

音乐说课稿篇5

　　各位老师，今天我说的课题是选自人教版四年级下册第六单元《风景如画》中的《小溪流水响叮咚》。

　　一、教材分析：

　　这是一首优美、抒情，富有田园风格的儿童歌曲。它的旋律婉转起伏，歌词纯朴生动，充满诗情画意。歌曲以欢快的小溪为题材，生动地描绘了大自然的美丽景象，让儿童感受到生活的美好，抒发了对美丽祖国的深情爱意。歌曲为二段体，第一段（1-16小节）节奏和旋律明快，尤其第3、4小节的附点四分音符以及第11小节的切分节奏的运用，使音乐富有动感。接着弱起进入第二段，情绪转为热情而舒展，歌曲的结尾用“啦”节奏欢快、富有特点，展现给我们的是小溪汇入大海的生动情景。

　　二、学情分析：

　　四年级学生以形象思维为主，对自然现象也非常关注，他们开始有独立见解，他们的求知欲、好奇心都有所增强，对新鲜事物开始思考、探索，学习的兴趣更为广泛。他们有自然甜美的嗓音及灵巧的身形。我校虽有特长的学生寥寥无几，但通过几年音乐课的学习，学生体验、感受音乐和探索、创造音乐的活动能力也越来越强，具有一定的识谱及拍击节奏乐句的能力。学生有了一定的音乐素养。

　　三、设计理念：

　　课标中明确指出，“音乐课程要以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践”，基于这样的理念引导，我对“小溪流水响叮咚”这一教学内容作了如下教学设计。

　　1、激发学生的学习兴趣，利用“小溪流水”的视频导入课题，通过练声曲，为后面的学唱作铺垫。

　　2、注重学生的审美体验，通过音乐实践复习休止符、附点四分音符、切分音等节奏，以及一字多音的唱法，让学生主动参与、积极探究，把知识技能与音乐情感、音乐形象紧密地联系在一起。

　　3、以音乐为载体，感受到大自然的美丽，感悟人与自然的和谐，借而抒发对祖国的深情爱意。

　　根据以上我对教材的分析处理，我设定了以下几点教学目标：

　　四、教学目标

　　1、引领学生在音乐中感受大自然的美丽，感悟人与自然的和谐，借而抒发对祖国的深情爱意。

　　2、能够用连音与跳音唱法，演唱音乐中舒展与跳跃的乐句，从而表现音乐欢快优美的情绪。

　　3、巩固休止符、附点四分音符和切分音节奏，以及一字多音在歌曲中所表现的音乐形象。

　　教学重点：

　　指导学生用连音与跳音唱法，以及亲切自然的声音有感情的演唱歌曲。

　　教学难点：

　　切分节奏、附点四分节奏、弱起节奏、一字多音、长音的演唱及他们在音乐中表现的.音乐形象。

　　教学准备：,节奏卡片，打击乐器。

　　五、教学过程：

　　（一）发声练习

　　1、师生问好。

　　2、导入：现在正是春暖花开、万物复苏的好时节，每到周末我们都想去春游，想走进大自然去感受大自然给我们带来的快乐，那麽在大自然里我们可以听到一种声音，那是什么声音呢？让我们一起来听听，（播放：流水声）听，它在为我们唱歌： (用“啦”进行模唱 )。出示卡片

　　为学唱歌曲铺垫，解决跳跃音程以及节奏上的难点，初步做到用跳音与连音唱法演唱。

　　（二）揭示课题

　　初听歌曲

　　1、导入：看，这是生活中小溪流水的样子，今天我们学唱一首歌曲叫——《小溪流水响叮咚》，请你们听一听音乐所描绘的小溪带给你怎样的感受吧！（揭示课题）（播放视频）

　　2、提问：音乐有什么特点？描绘了怎样的风景？（出示歌词）

　　3、再次聆听音乐，熟悉歌曲内容，找出附点四分音符和切分音节奏的乐句。

　　揭示学唱内容，通过聆听，初步感受音乐的基本情绪，继续解决节奏难点。

　　（三）学唱歌曲

　　1、听范唱，学生在书上找找有没有我们刚才听唱的旋律？

　　2、跟琴唱旋律，边唱旋律边体验音乐的速度、节奏以及起伏。

　　3、朗读歌词。

　　4、演唱歌词，理解歌词情感。

　　5、通过反复演唱重点乐句，体会音乐形象。

　　6、完整演唱

　　7、选用打击乐器为歌曲伴奏。

　　（四）小结

　　大自然中美好的事物很多很多，只要我们善于去观察，去发现，相信你会有更多的收获，就让我们从现在开始，每天快乐的生活，欣赏，享受大自然与生活赋予我们的美好世界吧！(听音乐出教室)。

音乐说课稿篇6

　　一、定题材，即教学内容。

　　因为这次是自组教材，所以具有很大的灵活性。同时一定要结合新课程标准，起点要高，内容要新，方法要活，也就意味着取材是非常之难。一开始我构思了很多题目，挖空心思想。如："20xx——音乐感想""感悟’对歌’""《彩色的中国》""变拍子""模拟’宋祖英’""山谷钟声""黄土魂""旋律与伴奏""土风舞""音乐与诗歌""非洲的灵感"。好，这个题目不错，于是，我就定了"非洲的灵感"这个题目，这下选择的范围缩小了，但后来想想还是不对劲，究竟搞什么内容好呢，于是又开始想了：感受音乐，感受爵士音乐，感受黑人音乐，感受非洲音乐，好，就定了吧！

　　题材定了，那具体内容呢，总要有个教学平台吧，接着想。非洲音乐的节奏很有特点，于是就开始想这方面的内容：打听想——一起打模拟再创打。非洲音乐的声音很有特点，于是就想了唱的方面的内容，光唱可不行，得有个声部：分声部想，练合声部唱，表现。非洲音乐的舞很有特点，于是稍微点缀一下，让学生来感受感受。

　　二、抓细抓落实，即教学目标。

　　1、抓住特色节奏，组成二部训练，突出非洲（爵士）特色。（举例典型节奏）

　　2、用韵母模拟非洲的原始歌唱，用合唱表现特色情景。（举例）

　　3、模拟特色律动，与合唱一起表现，感受非洲音乐。

　　三、突出既新又实，即教学理念。

　　1、自组教材，灵活运用。

　　2、取材新颖，富有特色。

　　3、层次分明，训练到位。

　　四、教学过程，方法。

　　1、先让学生感受音乐，看第一幅图（好不容易找到的），听特色音乐，师生一起打拍，营造氛围。

　　2、猜东西：今天老师要让大家猜一样东西，让生猜。敲敲声音，再猜。让生敲敲，再猜。给出答案。听师打，引出非洲打击乐：接下去请你闭上眼睛，你听，听到了什么，想到了什么看谁想象力最丰富。（非洲黑人在打鼓，桶当鼓）。打节奏：感受，让生来打，一起拍手，拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么（切分，前十六分）。分声部打——合打——力度变化打（模拟情景）。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐，再点课题。

　　3、练。分声部听，请生想：请听老师弹的这段旋律，你觉得非洲黑人在干什么或者想到了什么分声部模唱（用气，及声音控制，模拟情景的辅导）。合唱，力度变化的训练。点出谱（小组研究）。再唱谱，唱韵母。给学生训练吧！

　　4、唱动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景（请生随意讲，取典型，可做的动作，一起简单地动）。点非洲舞蹈和音乐，感受。5，总结下课。非洲人能歌善舞，热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐，感受，下课，师生再见，打拍出室。

　　五、为什么这样教呢。

　　（一）考虑到"三情"：

　　1、情景。

　　创设音乐教学情境，培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生，这就是这堂课需要的一个特殊的教学情景，有了这样的教学情景，学生的注意力肯定很集中，注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。

　　2、情趣。

　　我们一定要做到变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。

　　3、情感。

　　即音乐教学"情感化"，音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，提高他们的审美能力。

　　（二）考虑到"创造性"。

　　谈到创造性，首先要谈创造性思维有了创造性的思维，才有创造性的举动。这堂课里的每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的，很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的.创造性思维能力，发掘学生的聪明才智。

　　（三）考虑到"参与，愉悦"。

　　首先，提供给学生感受音乐，表现音乐，创造音乐的开放的空间，使学生主动参与到音乐实践活动之中，从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到：人人参与，且有动有静，动静结合；第二要做到：有张有弛，且有主动有促动，主动与促动相结合。然后，愉悦的音乐课堂，就是要营造一个轻松愉悦的环境，确保学生有一个好心情，好情绪，从而使学生精神饱满，兴趣浓厚，把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心，求知欲，敏锐的观察力和丰富想象力，敢说，敢唱，敢演，敢想，解放被束缚的思维，无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。

　　（四）考虑到"活"起来。

　　要让学生喜欢上音乐课，就必须打破死气沉沉的局面，让音乐课"活"起来，使歌活，心活，情活，动作活，人更活。让"活"字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼，节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力，思维，记忆保持高度的积极性，让学生有得唱，有得动，有得听，有得看，有得创，有情感的发泄等，课堂才能真正"活"起来。让歌唱激活心灵的窗口，让律动促活课堂气氛，让多媒体诱活感官，让情感唤活心弦，产生共振同时注意活而不乱，收放自如。音乐课堂并非一味追求活，求活不求质。假若整节课让学生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老师的调控和指导又不到位，课堂就会乱哄哄的，没什么章法。学生则会感觉乏味，烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱，进而影响到教学。我们要注意动静结合，有张有弛。放得开，收得回。蹦蹦跳跳这种活动要，但不能太多。师生间的问答，交流，思考，互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与，动中有静，静中有动，能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言，情景创设，情感体验等引发学生心潮澎湃，浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。

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