高中音乐说课稿

时间：2022-02-16 09:51:16 说课稿我要投稿

关于高中音乐说课稿范文锦集8篇

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，编写说课稿是必不可少的，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。写说课稿需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家整理的高中音乐说课稿8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

关于高中音乐说课稿范文锦集8篇

高中音乐说课稿篇1

　　各位考官好，我是应聘高中音乐教师的03号考生，我抽到的说课题目是《金蛇狂舞》，接下来，开始我的说课。我的说课从说教材、说学情、说教法、说学法、说教学过程、说板书设计六个方面进行。

　　说教材

　　这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第十六单元。此曲是聂耳在1934年根据民间器乐曲牌《倒八板》整理改编并亲自指挥录成唱片的。乐曲以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏，表现出江南人民在节日的夜晚赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪，以鲜明的民族色彩，简练的笔墨，勾画了一副生动的民间生活风俗画面。通过这节课的学习，能够加深学生对我国民乐队合奏曲的了解。

　　我将教学目标设计如下：

　　情感态度与价值观目标：通过这节课的学习，学生的民族自信心和自豪感得到激发。

　　过程与方法目标：通过多种形式的参与欣赏，培养学生对音乐家聂耳音乐风格的感受力、理解力、表现力和创造力。

　　知识与技能目标：了解聂耳的.生平及他对音乐的贡献。

　　依据教学目标的分析，本课的教学重难点如下：

　　教学重点：感受《金蛇狂舞》的音乐形象。

　　教学难点：能够为乐曲创编丰富的打击乐器节奏。

　　说学情

　　高中阶段的学生的抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强，在初中阶段，他们已经具备了一定的音乐鉴赏能力，并有了大量的音乐素材积累，但是对音乐本体的组织形态以及音乐与相关文化的联系还不够了解。这些都将成为我组织教学考虑的因素。

　　说教法

　　针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：欣赏法、评价教学法等。

　　说学法

　　从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：合作探究法、实践练习法等。

　　说教学过程

　　我将我的课堂顺序设计为4个步骤：

　　1.导入

　　让学生谈一下对聂耳的了解，并告诉他们聂耳除了写出那些大家耳熟能详的那些音乐以外，还有很多专业性很强的音乐作品，以此激发学生兴趣，引出新课。

　　2.新授

　　（1）学生初听《金蛇狂舞》，感受音乐基本情绪，之后我会讲述该曲的背景知识以及聂耳的生平与贡献。

　　（2）引导学生结合之前学习的民乐合奏音乐，尝试归纳该音乐形式的特点。

　　（3）分段聆听乐曲，并对乐曲的曲式结构、配器以及旋法进行讲解，引导学生更加理性的感受乐曲。

　　3.巩固练习

　　（1）给学生以视频的形式介绍中国传统打击乐器的音色和节奏特点，并抽出常见节奏型进行练习。

　　（2）播放一首被去掉打击乐器的民乐曲，让学生分小组讨论如何给曲子编配打击乐，并进行实践。

　　4.小结

　　（1）每个小组展示编配成果，之后以师生共评的方式进行探讨。

　　（2）师生共同总结本节课学习内容，并介绍一些其他优秀的聂耳作品供学生课后欣赏。

　　说教学体会

　　为了使课堂的气氛更加的适合学生学习，我将我的板书设计如下：我的板书主要分为主板书和副板书，主板书内容以谱例为主，谱子写在黑板上方便学生了解音乐的旋律组织形式，副板书的内容以知识点为主，方便学生了解本节课的重难点知识。

　　以上是我的说课内容，谢谢各位考官。

　　篇三：《鳟鱼》说课稿

　　各位评委好，我是应聘高中音乐教师的1号，我的题目是《鳟鱼》，我将从说教材、学情、教法、学法、教学过程、板书6个方面进行我的说课。

　　说教材

　　这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第九单元。《鳟鱼》是舒伯特1817年夏天写成的一首艺术歌曲，音乐形象鲜明生动，整体气氛轻松活泼。这一节课的学习为学生了解浪漫主义时期艺术歌曲乃至整个浪漫主义音乐风格打下基础。

　　我将教学目标设计如下：

　　情感态度与价值观目标：通过这节课的学习，学生对音乐的兴趣得到提升。

　　过程与方法目标：聆听《鳟鱼》，感受歌曲情绪，能够随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。

　　知识与技能目标：初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。

　　依据教学目标的分析，本课的教学重难点如下：

　　教学重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。

　　教学难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。

　　说学情

　　说教法

　　针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：欣赏法、评价教学法等。

　　说学法

　　从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：合作探究法、实践练习法等。

　　说教学过程

　　我将我的课堂顺序设计为4个步骤：

　　1.导入

　　以舒伯特的一些趣闻轶事作为导入，激发学生兴趣，并让他们对舒伯特有一个初步印象。

　　2.新授

　　（1）学生初听《鳟鱼》，感受音乐基本情绪，之后我会讲述艺术歌曲的特点以及该曲的背景知识。

　　（2）引导学生结合之前学习的浪漫主义时期的.音乐，尝试归纳该流派风格特点。

　　（3）分段聆听乐曲，并对乐曲的曲式结构、配器以及旋法进行讲解，引导学生更加理性的感受乐曲。

　　3.巩固练习

　　（1）聆听《鳟鱼》的钢琴五重奏版，应到学生跟随乐曲哼唱旋律。之后让学生谈一下聆听不同版本的感受。

　　（2）把学生分为几个小组，讨论贝多芬和舒伯特的音乐风格的同异。

　　4.小结

　　（1）每个小组派代表上台展示讨论成果，之后以师生共评的方式进行探讨。

　　（2）师生共同总结本节课学习内容，并介绍一些其他优秀的舒伯特作品供学生课后欣赏。

　　说板书设计

　　以上是我的说课内容，谢谢各位考官。

高中音乐说课稿篇2

　　尊敬的评委老师：大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生，今天，我说课的题目是《铁蹄下的歌女》，接下来我将与各位分享一下我的教学设想。

　　一、说教材

　　首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。

　　《铁蹄下的歌女》是花城版高中音乐全一册第三单元第1课的一节鉴赏课。全曲旋律悲痛、深情，但又富于强烈的戏剧性。整个作品蕴含着催人泪下的悲剧力量，被誉为我国近代音乐史上抒情歌曲的典范之作。通过本节课的学习，学生可以了解作品创作特点，感受聂耳表达对旧社会底层人民的同情，激发学生的爱国情怀。

　　二、说学情

　　高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

　　三、说教学目标

　　通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：

　　情感态度价值观：通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。

　　过程与方法：通过对歌曲的赏析以及对《风云儿女》片段欣赏，体会处于社会最底层的歌女的'凄楚生活。

　　知识与技能：了解歌曲创作背景，体会歌曲旋律特点。

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

　　重点通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。

　　难点是了解歌曲创作背景，通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。

　　五、说教法、学法

　　为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

　　教法：多媒体演示法、提问法、探究法。

　　学法：聆听法、讨论法。

　　六、说教学过程

　　接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分。这一部分主要分成五个环节，分别是新课导入、整体感知、分段赏析、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

　　第一环节是新课导入环节

　　好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会采用多媒体播放《义勇军进行曲》的方式进行导入，并提问：每当国歌响起时，你会有一种什么感受?

　　通过学生自由回答，教师总结顺势引入本课课题。

　　这样设计，目的在于通过一首耳熟能详的歌曲激发学生学习兴趣，吸引学生的注意力，为新课的教学做良好的铺垫。

　　第二环节是整体感知环节

　　感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，我会先播放《铁蹄下的歌女》并提问：听到这首曲子，你们感受它表达的情绪是怎样的?

　　通过学生自由回答，我总结得出音乐情绪是非常悲痛的。接着我会简单介绍电影《风云儿女》。其次，再次播放全曲，请学生们为全曲划分段落，最后得出共分为三个部分。

　　通过这样的方式，学生能够将作品从整体入手，由浅入深，循序渐进的学习本首作品。

　　第三环节是分段赏析环节

　　对于作品细致、精准的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点、突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，我会先播放歌曲第一部分，提问大家的感受，音乐的情绪是怎样的?表达什么样的内容?通过学生回答。我进行总结：第一段前两句为气息悠长的抒情性旋律，表现了歌女们不甘痛苦生活的心情;后两句节奏紧凑的朗诵性旋律，表现了歌女们心中的不平和对黑暗社会的质询。

　　其次，我播放音乐第二部分，提问歌曲第二部分与第一部分又有哪些不同，它又表达了什么?让分小组进行讨论。通过学生回答我进行总结：第二部分与第一部分相比，第二段转入字字血泪的叙述，音调中充满了辛酸与凄楚。这一段的音乐处理刚好和第一段相反，节奏紧凑的朗诵性旋律挪前，气息悠长的抒情性旋律移后，使“尝尽了人生的滋味，舞女是永远的漂流”两句更为突出，更为感人。

　　接着，我会请学生根据前两段欣赏步骤总结第三段。通过学生的回答我进行补充总结：第三段综合了前两段的音调和节奏的因素，前两句仍是不平的呐喊，随后，节奏突然拉长，音乐到达了最激动人心的高潮，表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的愤懑之情。

　　最后我会播放全曲，请学生说一说整首歌曲它所表达的情感和内容。通过学生自由回答，我总结：这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化，同音调、节奏的结合非常贴切，音乐的处理与塑造的形象十分吻合，装饰音的运用富于女性的特点，乐句从弱拍上起的手法，突出了部分歌词的内容及柔中带刚的表达方式，恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。通过这样的设计，巧妙地围绕本节课重难点循序渐进地进行学习。同时充分以学生为主体，提高学生的思考及探究能力。

　　第四环节是拓展延伸环节

　　为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会播放《风云儿女》电影片段，提问：大家通过这段影片以及歌曲，谈一谈聂耳创作这首歌曲对社会的影响。这样做这样有利于学生能主动参与到课堂活动中，也能够引发学生的深思，激发爱国情怀。

　　第五环节是小结作业环节

　　好的结尾能起到画龙点睛的作用，课堂小结时我会提问学生通过这一节课所得到的收获。为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会让学生们课后观看《风云儿女》整部电影，然后相互交流观后感。

　　通过这样方式，不仅回扣本节课知识点，也有利于锻炼学生的思考能力从而激发爱国情感。

　　七、说板书设计

　　最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

　　最后，是我的板书设计环节，着重的体现了本节课的重难点，情绪、情感等内容，学生可以通过板书直观的了解本节课的核心内容。

　　以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!

高中音乐说课稿篇3

　　一、说教材

　　1、教材分析依据普通高中音乐课标要求，在第二单元领略了我国东西南北中多彩民歌的腔调情韵后，就进入了我国丰富的民间器乐单元。所以在第三单元中，教材安排了鼓吹乐和丝竹乐两部分内容，在《丝竹相和》这节中，教材以我国最具影响力和代表性的两个民间器乐乐种：江南丝竹和广东音乐为切入口，选择了各自的代表性曲目《中花六板》和《娱乐升平》为主要教学素材。教材设计目的：引导学生对代表性的民间器乐种类有所了解，并对这些乐种的音乐特点和文化特征有所体验与感悟。增进学生对祖国音乐艺术的热爱，增强民族意识，培养爱国主义情感，为理解世界多元文化打下重要基础。

　　2、教学目标具体的教学目标有三点：一是感受、体验江南丝竹的艺术魅力（放慢加花和支声复调），体会其和谐、谦让的社会文化内涵。二是了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器，体验其音色特点。三是能听辨、区分有代表性的江南丝竹和广东音乐。

　　3、教学重难点一是江南丝竹《中花六板》的学习体悟，对江南丝竹：小细轻雅特点的把握。二是对《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。

　　二、说学情说学法

　　对于江南丝竹和广东音乐高中学生在小学和初中阶段都接触过，对演奏乐器、基本情绪、风格有一定的了解。由于他们的知识储备、生活经验、思维能力都有了一定的发展和提高，因此，本课的教学需要根据高中课标的新要求，充分考虑高中生的具体实际，在教学内容、要求和方式上体现出有别于小学、初中的新发展。

　　所以学法以体验比较、参与感悟为主。在本课中学生的学习活动也以 “体验”和“比较”为主。“体验”：身体性参与（用自己的耳朵听、用自己的嘴说、用自己的脑思考）。“比较”：音色、情绪、风格等方面的比较，以利于学生形成对音乐深刻的印象。

　　三、说教法

　　考虑到本课教材内容特点、教学目标和学情，我选用的'教法以引导体感悟式为主，适当的环节采用研究点拨探讨教法。

　　四、说教学程序

　　考虑到学生全部生活在西北地区，对江南丝竹不很熟悉，我将听音乐感受体验定为本课教学的主要途径，同时江南丝竹和广东音乐自具特点，充分调动学生欣赏音乐，以学生比较容易产生共鸣、容易参与的丝竹乐器音色的感受、体验为主要切入点，在对两个乐种的欣赏比较中，进一步丰富对丝竹乐的感受和理解，保证必要的理解和感悟。，突出“丝竹相和”这一主题，一方面引导学生关注乐器间的呼应与合作，另一方面更深层次的领略作品中所蕴含着的和谐、谦让的人文内涵。

　　教学程序的设计上，我将本课分为四个部分：第一部分导入，第二部分丝竹乐器听辨，第三部分丝竹乐曲赏析，第四部分丝竹风格辨别。

　　具体步骤是：

　　（一）课前音乐《江南好》，配合风情图片导入

　　（意图：营造氛围，作好进入音乐课堂的心理准备。）

　　（二）丝竹乐器听辨

　　运用多媒体视听结合，纯听觉辨别竹笛、二胡、扬琴、高胡这几种乐器，让学生体会不同地区的丝竹乐风格各具特色。把握其中主要乐器的音色是分辨不同地区丝竹乐的基础。

　　（三）丝竹乐曲赏析

　　1、欣赏《中花六板》片段，老师点拨引导：这段乐曲中主要有哪些乐器？点出曲名，简介江南丝竹。结合作品分析江南丝竹艺术特色。

　　观察曲谱，找每小节第一拍、第三拍的第一个音的特点。

　　对比演唱骨干音旋律和二胡声部旋律。发现旋律特色。

　　再听音乐片段感受。引导分析感悟江南丝竹艺术特色的人文内涵。再次听全曲概括江南丝竹“小细轻雅”的特点

　　2、拓展欣赏江南丝竹《欢乐歌》主题（乐队演奏视频）

　　3、广东音乐《娱乐升平》（教学步骤同丝竹乐曲）

　　4、对比聆听《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。

　　（四）丝竹风格区分

　　听辨江南丝竹和广东音乐

　　三首作品片段：《旱天雷》《丝竹调》《彩云追月》

　　五、说教学反思

　　1、师生互动的充分性和从容性可能不够。

　　2、对“和”—作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。

　　3、学生参与方式还可进一步丰富，参与的机会可进一步增加。

高中音乐说课稿篇4

　　尊敬的评委老师：

　　大家好！今天我说课的内容是：人音版小学音乐3年级5册第二课《草原上》。对于本节课我将从说教材、说教法和学法、说教学过程、说板书设计这四个大方面来对本课进行说明。

　　第一方面说教材：

　　1、教材分析：《草原上》这首歌曲为4/4拍，羽调式，歌曲的音乐语言十分简练，基本素材只有一个包含两个乐句的8小节乐段。其节奏舒展，旋律优美，形象地勾勒出一幅风和日丽、绿草如茵的草原风光，使人置身于一望无边的辽阔草原情景之中。歌曲的第2至第3小节运用了七度大跳，抒发了牧民舒畅愉快的心情，刻画了他们爽朗豪放的性格，倾吐了牧民对家乡无比的热爱和赞美的情感。

　　2、教学目标

　　在音乐课程标准基本理念指导下，根据课程标准中：“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，为终身学习和享受音乐奠定基础。”结合教材的要求，我确立了本节课的教学目标为，1）用稍快、甜美的情绪唱好歌曲《草原上》，

　　2）欣赏《草原放牧》，深入感受内蒙古风土人情。3）即兴编舞，表现对草原的赞美之情！

　　3、教学重点：根据三年级学生掌握知识的进度、能力、心理发展水平以及学生的特点，我认为本课的教学重点是：用稍快的速度、甜美的声音演唱《草原上》。

　　4、教学难点是：一字四拍处的拖音。

　　第二方面说教法和学法：

　　为了让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学模式，努力为学生感受音乐、表现音乐、享受音乐、创造音乐提供机会。教学方式方法的选择上以激发学生兴趣为主，采用教唱法，以唱为本，将情贯穿始终；运用闭目听赏法，让学生感受音乐，尊重学生独特的情感体验；利用多媒体课件演示法，将现代信息技术和学科教学有机的`结合起来，激发学生学习兴趣；充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生都具有自信心，都能享受到成功的快乐。

　　学生是教学活动的主体，为了突出学生的主体地位，我在教学中力求将学生对歌曲的感受和参与音乐活动的兴趣放在重要的位置，让学生在多听、多唱、多想、多做、多动的环境中学习这首歌曲，在课内运用学生自主探究，合作交流的学习方式，采用了舞蹈律动法、主题唱奏法、模仿表现法、综合活动法、自主活动法，以激发学生内心的主动参与，体现学生的自主学习和综合实践活动能力的提高。让所有的学生都能在生动活泼的教学环境中，在感兴趣、积极主动的思维和情感活动中感受和体验到音乐的美。

　　第三方面说教学程序：根据我对教材的理解与把握，我将本节课的教学程序设计为五大环节：（1）课前音乐律动、组织教学；（2）创设氛围，激趣导入；（3）学习歌曲，适度表现；

　　（4）艺术加工，培养自信；（5）拓展延伸，情感升华。

　　（一）课前音乐律动，课前组织

　　为了更好地组织教学，我采用让学生在《草原上》的旋律音乐伴奏下，律动进教室，这样做不仅能激发学生的学习热情，还可以先入为主地让学生对《草原上》旋律音乐有一个整体感知。

　　（二）创设氛围，激趣导入3分钟

　　以兴趣爱好为动力是音乐课程标准的基本理念之一，俗话说：“好的开始是成功的一半”，因此，巧妙的导入是一堂成功的音乐课所不可缺少的，同时导入必须能激发学生的兴趣爱好，引起学生情感的共鸣。

　　本节课，我这样设计课题导入：“老师知道同学们都喜欢听故事，今天我给大家讲一个《草原英雄小姐妹》的故事。”……老师在新歌《草原上》的音乐伴奏下，告诉学生蒙古族孩子龙梅和玉荣小姐妹为了保护集体的羊群而与暴风雪搏斗的英雄事迹，动情地讲述故事，让学生从故事中得到启发，并激发歌曲学习兴趣。

　　（三）学习歌曲，适度表现15分钟。本环节我设计如下：

　　1、利用课件播放歌曲《草原上》，学生初步聆听歌曲，初听歌曲情绪，感受蒙古族歌曲风格。

　　2、再次聆听歌曲《草原上》，让学生说说蒙古大草原上都有什么？

　　3、教师出示歌曲《草原上》歌词卡片，学生跟老师进行节奏念白，提示：做到高位置、轻声。为正确演唱歌曲做准备。

　　4、教师跟伴奏范唱歌曲，大屏幕出示歌曲旋律及歌词。并让学生听出歌曲是几拍子的？（设计意图:让学生多次聆听音乐和学会静静的聆听是学唱歌曲最有效的学习方式！在此基础上，我利用多媒体及歌词卡片，出示问题，让学生带着问题倾听音乐，以防止学生漫无目的听和精力不集中！）

　　（四）艺术加工，培养自信12分钟

　　会唱一首歌很容易，但唱好一首歌却常常容易被我们忽视，如何达到音乐课程标准中：“使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感陶冶”呢？我将鼓励学生把自己独到见解说出来，并用自然的优美的声音表现出来，同时我还将运用评价的积极作用，利用小粘贴或小红星奖励和鼓励表现优秀的同学和进步大的同学，增强学生自信心，让学生敢于表现自我。本环节我这样设计：

　　1、让学生用“lu”跟录音模唱整首歌曲。教师指导学生进行旋律视唱。

　　2、师生接龙唱歌，教师唱前半句，学生接后半句。

　　3、教师弹琴，学生完整唱歌曲一遍，教师随时纠正学生唱错的地方，突破难点乐句。

　　4、放录音，指导学生戴头饰表演唱《草原上》。

　　（本环节设计意图，我根据胶南市双主”活板块唱歌课教学模式精心设计，通过让学生多次聆听音乐的基础上，采用听唱法、接龙法、模唱法、表演唱等多种教学形式，突破歌曲难点教学，让学生乐于学，乐于唱！并通过教学实践证明，本节课这种教学模式设计非常适合3年级小学生音乐课堂！）

　　（五）拓展延伸，情感升华10分钟

　　音乐是情感的艺术，教师必须紧紧抓住学生的情感，将课堂创设成一种具有音乐性，情感性的音乐情境，使音乐审美教学始终带有浓郁的情感色彩。因此，本环节我设计如下：

　　1、首先让学生回顾老师刚上课时讲的故事“草原英雄小姐妹”，然后教师简单讲解器乐曲《草原放牧》，是琵琶协奏曲《草原小姐妹》其中的一段。让学生对欣赏曲《草原放牧》产生听赏兴趣。

　　2、初次欣赏《草原放牧》，让学生感受草原放牧时的欢快情绪。

　　3、再次欣赏《草原放牧》，让学生自编动作，想像假如自己在大草原上和成群的牛羊在一起的心情，表现一下自己和小伙伴一起在大草原上欢歌跳舞的景象。

　　4、最后，边欣赏《草原放牧》边做自己创编的动作！

　　四、最后说说我的板书设计。

　　板书设计要最大限度的给学生传递音乐信息，并能辅助学生学会本节课所要达到的所有教学目标。因此，我本堂课根据教学需要，我的板书设计简洁明了，课题、难点节奏、歌片等大多以多媒体课件及自制卡片的形式呈现给学生。

　　总之，本节课，我力求体现“以学生为主体、以音乐为主线”的思想，并根据胶南市双主”活板块唱歌课教学模式及欣赏课教学模式精心设计，着眼于激发学生学习兴趣及学生的主动发展，运用现代化教学手段辅助教学，给学生创设一个轻松、愉快的学习氛围，培养学生自主学习，探究学习的意识，提高学生综合能力，陶冶学生的高尚情操。

　　我的说课到此结束，敬请各评委老师批评指正！

高中音乐说课稿篇5

　　一、音乐能告诉我们什么

　　一、说课程标准，即三位一体的课程目标。

　　主要讲怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等等。

　　二、说教材，即介绍课本教学内容。

　　本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《音乐的欣赏》的第一节《音乐能告诉我们什么》。本课的教学内容主要包括这一课的导言和钢琴曲《少女的祈祷》以及交响乐《第一交响曲》，因为内容比较多，我用两个课时来完成教学。由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析。这两节课我都会应用计算机多媒体课件教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐。

　　三、说教法，即讲解主要教学方法。

　　根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的`氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐。

　　四、说学法，即讲解学生如何在教师的引导下进行学习。

　　学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授。两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。

　　五、说重难点，即讲解该课程中的教学重点和难点。

　　本单元的重点是让学生学会怎么去鉴赏音乐，难点对陌生的音乐能够升入的了解与认识。

　　六、说教学过程，即讲解教学过程和具体教学步骤。

　　本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等。

　　1）导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的是谈话法。

　　2）鉴赏《少女的祈祷》。

　　这一环节分为两个部分，先完整聆听，思考后聆听。第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始，问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用，这里应用的是谈话法，接下来就是完整聆听。这一部分应用的都是谈话法，下面的提问：音乐直观的给你什么感觉？通过音乐你能联想到什么画面?然后让学生借助课本详细了解关于《少女的祈祷》这一首钢琴曲的曲作者以及乐曲介绍。最后让学生通过课本了解这首乐曲后进行思考与对乐曲的重新认识。然后播放第二遍让学生带着自己刚刚的思考去认真地完整欣赏一遍。提问学生第一遍与第二遍欣赏后有什么不同。最后告诉学生在以后遇到一首陌生的乐曲我们同样可以运用这样的方法去欣赏它》

　　3）拓展。《春舞》《阳光照耀着塔什库尔干》

　　七、总结。

　　总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过课堂提问法与引导法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣。

高中音乐说课稿篇6

　　一、说教材

　　教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习．

　　二、说教法

　　根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐．

　　三、说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重要的．在讲授音乐知识时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论知识变得不会那么枯燥．这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今天本课的饿主题－欧洲音乐．这种导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐知识．

　　四、说教学目标和重难点

　　本课的教学目标；

　　１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．

　　初步知道欧洲民间音乐的饿概况.

　　２，了解风笛、萧的音乐特点．

　　本课的重点是：从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．

　　难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．

　　五、说教学过程

　　这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．

　　１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．

　　２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．

　　３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的'印象．

　　４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；

　　风笛．

　　下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．

　　最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．

　　５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．

　　（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣．

　　６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；

　　每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．

　　７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话法。

　　六、总结

　　本节课秉承着体验，参与，思考的饿原则，通过学生的参与和与教师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题．

高中音乐说课稿篇7

　　一、说大纲

　　我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。

　　二、说教材

　　教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。

　　三、说教学目标

　　本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。本课的`教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。

　　四、说教法与学法

　　这节课的教学过程共包括了：听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的多元文化价值观。

　　五、说教学过程(略)

　　六、说反思

　　在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的，理性的。但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。

高中音乐说课稿篇8

　　一、教材

　　我今天说课的内容是花城版高中选修课歌唱的第二单元的一首抒情歌曲《共和国之恋》。歌曲为二段体结构，旋律优美深情，深受广大青少年朋友喜爱的优秀歌曲。歌曲选自电视剧《共和国之恋》的主题歌，由刘毅然作词，刘为光作曲。歌曲以优美的旋律，简练的语言，表达了一群有志学子对祖国的眷恋之情。本节课从歌唱技巧入手，根据气息和咬字吐字解决歌唱的发声技巧。

　　二、学情

　　八年级的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，故本课从学习如何发声入手，激发兴趣，层层深入。通过创设良好的音乐氛围，拉近和同学们的距离，使我们教与学在音乐活动中相识、融洽、和谐。

　　高中生已经过了变声期，而且具备了音乐的鉴赏能力，但是这时期的学生对歌唱技巧的学习还处于初级阶段，对气息和咬字吐字的歌唱技巧还不能掌握，因此如何培养学生对歌唱技巧的学习是我们面临的一个重要的任务。

　　三、教学目标

　　根据新课标以及学生的实际情况出发我将设计以下教学目标：

　　【情感态度与价值观】

　　挖掘歌曲表达的思想感情，激励自己作为新一代中国知识青年必须继承前辈不渝的爱国热情和在科学道路上奋勇攀登的精神。

　　【过程与方法】

　　通过集体训练，个别示范和才艺展示，学生自学和集体讨论，归纳，提高歌唱技巧。

　　【知识与技能】

　　理解、掌握的歌唱中的`气息与咬字、吐字的有效结合方法，正确的使用气息，咬字吐字，能更好地进行科学的演唱。

　　四、教学重难点

　　基于以上教材、学情、教学目标的确立，我设置了一下教学重难点：

　　【重点】通过歌唱实践，学生能够提高音乐表现力和审美能力。

　　【难点】理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法，正确的使用气息，咬字吐字准确。

　　五、教法、学法

　　(一)说教法

　　教学有法，但无定法。考虑到高中学生的现状，我主要采取设置欣赏法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的对音乐作品情感的掌握，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。采取练习法巩固学生的演唱技巧，探究法培养学生的创编能力。

　　(二)说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容，我在学生学习指导时，围绕学习目标，主要通过听、练、唱等方法，让学生去感知歌曲的吟唱形式及歌唱技巧的表现。让学生尝试，讨论分析，编创，演唱等方法融合在一起。以兴趣促练习，以学练求巩固，在展示树榜样的教学中轻松愉快的达到教学目的。

　　六、说教学用具

　　为了更好地学唱《共和国之恋》，我采用钢琴、多媒体以辅助课堂教学的展开。

　　七、说教学过程

　　本节课教学过程的主要环节是：新课导入--初步感知--讨论探究--扩展延伸--课堂小结五个环节组成。教学过程具体设计如下：

　　(一)新课导入

　　在导入环节，根据高中生的特点，我采取对比聆听的方式，引导学生感受内蒙民歌《牧歌》和湖北民歌《龙船调》运用不同的气息和咬字、吐字的方法，从而导出本节课的内容--气息与咬字、吐字。学生通过对比欣赏，渲染气氛，营造氛围，让学生放松心情，调动了学习的积极性，也为接下来气息和咬字吐字的发声练习做好了铺垫。

　　(二)初步感知

　　情感是歌曲的灵魂，所以学唱歌曲《共和国之恋》之前我引导学生欣赏歌曲，感受歌曲表达的思想感情。之后引导学生自学，为歌曲划分段落，从旋律、歌词等音乐要素感受两段歌词表达的不同音乐情感。最后学生在了解了歌曲的意境之后由老师范唱，高中生自学歌曲，有助于发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心。

　　(三)讨论探究，教唱歌唱方法

　　歌唱教学主要是学习并逐步掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。所以在歌唱之前我引导学生进行发声练习：第一步根据课前搜集的材料引导学生明白歌唱中的气息、咬字和吐字的知识进行目的性的讨论与总结，解决相关知识问题。第二步教授学生练习的正确方法和引导学生练习发声练习曲，第三步引导学生自主探究，根据歌曲的咬字吐字选择合适的练习曲，第五步学生在练声之后，自己用正确的歌唱技巧演唱歌曲。学生通过练声曲的练习，使学生具备放松稳定的喉头和口腔的开度，训练声音连贯统一，注意呼吸、发声的协调配合，体会腹部的力量感。

　　歌唱技能的学习和训练应尽可能地融于歌唱实践活动中。接下来在歌曲演唱的阶段，首先我弹琴，学生演唱歌曲，检验歌曲的学习情况，之后老师根据学生出现的问题注意纠正：

　　①气息通畅自然。

　　②喉咙打开，腹肌跳动，第一遍先用练声“来”把旋律哼出来，第二遍唱歌词。

　　③咬字吐字清晰干净，努力唱好每一个字。

　　④每一小节中的强拍要有圆舞曲的特点，使音乐流动起来。

　　⑤充满感情、真挚地表达对祖国的热爱，在乐曲的高潮部分把激情表现出来。

　　⑥结束时气势宏大、磅礴，用饱满的情绪演唱全曲。

　　学生通过发声练习，采取正确的歌唱技巧运用到歌曲的演唱中，同学之间相互聆听发现问题、解决问题，最终将正确的演唱技巧运用到歌曲中，既培养了学生合作探究的能力，更能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱歌曲。

　　(四)巩固提高，成果检验

　　在巩固提高环节，为了检验本节课的学习成果(歌唱技巧和情感的运用是否到位)，我弹琴，个别学生演唱《共和国之恋》或其他乐曲，演唱结束后让学生主动发言，谈谈在唱这首歌的过程中，学生的心得体会(呼吸、吐字、感情表达等)，学生在演唱和评价中找出自身的优缺点，激发学生歌唱、表演的热情，热爱祖国积极健康的心态，面对生活，快乐成长。

　　(五)课堂小结

　　课堂的最后，我会去总结教学方式，引导学生认识到呼吸和咬字吐字的重要性。呼吸是歌唱的动力，字正腔圆是最基础的要求。我们要在不断的歌唱实践中，学会和掌握呼吸的方法，并运用到歌唱中。歌唱是内心情感的抒发，我们在歌唱中要有感情演唱，把歌曲的意境和感情表现出来。

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