音乐说课稿15篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，总归要编写说课稿，说课稿可以帮助我们提高教学效果。说课稿要怎么写呢？下面是小编为大家收集的音乐说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐说课稿1
一、 教材分析：
科目：音乐科
内容：花城出版社 二年级上册 第六课 教学设计
设计者：天河区龙洞小学 唐逸
主题：要做好孩子
题目：《小朋友，爱祖国》
教材特点：按照二年级学生的心理和思考特点，贴近学生的思维模式，通过借喻的形式，将小朋友喜欢而熟悉的小动物人性化，在引起学生学习兴趣的同时，更容易将学生带入学习歌曲的状态，让他们在学习歌曲的同时，能通过动物的情感体现来同化孩子的心灵，从而产生共鸣，让孩子们切实地受到感悟，明白要像那些熟悉的小动物一样热爱自己所生长的地方，丛中培养孩子们对祖国的热爱之情，恰到好处的将音乐与思想素质培养相结合，更有效地实现教学目标。
二、学生情况分析：
本校学生的情况相对其他地方的学生较为不同，主要差别在于学生环
境的差异，这里的学生会对他们所熟悉的事物会更感兴趣，歌曲中所提到
的小蜜蜂、小鸟儿、小花都是他们生活中常见的，而且他们对动画尤为感
兴趣，因此将歌词中的小动物人性化，通过找配对的游戏形式，让学生通过音乐找到答案，结合多媒体设备，播放音乐动画，能在充分发挥他们主观能动性的同时，又能更容易地提起他们学习的自觉性和主动性，从而更有效地组织课堂，保证教学进程的顺利进行。
课题
《要做好孩子》
教学内容
教唱《小朋友，爱祖国》
课程目标
1．通过听与教,让学生理解歌词内容，丛中感受歌曲意境，培养有感情地演唱《小朋友，爱祖国》。
2．通过各种不同形式的表演，让学生切身感受祖国的美好，培养学生对祖国的热爱之情。
3．培养学生做好孩子的自信心，懂得如何去做好“爱祖国、爱科学、诚实有礼的好孩子”。
教学重点
1．学好《小朋友爱祖国》
2．培养学生有感情的演唱该曲，并丛中培养学生的爱国感情。
3． 培养学生自信心，用心去做个爱祖国、爱科学、诚实有礼的好孩子。
授课方式
启发式，对比式，参与式
教学难点
1．节奏的掌握及运用，音高要唱准。
2．培养学生对音乐的欣赏力和鉴赏力，感受中国现代社会的美好，从而培养学生的爱国热情。
教具
录音机，钢琴，多媒体设备
教学过程
一． 唱着《娃哈哈》，边唱边跳的进入课室。
师生问好。
二． 导入。
1．学生一进课室就看到鲜明的题目《要做好孩子》，以此开门见山地切入本课的教学重点，顺接让学生谈谈怎样做才算一个好孩子？（爱祖国、爱学习、诚实有礼的好孩子）充分发挥学生的主动思维，以学生思考为主，将学生引入今天要学习的主题内容。
2．通过学生一系列的回答，引出本节课的题目——爱祖国。老师提问：同学们，你们喜欢哪些小动物呀？让学生回答后，老师再说：你们又知道老师喜欢什么小动物吗？然后拿出歌词中出现的三种小动物，再引申这些小动物都居住在什么地方？知道老师为什么喜欢他们吗？（因为他们都珍惜和热爱自己所居住的地方），这些问题也让学生回答。那么我们生长在我们伟大的祖国，我们应该怎么做？（热爱自己的祖国）， 所以这些小动物都是我们学习的榜样，下面我们就通过音乐来表达我们对祖国的爱
教学过程
三、 教唱：互动的方式进行课堂组织。
1．先欣赏两次《小朋友爱祖国》，接着让学生翻到书本P34。
2．老师弹一句让学生跟着唱一句，分句跟琴模唱。
3．老师范唱，学生跟唱。请学生出来表演，唱得好的进行贴纸表扬。
4．以游戏的'形式进行对歌，老师唱前半句，学生接后半句，唱熟后再交换。
5，合着歌曲的节奏，边拍手边完整地唱，并进行舞蹈动作的学习，培养学生的音乐感。
四、学生自主发挥音乐联想。
1． 在熟悉歌曲旋律的基础上，教几个舞蹈动作，后请学生出来表演，将学生分两组，对歌曲进行动作表演，一组学生分别充当歌曲中的三种小动物，另一组学生唱歌曲中的和声，并将两组角色相应对换，增加学生的学生兴趣和课堂气氛。
2． 通过多轮的歌曲熟练，让孩子们自我发挥，启发他们引用身边所见的小动物或植物等事物按照歌曲的特点进行歌词创编，将合适的歌词用在歌曲中，然后进行表演，最大限度挖掘学生的思考潜能，培养求异思维。
五、在一片《小朋友爱祖国》的歌声中，总结本课内容。先让学生自己总结今天学了什么，老师最后再做总结。
教学总结
唱一首爱祖国的歌，歌中充满着对祖国的崇敬与热爱，明白今天的幸福生活来之不易，21世纪的新生代更应该通过音乐来感受生活，珍惜幸福，通过对该曲的学习，认真的思考作为一名学生应怎样去爱祖国，报效祖国就是爱祖国的最佳体现，而要报效祖国就必须从现在起，努力学好科学文化知识，长大了以后才有能力去为祖国作贡献。
从今天起，以一个诚实有礼，热爱学习，爱祖国，爱科学的好孩子为准则，时刻要求自己，提醒自己，不断的完善自我，做一个德智体全面发展的好学生！
音乐说课稿2
一、说教材：
本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。 七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。
基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为： 认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》； 情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。
二、教法和学法：
（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：
1、范唱法：范唱，能调动学生学习歌曲的积极性，引起学生的共鸣。教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的情感，能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入产生潜移默化的影响，从而激发学生对音乐的兴趣。作为一个音乐教育老师，在唱歌课教学中应力求通过范唱这一鲜明的艺术形象诱发学生兴趣，引起美感，产生共鸣，使学生感受美、体验美、鉴赏美，在审美的'过程中既学到知识，又提高素质。因此，在导入环节中，我先范唱歌曲，激发学生兴趣。在学唱歌曲时，再欣赏歌唱家的演唱，使学生置身其中，聆听并感受音乐，并在此基础上学唱歌曲，表现音乐。同时，在学唱歌曲的过程中，我会走进学生中间与他们一起学唱，解决问题；2、启发、讨论法：对本节课的难点--歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。
（二）学法指导：体验式音乐学习：是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。
最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节：
一、创设情境，引人入胜；二、学唱歌曲，演绎音乐；三、查找音乐，拓展延伸
三、教学过程：（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。 导出课题《长江两岸》。
（二）学唱歌曲，演绎音乐：1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。
欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练习，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎样的？这首歌给你印象最深的是什么？（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。
2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。
读歌词，品意味。 歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词--加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。
看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。 在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。
3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（※），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析宋祖英的演唱，增加感性认识。 最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。
（三）、搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌，下周课上学习交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。
音乐说课稿3
一、说教材
1、教材分析 依据普通高中音乐课标要求，在第二单元领略了我国东西南北中多彩民歌的腔调情韵后，就进入了我国丰富的民间器乐单元。所以在第三单元中，教材安排了鼓吹乐和丝竹乐两部分内容，在《丝竹相和》这节中，教材以我国最具影响力和代表性的两个民间器乐乐种：江南丝竹和广东音乐为切入口，选择了各自的代表性曲目《中花六板》和《娱乐升平》为主要教学素材。教材设计目的：引导学生对代表性的民间器乐种类有所了解，并对这些乐种的音乐特点和文化特征有所体验与感悟。增进学生对祖国音乐艺术的热爱，增强民族意识，培养爱国主义情感，为理解世界多元文化打下重要基础。
2、教学目标 具体的教学目标有三点：一是感受、体验江南丝竹的艺术魅力（放慢加花和支声复调），体会其和谐、谦让的社会文化内涵。 二是了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器，体验其音色特点。 三是能听辨、区分有代表性的江南丝竹和广东音乐。
3、教学重难点 一是江南丝竹《中花六板》的学习体悟，对江南丝竹：小 细 轻 雅特点的把握。二是对《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。
二、说学情说学法
对于江南丝竹和广东音乐高中学生在小学和初中阶段都接触过，对演奏乐器、基本情绪、风格有一定的了解。由于他们的知识储备、生活经验、思维能力都有了一定的发展和提高，因此，本课的教学需要根据高中课标的新要求，充分考虑高中生的具体实际，在教学内容、要求和方式上体现出有别于小学、初中的新发展。
所以学法以体验比较、参与感悟为主。在本课中学生的学习活动也以 “体验”和“比较”为主。“体验”：身体性参与（用自己的耳朵听、用自己的嘴说、用自己的脑思考）。“比较”：音色、情绪、风格等方面的比较，以利于学生形成对音乐深刻的印象。
三、说教法
考虑到本课教材内容特点、教学目标和学情，我选用的教法以引导体感悟式为主，适当的环节采用研究点拨探讨教法。
四、说教学程序
考虑到学生全部生活在西北地区，对江南丝竹不很熟悉，我将听音乐感受体验定为本课教学的主要途径，同时江南丝竹和广东音乐自具特点，充分调动学生欣赏音乐，以学生比较容易产生共鸣、容易参与的丝竹乐器音色的感受、体验为主要切入点，在对两个乐种的欣赏比较中，进一步丰富对丝竹乐的感受和理解，保证必要的理解和感悟。，突出“丝竹相和”这一主题，一方面引导学生关注乐器间的呼应与合作，另一方面更深层次的领略作品中所蕴含着的'和谐、谦让的人文内涵。
教学程序的设计上，我将本课分为四个部分：第一部分导入，第二部分丝竹乐器听辨，第三部分丝竹乐曲赏析，第四部分丝竹风格辨别。
具体步骤是：
（一）课前音乐《江南好》，配合风情图片导入
（意图：营造氛围，作好进入音乐课堂的心理准备。）
（二）丝竹乐器听辨
运用多媒体视听结合，纯听觉辨别竹笛、二胡、扬琴、高胡这几种乐器，让学生体会不同地区的丝竹乐风格各具特色。把握其中主要乐器的音色是分辨不同地区丝竹乐的基础。
（三）丝竹乐曲赏析
1、欣赏《中花六板》片段，老师点拨引导：这段乐曲中主要有哪些乐器？点出曲名，简介江南丝竹。 结合作品分析江南丝竹艺术特色。
观察曲谱，找每小节第一拍、第三拍的第一个音的特点。
对比演唱骨干音旋律和二胡声部旋律。发现旋律特色。
再听音乐片段感受。引导分析感悟江南丝竹艺术特色的人文内涵。再次听全曲概括江南丝竹“小 细 轻雅”的特点
2、拓展欣赏江南丝竹《欢乐歌》主题（乐队演奏视频）
3、广东音乐《娱乐升平》（教学步骤同丝竹乐曲）
4、对比聆听《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。
（四） 丝竹风格区分
听辨江南丝竹和广东音乐
三首作品片段：《旱天雷》《丝竹调》《彩云追月》
五、说教学反思
1、师生互动的充分性和从容性可能不够。
2、对“和”—作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。
3、学生参与方式还可进一步丰富，参与的机会可进一步增加。
音乐说课稿4
一、定题材，即教学内容。
因为这次是自组教材，所以具有很大的灵活性。同时一定要结合新课程标准，起点要高，内容要新，方法要活，也就意味着取材是非常之难。一开始我构思了很多题目，挖空心思想。如："20xx——音乐感想""感悟’对歌’""《彩色的中国》""变拍子""模拟’宋祖英’""山谷钟声""黄土魂""旋律与伴奏""土风舞""音乐与诗歌""非洲的灵感"。好，这个题目不错，于是，我就定了"非洲的灵感"这个题目，这下选择的范围缩小了，但后来想想还是不对劲，究竟搞什么内容好呢，于是又开始想了：感受音乐，感受爵士音乐，感受黑人音乐，感受非洲音乐，好，就定了吧！
题材定了，那具体内容呢，总要有个教学平台吧，接着想。非洲音乐的节奏很有特点，于是就开始想这方面的内容：打听想——一起打模拟再创打。非洲音乐的声音很有特点，于是就想了唱的方面的内容，光唱可不行，得有个声部：分声部想，练合声部唱，表现。非洲音乐的舞很有特点，于是稍微点缀一下，让学生来感受感受。
二、抓细抓落实，即教学目标。
1、抓住特色节奏，组成二部训练，突出非洲（爵士）特色。（举例典型节奏）
2、用韵母模拟非洲的原始歌唱，用合唱表现特色情景。（举例）
3、模拟特色律动，与合唱一起表现，感受非洲音乐。
三、突出既新又实，即教学理念。
1、自组教材，灵活运用。
2、取材新颖，富有特色。
3、层次分明，训练到位。
四、教学过程，方法。
1、先让学生感受音乐，看第一幅图（好不容易找到的），听特色音乐，师生一起打拍，营造氛围。
2、猜东西：今天老师要让大家猜一样东西，让生猜。敲敲声音，再猜。让生敲敲，再猜。给出答案。听师打，引出非洲打击乐：接下去请你闭上眼睛，你听，听到了什么，想到了什么看谁想象力最丰富。（非洲黑人在打鼓，桶当鼓）。打节奏：感受，让生来打，一起拍手，拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么（切分，前十六分）。分声部打——合打——力度变化打（模拟情景）。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐，再点课题。
3、练。分声部听，请生想：请听老师弹的这段旋律，你觉得非洲黑人在干什么或者想到了什么分声部模唱（用气，及声音控制，模拟情景的辅导）。合唱，力度变化的训练。点出谱（小组研究）。再唱谱，唱韵母。给学生训练吧！
4、唱动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景（请生随意讲，取典型，可做的动作，一起简单地动）。点非洲舞蹈和音乐，感受。5，总结下课。非洲人能歌善舞，热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐，感受，下课，师生再见，打拍出室。
五、为什么这样教呢。
（一）考虑到"三情"：
1、情景。
创设音乐教学情境，培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一中特殊环境面对特定的.审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生，这就是这堂课需要的一个特殊的教学情景，有了这样的教学情景，学生的注意力肯定很集中，注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。
2、情趣。
我们一定要做到变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。
3、情感。
即音乐教学"情感化"，音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，提高他们的审美能力。
（二）考虑到"创造性"。
谈到创造性，首先要谈创造性思维有了创造性的思维，才有创造性的举动。这堂课里的每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的，很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智。
（三）考虑到"参与，愉悦"。
首先，提供给学生感受音乐，表现音乐，创造音乐的开放的空间，使学生主动参与到音乐实践活动之中，从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到：人人参与，且有动有静，动静结合；第二要做到：有张有弛，且有主动有促动，主动与促动相结合。然后，愉悦的音乐课堂，就是要营造一个轻松愉悦的环境，确保学生有一个好心情，好情绪，从而使学生精神饱满，兴趣浓厚，把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心，求知欲，敏锐的观察力和丰富想象力，敢说，敢唱，敢演，敢想，解放被束缚的思维，无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。
（四）考虑到"活"起来。
要让学生喜欢上音乐课，就必须打破死气沉沉的局面，让音乐课"活"起来，使歌活，心活，情活，动作活，人更活。让"活"字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼，节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力，思维，记忆保持高度的积极性，让学生有得唱，有得动，有得听，有得看，有得创，有情感的发泄等，课堂才能真正"活"起来。让歌唱激活心灵的窗口，让律动促活课堂气氛，让多媒体诱活感官，让情感唤活心弦，产生共振同时注意活而不乱，收放自如。音乐课堂并非一味追求活，求活不求质。假若整节课让学生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老师的调控和指导又不到位，课堂就会乱哄哄的，没什么章法。学生则会感觉乏味，烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱，进而影响到教学。我们要注意动静结合，有张有弛。放得开，收得回。蹦蹦跳跳这种活动要，但不能太多。师生间的问答，交流，思考，互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与，动中有静，静中有动，能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言，情景创设，情感体验等引发学生心潮澎湃，浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。
音乐说课稿5
一、说教材
音乐是表现情绪、情感的最好方式。想让喜欢参加艺术活动，大胆表现自己的情感和体验，寻找合适的歌曲教材是至关重要的。歌曲《小兔采蘑菇》旋律优美、内容生动形象，是一首叙事性的歌曲。在歌词中包含了一个极富童趣、意义深刻的小故事。四段歌词描绘了四个故事场景。第一段描述的是小白兔到树林里采到了两朵大蘑菇；第二段描述的是小白兔回家路上遇到小猪，听说小猪生病了，它就把蘑菇送了一朵给它；第三段描述的是小白兔回家途中下雨了，小松鼠没雨伞，小白兔把蘑菇当伞给小松鼠遮雨，第四段讲述的是小白兔回到家妈妈夸它是一只助人为乐的乖乖好小兔。歌曲内容浅显生动，情节性强，唱起来琅琅上口，虽然歌词有四段，但好记、易学，富有教育性，是比较适合大班孩子学习的一首歌。
二、说活动目标
通过这首歌曲的教学，可以提高幼儿的音乐水平，而且还可以对幼儿进行助人为乐的教育。根据教材内容以及我班幼儿的实际情况，我确定了本次活动的教学目标，这首歌曲分两课时进行，这是第一课时的活动目标。
1。初步学会唱这首歌，理解歌词内容。
2。在学唱这首歌的基础上，表演歌曲。
3。教育幼儿学会帮助别人，做个助人为乐的好孩子。
三、说活动重难点
活动重点：理解歌曲内容，唱好歌曲，唱出休止音的停顿。
活动难点：创造性的表演歌曲的故事情节。
四、说教法、学法
1、教法：在传统的教学中，歌曲教学一直是被人认为最容易进行的，只要教师自己会唱，幼儿自然会跟着模仿。但在新《纲要》中，明确地强调幼儿艺术活动的能力，是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。教师的作用应主要在于激发幼儿感受美，表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。因此根据教材内容我用了视听唱法、游戏法进行教学。
第一种是视听唱法：这种方法主要是根据幼儿的具体形象思维占主要地位的.特点和幼儿语言发展的特点而采用的。视就是引导幼儿去看去观察，在自由、宽松的环境中，为提供形象生动挂图，充分的刺激幼儿的视觉，引导他们轻松解歌曲内容。听就是的语言启发和的动人熏陶。唱就是指歌唱掌握正确地唱歌方式，在体验不同变化的同时，能有感情地进行演唱。
第二种游戏法：《纲要》中指出：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表现自己的情感、理想和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受的表现方式，分享他们创造的快乐。因此，通过游戏，进一步让幼儿在游戏中发展，在游戏中学习。
2、学法：谈话法：活动中我幼儿交谈，以故事形式展开了谈话，幼儿
轻松地进入了学唱歌曲的状态。
观察法：活动中为幼儿提供了挂图、头饰、背景图，幼儿仔细观察，进一步理解歌词内容。
游戏法：表演歌曲，玩小兔采蘑菇的游戏更能激发幼儿对艺术活动的兴趣。
五、说活动过程
1、引入活动，激发兴趣。
①、准备练习：做律动：拍手挽花，拍手点头。发声练习
②、用故事情节引入，激发幼儿唱歌兴趣。
2、欣赏歌曲，学习歌曲。
①、欣赏歌曲，理解歌词内容。
②、展示每幅挂图，边看图，边说故事情节。
③学念歌词，
④学唱歌曲
3、表演游戏。
①、小结这首歌表现的故事情节和小朋友在唱歌活动中的表现。
②、教育幼儿做个助人为乐的好孩子。
③、出示兔子、小猪、松鼠头饰，请幼儿表演。
④、总结，给予幼儿鼓励。
4、延伸活动
放小兔跳音乐，老师和幼儿一起出去玩“小兔采蘑菇”的游戏。
音乐说课稿6
一、说教材：
本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第十六单元第二十九节。所教的内容为冼星海声乐作品《黄河大合唱》课时安排为一课时。
二、说教学目标：
以音乐课程标准的定位为依据，本着因材施教的原则，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标：
1 聆听声乐作品《黄河大合唱》感受，体验其丰富的音乐情绪，进而认识这部作品的社会价值及艺术价值。通过作品的艺术感染力对学生进行爱国主义教育。
2 使学生了解什么是大合唱，并知道大合唱中常用的演唱 形式都有哪些？对《黄河大合唱》中各乐章进行分析。
三、说教学重、难点：
由于时间关系在课堂中重点听三个乐章，《黄河船夫曲》《河边对口曲》《保卫黄河》引导学生欣赏分析《黄河大合唱》情感发展。及演唱形式。
四、说学法
强调学生学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过集体演唱小组活动，积极参与到教学活动中，在活动中思考、来提高认识，获得知识。
五、说教法
根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：
1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。
3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。
六、说教学流程
（一）导入：
先让学生视听一小段音乐，然后问题式引入新课。
（二）出示课题：
《黄河大合唱》（设计意图 通过问题的设计推动课堂进入主题）
1、让学生交谈自己所了解的`作曲家的生平及创作背景，和代表作品等。
2、教师小节之后让学生观看一段视频《作品创作故事》来详细了解作品产生过程。
3 教师提出问题，这部作品共分几个乐章？大家最想听第几乐章？
（三） 新课讲授
1 视听《欣赏《河边对口曲》
（设计意图 通过欣赏让学生真正走进音乐，从分析作品的演唱形式入手，引导学生感受作品的情绪与情节的发展。）
师：很好！接下来我们就来欣赏《河边对口曲》。大家边欣赏边思考以下两个问题：a/歌曲的演唱形式是什么？b/歌曲的情节是如何发展的？
生：欣赏作品后回答：
a/演唱形式是对唱。b/歌曲情节是从两个老百姓相遇，然后相互问答倾诉，最后一同走上抗日的道路。
师：我们再来听下歌曲的最后一个部分（播放歌曲）。在这个部分里，只有两个背井离乡老百姓的对唱吗？
生：没有，还有合唱。
师：那为什么又要用到合唱呢？作者想借合唱这种演唱形式来表现什么？
生：表现遭受敌人逼迫而逃亡的不仅仅只有这两个老百姓，中国还有千千万万这样苦难的人民。大家一同上前线抗日杀敌救国。
师 ：找出两位学生来表演。
2、欣赏《黄河船夫曲》
（设计意图 想通过层层设问来推动学生的积极思维，从歌曲的体裁入手，引导学生体会歌曲速度和力度的变化。并通过模唱把握歌曲的精神内涵。 在音乐中找出答案）
1、师：在欣赏这首歌曲之前，我请大家边欣赏边思考这几个问题：
a/歌曲的体裁是什么？b/速度与力度的变化使你联想到什么？
生：欣赏后回答
a/歌曲体裁是劳动号子。b/速度由快变慢再变快，力度由强变弱再变强，联想到船夫与惊涛骇浪搏斗的情景。
师：大家说的很对！那船夫们不惧怕惊涛骇浪，勇敢顽强地一起与之搏斗，这表现出了一种怎样的精神？
生：表现出船夫们团结一致、无所畏惧、永不放弃的精神。
师：对！这种团结协作、勇往直前也展现了中华民族的伟大和坚强。
2、师：这首歌曲的体裁是劳动号子，形象生动地描绘了船夫们劳动的场景。
生：按照老师指挥模仿劳动号子，体验劳动号子便于整齐用力的作用。（模唱片段。）
3 欣赏《保卫黄河》
（设计意图从分析演唱形式入手，引导学生体会作品情节与演唱的关联关系，使学生对音乐作品中演唱形式与情感传达的结合有一定的认知。）
师：很好！现在我们就来聆听《保卫黄河》！会唱的同学跟着一起唱（播放歌曲的第一部分）。
生：欣赏并跟唱。
师：这首歌曲大家在初中的时候都学唱过这首歌，刚才大家也唱的很不错。现在我们来听歌曲的第二部分，大家看看这里的演唱形式是什么？（播放歌曲的第二部分）。
生：演唱形式是轮唱。
师：为什么在第一段大合唱之后又要用轮唱这种形式呢？我们现在也来轮唱一下，各位同学看老师的手势每个小组进入。
生：进行轮唱训练。
师：好，刚才我们进行了轮唱练习。大家体会到轮唱这种演唱形式有什么特殊的表现意义？
生：一轮接一轮的，就像波浪一样一层一层涌来。
师：很好！那在这首《保卫黄河》里，作者用到了轮唱这种形式就是要表现出全国人民万众一心，团结抗日，前仆后继，勇往直前的抗日决心和斗争精神，把敌人淹没在抗日洪流中。
（四）知识的拓展和延伸：（选择"拓展与探究"第四题的第2题）
1欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》（设计意图 这一环节可让学生扩宽视野，对比出同一首作品不同的表现形式有不同的风格）
师：现在大家对声乐轮唱曲《保卫黄河》有了比较深刻的印象，下面我们来欣赏下由著名钢琴家朗朗和管弦乐队合作的钢琴协奏曲《黄河》中的第四乐章《保卫黄河》，大家来对比下钢琴演奏的《保卫黄河》与声乐曲《保卫黄河》，说说看你们喜欢哪个版本？这一乐章出现几次主题，分别有什么不同？
生：欣赏后发言。
2、"大合唱"的概念
师：《黄河大合唱》这部作品由于时间的关系我们就欣赏到这里，现在我们一起以这部作品为例来归纳下什么是大合唱。
生：学生在老师的引导下进行归纳。（多乐章的声乐套曲；演唱形式包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等，有时穿插朗诵；用来表现重大的历史或现实题材，内容富于史诗性和戏剧性；乐队伴奏）
（五）总结
师：播放背景音乐《怒吼吧，黄河》
由于时间关系我们今天就欣赏到这里，下节课将继续欣赏大合唱其他乐章并与钢琴协奏曲进行对比找出他们之间的联系与区别。
音乐说课稿7
一、说教材
《非洲音乐》是人民音乐出版社初中音乐鉴赏教中《亚非音乐神韵》中的内容。本课介绍了非洲音乐的风格特点、表现形式等。在一课时的时间里，我将内容作以整合，我重点介绍非洲音乐的基本风格与独特的节奏运用。
根据对教材的分析，在新课改理念指导下，我特制订如下三维目标：
1、学生通过演唱非洲歌曲，欣赏非洲鼓乐、非洲歌舞等，把握非洲音乐的独特风格。
2、通过教师演唱、启发、学生节奏练习、探究合作等过程与方法，学生充分参与课堂。
3、学生通过对非洲音乐的学习了解非洲的人文精神气质，从而激起理解多元文化、探究世界音乐的兴趣。
根据如上阐述，我制定本课重难点如下：
本课重点是：模仿非洲鼓乐的节奏，进行表演与声部合作，培养音乐实践能力。
本课难点是：感受非洲音乐的特点，理解非洲音乐中节奏的特点。
二、说学情、教法、学法
学生经过小学的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。他们正直青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的`重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐鉴赏课恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。
三、教法分析：教师主要采用示范法、情境法等引导学生关注音乐要素。
学法分析：学生通过聆听、感受、体验、演唱等方法，理解音乐、表现音乐。
四、说教学过程：
(一)课堂导入：我采用的是情境导入法。出示非洲撒哈拉沙漠落日余晖的幻灯片，播放由歌手朱明瑛演唱的非洲歌曲。同时启发学生进行思考：这首歌是哪个地区的歌曲?歌曲伴奏中都用到了哪些打击乐器?学生回答，教师归纳，引出课题：《非洲音乐》。
(二)简介非洲的风土人情与音乐文化。学生讨论、分享课前准备的有关非洲文化的资料。教师归纳：非洲的音乐文化特点以及非洲鼓、马林巴等打击乐器举足轻重的作用。
(三)欣赏非洲鼓乐与学生学习节奏表演。首先，我播放非洲鼓乐，学生感受鼓乐节奏灵活与多声部交错的特点。然后我将学生分简单分组，每一组进行一个声部的节奏练习，学生用击掌与跺脚表现节奏，强调不同位置出现的重音。然后我会逐渐引导学生进行多声部的节奏合作，合作整齐正确之后，我会请每个声部几名同学出来围成一个圈，我来掌握总体速度，学生们一边走一边表现节奏，台上与台下的同学一起表现各自声部的节奏，感受非洲人民围绕火堆欢乐舞蹈的情境，体验参与音乐课堂欢乐的气氛。
(四)学唱《非洲赞歌》。出示歌片，教师范唱，学生模仿，提示学生音高要准确，用声音表现出非洲人民热情与富有动感的演唱风格。接下来每个节奏声部组的同学统一创作一个简单循环，适合为非洲赞歌伴奏的节奏型，利用板凳、铅笔等身边的物体合奏，完整演唱《非洲赞歌》，感受非洲音乐歌唱、伴奏与肢体表现与一体的音乐特色。激发学生继续探究非洲音乐的兴趣。
(五)课堂小结：我将用凝练的语言总结本节课所学的内容。并引导学生关注非洲音乐对世界音乐甚至流行音乐的影响。最后我将引导学生课下继续探究非洲音乐，感受非洲音乐带给我们的乐趣。
五、板书设计。
音乐说课稿8
一、教学前端分析：
1教材分析：《沃尔塔瓦河》是捷克作曲家斯美塔纳于1874年11月20日至12月8日在布拉格完成的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首。全部套曲共六首花了五年时间完成。和贝多芬创作第九交响曲一样，他也是在全聋的情况下凭顽强的毅力写完了这部史诗之作。《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗。它运用了情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式。它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了对祖国、对人民深厚的爱。
2学生情况分析：学生聆听古典音乐作品容易失去耐心，这首《沃尔塔瓦河》比较长。所以要让学生像听故事一样来聆听音乐，他们已有一定的欣赏水平，能够辨别乐曲中主奏乐器的音色，并且能够随着音乐的变化来展开丰富的联想，教师应当运用多种教学手段调动学生积极性，鼓励他们将自己的看法和理解说出来。
二、教学目标：
1感受和体验《沃尔塔瓦河》音乐中所表达的丰富情感，联想音乐中所蕴含的美好意境，从而对爱国题材的音乐感兴趣，激发学生爱国主义情感。
2能够从旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐要素的角度去感受、分析理解作品，初步了解交响诗这一音乐体裁。
三、教学方法：
1通过对比、歌唱、律动、舞蹈等不同形式进一步感受音乐作品。
2通过分组讨论，提高学生形象思维的能力，培养集体协作意识。
四、教学过程：
1导入新课：
学生在蔡依林的《布拉格广场》音乐中走入教室，教师提问曲名以及布拉格是哪个民族的？从而引出捷克，再过渡到捷克民族的母亲河——沃尔塔瓦河上。（设计意图：由学生熟悉并感兴趣的音乐入手，拉近学生与课题的距离，对之后的学习内容有所期待，能够以一个良好的精神状态进入新课教学。）
2新课教学：
（以音乐审美为核心，遵循感受——体验——再感受原则进行）
初步聆听音乐：播放《沃尔塔瓦河》，鼓励学生展开丰富的联想，描述音乐作品形象。提问学生：为什么听到音乐会联想出这样的音乐形象来？是什么刺激你的想象？（设计意图：为学生提供一个丰富的想象空间，培养学生的形象思维能力）
深入欣赏音乐，分析探索各乐段的音乐形象，理解寓意：
①引子：播放引子音乐片段，提问：由什么乐器奏出？它代表着什么音乐形象？引导学生辨别引子中的“冷泉、热泉”。（设计意图：分辨乐器音色展开丰富想象，从对比中引导学生得出结论）
②《沃尔塔瓦河》主题：播放《沃尔塔瓦河》主题音乐，引导学生总结主题旋律特点，并指导学生深情地模唱《沃尔塔瓦河》主题旋律。（设计意图：体会旋律的舒展开阔性，体会乐曲本身的寓意）
③林中狩猎：播放《林中狩猎》音乐片段，提问：与前两段相比，这段音乐有什么变化？是什么主奏乐器造成音色、音乐情绪的转变？根据音乐联想河水正流经哪里？（设计意图：顺着前面的线索，进一步展开联想，使音乐与音乐要素挂钩，引导学生归纳音乐语言的基本要素）
④乡村婚礼：播放《乡村婚礼》音乐片段，让学生根据音乐猜测河岸旁正在进行什么活动？引出波尔卡舞曲这一舞蹈类型，并按节奏特点演示基本舞步，教师随机请学生一同跳舞，其他同学随音乐节奏拍手，激发学生的表演欲望。（设计意图：活跃课堂，给学生一个自我展示的舞台，搭建师生和谐的课堂气氛）
⑤月光、水仙女的舞蹈：播放《月光、水仙女的舞蹈》的音乐片段，观察学生的.情绪变化，根据音乐力度、速度及音乐情绪的转变判断现在可能处于哪个时段？并引导学生说明理由。（设计意图：培养学生用音乐语汇进行表述的能力）
⑥《沃尔塔瓦河》主题再现：播放《沃尔塔瓦河》主题再现音乐片段，画出简单的旋律起伏线。分组讨论：这段音乐情绪变化了几次，都分别描述了怎样的音乐形象？ （设计意图：探究式学习方法的体现，让学生在探讨研究的过程中体会乐曲旋律的起伏变化）
⑦简单归纳交响诗定义。（设计意图：学生通过自己的归纳总结往往能更好的记住结论）
3课堂小结：
再次感受音乐：结合作者经历及作品的创作背景进行爱国情感的渗透，进一步激发学生的爱国热情。播放《沃尔塔瓦河》主题音乐作为背景音乐。（设计意图：加深对主题旋律的印象，在更好的理解作品本身的同时，进一步激发学生的爱国情感）
音乐说课稿9
一、说教材
1、教材的前后联系：
各位老师，我今天说课的内容是浙江省义务教育小学音乐四年级上册第六课《民歌——小调》。在此之前，学生已经欣赏了中国民歌中的劳动号子和山歌，初步了解号子与山歌那各具特色的风格与特点，因为有了前两者的学习作铺垫，小调的欣赏与学唱难度可谓“水到渠成”，也可为下一课中国民歌的综合欣赏作好充分的准备。
2、授课内容的安排：
这一课主要由欣赏《沂蒙山小调》和学唱歌曲《马灯调》两部分组成，我将本课设计为三课时：
第一课时：欣赏沂蒙山小调》，介绍小调的特点。
第二课时：结合小调的特点，学唱《马灯调》。
第三课时：巩固、复习《中国民歌——小调》。在此，我主要说说第一课时的教学设想。
3、教材分析：
小调是中国民歌的一种，通常在劳动休息时、日常生活中或娱乐风俗节庆等场合演唱，曲调优美、流畅。流传在山东的《沂蒙山小调》是一首新民歌，以优扬的曲调，朴实的语言，歌颂了家乡的美丽与富饶，表达了人们对新生活的赞美和对党，对伟大领袖的爱戴。全曲分起、承、转、合四个乐句，工整、自然，加上衬词和感叹词的运用，具有浓郁的乡土气息。
4、教学目标基于以上的分析，我确定本课的教学目标为：
(1)认知目标：欣赏《沂蒙山小调》，了解中国民歌——小调的'风格特点。
(2)情感目标：让学生体会中国民间小调独特的韵味，培养学生对我国民歌的兴趣和爱好，使其对中华民族博大的民间艺术有所了解，进而加强对学生爱国主义品质的培养。
5、本课的重、难点及关键点的分析：
民间的小调对于从小生活在城镇的孩子们来说，尚存在一定的距离。本课重点通过《沂蒙山小调》来让学生真切体会小调的独特韵味，这也是本课的难点，而突破这一难点的关键在于，创设恰当的欣赏情境，将学生真正带入到中国民歌的世界，通过对比欣赏，切身去体味小调的特点。
二、说教法、学法
基于以上分析，根据四年级学生现有的认知水平和学生具有丰富想象力和强烈表现欲的心理、生理特点，结合音乐寓教于乐的学科特点，我采用主题综合课的形式进行教学，创设情境，以带着学生们到全国各地的农村去走一走，每到一处，好客的乡亲们都用他们的特产——民歌来“招待”大家的方式，从而引导同学们到中国民歌的世界里去游玩一番，其中重点突出对“小调”的欣赏。让学生以游览者、欣赏者的身份，自己去听、去看、去问、去想。
具体步骤设计如下：
(一)创设情境，导入课题
(二)欣赏小调，切入主题。
(三)返程路上，回味音乐美。今天我主要说说第二环节“欣赏小调，切入主题”。教具准备：录像(或VCD)、钢琴、录音机。
三、说教学过程
(一)创设情境，导入课题。
1、介绍活动的内容——到中国农村去游玩。(播放“农村风光”的录像或VCD)[设计意图：学生对新鲜事物总是充满了好奇，上课一开始，变换教师与学生的角色，创设一定的情境，以视、听结合的方式激发学生学习的欲望。]
2、观看VCD(录像)，“来到某村落，乡亲们都热情的送上了他们的特产”。
(1)浙江劳动号子《拉蓬号子》
(2)四川山歌《太阳出来喜洋洋》问：劳动号子与山歌的特点、风格分别是怎样的?[设计意图：找准新旧知识的联络点，由已学的知识入手，从对旧知识的复习导入到对新知识的学习，运用知识迁移法，使得新授内容的渗入更为自然。]
(二)欣赏小调，切入主题。
1、聆听小调，欣赏音乐美。
(1)初听(完整)“告别了一个村落，咱们继续前进。忽然，远处传来歌声，听听，唱的是什么?味道似乎……”问：有什么特点?
[设计意图：人们对好奇的事物总是乐于探索的，小学生更是如此。在前面的内容进行到接近尾声的同时，播放《沂蒙山小调》，制造悬念，以“偶遇”的方式引出课题，激起学生想听个究竟的愿望。目的在于A、让学生对全曲有整体的印象。B、培养学生发现问题，分析问题的能力。]
(2)揭示课题，有感情地朗读歌词。[设计意图：我们知道，歌词的朗诵有利于统一学生的情感，从歌词体会歌曲所要表达的情感，有利于学生对作品有具体、直观的了解。]
2、学唱小调，品味音乐美。
(1)复听让学生选择自己觉得最具特色，最喜欢的一句的来学唱。[设计意图：小学四年级的学生已具备了一定的识谱能力和音乐模仿能力，学习的自主性和有目的性增强，因而，此时的授课内容不拘一格，让学生摆脱问题的束缚，引导学生仔细欣赏，自主选择学习内容，小声用“Hm”跟着小调哼唱，以体会小调独特的韵味。培养学生主动发掘音乐作品亮点的能力和自主学习的习惯。]
(2)由学生自己将所选的一句仔细品味、学唱。(以个人或小组为单位)[设计意图：使学生将自己的选择付诸于行动，仔细揣摩，认真学唱，培养学生解决问题的能力]
(3)教师展示。
[设计意图：由教师自己带头，将自己融入到学生中去，敢于暴露自己，以此来激励学生，鼓励学生要相信自己能唱得比老师好，以培养学生勇于展示自己的勇气。]
(4)分组展示。(录音对比、钢琴伴奏)[设计意图：让学生也来过把歌星瘾。]
(5)完整欣赏。(全体哼唱)
3、鉴赏音乐美。增加欣赏几首小调，由学生讨论小结小调的特点。
[设计意图：对刚学的知识进行小结，培养学生的语言概括能力，拓展学生视野，扩大知识面。《马灯调》的欣赏为第二课时中歌曲学唱打下伏笔。]
(三)返程路上，回味音乐美。欣赏中国民歌。
[设计意图：与第一环节相呼应，使整堂课有着完整的形式美，了解中国民族文化的博大精深，激起学生的爱国主义热情，激发学生进一步学习中国民族音乐的兴趣。]
四、授课时间安排
(一)5-6分钟。(二)30-32分钟。(三)2-3分钟。
音乐说课稿10
一、教材分析
欣赏歌曲《妈妈之歌》是我国民歌，她通过母子两人的对话，表达了母亲对孩子的志爱和期望以及孩子深情的回报。歌曲的歌词朴实无华，母子之情溢于字里行间。旋律婉转起伏，宽广绵长，充分表现了母子之间真挚的情谊。演唱歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》曲调寓意深刻，它通过一个平日生活的侧面，生动地描绘了孩子对妈妈的一片深情和孝顺之心。这两部作品的主题相同，是对孩子们进行“爱”的教育的好材料。
二、教学目标
综合教材内容及其他教学要素，我认为可将本课的教学目标定为：
1、通过聆听歌曲《妈妈之爱》，了解女声、童声的演唱特点。感受音乐中母子之间真挚的情谊。
2、能基本学会唱歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》，从中体会到孩子对妈妈的深情和孝顺之心。
3、通过系列实践活动，教会学生懂得母爱之伟大，自己应该懂得回报和付出。
其中教学重点、难点设定为：通过聆听和学唱歌曲，了解女声、童声的演唱特点。感受音乐作品内涵，懂得母爱的伟大。
三、教学理念及教法、学法的选择
新课标提出：音乐课应以“学生发展为本”，以音乐审美为核心，以加强音乐实践与创造。同时还强调了课堂上音乐与相关文化的相互融合与渗透。鉴于以上理念，我决定采用参与——体验、情境——陶冶的情感教学模式，借用多媒体教学手段，努力使学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习，在体验中感受和表现音乐，从而促进学生发展。教学过程追求动静结合、张驰有度，让音乐真正走进孩子的心灵。再有，本课的编创等实践活动穿插于各个教学环节中，唱中有创，动唱结合；听中有创，边听边动，自始自终都鼓励学生的创新与实践。
那么到底要怎样使我的音乐课堂成为学生享受音乐美的圣殿呢？我决定这样安排教学过程：
四、教学流程及相关考虑：
一）组织教学
师生在《世上只有妈妈好》的音乐声中，边唱歌曲边走进教室。师生问好之后，老师直接揭示本课的主题“爱”！
[音乐课堂应该有一个美的开始，在这个环节中，师生唱着《世上只有妈妈好》的歌曲进教室，就是为了能一个与本课教学主题相披衬的氛围。使孩子一进入教室就能感受到“爱”的幸福！]
二）主题讨论，欣赏《妈妈之爱》
1、老师组织学生围绕着“爱”，说说身边爱自己的人！鼓励学生用具体的事例来说一说。
2、老师引出《妈妈之歌》，随机运用课件介绍族民族的风土人情及特色音乐。
3、出示歌词，诵读歌词，组织学生讨论歌曲所反映的内容是什么？学会区分哪段是妈妈唱的？哪段是孩子唱的。
4、初听音乐，感受音乐旋律的'美感以及音乐中母子之情的深厚。
5、再听歌曲，感受女声、童声的音色的基本特征。
6、再次复听，请学生跟着轻轻哼唱，深深体验母子的深情。
[让孩子有所感悟，不是单靠学生一味地听音乐。最重要的是让孩子有发自内心的感受，因此在这个环节中，我设计了较长时间的“说说爱自己的人”。有了亲身的体验，感受歌曲的内涵自然就是水到渠成的事了。另外，我还运用课件，向孩子们展现了民族的风土人情，更有效拓展了学生文化的视野！]
三）初学《唱给妈妈的摇篮曲》
1、师生谈话，引导孩子去思考妈妈的爱。回忆学过的摇篮曲，唱一唱，再次感受“母爱之伟大”。
2、从“报恩”引出歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》，学习歌词内容，说说自己感受到了什么？
3、请学生用自己的方式深情地诵读歌词。
4、初听歌曲：请孩子们积极展开想象，说一说你仿佛听到了什么？看到了什么？
5、再听范唱，请学生边做推摇篮动作边轻声哼唱。
[这一个环节由于时间的关系，所以只是处理成“初学”状态。通过学生展开积极的讨论，深情地诵读歌词，听音乐想象音乐的意境，边动作边哼唱等学习方式，使学生能多方位、多感官地感受到“爱”的内涵，逐步提高学生音乐鉴赏能力、表现能力、想象力。]
四）主题延伸
1、老师引导学生去想想，自己是不是也该为妈妈做点什么？
2、以“我为妈妈做什么”自由选择
A为妈妈唱一首歌
B为妈妈背一首诗
C对妈妈说一句话
D为妈妈做一件事
E其它
[在这个环节中，我特意设计了“我为妈妈做什么”的自由选择习题，为学生创设了一个展现个性的舞台，还能使学生感受到丰富多彩的艺术形式，拓展了学生思维。另外，这一环节的设计，也能促使学生去关注自己身边的“爱”，从而更深刻地体会到本课的主题“爱”]
五）组织下课
师生互道再见。在《唱给妈妈的摇篮曲》的歌声中，离开教室。
（音乐教学的功能决不仅仅体现在一堂课上，让孩子们在充满着爱的旋律声中离开教室，就是希望能使学生把课堂上所感悟到的，带到教室外，带进自己的生活，使音乐教学真正为学生的全面发展而服务！）
当然，以上所述只是我对本课的一种设想，若是要投入到真正的课堂教学中去，我想还应该考虑孩子们的学情，学习的习惯、爱好等方面的因素。但不管怎样，我认为，一堂音乐课只要能成为了孩子们享受音乐美的圣殿，就是我们教师应该追求的境界！
音乐说课稿11
一、说教学思路设计：
《故乡的小路》是人音版小学音乐第九册第五单元的教学内容，这是一首两段体的优美抒情歌曲。4/4、3/4拍，D宫调式，曲调流畅而又抒情。歌曲表达了人们回忆美好童年的内心激动的心情。歌曲的第一乐段由两个乐句构成，此段音区低而深沉，乐句都以弱拍起音开始，平稳的曲调，表达了人们带着思绪万千的心情走在熟悉的小路上，勾起了对往事美好的回忆。在第二乐句中还出现了一个临时变化音。音调上使人感到对小路是多么亲切的情感流露。
在第二乐句中一个八度跳进，使人仿佛追忆到儿时欢乐生活的情景。歌曲以六度跳进到第二乐段，使情绪渐渐地得以抒发，在音区上升高，由衷地抒发了热爱家乡的心情。全曲未句，在“呣”的哼鸣中结束，但心情久久不能平静，往事历历在目，仿佛“童年多美好”的话语还要向你倾诉。在教学本课时，我诱发学生学习音乐的兴趣，尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣；并创设情景，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学习积极性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以达到培养学生的创新思维能力。因此我的教法中体现：
（1） 审美体验价值
（2） 音乐中加强群体意识
（3） 变难为易的教学手段。
充分调动孩子们全身的感官，使他们积极主动地参与课堂教学，培养学生的创新精神和实践能力，通过分组合作、质疑探究来突破难点解决问题。
二、说教学目标：
新课程对音乐的教学提出了新的要求，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐的教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐的教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应该是在教师指导下，学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。本课与前课是同一主题的内容。因为“故乡”是“家”的扩大，是大的家。让我们从音乐作品中领悟爱家，爱故乡的做人基本素质。因此我的教学目标是：
1、能用柔美的声音演唱歌曲，表达自己对故乡的爱。
2、通过创编动作，了解变拍子与变音记号，使学生进一步感受三拍子、四拍子乐曲的特点，加强对变拍子的认识。
3、唱好二声部合唱，加强同学之间的合作能力。
三、说关键处的处理：
根据学生年龄特点，我认为本课是以唱歌为主的音乐课，重点是用柔美的声音演唱二声部歌曲，把握三拍子、四拍子的变拍子节奏，表现出歌曲优美、抒情的思乡情。在这个环节，我采取教师语言描述创设情境，学生想象美丽景色的形式，激发学生的情感，引导学生用柔美的声音演唱；另外利用游戏的形式，将3/4与4/4变拍子节奏这一难点解决并消化，让它变成一个轻松的可以一笔带过的东西。
四、说教学过程：
1、组织教学：听三拍子和四拍子音乐进教室（《苹果丰收》、《我怎样长大》） 边做律动边进教室，通过聆听感受三拍四拍子乐曲的节奏特点，并运用形体的动作增强学生对两种拍子的韵律印象。学生说出两种拍子的不同，你是用什么方式区分的？
2、导课：
刚才我们大家一起听的这两首歌曲是本学期刚学过的，你们谁还记得它是哪个
国家的作品？
那么，你们还记得这两首作品的拍号吗？
利用孩子们对竞争的兴趣，激发学生对学习新知识的积极性。并加以及时的'表扬、鼓励。
3、节奏游戏，兴趣引路：
在教唱《故乡的小路》一课时，在一开始先用游戏抓住他们的兴趣，让学生参与其中，将这节课的重点提出来用玩游戏的方式来消化它。比如：听歌曲《故乡的小路》的伴奏音乐，教师带领大家做变拍子的拍手游戏，让学生通过拍手这一简单的动作，领会变拍子歌曲的特点。首先，教师规定一套表现三拍子和四拍子强弱规律的动作，比如：三拍子——拍手掌、点手心、点手心；四拍子——拍手掌、点手心、点手心、点手心。老师举起拍号卡，（3/4拍和4/4拍的）带领学生一边做动作，不同的卡代表不同的拍子。其次，让学生开动脑筋，各自编创一套独具风格的动作，并与大家一起分享；最后，老师将学生们的注意力重新收拢，集体进行变拍子的音乐游戏：
根据老师弹奏的音乐节拍特点，做出不同的规定动作。
而所有的这些只是为了《故乡的小路》这首歌曲的教唱和歌曲中变拍子节奏的把握做铺垫。通过以上的练习，解决了曲谱教学中的难点，为新课的教学扫除了障碍。这种教学中创造的生动活泼的学习气氛，可以调动学生身心各方面的能力和条件。并且让学生明白生活本身就是音乐的源泉。
4、测试听力，区别变音记号：
刚才大家的练习做的非常好，老师现在想测试一下你们的听力。请听老师弹奏的这两个乐句，有什么不同？
弹奏歌曲第二乐句，并将变化音改动一次，让学生听辨其中的不同。加以练唱，解决关键音的演唱。
5、熟悉旋律，合作学唱：
通过老师范唱和教唱，让学生熟悉歌曲旋律，理解歌词内容，并利用节奏拍手传递游戏的形式，一边拍手一边读歌词。另外，采取让他们分组接唱、分组演唱和分男女生唱。从易到难逐步将学生学习的难度降低，使学习效果更具有实效。
演唱的过程中注意情感的体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。最后按处理将歌曲完整的带有情感的演唱。
6、歌声中结束：
本课的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。多媒体的教学手段，为课堂带来了活力，注入了生机，弥补了教学中单一的教学方法，给了学生以直观的美感享受。
五、说课件设计：
第一页：优美的图片做背景，插入三拍子、四拍子音乐，听音乐做动作，激发他们的兴趣与求知欲。
第二页：三拍子、四拍子的强弱规律图示。做游戏时的节奏图谱
第三页： 变化音符的演奏乐谱。
第四页：歌曲《故乡的小路》的歌词，配合读词做游戏
第五页： 歌曲《故乡的小路》的图谱
第六页：优美图片做背景，插入歌曲《故乡的小路》的范唱音乐以及伴奏音乐，
进行接唱、领唱、齐唱的练习。
这就是我对本课的粗浅认识，有不当之处还请各位领导和老师们提出宝贵意见，谢谢！
音乐说课稿12
一、 说教材
教材是课堂教学活动中的脚本。这句话道明了教材在教学中的重要性，
对教材的认识和把握是搞好课堂教学活动的重要前提。
苏教版第十册第九课《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。
课文分三部分。第一自然段为第一段，交代了“音乐之都”的地理位置；第二、三、四自然段为第二段，从世界著名音乐家在这里的创作生涯、城市的建筑与装饰以及维也纳人对音乐的酷爱这三方面叙述了维也纳被称为“音乐之都”的原因；第五、六自然段为第三段，介绍了被称为“世界歌剧中心”的维也纳国家歌剧院的宏伟壮观以及在世界上的影响。其中第二、三段为教学重点。
就这篇文章而言，它具有以下几个特点：
1、语言简洁、明快，优美，如第二段中，对维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，它是用音乐装饰起来的城市的介绍，语言简洁明快。第四自然段，作者用准确、优美的语言描写了维也纳人酷爱音乐的特点，使人感受到夏日夜晚，音乐随晚风飘逸、回荡在街头巷尾，仿佛整个城市都沉浸在音乐之中；
2、层次清晰、明快，有详有略，如音乐般急缓有致。全文以总分结构一以贯之，每一节也是如此。在分段时，为突出重点段，将末节单独为一段，这也是分段的常用方法；
3、手法灵活、变化多样。全文内容不长，然而选材的代表性（内容上、结构上），描写的点面结合、动静搭配等均是学生读写结合的范文。这也是编者要求学生背诵课文3、4节的意图吧！
4、文化底蕴丰厚，其地理风貌、尤其是名人名曲，也是陶冶学生性情的一个有效载体。
二、 说教学目标
根据以上所述教材特点，课后练习以及五年级学生年龄特征、已有学习
基础，特制定了以下教学目标：
1、能正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文第三、四自然段。
2、学会生字新词，理解“摇篮”、“掺和”、“装饰”等主要词语。
3、抓住课文第二、三、四自然段总分式的构段方式，引导学生发现作者在写法上的特点，体会作者这样组织安排材料的用意。
4、能联系课文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐氛围，培养学生喜爱的情趣。
这样确定教学目标，使知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观
三维目标立体构成，且在同一教学过程中互相渗透，螺旋上升，学生的可接受性很强。
三、 说教法、学法
因为老师和学生谁都没有去过维也纳，所以也没有对这个城市的直观印
象，因此教学前我可带领学生去图书室、上网查找有关维也纳的资料，在头脑中形成初步印象，留下最初的知识积累；另外，我课前还要做好多媒体课件。教学中根据课文的需要采用投影、录像、图片等直观形象的展示，以及音乐的播放、以读促思、以读代讲等手段，调动学生的多种感官，做到图文结合，激发学生学习的兴趣和热情。
因为教是为学服务的，所以教法和学法是密不可分的。在整个教学过程
中，将按照“读——思——议——品——再读”的步骤直接和文本对话，将自
己的个体感受与群体、集体进行交流，发现别人的优点，修正自己的思维，提
高主动参与意识，从而以更大的热情向高一级目标迈进。
四、 说教学程序
钻研教材，研究教法、学法是搞好教学的前提和基础，而合理安排教学程序却是教学成功的关键所在。
本课分三课时完成，第一课时：简介城市，揭题入手
初读课文，整体感知
再读课文，理清层次
质疑课文，尝试解决
第二课时：导入课文，激发兴趣
自主感悟，讨论交流
扩展文本，综合实践
第三课时：小结课文，理清结构
汇报交流，积累内化
归纳方法，读写结合
以下重点对第二课时的教学进行说课：
(一) 序曲——复习导入，激发兴趣
1、播放《蓝色多瑙河》，语言导入：在多瑙河畔，有一个城市叫维也纳，通过上节课的学习，你觉得维也纳是个怎样的城市？
2、学生交流，教师板书课题。
3、为什么维也纳被称为音乐之都?你认为怎样的城市才能被称为世界著名的音乐之都？
教师在课题旁板书：？今天老师就和大家一起去维也纳走走看看，感受维也纳这座城市的神奇与奇妙。
（设计意图：维也纳是世界著名的音乐之都，通过课前的预习和第一课时的学习，学生已经在头脑中留下了初步的印象，但是原因并不十分清楚，这也是这节课我们要解决的一个重点。以问题引导、自主探究，让学生在信息重组、比较分析、合理想象、自由质疑的情境中自由学习、独立思考。
课堂伊始，通过播放《蓝色多瑙河》，让学生置身于音乐之中，跟着老师畅游音乐之都。并带着问题，带着思考进入下一环节的学习。）
（二）主曲——自主感悟，讨论交流
1、自读课文，理清层次
（1）请大家把课文打开，快速读一读课文，看看课文是从哪几个方面具体体现维也纳是音乐之都的？把主要语句划下来。
（2）学生自学：课文在写法上有什么特点？
（3）学生讨论，教师点拨、启发：全文按先总后分的写法来写，每个分层次也是按先总后分的写法来写的。
（4）电脑出示总分关系结构图。
（5）这篇课文的层次非常清楚，下面请同学们选择自己感兴趣的一个方面，仔细阅读，然后在小组谈谈你对这部分结构的理解。
（6）为什么将末节单独分段呢？
（设计意图：本文的结构层次十分清楚，学生以前也已经学过这样的构段方式。为了降低难度，我增加了一个环节：找出每个自然段的中心句，并把它们划下来。这既是让学生了解每个自然段的意思，而且有利于他们从整体上进行感知作者组织安排材料的特点。
让学生从中选择一个自己感兴趣的方面进行自学，是因为学生之间存在个体差异性，我们要充分承认、尊重学生个体，把他们的这种个体差异转变为课堂中的教学资源，为我所用，让学生在自学成果汇报时能取他人之长，补己之短。同时通过这一环节既让学生进一步体会、运用、复习、巩固常用的总分结构方法，又使学生进一步了解语文重点段的的内容，为下一步教学作好铺垫。
讨论末节单独成段的设计是为了体会末段对中心的作用，掌握重点内容单独成段的常用方法。）
2、练习背诵，适时评价。
（1）课后练习要求我们背诵第三、四自然段，下面我们就来试着朗读、背诵，并思考你是用什么办法背诵的？
（2）学生自由朗读、背诵。
（3）指名背诵：说说你是怎样记住的？
（设计意图：此环节的设置是按课后练习的要求而安排的，不仅要求学生读通读熟第三、四自然段，而且能做到当堂背诵，顺利完成了教学目标一的后半部分。说说你是怎样记住的是为了引导学生掌握背诵的方法，为下面的教学埋下伏笔。）
（4）讨论、交流：你是怎样记的？
方案一：学生回答是抓住关键词句来背诵的。
（1）出示第三、四自然段。（制作课件，结合下列三方案教学要求适时点击凸现相关词句）
（2）你认为这两节的关键词句分别是什么？
A、第三自然段：用“音乐装饰”这个词你是如何理解的？→维也纳人用了什么来装饰音乐之都？→“连……也……”说明了什么？→想象一下你还准备怎么装饰？→所有的.这一切，说明了什么？（音乐的氛围很浓）→你能读出来吗？
结合讨论教师适时点击展示图片，学生进行欣赏，感受这浓浓的音乐氛围。
B、第四自然段：“掺和”什么意思？
混合、混杂，音乐和花香混合在一起，既给人以听觉上的美感，又
能给人以嗅觉上的美好享受。→当你漫步街头，听，轻快的华尔兹圆舞曲响起来了，闻一闻，晚风中飘荡着花草的芬芳，此时此刻，你感觉怎样？请你带着轻快、舒畅的心情来读好这段话。→看聚会时演奏的音乐图片。
（设计意图：这部分内容的教学和前面相同的均是在抓住重点词句后进
行理解的基础上进行朗读、背诵的训练。叶老曾经说过“凡是技术的，没有不需要练的。”我国的俗语：曲不离口，拳不离手，讲的都是这个道理。在自主的读书活动后，让学生在读中体会、读中感悟，通过多种形式的朗读，让学生充分地感受维也纳的音乐氛围，丰富学生的语言积累。）
方案二：学生回答是抓住这两节的结构特点来背诵的。
（1）出示第三、四自然段。（同前）
（2）讨论：这两节的结构有什么特点？
学生根据前面的教学已经知道这两节的中心句，通过中心句均处于每个自然段开头而得出这两节也为“总——分”结构的构段方式，此问题的难点在于如何通过讨论理清两段中句群联系：第三自然段：概述→具体点的描写；第四自然段：按时间、地点推移介绍。
方案三：学生回答是抓住课文的写作特点来背诵的。
（1）出示第三、四自然段。（同前）
（2）分别对这两节的写作特点进行分析。
A、第三节：（点面结合）概括→具体
B、第四节：（选择代表性的典型例子）白天、夜晚、家里、街头、工作场所……例问题：选择写哪些内容说明维也纳人一天也离不开音乐？
（设计意图：这三个方案的设计是根据学生不同的背诵方法而确定的，学生的个体差异性成了教学资源。为了使学生参与得更多，充分利用了个体、小组、集体等课堂组织形式，自学、同桌互学、小小组助学、集体交流等形式，通过分析、理解课文第三、四自然段的语句句群关系的写法，既培养了学生的自学能力，又发展了学生的个性，完善个人独特的思维，使学生学得主动，学得轻松，同时也增加了语言训练频率，激发了学生课堂参与的积极性。）
（4）既然第二、三、四自然段均是从不同方面写了维也纳是音乐之都的原因，为什么只要求背诵第三、四自然段呢？
学生讨论，教师点拨：第二自然段的写作方法、构段方式类似于第三、四自然段，而第三、四自然段更为典型。你能找出与第三、四节类似的地方吗？
（设计意图：此步骤重点复习、巩固、初步运用通过学习三、四自然段所掌握的理解、分析方法。所用时间不多，又给学生提供了一个练兵的机会。）
3、间奏——同学们，通过刚才的学习，我们知道了可以从构段方式、写作方法、抓重点词句等方面来体会维也纳被称为音乐之都的原因，同时也学到了三种理解内容、背诵课文的方法。下面就请同学们运用已经学到的方法自学最后一段。
（1）出示最后一段。
（2）指名一学生配乐朗读，其余学生认真听，边听边在书上批注，可以和同桌、小小组成员交流、讨论。
（3）全班交流，教师点拨：
A、写作方法： 外→里、整体→部分、下→上
（选材、顺序、详略）物→人、静→动、详→略……
B、重点词句：美观大方、色彩和谐、金碧辉煌、金光闪闪……
C、结构特点：总——分
（4）欣赏图片，选择其中一个方面介绍。
（5）课堂拓展：国家歌剧院金碧辉煌、宏伟壮观，给维也纳戴上了璀璨的光环，让音乐之都名声远扬，她无愧为“世界歌剧中心”。简介中国在此举办七届音乐会。
（6）朗读。
（设计意图：这部分内容的教学是在学生提炼、归纳学法后，对学法的
一次巩固运用。“教是为了不教”，达到不用教的唯一方法就是“授之以渔”，即教给学生学习的方法，培养学生的自学能力，这也体现了语文阅读教学“搀——扶——放”的原则。“介绍”的安排是将学生的感悟在积累语言的基础上进行内化，变为学生自己的语言和感受，锻炼他们的说话能力。）
（三）尾曲——拓展文本，综合实践
1、教师总结：刚才我们从四个方面学习了课文，正是因为以上四点原因，所以，维也纳成了世界著名的音乐之都。（教师在黑板上板书：！）
2、下面，请大家挑选自己喜欢的内容读一读，待会儿请你以小导游的身份把你喜欢的有关维也纳的知识介绍给同学和听课的老师听。
3、学生当小导游解说。
4、作业：今天这节课。老师和大家一起读读课文，听听音乐，看看图片，一起感受了维也纳这座城市的神奇与美妙。课后，请大家完成一个作业：开展维也纳——音乐之都专题研究，可以组成研究小组，自行选择。选题内容如：在维也纳生活过的音乐家调查；诞生在维也纳的著名音乐作品调查；在维也纳用了哪些音乐家的名字命名街道、公园、礼堂、剧院、会议大厅等。开展相关的课外阅读，撰写研究报告，在汇报会上交流。
（设计意图：生活即语文，语文学习的外延就是生活，我们不能也不应该把学生的思维禁锢在方方正正的教室之内。如果说这节课是一首交响乐的话，那让学生当导游、开展专题研究就是那绕梁的余音，我们应该做到语尽意未穷，让我们的学生保持课堂学习的热情和兴趣，运用课内学到的解决问题的方式方法，独立或者合作完成，培养他们收集信息、整理信息、整合信息的能力，我想这是课堂教学教学的最高境界，也是课改背景下的大势所趋。）
五、说板书
板书是“微型教案”，好的板书能起到画龙点睛的作用。本课板书如下：
音乐之都维也纳
虽然只是两个标点符号，可是它包含的意义却是无穷无尽的：此间所留的空白，可启发学生根据自己的理解，进行无穷无尽的想象；学生在老师的指导下，将一个个疑问解决，生成新的问题；学生对未知世界的了解，发出了一个个惊叹；老师在学生学习的过程中，起点拨、引导、激励的作用，“！”就是指明他们学习方向的明灯，就是拨开学习迷雾的大手，就是激励起竖起的大拇指……
音乐说课稿13
各位领导，老师：
大家好!
我是秦偲今天我给大家说课的内容是《爱我中华》教学对象高中一年级，课时为一课时。
一、说教材
《爱我中华》选自人音教材第五课，作词乔羽，作曲徐沛东。是1991年为在广西举行的第四界少数民族运动会写的会歌。歌曲唱出了五十六个民族团结一致，建设中华的豪情壮志;也唱出了五十六个民族五十六种语言汇成的一个共同思想——爱我中华。4/4拍，两段体结构。歌曲吸收了我国西南少数民族的音乐家素材创作而成。其衬词(唱出)“咳啰咳啰??”就有鲜明的民族语言特色，并且具有舞蹈音乐的性质。
根据新课标教学理念，以培养学生审美教育为核心，将学生对音乐的感受和体验放在首位，注重培养学生表现音乐、感受音乐的能力，所以我确立的教学目标是：
1、知识目标：让学生初步了解和感受中国歌舞音乐的品种及其基本风格。
2、能力目标：能够用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱《爱我中华》。
3、情感目标：教育学生应团结友爱，热爱祖国大家庭，努力学习，将来把我们祖国建设的更美丽。
根据高一学生的`年龄特点，学生在情绪情感方面表现活泼，开朗，热情的特点，本课是以歌唱为主的音乐课，重点在于体验、感受民族音乐的魅力，培养学生爱国情感。教学难点在于掌握附点、前十六、后十六等节奏型。能用热情、欢快、圆润的声音演唱歌曲。我会采用启发教学和练习法来解决。
二、说学情
高一年级的学生已经具备了较好的理解能力和朗读、表演、歌唱、口头表达等能力。因此在教学过程中我设计了朗读、歌唱表演各个综合性的学生活动，面向全体学生调动起学生的积极性。
三、说教法
托尔斯泰指出：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。教师不是为了教，而是帮助学生学，教学就是要教给学生借助自己已有的知识在获得知识。”新课标的教学理念要求教师把课堂教学变成师生交流、合作、体验、创造、表现和享受美的过程;注重学生的发展，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的空间;鼓励学生创造，培养良好的合作意识和团队精神。基于此，我采用的教学方法有创设情景法、直观教学法、启发式教学法、示范法、对比法、练习法、讨论法、归纳总结法。并运用：“引—激—拓”的课堂教学模式，“以教师为主线，学生为主体，训练为主线，创造为目的”的教学原则，发展学生能力。
四、说学法
引导学生采用自主学习法、合作探究法、讨论法、交流法等，让学生亲身感受、体验、主动去掌握运用知识。五、说教学过程
根据教学目标，我将从以下方面来完成：
首先播放有关少数民族的图片和舞蹈视频，请同学们回答他们分别属于哪个少数民族?将学生说的各种答案总结归纳，并对积极举手发言的同学以充分地肯定、鼓励和表扬。
这一环节主要采用创设情景和启发式教学，很自然的为学生营造了良好的教学气氛，启发了他们的思维，激发了学生强烈的学习欲望。接下来由学生的回答引入：(课件1：背景画面)
教师提问：我们的祖国是一个历史悠久、文化灿烂、幅员辽阔、民族众多的国家，那么我国一共有多少个民族呢?
教师总结：这五十六个民族虽然由于生活的地区环境以及他们的风土人情、风俗习惯、宗教信仰不同，但是这五十六个民族都生活在中国大地，我们生活在
同一片蓝天下，同在祖国怀抱中。然后再欣赏建国60周年视频资料，意图：通过欣赏，引起学生好奇心，激发兴趣。培养爱国情感。感染学生。同时，引出本节课歌曲《爱我中华》。并加以学习，这一环节主要采用启发式教学，让学生有了兴趣，并跟随老师的思路走。下一环节学习《爱我中华》
1、首先欣赏《爱我中华》音频(课件)，教师和学生随音乐击掌打节奏。
意图：让学生全面感受音乐，打节奏、视听音乐体会少数民族音乐风格。同时调动学生主动性、积极性。
2、突破难点
(1)教师请同学边拍节奏边朗读歌词。(2)教师教学生用“li”唱旋律。
3、学唱歌曲
(1)教师范唱：要求学生拍节奏伴奏，歌词中出现“爱我中华”时便由学生齐唱，师生配合结束。
(2)教师放伴奏，学生轻声唱词。
(3)教师据学生在学唱过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。
(4)完整有感情唱歌曲。
(5)巩固练习。(试着男女分声部唱)
意图：九年级的学生思想比较成熟，以经具有独立思考问题的能力，简单律动使课堂气氛活跃，学生情感得到发挥、升华。这一环节主要采用示范法，练习法，归纳总结法。有利于培养学生的能力。六、知识能力拓展
主要通过播放建国60周年晚会的视频来激起同学们心中的爱国情怀，教导同学们五十六个民族是一个大家庭，都是祖国的好儿女，我们要爱我祖国，爱我中华!通过赞美我们的祖国的活动来培养学生爱家乡，爱祖国，爱人类的博大胸怀。充分发挥他们的个性，培养学生的爱国之情!七、课堂小结
让学生自己谈谈本堂课的学习收获。这一环节主要采用评价法。运用互评活动可使学生看到自己的不足和别人的长处，起到取长补短、共同进步的作用。
本课设计力求体现以学生的自主探究学习为中心，从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性!当然，教学研究永无止境如有不当之处请各位老师提出宝贵意见!我的说课到此结束，谢谢大家!
音乐说课稿14
一、说教材：
本节课湖南美术出版社出版的九年级上册的课程内容，内容以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
根据初中学生的心理和学习特点，依据新课程改革美术课程标准和教材的要求以及我校学生的实际情况，我将教学目标确定如下：
A、知识目标：欣赏一些经典建筑的形式美；了解纸质手工制作的一些基本方法；了解美术中常用的一些艺术语言等
B、能力目标：培养学生一定的感知能力、审美能力和评述能力，并通过探究学习和合作学习来进行学习与交流，培养学生一定的创新意识、思维想象和动手能力。
C、情感目标：通过师生的交流互动，激发学生的兴趣，感化学生的心灵，增强学生自信心,学会尊重他人的劳动成果、团结协作。
D、德育目标：通过学习，培养学生一定的爱国主义情操，懂得尊重先民的艺术成果与劳动成果，理解文化艺术、弘扬人文精神，逐步形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。
依据新课程改革美术课程标准和教材的要求，我将教学的重、难点确定如下：
A、教学重点：建筑艺术形式美。
B、教学难点：建筑与音乐的关系。
二、说学法：
我校是一个农村完中学校，学生一般的时间都会花在他所谓的主科身上，但爱玩是小孩的天性，所以本节“造型·表现”课主要采用感受美——了解制作方法——实践制作——分享成功喜悦等环节，发展学生的评述能力，实践创新能力等，让学生在玩中学。让学生在一种宽松的情景下学习，自发地产生探知欲望，从而激发学生的学习热情和兴趣。
三、说教法：
为了实现教学目标、突出重点、突破难点，从而发挥学生的主体作用，达到全面提高的目的，在教学中，我主要采用探究学习、启发式与谈话法、讨论法等教学方法。
为有效地实现教学方法，我主要采用多媒体作为辅助教学手段，之所以采用这几种教学方法的原因，是因为我想通过这几种方法来培养学生的动手能力、动脑能力、学会参与学习的能力，实现“先学后教”的理念。
四、说教学过程：
导入：播放经典建筑图片，配合适当的音乐，营造课堂气氛。
第（一）个环节——欣赏与评述：
请同学简单评述所收集到的建筑图片，主要是让学生在没有上课之前先去了解一些有关建筑方面的知识。有时一些知识不一定要全部集中在课堂上讲，而且我们课堂上所讲的内容也不一定讲得很全面，让学生多接触一些知识很有必要，此中可以培养学生在各个方面的提高。
通过老师的开门见山（歌德——凝固的音乐）可以揭开课题神秘的面纱，让学生了解本课学习的主要方向。
通过两个提问，“你们在建筑上看到了哪些节奏？”、“你们是如何欣赏建筑艺术的？”，层层引导进入课题的重难点，通过这样的师生对话，形成一定的师生互动，以期提高课堂的气氛。
第（二）个环节——制作方法：
让学生了解利用纸质盒子或饮料罐通过重新设计制作出建筑物的方法。对这个环节的'处理上，主要通过提问与讨论绵形式出现，不直接给出答案，因为这样的纸质手工制作，学生已有一些原有知识，现在提问只不过是让学生回忆或再现其制作的方法而已。
第（三、四）个环节——艺术语言、教师示范：
教师提出问题，学生自学，或通过小组讨论后解答问题，从中老师进行提示与总结。
·为了体现作品的艺术性，我们在制作地时候应考虑哪些艺术语言？可以举例说明吗？
·谁能从老师制作的这座房子，谈谈它采用了哪些艺术语言？
·有谁听到了音乐？
·有谁看出我用了哪些制作方法？
一系列问题的提出都是在引导学生将前面的知识得以回顾。通过一定的示范，可以使老师所要传达的信息表达得理明了一些。
第（五）个环节——学生尝试：
请同学将收集到的盒子，罐子进行一定的制作，让它变成一座建筑物。
本环节主要是让学生生自己动手进行实践操作，将所学知识得以消化，培养学生创新意识及动手能力的重要环节。
第（六）个环节——作品评价：
展示学生的作业，让学生谈谈创作理念、成功之处或不足。
第（七）个环节——课堂延伸：
教师将作业粘贴在板上，加上树、花、草……，让它变成一个小区或学校。
同学们回家也可以把本组的作业进行一定规划、制作出一个小区或一个学校的效果作品。
第（八）个环节——课外延伸：
将各组的作品进行一次评比，并进行展览。
音乐说课稿15
一、设计意图
歌曲《夏天到》旋律活泼欢快、内容形象生动，问答式的歌词描绘了一幅极富童趣的夏天场景。歌词内容浅显易懂，音乐情绪活泼欢快，非常适合中班的小朋友演唱。
中班幼儿的思维方式以具体形象思维为主，对音乐形象与情绪的感知必须借助于多种感官进行感知，因此，本次活动我采用多通道感知、情境对唱等方式，引导幼儿熟悉歌曲旋律，理解歌曲内容，感受歌曲情绪，激发幼儿积极参与歌唱活动，并能够倾听同伴的歌声、协调一致地演唱。
二、目标定位
从中班幼儿的已有学习经验与年龄特点出发，本次教学活动目标确定如下：
1、感受三拍子歌曲的强弱节奏，学会用愉快的情绪演唱歌曲并初步学习对唱。
2、进一步感知夏天的有关特征，懂得夏季卫生的重要。
3、激发幼儿积极参与歌唱活动，体验歌唱活动的快乐。
从活动目标出发，我把活动重点定位于：理解歌曲的性质和主要内容，学会用愉快的情绪演唱歌曲。活动的难点是：能倾听同伴的歌声、协调一致地对唱。
为使活动呈现趣味性、综合性、活动性，寓教育于情境游戏之中，我作如下活动准备：
1．经验准备：开展《快乐的夏天》主题活动，了解夏天的主要特征。
2．物质准备：关于歌曲的多媒体课件、歌曲磁带。
3．空间准备：活动前幼儿的位置摆成倒八字，以利于幼儿进行对唱。
三、教法学法
新的《幼儿园教育纲要》指出：“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”。活动中应力求形成合作探究式的师生互动、生生互动。因此，活动中除了以积极饱满的情绪影响孩子外，我精选了以下几种教学方法：
1．根据幼儿的具体形象思维占主要地位的特点和幼儿语言发展的特点，我采用视听唱法，引导幼儿在观察生动形象的多媒体课件，充分地刺激幼儿的视觉，用语言和音乐熏陶帮助他们轻松地理解歌曲内容，熟悉歌曲旋律。
2．根据“先行组织者理论”，采用难点前置的方法，引导幼儿感知歌曲的强弱节奏，并分段学唱。从幼儿熟悉的雷声、蛙声入手，引导幼儿感受三拍子的强弱节奏，同时熟悉歌曲旋律，学唱歌曲。
3．根据幼儿活泼好动的年龄特点，采用游戏对唱的方式，引导幼儿倾听同伴的歌声，学习协调一致地进行演唱。
另外，我还将采用审美熏陶法、赏识激励法对活动加以整合，使幼儿在体验音乐美的同时，达到科学性、艺术性、健康性、愉悦性的和谐统一。
教学活动是老师和幼儿共同表演的舞台，而幼儿是学习活动的主体，教师的“表演”以及活动中所呈现的一切都必须为孩子自然的学习服务。因此，我在本次活动中注重幼儿自身的学习和体验，采用体验学习法和多种感官参与法，引导幼儿在体验中学习，通过想一想、说一说、看一看、听一听、学一学、唱一唱等多种感官的活动，学习演唱歌曲。
四、教学过程
（一）引入活动，激发兴趣。
出示课件一，引导幼儿谈话。（课件内容：夏天的风景──雷雨过后，青蛙呱呱叫）
教师：什么季节到了？
幼儿：夏天到了。
教师：你是怎么知道的？
师幼互动的关键是为幼儿提供宽松和谐的环境，激发幼儿积极回应老师的提问，开放性的问题有助于拓展幼儿的思维，主动回忆日常生活中积累的有关夏天的知识。在这个问题中，隐含了前半段歌词的内容，巧妙地借助多媒体课件所展示的图像，帮助幼儿理解并熟悉前半段歌词。同时，也为幼儿熟悉歌曲节奏做了铺垫，自然地引出了本活动的重点内容：通过模仿雷声和蛙声感知三拍子的节奏强弱。
（二）欣赏感知歌曲前半段
1．教师以清唱的方式提问：“夏天到了怎么知道？”（即歌曲第一句）
课件展示雷声和蛙声的节奏图谱，鼓励幼儿按图示有节奏地念出后半句歌词，并用动作区分强弱的节奏。
2．欣赏歌曲前半段，教师清唱
提问：夏天到了，你心里觉得怎么样？
每个孩子都是独立的.个体，他们的思维方式和感受都有所不同，回答可能多种多样。如何提升幼儿对夏天的认识，使他们的学习变得主动而且有意义，需要老师灵活机智的引导。歌曲的前半段与后半段节奏相同，但歌词内容、歌曲旋律有明显的区别，所以我先让幼儿熟悉前半段。
提问：你最喜欢歌曲中的哪一句？请你来唱一唱。
一首歌曲一下子学会有点困难，但让孩子在熟悉音乐后，唱出自己最喜欢的一句并不难。并且，中班的孩子已有一定的表现欲望了，让他们当个小老师，他们会争先恐后，使以往枯燥的学唱环节生动起来。当然，孩子如果唱得不是很准确，教师要及时引导，并努力引导他们有感情地演唱歌曲。《纲要》中指出，幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿的身心发展规律和学习特点，关注个别差异，促进幼儿富有个性的发展。此环节要特别注意面向全体，尤其是能力较差、胆子较小的幼儿更应给予积极的鼓励和机会。
3．教师与幼儿用问答的方式练习歌曲前半段
（三）整体学唱歌曲
1．教师清唱歌曲后半段，提问：歌曲里还唱了些什么？
出示课件，提示幼儿学念后半段歌词。后半段歌词比较多，幼儿记忆时相对要困难一些，因此，除了课件图像的提示之外，我还采用教师语言暗示、动作暗示等方式帮助幼儿熟记。
2．用几种不同的演唱方式激发幼儿学唱的兴趣。如：教师领唱幼儿用单音字哼唱旋律；教师和幼儿互相接唱；边做动作边唱等等。
孩子对一种表现方式的兴趣不是非常持久，所以我们可以尝试让孩子用不同唱的形式来学唱歌曲。在日常的教学活动中，这样变化的方式很受孩子欢迎。同时，幼儿在学习前半段歌曲的基础上，对歌曲的旋律和节奏已经有一定的感知，很快就能跟上老师的领唱。
3．分组对唱歌曲（问答式对唱前半段、集体合唱后半段）
问答式的前半段歌曲非常适合孩子们进行对唱。在这环节中，我先采用老师与幼儿问答对唱的方式，再请幼儿自由分组进行对唱，随后请个别幼儿与集体对唱……尽可能多地为幼儿提供表现的机会，让幼儿在不同的演唱过程中体验歌曲愉快的情绪，以及三拍子的强弱节奏。《纲要》中指出，老师要培养幼儿大胆的表现自己情感和体验的能力、鼓励幼儿用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，所以我采用多种对唱的方式鼓励幼儿表演歌曲，这是孩子领会歌曲的一种升华，也是孩子们喜欢的一种学习方式。
（四）活动延伸
夏天到了，小朋友们特别高兴，因为夏天有许多与春天不一样的地方，我们去找找看，把夏天的这些特别的地方编进歌词里，唱给大家听。
活动的延伸是为了孩子再一次巩固所学到的本领，并给每个孩子都有表现表达的机会，让他们充分感受到成功的喜悦，以增强他们的自信心。孩子们在夏天的主题活动中积累了很多有关夏天的知识，也一定能够创编出很多新的歌词，我鼓励他们相互做小老师，学学别人编的新词，既满足了幼儿充分表现自己的需要，也为孩子们巩固歌曲旋律、节奏提供了反复的练习机会。
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