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鸟语花香说课稿3篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，常常需要准备说课稿，说课稿是进行说课准备的文稿，有着至关重要的作用。那么什么样的说课稿才是好的呢？下面是小编精心整理的鸟语花香说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。
鸟语花香说课稿1
教材分析：
《鸟语花香》以诗意化的课题在于让学生学习和体会中国画的墨色韵味和笔法特点。这一课是山教版五年级上册第7课，属于造型表现学习领域。本课介绍中国画范畴中的一些基本知识，通过对中国传统花鸟画的欣赏学习，初步了解中国画的艺术特点，艺术表现形式和审美特征，通过对本课的学习开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国绘画作品的欣赏能力，同时相对于第8课《水墨画动物》本课还起着承前启下的作用。
教学目标：
知识与技能：
旨在引导学生运用中国画的笔墨的方法表现自然界中的花、鸟，体验中国画的韵味。
过程与方法：
指导学生在中国画的表现中，逐步掌握水与色的运用及构图中的基本要求。
情感态度与价值观：
通过学习写意花鸟画，感受中国画的文化内涵，在尝试笔墨技法的表现过程中，体验笔墨情趣。也进一步激发学生对中国民族传统绘画的兴趣和热爱。
教学重点：
欣赏花鸟画，了解画家的观物取象和托物言志，同时体会墨的五彩和不同的笔法，感受笔墨的情趣。
教学难点：
感悟情感，体验中国传统绘画艺术的本质特征。
学情分析：
关于中国画的学习学生在低年级就已经接触过如一年级的《画家笔下的动物和植物》、三年级的《水墨游戏》等等，但是运用富有韵味的墨色和线条、典雅瑰丽的色彩，构成一幅多姿多彩的.中国画孩子还是第一次接触。
教学方法：观察法、讲授法、讨论法、对比学习法、直观演示法。
教学环节：新的课程标准重视课的延伸性，注重学生的情感体验。让课堂变得生动，调动学生学习的积极性，教师必须变传统的被动学习为主动愉快的学习，在教学过程中，充分利用多媒体，通过大量的创设情景，师生问答，主要采取情景教学法，活动教学法，开展师生、生生之间，全方位式的交流互动活动，在整个教学过程中，情景的创设，活动的开展，各种互动式的融合，贯穿教学过程始终，让学生始终身临其境的置身于花鸟世界中，从而实现美术课堂教学的大容量，快节奏。师生之间、生生之间的交流，这种互动和会话，就是体验。
介于此种想法我们设计课堂教学五部曲：欣赏、评述、感悟、创作、评价。
动画激趣引出新知
课堂的开始我们以水墨动画片导入，孩子们的学习兴趣一瞬间被激发、被点燃，学生们带着欣喜和兴奋的心情走进《鸟语花香》的课堂。有了动画短片的引入学生在了解了绘画题材的分类，我顺势又引导学生认识国画工笔和写意的不同表现形式，以及国画中的文房四宝，从而使得课堂在讲授主要知识点的同时兼顾知识的拓展延伸。接下来在关中国画的基本知识铺垫的基础上，让学生欣赏评述花鸟画作品，认识写意花鸟画中花和鸟的形态、色彩和笔墨的运用，从而激发起学生学习探究的欲望。
对比学习自主探究
对于国画的学习我们引导学生采用对比学习法，学习活动一、发现水墨表现上墨色的层次变化和彩画中色彩缤纷的变化的对比，探究墨为何会有深浅变化？进行猜想，最后得出结论，引出墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。学习活动二.富有粗细变化的墨色线条和彩画中粗细均匀的线条对比，教师示范讲解国画中的主要笔法，学生更加直观地感受到中国画在用笔用墨方面的注意事项。
中国画讲究阴阳互生，刚柔相济，浓淡干湿为用，焦浓重淡清为体认。基于此种认识在表现鸟语花香的生动画面，我们又引入了中国画中写意花鸟的构图基本方式。
立足课堂延伸课外
在创作中我们创造性地运用色彩和墨色深浅变化来塑造形象，充分体现国画墨色韵味变化的特点。在课后拓展中我们引导学生体会画家托物言志的绘画寓意，引导学生将课堂延伸到课外，利用课内课外两种教学资源，拓展教学创新空间，改变学习方式，激发学生求知欲，调动学生积极性。
板书设计：课题《鸟语花香》在传统字体的基础上，进行创意性的美化和装饰，使得课题在创造趣味和意境的同时文化的内涵更深刻，形、意、象更丰富。
总之，教学是一门艺术，它需要我们用心去领会；教学是一座桥，它让我们与学生心灵相通；教学是一片沃土，它让我们与学生一同成长……让我们用心去领会，用爱去浇灌，让教学之花开得更鲜艳！
鸟语花香说课稿2
一、说教材：
本课是五年级美术上册第八课的内容。本课以水墨画为题材内容，并通过笔墨感受、泼墨游戏、想像创造三个活动实施教学，帮助学生认识、了解水墨的多种表现形式，感受笔和墨的变化，体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习水墨的兴趣，培养动手能力，激发形象思维和创造想像的能力，让学生通过体验、游戏、创作的学习活动来表达个人的情感和丰富的想像力。基于以上思想的引导，结合本课教材内容和学生的实际情况，我设计了本课的教学目标。
二、认知目标：认识中国画的工具材料，感受水墨画笔、墨、纸的特点。
能力目标：在自主探究的学习活动中，能学会控制水分，并能用中锋、侧锋调出不同层次的墨色。
情感目标：通过欣赏及表现，使学生感受中国传统文化的独特魅力，激发学生的民族自豪感。
为了更好的达成教学目标，我将重点确定为：
三、教学重点：大胆尝试水墨画的多种表现方法，体验创造乐趣。
四、教学难点：彩墨绘画中大自然植物、树木、小鸟的画法及构图。感受水墨画独特的魅力。
五、说学生：
本年级学生在以前没有接触过水彩、墨和毛笔，对国画的概念很模糊。通过几次课的铺垫，讲解墨与水的特性，才达到现在的课堂效果。
六、说课件：
《鸟语花香》选用精美的'图片和音乐给学生以视觉上、听觉上的享受。在绘画步骤解决本课的难点。
七、说教法：
本课的教学过程可作如下安排：欣赏导入——尝试感受——认知情感——创造表现——交流评价——拓展延伸。在教学活动中，我有两次的现场演示，还有和学生一起作画的愉悦心情。让学生通过视觉直观看到的绘画过程，教师应考虑趣味性，游戏性，在“玩”笔墨的教学活动中，激发兴趣，培养能力。创设一个良好的学习氛围，使学生从多方面获得自身的感受。 老师的范画在学生眼里开阔视野，不在觉得神秘（他们曾想，老师是怎么样画出来的？）在看视频的过程中，我讲解绘画的过程。
八、说学法：
在本课的学习中，学生有两次练习：临摹和创作。通过赏图、自主尝试、合作学习等方法来达到学习目的。本课教学是以学习水墨为内容的表现活动。通过学生对不同笔墨的认识、感受、体验、表现来激发兴趣，在实践的过程中，教师要对水墨画的用笔、用墨及笔墨的变化、表现、步骤进行适当的演示，强调水墨画的趣味和墨色的丰富变化，体现出水墨画的特性。教师要有充分的时间让学生进行尝试练习，在尝试中来感受水墨在生宣纸上的无穷变化。
九、拓展阶段：
出示一张工笔画，让学生知道工整和写意的区别，欣赏大师的作品，让学生更加认识中国的传统艺术感受中国传统文化的独特魅力，激发学生的民族自豪感。
鸟语花香说课稿3
大家好：
我说课的内容是山东教育出版社小学美术教材五年级上册第七课《鸟语花香》。下面我从教材、学情、教法、学法、流程等几个方面来谈谈我对本课的设计。
一、 说教材
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。通过本课的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，提高学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。依据新课标，本课属于造型表现的学习领域。
评价方面要求是：
1、能否与同学交流自己对自然的想象，大胆地描绘有创意的作品；
2、画面是否体现中国画的笔墨情趣；
3、能否从同伴的画中找出几点值得自己学习的优点。
教学目标是：
引导学生运用中国画笔墨的方法表现自然界中的动植物，体验中国画的韵味。
指导学生在中国画表现中，逐步掌握水与色的运用，启发学生富有创意的运用中国画技法特点加上自己想象，于画面表现之中，指导学生用富有墨色变化的点线面表现有诗意的画面。
引导学生知道花鸟画来自于生活，激发学生对中国民族传统绘画的兴趣和热爱。
教学重难点是：
侧锋运笔一笔画出浓淡，掌握中国画水、墨与色的运用。
二、 说学情
五年级本班学生中国画基础参差不齐。有的利用周末在外报班坚持学过几年国画，不过在他们印象中中国画就是临摹，临老师的临书上的，忽视了中国画所描绘的对象是来源于生活的，忽视了中国画更需要想像；有的学生对国画一窍不通，甚至连毛笔都不会拿，生宣纸吸水都不了解，可以说就是一张白纸。好在有一种说法叫“白纸上好画最新最美的图画”。这对我来说既是一种挑战，也是一个施展本领的好机遇。
三、说教法
五年级学生对花鸟画只能进行简单地欣赏和评述，对花鸟画的文化内涵的理解有一定的难度，因此采用以下方法为主进行教学。
动画导入法：利用学生们爱看动画片的特点，一下子抓住学生的心。
引导欣赏法：利用课件中大量的名家作品冲击学生的直观视觉，在感受大师魅力的同时，拓展学生的创作思路。
现场演示法：让美术课成为真正的美术课，不是任何人都能来上美术课的，更不是纯粹的语言课，而是具有一定的专业性。
四、说学法
自主探究学习法：运用探究学习方法使学生的自主学习能力提高，同时让学生发现问题并解决问题。
合作交流学习法：在学习活动中让学生通过相互交流，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生的思路，达成教学目标。
五、说流程
我用“艺术来源于生活，并高于生活，最终也将服务于我们的生活。”这样一个理念来穿插贯穿于整个流程。整个流程共分为五个实施阶段，是一个从感知到初知、从认识到创作、从实践到升华的过程。
（一）引导阶段：计划用3分钟
播放水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》片段，体会是用什么材料画成的？美在哪儿？同时揭示课题。
这样，不但让已有国画基础的学生有了展示自己的机会，而且使全体学生初步体验花鸟画的概念和它的水墨韵味。
（二）发展阶段：计划用15分钟
我用绘画三要素：点、线、面来降低花鸟画创作的难度，但并没降低花鸟画的诗情画意，从而打破传统花鸟画固有的概念。
点：先让学生用墨画点，问学生“你画的点象什么？”来发散学生的想象，提示学生丰富的想象力正是花鸟画所必备的艺术品质。再出示一张生活中野菊的照片，请学生仔细观察，“哪儿可以用点儿来表现？”接着马上出示野菊的水墨画，让学生明白艺术是从生活中来的，国画也可以对物写生，并发现点与点之间的浓淡不同及为什么不同。最后请学生自主探究出怎样才能画出浓淡不同的点，并画一画。
线：在点的浓淡层次都很丰富的基础上，请学生画几条浓淡不同的线。并想象“你画得直线象什么？”学生畅想后，出示一幅大树的水墨作品，初步引导学生可以用点线来创作一幅花鸟画，并感受作品与生活之间的联系。再次想象“曲线象什么？”学生又一次畅想后，出示吴冠中大师的《春如线》，引导学生欣赏它与众不同的美。
面：在画线后，抛出一句：“你能不能一笔画出更粗的线？”让学生试画。并请成功的学生说一说是怎样画出来的。然后我演示侧锋运笔并一笔画出浓淡的技法，并与中锋运笔画出的'线进行对比。此处我把我的示范演示在学生的自主探究体验之后，突出了学为主体的新课标理念，并把技法很自然地融入到师生的交流中，轻松解决了本课的重难点。
在学生侧锋练习之后，问：“在创作的时候，我们可以用粗线画什么呢？”用齐白石大师的一幅荷花图引导学生发现可用粗线组成面，画大面积的物象。然后再将这幅作品与生活中的荷花照片进行对比，发现它们的不同。从中让学生发现均衡的构图美及齐白石首创的“红花墨叶”画法，领悟出艺术是来源于生活，但绝不是对生活的照搬，要高于生活。
（三）学生创作：计划用16分钟
在创作之前先用名家大师的大量的作品冲击学生的视觉，使学生在感受大师魅力的同时拓宽学生的创作思路。在其中夹着几张同龄的学生作品，请学生们猜一猜这位大师在创作这幅画时年纪有多大？鼓励学生们只要敢画，都是艺术大师。
学生创作时让学生在古筝的音响中进行自主创作，亲身体验创作的乐趣。
（四）展示评价：计划用4分钟
请学生介绍自己的作品，谈谈最喜欢哪一幅？为什么？想给哪一幅提点建议？引导学生从构图、墨色变化、运笔技巧等方面进行评价，使学生不断改进和创新，为后继发展指明方向。
（五）拓展延伸：计划用2分钟
“艺术来源于生活，并高于生活，最终要服务于我们的生活。”现在人们常用花鸟画来装点自己的生活，向学生展示很多张生活中应用的照片和一个挂历实物后，问学生：“将来我们的生活将会把花鸟画应用得更加广泛，如果你是设计师，你会把花鸟画应用到生活的哪些方面？”这个问题既激发学生对花鸟画的兴趣和热爱，促使学生把花鸟画发扬光大，又使得学生今后认真关注起自己的生活。
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