高中音乐说课稿

时间：2022-12-16 16:04:32 说课稿我要投稿

高中音乐说课稿15篇

　　作为一位无私奉献的人民教师，时常要开展说课稿准备工作，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。那要怎么写好说课稿呢？以下是小编收集整理的高中音乐说课稿，仅供参考，大家一起来看看吧。

高中音乐说课稿15篇

高中音乐说课稿1

　　一、说教材

　　1、说大纲；根据大纲要求，本单元旨在引导学生认识以下三个问题。即：音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等，都具有十分重要的意义。

　　2、教材分析；本课教材是高中音乐鉴赏第一单元＜学会聆听＞的第一节＜音乐与人生＞。本课的教学内容主要包括这一课的导言和琵琶曲＜草原放牧＞以及交响乐＜第六悲怆交响曲＞，还有的就是要讲授音乐的基本要素。因为内容比较多，我用两个课时来完成教学。由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析。这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐。

　　二、教学目标

　　1、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的.道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。

　　2、初步认识音乐要素的基本内容。

　　3、聆听《草原放牧》，感受形式要素。

　　三、教学重点

　　1、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

　　2、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？

　　四、教学难点

　　认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。

　　五、说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，高二段的学生，有很好的想象力和判断了，知识结构完整、有一定的艺术修养。我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授。两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。

　　六、说教学过程

　　本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等。

　　1）导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的是谈话法。

　　2）认识音乐鉴赏的相关知识，这一部分总共分为两个部分，首先是学习导言，格言和散文。

　　通过集体读导言来开始这一部分，下面请语言课代表来解释：＂兴于诗，立于礼，成于乐。＂最后教师做总结，这里应用了课堂提问法。接下来请全班同学来朗诵散文，并提出一个问题：怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人，这里也应用了课堂提问法。整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣，提高学习鉴赏音乐的能力。学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言。首先请学生来朗读所要学的知识，并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识，并从学生的饿回答中总结出知识，最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解。这部分应用的是课堂提问法。这部分的饿设计意图是为今后学习鉴赏打好基础。

　　3）鉴赏《草原牧歌》。这一环节也分为两个部分，先完整聆听，再对比聆听。第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始，问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用，这里应用的是谈话法，接下来就是完整聆听。这一部分应用的都是谈话法，下面的提问：独奏乐器是什么？由学生回答后教师总结着重讲琵琶协奏曲是什么等等。接下来的提问分别是从音乐中你联想到什么场景和音乐要素各发挥了什么作用，又学生回答后教师做总结。这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动。第二部分是对比聆听这首曲子。教师分别打出两个不同主题的饿节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美。然后对比听，唱两个主题音乐。最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放《草原放牧》第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞。这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。

　　七、拓展感受

　　再次完整聆听《草原放牧》思考“拓展与研究”第1、2、5题和第3题有关《草原放牧》的项目。完整播放音乐，学生思考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，作为形成性评价的材料之一。这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的进步，培养学习鉴赏音乐的信心。

　　八、总结：

　　总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过聆听教学法，讲解教学法，感悟教学法，课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣。

　　谢谢评委，说课完毕

高中音乐说课稿2

各位评委老师：

　　大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社高中音乐欣赏第二单元《音乐的美》中的第二节《悲剧美》，我将从说教材、说教法两个方面进行说明。

　　一、说教材

　　1、教学内容的作用和意义

　　人类在创造历史，开辟未来的的斗争中经历了无数的艰难困苦与奋斗牺牲，先进人物为探索真理而经受磨难，仁人志士为正义事业而献身捐躯，人民大众饱受压迫和痛苦，这一切都是悲剧美取之不尽的生活源泉。悲剧美是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定，它使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵的震撼，以其特殊的艺术感召力，给人以激励和启示。

　　音乐不同于文学和戏剧，它在表现悲剧性冲突的具体情节方面受到很大局限，然而它却能以特别强大的力量表现悲剧所引起的心理感受，再现最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感。

　　通过对《悲剧美》的学习，使学生了解，悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以独特的艺术感染力，给人以激励和启示，引发学生深层次的审美感受。

　　2、教材分析

　　《松花江上》

　　作于1936年，“西安事变”前，词曲作者张寒晖正在西安二中教书。当时呈现在西安街头的东北军官兵和大批东北逃亡者的惨痛的景象，深深触动着他的心弦，于是便谱写了这首感人肺腑的独唱曲。他们饱含热泪的如泣如诉的音调，愤恨哀伤的情绪，提示出当时因遭受日本侵略而背井离乡的东北同胞的悲惨生活，倾诉他们对侵略者的无比仇恨。“西安事变”爆发前后，西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声。由于它唱出了全国人民的抗日心声，所以迅速传遍全国各地。

　　3、教学目的

　　①在音乐欣赏中，能够随老师琴声哼唱有关悲剧美的音乐片断。

　　②能独立或与同学一起探讨悲剧美的基本概念。

　　4、教学重点

　　①引导学生在倾听悲剧美的音乐时获得深层次悲剧美的情感体验。

　　②理解悲剧美的基本含义。

　　二、说教法

　　1、导入新课：让学生谈谈对悲剧美作品的认识和看法，并举例说出几部了解的悲剧美的作品（如歌剧、戏曲、舞剧、歌曲等体裁的作品），调动学生的积极性。

　　讨论完后：教师播放课外补充作品《等爱的人》，在欣赏的同时，让学生们注意，旋律和音色在悲剧美作品中所起的作用。

　　这是一部现实主义作品，近年来小煤矿安全事故屡屡发生和层出不穷，在资源开采暴利的贪欲驱使之下，忽视矿工生命安全。这部作品旋律如泣如诉、婉转低回、或暗淡深沉，或警号长鸣，这些都对于渲染悲剧美的氛围，增强悲剧美感人的力量发挥着突出的作用。

　　2、欣赏《松花江上》

　　在整个20世纪，人类社会最大的悲剧莫过于第二次世界大战，日本侵略者给我们中华民族带来了无尽的痛苦，1931年9月18日，日本帝国主义入侵我国东北，发动了震惊中外的“九·一八事变“拉开了侵略中国的战争序幕，1936年，当时身为中学教员的张寒晖先生，目睹了日本帝国主义在东北大地犯下种种的滔天罪行和当地百姓四处逃亡的'悲惨景象，他含泪写下具有浓郁悲剧美风格的《松花江上》。此曲一经传唱，引起了全国人民的强烈共鸣。产生了重要影响，下面先让我们将这首歌完整欣赏一遍。并思考：在欣赏过程中，通过联想，你头脑中浮现出什么样的画面或场景：引发了你什么样的情绪？

　　（学生思考发言）

　　3、分段欣赏

　　这首歌采用bE大调，3/4拍，是带尾声的二部曲式结构。

　　①歌曲第一部分有两个长乐句，第二乐句是第一乐句的变化重复。旋律以反复咏唱的方式引伸展开，描述了东北家乡的富饶美丽。第二乐句的结尾；旋律以“ ”下行级进到“ ”，加强了歌曲悲痛的情绪，表现出流亡者被迫与亲人离散的惨痛心情。

　　②第二部分的前半部分，旋律在小调上展开。前两个乐句基本相同，只在绪尾的三个高降低八度。旋律带有呼号，哀伤的感情色彩。

　　③当尾声“爹娘啊……”的呼于抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮。在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收复可爱的家乡。

　　4、浏览性的聆听欣赏《光荣牺牲》、《英勇就义》、《一个华沙幸存者》

　　我的说课完了，谢谢大家！

高中音乐说课稿3

　　一、说教材

　　1、教材分析

　　本单元是高中《音乐鉴赏》第三单元（音乐与民族），它是以中国少数民族的民歌和民乐为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中旨在引导学生感受，体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而能对民族音乐文化进行初步的研究，树立平等，多元的文化价值观。

　　本课将主要鉴赏学习蒙古族民歌《辽阔的草原》，藏族民歌《酒歌》。

　　2、教学目标

　　（1）引导学生感受，体验本课的音乐作品，能辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。

　　（2）引导学生探究音乐作品中的民族风格是如何通过旋律、节奏、调式等音乐要素表现出来的

　　（3）通过鉴赏不同风格、不同体裁民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并拓宽音乐视野，提高鉴赏音乐的能力。

　　3、教学重难点

　　在鉴赏“中国少数民族音乐”的教学中让学生感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系。

　　4、教学准备：课前我要求学生搜集有关少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料。运用现代信息技术及课件。

　　二、说学法

　　我觉得从某种意义上来说，教法和学法是相统一的，有什么样的教法就有什么样的学法，应该说“教学思想”决定了教学模式，教学模式决定了教法与学法，但无论是教法还是学法，都必须重视学生的存在，以学生的“主动式”学习为中心，充分调动学生学习的积极性和主动性。根据教材的内容和学生的兴趣特点，我在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，主要是通过“听”“唱”“演”等要素，让学生感受体验歌曲的情绪、演唱方式。通过列出表格，直观地对比分析的方法，使学生自主地得出结论，从而完成能力目标，验证结论。

　　三、说教法

　　根据教材的特点，结合高中生已经具备的音乐审美经验，在教学中运用现代多媒体技术手段创设具体、生动的画面。采用比较鉴赏法、亲身体验法等引导学生利用其直接审美经验和已有的知识水平，聆听比较不同民族音乐的不同风格，引导他们探究音乐作品中的民族风格是通过音乐的基本要素（如音阶、调式、旋律、节奏等）表现出来。

　　四、说教学策略

　　本课主要是鉴赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程策略中，我将采用“主动式”学习教学模式，达到教学目标。

　　1、创造情景，兴趣导入

　　同学们课前已经多多少少地搜集了一些有关少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像材料，有没有谁能说出各个领域的民歌风格？或能演唱熟悉的少数民族歌曲？

　　待学生有所交流后，我接着运用课件向学生展示超级女生演唱民歌的视频，引起学生的有意注意及兴趣，激发学生的求知欲望，明确学习目标，并引出课题——“中国少数民族音乐鉴赏”。

　　2、整体感知，体验风格

　　初听：

　　通过多媒体播放《辽阔的草原》和《酒歌》请同学们闭上眼睛，趴在桌上，乘着音乐的翅膀进行想像……

　　初听鉴赏后，请同学们各抒己见（你有要说的吗?谁能谈谈自己的感受）

　　复听:让学生进一步感受、理解作品，并提示学生注意听它们的节奏、节拍、曲调以及情绪，并比较它们不同的风格特点。

　　复听鉴赏后请同学们将答案写在纸上，以小组互动交流，再请小组代表上台展示交流，培养学生认真聆听音乐的习惯，并根据其直接审美经验和已有的知识水平比较分析它们之间的不同风格特点。

　　再听：简介音乐的民族风格（课件展示）

　　同学们先看一看鉴赏提示1、2，再看看屏幕展示提示，回过头来，再一边听，一边想音乐的民族风格特点的形成与哪些因素有关？以小组为单位填写（音乐风格与民族关系的初探）学习卡片，再投放在展示平台上，互动交流，行吗？

　　“音乐风格与民族的关系”初探

　　地理环境与自然环境；社会生活与风俗习惯；语言文化与民族性格

　　这样设计充分体现了学生的“主动式”学习的能动性。

　　3、探究分析，感性上升到理性

　　先由课件展示《辽阔的草原》简介

　　这是一首呼伦贝尔盟的长调歌曲，二十世纪五十年代初蒙古族年轻的女歌手宝音德力格尔带着这首歌参加了世界青年联欢节，并为草原人民赢得了金奖。从此，主这首歌便成了蒙古族的象征之一。

　　再赏析金曲

　　在赏析金曲过程中，要求学生边听音乐边画图谱，感受音乐形象和音乐情绪，并让学生谈谈音乐在具体表现形态上有什么特点，引导学生分析音乐的节奏、旋律、速度、节拍等音乐表现要素对音乐风格的表现作用，从而总结出歌曲的音乐特点是：全歌为对比呼应的上下句一段体结构、羽调式。节奏

　　自由宽广，旋律悠扬舒展，具有浓厚的草原气息。接着介绍蒙古族的'相关音乐文化（地理环境、风俗习惯、娱乐活动等）揭示出蒙古族的性格特征（勇敢、强悍、粗犷、豪爽）。并出示讨论与交流的问题：蒙古族音乐的风格特点与蒙古人的性格特征之间存在什么样的联系？

　　这样设计旨在通过鉴赏音乐，了解民族文化，反过来又通过了解当地文化进一步理解音乐，当学生由了解提升到了理解的程度时，再组织学生感受民族音乐的韵味，请会跳蒙古舞蹈的同学上台为大家伴舞（或老师伴舞，学生轻唱旋律）加深学生音乐风格的理解。

　　然后组织学生以小组为单位进行探究活动，提出问题：通过本堂课的音乐体验，你认为音乐作品的民族风格主要是通过哪些音乐要素表现出来的？并举例分析。

　　这样设计旨在学生对音乐的欣赏由感性上升到理性。

　　4、拓展延伸

　　要求学生利用课余时间搜集更多的少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，因为一节课的容量毕竟有限，老师所能做的仅仅是激发学生的兴趣，课后才是学习的最大课堂。

　　5、结束语

　　如诗如画的四十五分钟很快就要结束了，今天，我们欣赏了部分中国少数民族音乐，音乐有源于生活又高于生活，不同的民族的音乐作品具有不同的音乐风格，它反映了当地人民的生活习惯、语言特点、思想感情、历史文化影响等。但愿今天的课能给同学们留下美好的回忆，同时也希望同学们在今后的学习生活中，养成良好的鉴赏习惯，善于发现美，感知美，创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。

　　五、感悟与反思

　　这是一节注重培养学生自己的音乐感受能力和运用现代信息技术的音乐鉴赏课，随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念、自由活泼的教学方式，为我们老师开启了一片教育的新天地。我认为一堂好的音乐鉴赏课应该体现课堂教学“生活化”学生学习“主动化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力。师生之间，学生之间平等互动与交流，使学生在有兴趣和充满情感的情境中愉快地接受美的熏陶，主动获得感受与鉴赏、表演、创作、评价等方面的艺术能力，完成审美教育。当然，这种赏识还存在着许多不足之处，今后我将努力改进，取得更好的效果。

高中音乐说课稿4

尊敬的评委老师：

　　大家上午好！（鞠躬）我是XX号考生，今天，我说课的题目是《上去高山望平川》，接下来我将以教什么、怎么教以及为什么这么教为思路，阐述我的教学流程。

　　一、说教材

　　首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。

　　《上去高山望平川》是人音版高中音乐鉴赏第二单元第二节的一节欣赏课。作品为bB调，4/4拍，旋律自由舒缓，深刻地抒发了在旧社会中，青年男女纯真的爱情，由于封建礼教的束缚和封建势力的阻挠而不能实现，只能望“花”兴叹的感慨心情。

　　通过本节课的学习，学生可以学会西北民歌“花儿”的相关知识，感受作品表达对爱情向往的情感，从而获得民歌审美体验，提升音乐鉴赏能力。

　　二、说学情

　　要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。

　　高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

　　三、说教学目标

　　通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的教学目标如下：

　　1、通过欣赏《上去高山望平川》，体会西北地区民歌的风格，增强对西北民歌的学习兴趣。

　　2、通过对歌曲分段欣赏，并配以讨论、分析等方法，学生能够了解西北民歌的风格特点，提高音乐鉴赏能力。

　　3、了解“花儿”这一民歌类别，并能够感受歌曲高亢悠扬、舒展自由的情绪，增强对民族歌曲的热爱之情。

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

　　重点是聆听并欣赏音乐内涵并了解“花儿”相关知识，感受音乐旋律特点。

　　难点是体会歌曲高亢悠扬、舒展自由的风格特点，提高鉴赏能力。

　　五、说教法、学法

　　为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点：

　　教法：分段聆听法、讲授法。

　　学法：小组讨论法、对比分析法。

　　六、说教学过程

　　接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分。在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、初步感知、分段赏析、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

　　第一环节是新课导入环节

　　好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会用多媒体播放音频方式进行导入，播放歌曲《西部放歌》，与歌曲建立联系，由此顺势引入本课课题。

　　这样设计，是为了让学生对课程内容产生兴趣，也更好的完成从课下到课上的过渡。

　　第二环节是初步感知环节

　　感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我会先完整播放一遍歌曲，并提问学生这首歌曲属于那种民歌体裁，学生自由回答，我总结《上去高山望平川》是一首青海花儿，并详细解释“花儿”的特点；其次，我会再次播放整曲，并提问学生这首歌曲所表达是怎样的情感，学生聆听后自由回答，我总结这首歌曲表达的是男子对心爱女子的追求、爱慕之情。

　　通过这样的方式，学生能对歌曲体裁有详细的认识，并对歌曲的情绪有一个整体的把握。

　　第三环节是分段赏析环节

　　细致、精准对于作品的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，我会先播放歌曲的第一段，并提问学生歌曲歌曲的旋律有什么特点，修而生通过聆听自由回答，由我来总结出乐句悠杨，起伏较大，多以四度跳进与大跳，旋律高亢、自由舒缓。在高亢、刚健之中又带有抒缠绵的情调，极富西北地方色彩；其次，我会带领学生聆听欣赏第一段歌曲，并提问学生在歌词的表达有何寓意，学生仔细聆听并自由发言，最后由我总结出第一段歌词描写了山高地广的景色，用了很多衬词衬腔，在最后一句引出“一朵牡丹”，把心爱的女子比喻成牡丹；然后，我会播放歌曲第二段，请学生聆听第二段歌词和第一段的歌词表达的情感有何不同，学生通过聆听并思考进行自由回答，师生共同总结出第二段歌词承接第一段歌词，依旧把心爱的姑娘比喻成花朵，表达了想摘却摘不到的枉然之情。深刻的抒发了在旧社会里，青年男女纯真的爱情，由于封建礼教的束缚而不能实现，只能望“花”兴叹的感慨之情；最后，我会带领学生完整聆听，并提问学生西北民歌高亢、自由的`原因有哪些呢？（可以从西北人民的性格、地势等方面进行思考），学生讨论回答，教师总结出西北地区主要是黄土高原地形，千沟万壑、连绵起伏，而当地人民经常站在山坡上远距离的呼喊、交谈，为此，他们会把声音拉得很长，便形成了这种高亢、自由的旋律。并且当地人民粗犷豪迈、不拘小节，在他们的劳动生活中唱歌，是抒发情感的最好手段，用自己的歌声来表达对未来的憧憬和对爱情的赞美。

　　通过这样的设计，学生能由部分到整体的对歌曲表达的情感有更深刻的把握，并了解西北民歌的风格。

　　第四环节是拓展延伸环节

　　为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会播放蒙古族歌曲《嘎达梅林，并请学生对两首歌曲进行对比欣赏。学生聆听后自由回答，我进行总结《上去高山望平川》是回族歌曲，速度稍慢，节奏十分自由，情绪上是高亢、明亮；《嘎达梅林》是蒙古族歌曲，速度中速稍慢，节奏舒缓，情绪是十分悲壮的。两首歌曲分别表达了不同的情感，却都是富有当地民族地区特色的优秀作品。

　　这样做这样做是为了让学生在对比中感受不同民族地区民歌的区别，从而对“花儿”有更加深刻的理解，并获得音乐鉴赏能力的提升。

　　第五环节是小结作业环节

　　好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会采用师生共同总结的方式，请学生谈谈本节课的收获。

　　为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会请学生搜集其他西北民歌，下节课一起分享。

　　通过这样的方式，学生能对西北民歌有更多的了解，从而提高音乐鉴赏能力。

　　七、说板书设计

　　最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

　　以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！

高中音乐说课稿5

各位评委、老师：

　　你们好！今天我说的课题是人民音乐出版社高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》。下面我按照以下七个部分进行说课。

　　1、说内容：

　　本课是高中《音乐鉴赏》第十五单元《新音乐歌声初放》之《萧友梅与黄自》，本单元内容旨在引导学生感受、体验歌曲《问》及《鱼阳鼙鼓动起来》的音乐情绪。理解其所反映的社会现实内容。

　　本节课教学重点是：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

　　教学难点：指导读谱，聆听音乐;作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

　　2、说教学对象：

　　这个时期的学生心理和生理日渐成熟，求知欲望很强，所以课堂上要调动学生学习积极性，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解。

　　3、说教学目标：

　　根据新课程标准本节课的教学目标为：认识、了解萧友梅与黄自的作品生平及主要贡献，初步掌握有关清唱剧的基础知识。并初步了解“五四”新文化运动的影响下，我过专业音乐事业兴起的情况。

　　4、说教学方法：

　　通过多媒体视频聆听感受法、探索讨论法。

　　5、说学法指导：

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习。利用流行元素的导入本课，调动学生的积极性。再通过学生自主探索讨论，充分发挥以学生为主体，老师为指导的`作用，成功地达成教学目标。

　　6、说教学手段：

　　在教学过程中运用PPT课件进行辅助教学，集文字、图像、视频、动画和声音等多种媒体于一体，动静结合、声像合一，加深学生对知识的理解、巩固和记忆。

　　7、说教学过程

　　一、导入：复习上节课内容，清末民初，学堂乐歌的兴起。1919年五四运动影响下，专业音乐活动开始兴起，一些音乐社团，音乐教育机构纷纷建立，出现了一批著名的音乐家，萧友梅.黄自等人。

　　二、新课

　　（一）音乐作品《问》

　　1、作者简介：萧友梅（1884—1940）音乐教育家，作曲家，字思鹤，又字雪朋，广东香山人。1927年在上海创办国立音乐院（后改称上海国立音乐专科学校）。

　　萧友梅代表作品：艺术歌曲：《问》、《南飞之雁语》、《女子体育》、《落叶》、《踏歌》等爱国歌曲：《五四纪念爱国歌》、《国耻》、《国民革命歌》等

　　2、作品赏析:艺术歌曲《问》易韦斋词萧友梅曲

　　（1）思考：歌词有什么特点？从速度情绪上可以把音乐分成几部分？

　　作者以“问”的口气向人们提出一系列意味深长，富有哲理的问题，耐人寻味。

　　（2）曲式结构：两段体（单二部曲式）

　　副歌部分，点明了问的主题，表现出对于当时军阀混战，山河残破，国家沉沦的忧虑与感慨，这也是作者爱国主义情怀的抒发。

　　（3）学唱《问》并集体演唱。

　　（二）音乐作品《渔阳鼙鼓动地来》

　　1、作者简介：黄自（1904—1938）作曲家，音乐教育家，是我国最早谱写抗日歌曲的作曲家之一。他最重要的贡献是介绍了西洋近代音乐理论，造就了大批专业音乐人才。代表作品：清唱剧《长恨歌》；抗战歌曲《旗正飘飘》、《抗敌歌》等。

　　2、作品赏析《渔阳鼙鼓动地来》清唱剧《长恨歌》选曲

　　（1）作品简介：《长恨歌》原为唐代诗人白居易的一首长诗，1932年词曲作者根据此诗及元曲《长生殿》创作了清唱剧《长恨歌》。共十个乐章。

　　（2）创作背景：1931年，“九一八”事变后，日军又向华北地区进犯，而蒋介石采取“攘外必先安内”的不抵抗政策，因而引起中国人民的极大不满。1932年，作者创作了清唱剧《长恨歌》，以讽刺时政。

　　（3）音乐体裁形式——清唱剧：是一种介于歌剧、康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。它包括了独唱、重唱及合唱，用管弦乐队作伴奏，各乐章间的歌词有较强的连贯性。清唱剧与歌剧相比，它没有布景，不需要歌剧演出时的服装、道具，也不需要戏剧式的表演，清唱剧多在音乐会上演出。清唱剧与康塔塔相比，它的篇幅较大，人物众多；而康塔塔则篇幅较小故事内容较简单。

　　（4）聆听对比：第三乐章《渔阳鼙鼓动地来》与第八乐章《山在虚无缥缈间》，比较它们从速度、力度、音色、情绪和风格等方面有什么异同？

　　（三）拓展与探究

　　在了解沈心工、李叔同、萧友梅、黄自四位音乐家生平简介的基础上，结合他们各自的代表作品，探究他们各自的作品风格及对社会的主要贡献。

　　主要代表作品音乐风格对社会主要贡献

　　沈心工：

　　李叔同：

　　萧友梅：

　　黄自文：

高中音乐说课稿6

　　一、说教材

　　《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》是人民音乐出版社高中音乐鉴赏（必修）第九单元的一节鉴赏课，该单元共包含三部作品，分别为《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，其中《魔王》是一首戏剧性很强的叙事歌曲，歌曲主要描绘了，一个狂风之夜，父亲怀抱病重的儿子骑马飞奔，魔王不断诱惑儿子，企图夺走儿子生命，最后儿子死在了父亲的怀中。

　　整首歌曲的发展里，钢琴自始至终疾快的三连音，营造出一种紧张、危极的情绪基调。第二首作品《鳟鱼》，取材于舒巴尔特的一首浪漫诗，音乐轻松、活泼，主要表达了作者对当时统治下的弱者的同情。第三首作品《菩提树》选词于缪勒的诗歌，是声乐套曲《冬之旅》中的第五首歌曲，主要描写了一位流浪汉，看到门前的“菩提树”回忆起过去的生活，表达力主人公期盼能够回到安宁的生活的心境。

　　学生在感受音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习，学生能够了解作品的故事情节、艺术歌曲的定义，以及“艺术歌曲之王”舒伯特。

　　二、说学情

　　那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

　　高中阶段的学生通过初中阶段知识的学习，已掌握了一般的学习方法，他们空间思维能力、想象能力比较丰富，逻辑思维比较成熟，但是自主归纳总结的能力还有待提高，因此，在授课过程中，我会积极引导学生由浅入深、总结归纳。

　　三、说教学目标

　　新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

　　1.聆听《魔王》《鳟鱼》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。

　　2.运用感受、体验、合作、表现等方法，提升音乐审美能力与归纳总结能力。

　　3.了解舒伯特的生平及其音乐创作，了解国外艺术歌曲及我国的艺术歌曲的风格特征。

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的.重点为欣赏《魔王》《鳟鱼》，了解作品的故事情节、风格特征。难点为掌握艺术歌曲的概念及风格特点。

　　五、说教法、学法

　　为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

　　1.教法：自主探究法、讲授法。

　　2.学法：小组合作探究法、听赏法。

　　六、说教学用具

　　为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：

　　钢琴、多媒体

　　七、说教学过程

　　本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——深入探究——巩固提升——小结作业。下面，我将分别来介绍这四个环节：

　　第一环节是新课导入环节

　　好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。

　　我将采用创设情境的导入方式进行导入，在上课前我会弹唱《摇篮曲》，引导同学们在听赏的过程中说出歌曲的名字，顺势引出作者舒伯特，简要介绍作者，由此导入本课的主题——《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》。

　　第二环节是深入探究

　　深入探究的环节，我共分三部分进行，首先，我会引导同学们听赏《魔王》，并提问同学们这首作品的情绪是怎样的、又联想到了怎样的画面？学生自由作答，而后师生共同总结出作品的情绪是紧张的、不安的，其主要向我们讲述的就是一个狂风之夜，父亲怀抱病重的儿子骑马飞奔，魔王不断诱惑儿子，企图夺走儿子生命，最后儿子死在了父亲的怀中的故事情节。随后我会引导学生再次听赏作品，感受作品的演唱方式，学生不难发现，该作品的演唱方式为男生独唱，由一个男演员扮演父亲、儿子、魔王、叙事者四个角色，而后引导学生感受伴随着故事中人物的情绪愈加激动，演唱者的声音也愈发变高，以此感受到演唱者演唱技巧的高超，而后引导学生进行角色扮演，配乐朗诵，真正的参与音乐当中，成为音乐的主人。

　　探究学习的第二步，我会引导学生聆听《鳟鱼》，交流歌曲的主题及人物，简介作品、了解作品的故事内涵、分析歌曲的情绪。

　　《鳟鱼》主要讲述了鳟鱼与渔夫的事。作品开始音乐轻松活泼，表达了天真的鳟鱼自由自在的欢快的游着，后来音乐紧张表现鳟鱼遇到了危险。

　　最后绝望了。本首歌曲的内容仿佛一个寓言故事一般，在歌词的表象后面隐含着一定的象征意义。这部作品的歌词选自舒巴尔特的诗，因为政治的原因，舒巴尔特被关进监狱，为了表达他向往自由的心情，他写了许多抒情诗。《鳟鱼》，把当时的统治者比作搅浑水的渔夫，把群众比作上当受骗的小鳟鱼。表达了作者对当时社会状况的愤慨和不满。在学生对作品的内涵有了深入的了解之后，我会引导学生带着自己对作品的理解，切身演唱乐曲。

　　深入探究的最后一个环节，我会引导学生一同总结艺术歌曲。

　　概括出艺术歌曲的特点为歌词多采用名家诗作；

　　侧重表现人的内心世界；

　　旋律表现力强；

　　表现手段及创作技巧比较复杂；

　　对演唱技巧要求高；

　　伴奏占有重要地位。是歌曲最重要的、不可分割的组成部分。

　　通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学习歌曲、了解歌曲。

　　第三环节是巩固提升环节

　　为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会；

　　我会引导同学们聆听艺术歌曲《嘉陵江上》《教我如何不想他》，感受中国艺术歌曲的博大精深。

　　这样做不仅能深入了解艺术歌曲的特点，还能在了解西方艺术歌曲的基础之上，对中国的艺术歌曲有一定的了解，不仅加深了对民族音乐的热爱，新学又提高了艺术审美的能力。

高中音乐说课稿7

　　一，说教材

　　这一节是第四单元《国之瑰宝—京剧》的第1个课时，它对于激发、培养、学生对传统京剧艺术的兴趣爱好，以及初步了解京剧的产生、发展及其主要代表人物，有着重要作用。

　　1、教学目标分析（三方面）

　　知识目标：初步了解京剧的产生、发展及其京剧大师梅兰芳与“梅派”艺术

　　能力目标：掌握鉴赏京剧艺术的基本知识与技能

　　情感目标：激发、培养学生对传统京剧艺术的兴趣爱好

　　2、教学重难点分析

　　《京剧大师梅兰芳》这一课，教学重点是认识了解梅兰芳及其“梅派”艺术特征。

　　3、教学的难点

　　如何引导学生来欣赏京剧艺术魅力。

　　二，说学情说学法

　　大多数学生都对我国传统京剧艺术了解很少，尤其是我们西北，他们不知该如何来欣赏京剧艺术。所以，在教学过程中，我会紧紧围绕教学目教学重点注重引导、培养学生聆听、鉴赏京剧艺术的能力，并让学生能够有尊重我国的传统艺术的`意识。

　　三，说教法

　　以点拨引导为主要教法，在学习的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授。两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。

　　四，教学过程分析

　　1、课题导入采用问题式导入法

　　你们知道‘世界三大古老戏剧文化’是哪三大吗？以著名歌唱家李玉刚引导学生认识京剧的无穷魅力。

　　2、介绍新课知识

　　先介绍介绍京剧艺术的产生、发展及基本常识

　　一是介绍京剧起源，二是介绍四大名旦。这两个介绍都采用师生交流法。

　　再介绍介绍京剧大师梅兰芳及其“梅派”艺术

　　这一部分是教学的重点环节，为了让学生对梅兰芳有充分的认识，我在教学上设计了三块内容，分别是生平介绍、代表作品介绍、“梅派”艺术特征介绍。

　　首先，介绍梅兰芳生平，我进行了2项教学设计。

　　第一项设计是采用谈话法，‘让学生谈谈自己对梅兰芳先生的认识’，

　　第二项设计是观看一段视频，来让学生认识人物，从而引出我想让学生知道的两个内容（1梅兰芳不仅在京剧方面有特殊的造诣，他在绘画方面也有一定的造诣。2梅兰芳曾在抗日战争期间“蓄须明志”，表现了梅兰芳崇高的民族气节。）

　　其次，是介绍梅兰芳先生代表作品。我同样进行了2项教学设计。

　　第一项设计是让学生回忆‘刚才视频中提到了哪些梅兰芳先生的代表作品’

　　第二项设计是通过看一组图片，来加深对梅兰芳先生代表作品的记忆。

　　最后，是介绍“梅派”艺术。我进行了3项教学设计。

　　第一项设计是让学生聆听作品《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，体验感受这两个唱段不同的音乐情绪及特点。

　　第二项设计是分析唱腔特点，引出“梅派”艺术唱腔特征。

　　第三项设计是学唱《看大王在帐中和衣睡稳》京剧片段，让学生再次感受“梅派”艺术唱腔特征。

　　通过以上三部分内容的教学，学生就会对梅兰芳先生有一个较全面的认识。

　　五、说知识拓展

　　介绍梅兰芳在世界上的影响力。

　　第一项设计是采用讲授法，介绍梅兰芳在国外的一些演出经历。

　　第二项设计是通过视频资料，让学生了解梅兰芳在国外的一些情况。

　　第三项设计是让学生谈谈‘对梅兰芳在国外影响力’的个人观点。

　　六、课堂总结

　　运用了著名戏剧家欧阳予倩赞誉梅兰芳先生的一句话“伟大的演员，美的化身”来结束本堂课。为的是创设一种课堂氛围，使学生对梅兰芳先生的尊敬之感得到升华

高中音乐说课稿8

　　尊敬的各位老师：

　　大家好！今天我要说课的题目是《鳟鱼五重奏》第四乐章，内容来自人音版八年级第三单元《浪漫旋律》，下面我将从教材分析、教学目标、教法、学法、教学程序五个方面对本课的教学设计进行说明。

　　一、说教材

　　《A大调钢琴五重奏鳟鱼》是舒伯特在1819年根据他创作的一首同名歌曲改编的，它也是舒伯特最著名，最成功的室内乐作品。作品采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把及一架钢琴的编制，打破了室内乐重奏曲多为四乐章奏鸣套曲的传统模式。在结构上他采用的是主题+五次变奏+结束段

　　的变奏曲式，舒伯特运用器乐的各种特点与手法，将原歌曲中所表达的内容进行了深入的刻画与描述。《A大调钢琴五重奏》又称其为《鳟鱼五重奏》，它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往会被奸诈和邪恶所害，同时借助于对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了其对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首典型的寓意深刻的作品。

　　二、说目标

　　1、引领学生了解浪漫主义时期的音乐风格及特点，懂得黑暗终将过去，善良永存的真理。

　　2、熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的.作用。

　　3、能初步了解室内乐、变奏曲式的音乐知识，尝试用所学的变奏手法进行变奏练习。

　　教学重、难点：

　　1、引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。

　　2、运用所学变奏手法进行简单的变奏编创。

　　三、说教法

　　现在的学生大部分都只喜欢流行音乐，而对古典音乐却不知如何去欣赏，所以教师的引领很重要。

　　为了让学生更加直接形象地了解作品，帮助学生收到最好的学习效果，使他们更好地掌握和感受变奏曲、五重奏的知识，在学习中我引导学生实行五多，即多听、多看、多唱、多思、多辨。具体采用了以下的教学方法。

　　1、视觉图象法：展示五种乐器的图片，让学生对这些乐器有初步的印象，熟悉各乐器的音色，为后边的听辨音乐作好铺垫。

　　2、多媒体辅助----视听结合法：为了加深学生对这首变奏曲的了解与记忆，我利用电脑课件和教学平台，把几个变奏分别放给学生听，让学生们讨论其变奏手法，使本来抽象的内容变得具体形象化。后边加入听辨音乐的环节，打乱变奏顺序，提高了学生的听辨能力。

　　四、说学法

　　本课为专题欣赏课《鳟鱼》的第二课时，第一课时的内容是认识歌曲之王—舒伯特，了解什么叫艺术歌曲，学唱歌曲《鳟鱼》。本节课作为第一节课的延伸，重点是了解室内乐及变奏曲的相关知识，在教师的引导下学生分组去感受、体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意，并能用所学的变奏手法进行变奏练习。

　　五、教学程序

　　一、首先，教师弹奏钢琴变奏曲《卡农》导入：

　　提问：你知道这首曲子的名称么？你能听出它采用的什么曲式结构么？

　　用这首曲子导入是因为它是一首通俗的钢琴曲，大家较熟悉，能够拉进古典音乐与学生间得距离。同时它也是一首变奏曲，能为后边变奏曲的学习做好铺垫。

　　二、新课教学

　　1、首先复习歌曲《鳟鱼》，让学生随伴奏唱词，引出课题。熟悉音乐的旋律，为后边听辨几个变奏作准备。

　　2、介绍室内乐的音乐知识并出示乐器图片，介绍钢琴五重奏里的五样乐器：钢琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴，了解其声音特征。

　　（室内乐：又称之为重奏乐，17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的乐器分为“铜管重奏”、“木管重奏”等，其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。）

　　3、简介作品后分段欣赏《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章）。

　　（1）结合书本，了解乐曲结构及各乐段主奏乐器。

　　（２）播放主题，学生按照课件打出的谱例，跟随主奏小提琴哼唱主题旋律。

　　（３）欣赏变奏一至变奏五。学生分成五个小组各自完成老师提前布置的任务。（问题提前下发）

　　教师作为向导提示引领学生欣赏，听后请每个小组派一名代表来回答问题。

　　变奏一：主奏钢琴使音乐发生了什么变化？谁在和钢琴对话？钢琴和小提琴是怎样造出欢快、跳跃的情绪的？（音乐情绪变得欢快、跳跃。像是小提琴在和钢琴对话。钢琴音色明亮、主题移高八度、小提琴演奏三连音。）

　　变奏二：谁叫醒了你的耳朵？主奏大提琴营造了什么意境？（小提琴的演奏最为清晰，大提琴使人感到安详、惬意。）

　　变奏三：教师提示：请你跟唱主题，别让它溜走！主题的情绪变得怎样？（阴沉、有些压抑）哪件乐器促成了这种情绪？（低音提琴）是谁拉扯着你离开主题？它表达了怎样的心情？（是钢琴，快速的演奏，显得很焦急。）

　　变奏四：将你的心贴紧音乐，你联想到了什么？找出造成恐惧情绪的要素。（我仿佛看到了渔夫拼命搅浑河水，而小提琴的演奏像小鳟鱼在逃。ff的强音六连音造成的紧迫感d小调）

　　变奏五：说说你此刻的心情，音乐是怎么告诉你的？（伤感）

　　４、欣赏结束段，体会作者的创作初衷。

　　教师：虽然歌曲中叙述的故事已经讲完了，但舒伯特还是意犹未尽地写下了结束段。他想借助结束段的情绪告诉我们什么呢？（黑暗终将过去，善良永存的真理）

　　5、复听：变奏一、变奏四，体验音乐要素的变化在变奏中的作用。

　　（1）听变奏一，请学生用手势及图形谱的方式表现情绪中的跳跃性，感受音乐要素的改变为乐曲带来的变化。（主题移高八度、钢琴明亮的音色，弦乐器六连音的琶音伴奏）

　　（2）听变奏四，请学生用动作表现强音的节奏。（由D大调转为同名小调d小调，强力度，节奏上有较大的变动。）

　　6、师生共同总结：此作品所使用的基本变奏手法。归纳“变奏”的概念。

　　（由代表基本乐思的音乐主题及若干变奏所构成的曲式，称为变奏曲式，变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题，其后的各次变奏依次称为变奏一、变奏二、变奏三……结构图式为A+A1+A2+A3+…常见变奏手法:改变演奏、演唱方式；加入各种装饰音；改变音色、速度、力度、节奏、调号等。）

　　7、完整欣赏由巴伦博伊姆——帕尔曼——祖克曼——杜普蕾——梅塔五位大师演绎的全曲。（出生在以色列的帕尔曼从小就患有小儿麻痹症，是被公认为“小提琴的帕瓦罗蒂”、“轮椅上的小提琴家”，获奥斯卡金像奖的电影《辛德勒的名单》的主题曲正是帕尔曼配乐的。）

　　三、学习检测

　　师打乱顺序播放《鳟鱼》的五个变奏片段，让学生判断当前播放的音乐是变奏几，考察学生的记忆力。

　　四、实践与创作

　　学习了变奏曲，你能用改变节奏、节拍的方法将下面的旋律写成一条变奏曲吗？试试吧。（学生提前分好的五个小组创编两个小变奏，学生写完后教师作简要点评，指出优缺点以便以后改进。培养学生的创造力。）

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　　五、小结：

　　先请学生自由发言谈本课的收获。

　　教师：舒伯特—音乐是生命之声,音乐是生活之源。

　　在今天的这堂课中，我们初步感受了“变奏”，探索了音乐要素在变奏中是如何展现魔力的。如果说舒伯特总是带给我们幻想，那么这些神奇的变奏则为幻想插上了翅膀。愿你用实践丰满你的羽翼，我期待着与大家共同分享！

　　我的说课到此结束，谢谢大家！

高中音乐说课稿9

　　教学目标：

　　1、能认真聆听本课几个曲艺音乐的段子，体验曲艺音乐的韵味。

　　2、能随乐轻声哼唱常德丝弦《重整河山待后生》。

　　3、能简述曲艺艺术的演唱形式及特点。

　　教学过程设计：

　　一、导入

　　1、【视频】《长沙策长沙》

　　这首《长沙策长沙》已经流行一段时间了，几个长沙大男孩用我们熟悉而又亲切的语言为我们细数了这个城市中的点滴生活。

　　【Q】那么这是一首什么风格的歌曲呢？（说唱风格）

　　2、说唱风格的歌曲这几年特别的流行，同学都知道它是舶来品，说起它的特点来许多同学一定头头是道，但是你们知道吗？早在战国时期，我们国家就已经有说唱音乐了，今天这节课就让我们一起来了解一下我们中国的说唱音乐。

　　二、艺苑撷英

　　一）中国说唱音乐的沿革

　　1、中国的说唱音乐——曲艺音乐

　　我国的说唱音乐即是曲艺音乐。

　　【Q】说到曲艺，你能说说你所知道的曲艺有些什么种类吗？（评书、相声、鼓词、弹词……）

　　2、曲艺音乐的沿革

　　中国曲艺艺术源远流长，公元前221年之前就曾记载过短小的叙事性歌曲，唐代有咏叙长篇故事的“变文”，宋代有成熟了的诸宫调，明清至民国，全国已有曲种三百多个。曲艺艺术除评书和相声外，大多有说有唱，或只唱不说，音乐性很强。古代的曲艺因为要讲故事，所以曾向两个方面发展：一方面向戏剧转化，另一方面则仍作为一种艺术形式在民间流传演变。

　　3、那么戏曲和曲艺究竟有什么不同呢？

　　【视频】单弦《十刹海的传说》片段

　　【Q】曲艺艺术的表演形式是怎样的？仔细聆听表演者的唱词，你能发现戏曲与曲艺的不同之处吗？

　　曲艺与戏曲最大的不同在于，它是以第三者的身份在咏叙故事，不需粉墨登场，刻画人物只凭一张嘴来描摹。台上只要一两个人，简单的伴奏乐器即可演绎象《三国》、《封神》、《三打白骨精》等众多的故事。所以在文化事业不太发达的旧中国，它有很广泛的听众。加上曲艺演员多用方言，音乐又源自当地民间，所以深受人们的喜爱

　　二）丰富多彩的曲艺音乐

　　Ⅰ、京韵大鼓

　　1、曲种简介：京韵大鼓流行于北京、天津和华北东北各地。

　　2、【视频】京韵大鼓《重整河山待后生》骆玉笙不完整片段

　　【Q】京韵大鼓的表演形式是怎样的？（一人站唱，自击鼓、板司节奏）

　　3、骆玉笙简介：

　　骆玉笙（1914.8.31—20xx.5.5），著名曲艺表演艺术家。艺名“小彩舞”，她1914年出生在江南，6个月大时就被送给江湖艺人骆彩武做养女，“小彩舞”这个艺名最初就是这样得来的。骆玉笙从小就跟着养父母漂泊于上海、南京、武汉等地，从4岁起她就开始配合养父演出杂耍。17岁时开始学唱京韵大鼓，二十二岁以“金嗓子歌王”活跃于北平、天津一带。

　　4、【视频】京韵大鼓《重整河山待后生》电视剧版

　　上世纪八十年代，由老舍先生的名著《四世同堂》改编的'新中国第一部长篇同名电视剧在全国上映。作品以祁家四世同堂的生活为主线，真实地记述了北平沦陷后的畸形世态，形象地描摹了日寇铁蹄下广大平民的悲惨遭遇、心灵震撼和反抗斗争，史诗般地展现了第二次世界大战期间，中国人民与世界人民一道反法西斯的伟大历程及生活画卷。其主题曲《重整河山待后生》的演唱者“小彩舞”骆玉笙也随着电视剧的播放而家喻户晓，此曲也成为了骆玉笙的代表作。

　　Ⅱ、天津时调

　　1、曲种简介：天津时调主要是流行天津一带的劳动人民中间，如船夫、搬运工、手工业者、人力车夫；音调源于明清以来的时调小曲；以三弦、四胡、板子作伴奏；演出的形式多为一人独唱。传统段子多反映天津人民的生活风貌，二、三十年代有些职业歌手在地摊、茶棚演唱以谋生活，在内容上产生了反映时事的节目。

　　2、【视频】天津时调《秋景》

　　【Q】这是由天津著名的曲艺演员王毓宝1986年第五届津门曲荟中国大戏院实况录像演唱段子，仔细聆听，你认为说唱的吐字与歌唱的吐字是一样的吗？

　　说唱的吐字更强调说，是以说话为基础的。

　　Ⅲ、苏州弹词

　　1、曲种简介：流行于江苏南部、上海、浙江的说唱艺术，伴奏乐器以小三弦、琵琶为主。

　　2、【视频】苏州弹词开篇《蝶恋花答李淑一》

　　开篇：即弹词艺人在说正书之前所加唱的，与故事内容无关的短小段子。

　　【Q】苏州弹词的表演形式与前面我们欣赏的京韵大鼓、天津时调有什么不同？

　　演员自弹自唱，有一人（单档）、二人（双档）和二人以上等表演形式。

　　Ⅳ、常德丝弦

　　1、曲种简介：常德丝弦是流行于湖南常德及周边县区的说唱艺术。表演形式为坐唱，一般为六人，操六件乐器，如胡琴、四胡、扬琴、月琴、琵琶、打击乐等。

　　2、【视频】《常德人》

　　【Q】说说这一唱段的音乐和唱词的特点。

　　音乐明快流畅，加了许多衬词。

　　三）拓展与小结

　　1、长沙弹词及长沙弹词艺术家的介绍。

　　曲艺艺术具有浓郁的地方性，我们长沙也有自己的曲艺艺术。

　　简介长沙弹词“活化石”彭延昆

　　2、曲艺艺术的传承与发展

　　【视频】骆派京韵大鼓传人冯欣蕊《重整河山待后生》

　　【Q】不同时期的曲艺演员的表演有什么不同吗？

　　3、【创作】

　　在文化艺术繁荣和发展的今天，作为青年一代的我们该如何对待曲艺音乐？把你的今天的体会与思索用说唱的艺术形式表现出来吧。

高中音乐说课稿10

　　说教材

　　在音乐欣赏课《卡门》序曲中有三个主要的教学内容：一是欣赏作品《卡门》序曲;二是讲解音乐知识回旋曲和序曲;三是进行有关的知识测试。

　　而这节课的教学目的有两个，一是通过对音乐作品的欣赏，使学生初步认识什么是“回旋曲”和“序曲”;二是通过对音乐作品的欣赏，加深学生对浪漫主义音乐的了解，增强学生对音乐的感受能力。

　　在整节课来说，教学重难点并不多，主要是对音乐作品《卡门》序曲的曲式结构的辨别。

　　作品分析

　　《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲。歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说。故事梗概是：卫队下级军官唐·霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参与了卡门的私运活动。而卡门对唐·霍赛越来越冷淡，并与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时侯，唐·霍赛杀死了卡门，他自己也自杀身亡。

　　这部歌剧的主旨是：表现未受资产阶级市侩思想影响的纯朴农村青年——霍赛——向往过温暖的家庭生活。可是，与大胆、泼辣，酷爱自由的卡门那种追求自由的个性相冲突。两个主人公悲剧性的结局，是属于不同社会阶层的人的难以调和的矛盾造成的。透过它，揭露了资产阶级的虚伪性。有人这样说：“《卡门》的必然结局并不是抽象的宿命论性质的。他们两人的必然死亡是因为在那不让感情遵循逻辑发展的社会里，是不能抱着真实的情感活下去的。”也就是说：卡门只能以死来保全她的自由，霍赛也只能以死来为他纯朴的感情献身。

　　《卡门》序曲为回旋曲式结构。乐曲的主部主题是一首节日进行曲。由木管乐器及小提琴奏主旋律，气氛热烈欢快。把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中。这段主题为A大调，2/4拍子。

　　乐曲的第一插部是妇女、儿童在斗牛场上欢唱、跳跃的旋律。#F小调。2/4拍，由木管乐器及小提琴奏主旋律。

　　主部主题第二次出现之后，引出了乐曲的第二插部。这个旋律来自第二幕中埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》。它第一次呈现时。由弦乐组奏主旋律，抒情细腻、感情真挚。它第二次呈现时，不仅将旋律提高了。一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律，其情绪威武、雄壮，带有胜利凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。

　　这段旋律为F大调，具有进行曲特点。

　　当第三次重现主部主题后，音乐在热烈的气氛中结束。

　　乐曲作者

　　曲作者比捷是法国著名作曲家。他于1838年生于巴黎。9岁时入巴黎音乐学院，师从马蒙泰尔、古诺及阿莱维，1857年获罗马大奖并到意大利进修三年。1861年回巴黎从事作曲。1875年6月3日逝世。

　　他的代表作有歌剧《卡门》、《采珍珠者》等;管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》、《阿莱城姑娘第二组曲》等。

　　音乐知识

　　回旋曲是音乐作品中的一种结构形式。它起源于欧洲民间的轮舞曲。

　　回旋曲包括一个多次重复的段落（主部主题A）及若干个与之穿插对比的段落（插部）一般主部主题至少出现三次。形成A+B+A+C+A的结构形式。如果插部很多，即形成A+B+A+C+A+D+……+A的结构形式。

　　回旋曲适于表现活跃、欢腾的情绪。因此，大型音乐作品的末乐章常用这种曲式，以便形成热烈的情绪结束全曲。当然，短小的作品也有采用回旋曲式的

　　序曲原指歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧、话剧等戏剧于演出前由大型管弦乐队演奏的乐曲，它带有暗示剧情的意义，人们把这类序曲统称为“歌剧序曲”。

　　近代，产生了专门为音乐会而创作的与戏剧无关的序曲，人们称为“音乐会序曲”。

　　说教法与学法

　　一、培养学生自主的音乐感受能力

　　音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。而对于高中的学生来说，经过小学和初中的学习，他们对一些简单的音乐知识也有了初步的理解，对音乐已经有了更深的理解能力。因此，在高中的音乐欣赏课中，不能象在小学初中那样采用主要由教师讲解、学生记录的方式进行授课;而应该更多地指导学生主动对音乐进行理解，培养学生自主的音乐感受能力。

　　二、电脑多媒体课件的运用

　　计算机辅助教学（CAI）作为一种先进教学手段，已经受到社会各界的普遍关注，在高中音乐欣赏课中运用多媒体课件进行辅助教学有以下的优点。

　　优学（能更好地辅助学生掌握知识）。

　　例如在欣赏音乐作品时，学生一边欣赏音乐、一边观看影像、一边还能看到影像下面各乐段同步出现的解说文字。而且在课件制作中采用了各种颜色、各种字体、各种图片、各种动态效果，大大地吸引了学生的'注意力，提高了他们的学习兴趣。

　　在课堂提问的时候，让学生看荧幕上提供的问题，选择荧幕上的答案，教师用鼠标点一下学生选择的答案，荧幕上就可以弹出相应的判断。使得课堂提问更加生动有趣。

　　欣赏音乐的时候，在课件中制作一个简谱的卡拉OK，学生一边看着荧幕上同步出现提示的简谱，一边对音乐进行欣赏。让学生更形象、更清晰地理解了音乐。

　　优教（有利于教师使用）。

　　例如在分段欣赏音乐的时候，以前要靠手工对放音设备进行操作，稍不注意就放过头了，还得再倒回来，非常麻烦。现在我们在课件中制作好了之后，上课时想要播放那一段音乐，只需要点一下，播完了就自动停止。想再播放一遍就再点一下。非常方便。

　　说教学过程

　　一、上课前

　　即将上课的时候，学生陆陆续续地进入教室。有的学生在聊天说话、有的学生在玩耍、有的学生在复习上节课的学习内容、有的学生在外面玩耍。按照这样的情况，上课的时候必须要过三分钟左右学生才能集中注意力，进入课堂的学习。为了改善这种情况，我利用电脑多媒体技术制作了一个课前的课件片段。优美动人的背景音乐是圣桑的“天鹅”，教室的大屏幕上流动着一个个音乐家的头像：舒曼、舒伯特、肖邦、贝多芬……。有的学生不再说话，他们在欣赏动人的音乐、有的学生不再玩耍，他们看着头像在分析这是那位大师……，通过这个课件片段，不但使学生得到美的熏陶、放松。也使学生一上课就进入角色。

　　二、开始上课（2分钟）

　　传统的教学在开始上课的时候，教师说一声“上课”，值日生说一声“起立、坐下”就开始了。

　　而这节课我在课件中做了一个“上课页”，开始上课的时候播出。先是出现一句短暂激昂的音乐，然后在屏幕上出现闪烁的“上课啦！”的字样，一下子就集中了学生的注意力，然后再进行起立、坐下、检查人数。使到这个千篇一律的上课程序变得有趣起来。

　　三、感受音乐（6分钟）

　　音乐是一种奇妙的世界语言。在素质、性格、知识程度、爱好等等方面的不同和差异的人对音乐的感受也是不尽相同的。所以如果一开始就由教师对音乐作品进行详细的讲解，然后再让学生欣赏音乐，那是不可取的，而且还会扼杀学生的现象力。所以在开始的时候，我并不对音乐作品作任何讲解。直接让学生对音乐进行感受，并让部分学生在欣赏音乐之后讲出对音乐的感受。

　　四、作品概括（6分钟）

　　向学生讲出作品的名称《卡门》序曲及其是来自歌剧《卡门》的。并对歌剧《卡门》的作品概括和作品所表现的社会现象进行讲解。在这个环节中由于考虑到本环节不是主要内容，而且“板书”太多会影响学生听课的注意力所以在课件中只出现了主要人物表。

　　五、曲式辨别（15分钟）

　　这个环节是这节课的难点也是要点，是对学生自主欣赏辨别能力的培养。要求学生欣赏并记住三个乐段（ABC），然后听全曲辨别出乐曲的结构。具体步骤如下：

　　1、听记三个音乐片段。每段音乐让学生听两遍，中间教师对音乐片段进行讲解（具体讲解和乐谱请参看教材分析）。

　　我在课件中做了各自的简谱卡拉OK。欣赏音乐的同时在屏幕上出现了音乐的主要乐谱，而且随着音乐的进行，乐谱也进行相应的变化。使到学生更形象清楚地理解记忆这些音乐片段。

　　2、听全曲进行曲式辨别。

　　让学生欣赏全曲并对音乐中各段音乐出现的顺序进行辨别。并提问部分学生把结果打到屏幕上。然后再通过课件向学生播放出正确答案。在这里我在课件中设计了这样一个过程：在音乐播放的同时，相应的段落代号在屏幕上闪烁。最终在屏幕上出现了回旋曲的曲式结构图示。使到学生清楚形象地记住了回旋曲的结构并为等一下对回旋曲的补充介绍提供了一个图示。

　　3、对回旋曲进行补充介绍。

　　六、作者及其代表作的介绍。（5分钟）

　　这个环节对作者的生平及其代表作进行了

　　简单的介绍，为了提高讲解的吸引力，采

　　用了讲故事的方式进行。着重介绍作者的坎坷人生及对艺术的不懈努力，使学生得到教育。

　　七、对序曲的介绍。（3分钟）

　　简单对序曲的来源、歌剧序曲和音乐会序曲的分别进行讲解。

　　八、欣赏由中国中央乐团演奏的《卡门》序曲的录像资料。（3分钟）

　　在这个环节我在课件中使录像资料播放的同时同步出现音乐作品各个部分的解说文字。使学生进一步加深对音乐的了解和感受。

　　九、知识测试。（5分钟）

　　这个环节通过对刚刚学过的知识进行选择题方式的测试，巩固了学生所学的知识。一共提供了八道选择题：

　　1、曲作者比捷是那个国家的著名音乐家

　　德国法国英国

　　2、歌剧等戏剧演出前所演奏的序曲，带有暗示剧情的意义，人们统称为______

　　歌剧序曲开场序曲剧情序曲

　　3、回旋曲适于表现______情绪

　　抒情温柔悲愤痛苦热烈欢腾

　　4、回旋曲包含一个多次重复的音乐部分，是________

　　第一主题主部主题重复主题

　　5、《卡门》序曲的体裁是________

　　回旋曲序曲进行曲

　　6、旋曲起源于欧洲民间的________

　　轮舞曲圆舞曲回舞曲

　　7、这段音乐是《卡门》序曲中的________（播放音乐）

　　主部主题第一插部第二插部

　　8、下面那一部音乐作品不是比捷创作的

　　卡门天鹅湖采珍珠者

　　我在课件中设计了一个问题选择的自动判断。

　　在课堂提问的时候，让学生看荧幕上提供的问题，选择荧幕上的答案，教师用鼠标点一下学生选择的答案，荧幕上就可以弹出相应的判断。错的话就出现一

　　个“x”，电脑还会说“不要太大意嘛”，对的话就出现一个笑脸和一个“ˇ”，电脑会说“耶！好嗄”。使到这个测试更有趣、更富吸引力。

　　总结

　　总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的音乐欣赏课。

　　通过多媒体课件的运用，节省了教师板书和传统播放音乐进带倒带的时间，教学内容紧凑丰富。课堂气氛生动有趣而富于吸引力。也是对传统的教学方法改革的一种尝试。肯定也存在许多需要改进和努力的地方，希望在今后的努力和学习中能够取得更好的效果。

高中音乐说课稿11

　　一、说大纲

　　根据《大纲》要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的能力。

　　二、说教材

　　1、教材分析：本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔，本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。

　　本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。

　　2、教学目标：

　　1）引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。

　　2）引导学生探究有关民歌的.基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

　　3、教学重点、难点：

　　能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。

　　三、说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，利用超级女声这样一种流行要素的导入，调动学生的积极性，通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，从而来分辨西北民族的民歌特点。

　　四、说教法

　　根据教材的特点和配合学生的年龄特点，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，使学生通过形象感受来理解音乐，让学生在轻松愉快的环境中接受知识，教学过程中，创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生的主体，老师为指导的作用，成功地达成教学目标。

　　五、说教学程序

　　本课主要是欣赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。

　　1、前提测评

　　这环节中我运用创设情境，兴趣引入法。

　　1）首先了解学生对我国民歌曲调的地域划分，知道多少？有没有谁能说出各个地域的民歌风格？

　　2）然后我将会运用课件向学生展示超级女声演唱民歌的视频，从而把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。

　　2、认定目标

　　我将口述2个学习目标（略）

　　1）引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。

　　2）引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

　　3、导学达标

　　在这一环节中，我用感性到理性的教学法。

　　1）采用听－－想－－观看－－讨论的程序，让他们听三首歌曲的旋律片段，了解各首民歌的风格特点及表现情绪等。

　　阅览歌曲简介、欣赏歌曲、知识链接、互动链接

　　2）然后我将结合流行歌曲，给学生介绍西北民歌的风格特征。

　　阅读音乐知识，了解花儿、信天游，欣赏歌曲，互动链接

　　4、拓展探究

　　引导学生参与各种实践活动，深入地感知、体验、理解西北民歌的风格特征。并结合流行乐满足学生的审美需求，自然地导出下节课的内容。

　　六、总结

　　总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的的音乐欣赏课。

　　通过多媒体课件的运用，节省了教师板书和传统播放音乐进带倒带的时间，教学内容紧凑丰富，课堂气氛生动有趣而富于吸引力。当然这种尝试还存在着很多不足之处，今后将努力改进，取得好的效果。

高中音乐说课稿12

　　一、说教材

　　1.教材分析：

　　本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第七单元《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》第十四节《巴赫》。本课将主要欣赏学习巴洛克时期著名的作曲家巴赫创作的《马太受难曲》，以及巴洛克时期重要的音乐知识，复调音乐与主调音乐、十二平均律等。

　　（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

　　2.教学目标：

　　①引导学生感受、体验《马太受难曲》的音乐风格特征。

　　②引导学生初步了解“巴罗克音乐”“复调音乐与主调音乐”和音乐家巴赫。

　　（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）

　　3.教学重点、难点：

　　巴洛克音乐、对复调和主调音乐的理解、分析《马太受难曲》

　　二、说教法说学法

　高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

　　学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

　　（下面说一下我的教学过程）

　　三、说教学过程

　　①导入部分：首先请学生观察目录（第7—9单元），总结特点。（按照先后介绍音乐史上的三大重要时期——巴洛克时期，古典主义时期和浪漫主义时期）。那么今天我们就学习巴洛克时期的音乐和重要的代表人物——巴赫。

　　②下面播放巴赫生平简介视频。《马太受难曲》共有七十八曲，今天我们要欣赏的是第1、72、78分曲，接下来我们联系故事先来分别欣赏一下。首先，对比欣赏第1和72分曲。提问学生：第1和72分曲之间在故事发展、音乐素材、音乐类型等方面的不同点。（①分曲1是一个悲剧的序幕，展现了耶稣临刑前被游街示众的场景，在管弦乐队的伴奏下，气势磅礴的双合唱队把人们引入一种悲哀的气氛中。音乐属于复调音乐；②分曲72是一首著名的圣咏旋律，是在耶稣死去之后出现的，悲沉的音调营造了耶稣死去后的悲痛气氛，将这部宗教悲剧推向了高潮。音乐属于主调音乐）

　　③接下来将与同学们一起对比总结复调音乐与主调音乐。

　　复调音乐和主调音乐，两种不同的音乐。复调音乐是由两个或两个以上曲调以对位法则结合在一起的多声部音乐，主要特点在于各声部都有独立性。而主调音乐虽也是多声部音乐，却仅以一个声部为主，其他声部只起陪衬作用。

　　④接下来欣赏《马太受难曲》的最后一部分（78曲）之后提问学生：这段音乐和第1分曲有什么相似和不同之处？（③最后的.终曲和第一分曲同样是一首双合唱曲，形成首尾呼应。不同的是，原来那悲哀的情绪已不再强烈，一切痛苦皆花作平静的祈祷：“安息吧！安息吧，你那疲惫的圣体”）

　　⑤最后，播放《摇摆巴赫》中黑人音乐家麦菲林指挥和演唱的《弦乐四重奏》，感受巴赫复调音乐的艺术魅力。

　　四、拓展

　　布置作业，在图书馆或网络查找资料，了解欧洲十二平均律与中国明代律学家朱载堉的“新法密律”二者之间的关系。

　　五、总结

　　通过欣赏巴赫的《马太受难曲》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

　　谢谢评委，说课完毕

高中音乐说课稿13

　　尊敬的评委老师：大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生，今天，我说课的题目是《铁蹄下的歌女》，接下来我将与各位分享一下我的教学设想。

　　一、说教材

　　首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。

　　《铁蹄下的歌女》是花城版高中音乐全一册第三单元第1课的一节鉴赏课。全曲旋律悲痛、深情，但又富于强烈的戏剧性。整个作品蕴含着催人泪下的悲剧力量，被誉为我国近代音乐史上抒情歌曲的典范之作。通过本节课的学习，学生可以了解作品创作特点，感受聂耳表达对旧社会底层人民的同情，激发学生的爱国情怀。

　　二、说学情

　　三、说教学目标

　　通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：

　　情感态度价值观：通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。

　　过程与方法：通过对歌曲的赏析以及对《风云儿女》片段欣赏，体会处于社会最底层的歌女的凄楚生活。

　　知识与技能：了解歌曲创作背景，体会歌曲旋律特点。

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

　　重点通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。

　　难点是了解歌曲创作背景，通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。

　　五、说教法、学法

　　为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

　　教法：多媒体演示法、提问法、探究法。

　　学法：聆听法、讨论法。

　　六、说教学过程

　　接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分。这一部分主要分成五个环节，分别是新课导入、整体感知、分段赏析、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

　　第一环节是新课导入环节

　　好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会采用多媒体播放《义勇军进行曲》的方式进行导入，并提问：每当国歌响起时，你会有一种什么感受?

　　通过学生自由回答，教师总结顺势引入本课课题。

　　这样设计，目的在于通过一首耳熟能详的歌曲激发学生学习兴趣，吸引学生的注意力，为新课的教学做良好的铺垫。

　　第二环节是整体感知环节

　　感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，我会先播放《铁蹄下的歌女》并提问：听到这首曲子，你们感受它表达的情绪是怎样的?

　　通过学生自由回答，我总结得出音乐情绪是非常悲痛的。接着我会简单介绍电影《风云儿女》。其次，再次播放全曲，请学生们为全曲划分段落，最后得出共分为三个部分。

　　通过这样的方式，学生能够将作品从整体入手，由浅入深，循序渐进的学习本首作品。

　　第三环节是分段赏析环节

　　对于作品细致、精准的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点、突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，我会先播放歌曲第一部分，提问大家的感受，音乐的情绪是怎样的?表达什么样的内容?通过学生回答。我进行总结：第一段前两句为气息悠长的抒情性旋律，表现了歌女们不甘痛苦生活的心情;后两句节奏紧凑的朗诵性旋律，表现了歌女们心中的不平和对黑暗社会的质询。

　　其次，我播放音乐第二部分，提问歌曲第二部分与第一部分又有哪些不同，它又表达了什么?让分小组进行讨论。通过学生回答我进行总结：第二部分与第一部分相比，第二段转入字字血泪的叙述，音调中充满了辛酸与凄楚。这一段的音乐处理刚好和第一段相反，节奏紧凑的朗诵性旋律挪前，气息悠长的抒情性旋律移后，使“尝尽了人生的滋味，舞女是永远的'漂流”两句更为突出，更为感人。

　　接着，我会请学生根据前两段欣赏步骤总结第三段。通过学生的回答我进行补充总结：第三段综合了前两段的音调和节奏的因素，前两句仍是不平的呐喊，随后，节奏突然拉长，音乐到达了最激动人心的高潮，表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的愤懑之情。

　　最后我会播放全曲，请学生说一说整首歌曲它所表达的情感和内容。通过学生自由回答，我总结：这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化，同音调、节奏的结合非常贴切，音乐的处理与塑造的形象十分吻合，装饰音的运用富于女性的特点，乐句从弱拍上起的手法，突出了部分歌词的内容及柔中带刚的表达方式，恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。通过这样的设计，巧妙地围绕本节课重难点循序渐进地进行学习。同时充分以学生为主体，提高学生的思考及探究能力。

　　第四环节是拓展延伸环节

　　为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会播放《风云儿女》电影片段，提问：大家通过这段影片以及歌曲，谈一谈聂耳创作这首歌曲对社会的影响。这样做这样有利于学生能主动参与到课堂活动中，也能够引发学生的深思，激发爱国情怀。

　　第五环节是小结作业环节

　　好的结尾能起到画龙点睛的作用，课堂小结时我会提问学生通过这一节课所得到的收获。为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会让学生们课后观看《风云儿女》整部电影，然后相互交流观后感。

　　通过这样方式，不仅回扣本节课知识点，也有利于锻炼学生的思考能力从而激发爱国情感。

　　七、说板书设计

　　最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

　　最后，是我的板书设计环节，着重的体现了本节课的重难点，情绪、情感等内容，学生可以通过板书直观的了解本节课的核心内容。

　　以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!

高中音乐说课稿14

　　一、音乐能告诉我们什么

　　一、说课程标准，即三位一体的课程目标。

　　主要讲怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等等。

　　二、说教材，即介绍课本教学内容。

　　本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《音乐的欣赏》的第一节《音乐能告诉我们什么》。本课的教学内容主要包括这一课的导言和钢琴曲《少女的祈祷》以及交响乐《第一交响曲》，因为内容比较多，我用两个课时来完成教学。由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析。这两节课我都会应用计算机多媒体课件教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐。

　　三、说教法，即讲解主要教学方法。

　　根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐。

　　四、说学法，即讲解学生如何在教师的引导下进行学习。

　　学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的'讲授。两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。

　　五、说重难点，即讲解该课程中的教学重点和难点。

　　本单元的重点是让学生学会怎么去鉴赏音乐，难点对陌生的音乐能够升入的了解与认识。

　　六、说教学过程，即讲解教学过程和具体教学步骤。

　　1）导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的是谈话法。

　　2）鉴赏《少女的祈祷》。

　　这一环节分为两个部分，先完整聆听，思考后聆听。第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始，问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用，这里应用的是谈话法，接下来就是完整聆听。这一部分应用的都是谈话法，下面的提问：音乐直观的给你什么感觉？通过音乐你能联想到什么画面?然后让学生借助课本详细了解关于《少女的祈祷》这一首钢琴曲的曲作者以及乐曲介绍。最后让学生通过课本了解这首乐曲后进行思考与对乐曲的重新认识。然后播放第二遍让学生带着自己刚刚的思考去认真地完整欣赏一遍。提问学生第一遍与第二遍欣赏后有什么不同。最后告诉学生在以后遇到一首陌生的乐曲我们同样可以运用这样的方法去欣赏它》

　　3）拓展。《春舞》《阳光照耀着塔什库尔干》

　　七、总结。

　　总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过课堂提问法与引导法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣。