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文艺复兴美术说课稿
作为一名默默奉献的教育工作者，常常要根据教学需要编写说课稿，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。怎样写说课稿才更能起到其作用呢？以下是小编整理的文艺复兴美术说课稿，欢迎阅读与收藏。
文艺复兴美术说课稿1
一、教材分析
下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中（美术鉴赏）外国美术鉴赏的第四课。在新课标的学习内容中，属于五大系列中的鉴赏模块，本节课的主要内容是关于文艺复兴时期的伟大艺术家达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的艺术鉴赏。即通过描述、分析、解释、评价等方法，结合学生已有的生活经验，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元化的情感。
二、学情分析
接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识，也具备了一定的鉴赏能力，但是对于深入理解还相当有限，所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节，归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点，潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。
三、教学目标
根据新课程标准，教材特点、学生的实际，我确定了如下教学目标：
知识与技能目标：了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。
过程与方法目标：通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的欣赏能力。
情感态度价值观目标：学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。
四、说教学重、难点
基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：
重点：通过对达芬奇、拉斐尔等绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。
难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。
五、教学方法
新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验。
因此，我采用的教学方法是讲授法、情景法、讨论法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法。
六、教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、相关材料的搜集。
七、教学过程
下面是本次说课最重要的部分——教学过程。为了更好的完成教学目标，我将从五个环节展开我的教学。
环节一：激发兴趣，导入新课
采用电影片段的方式，开展本节课的教学活动。为此我将播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》分析视频，并提出问题：这是谁的作品？出卖耶稣的门徒是哪一个？激发学生的探索兴趣。引导同学们说出自己的感受。从而引出我今天的课题《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。本环节的设置是为了激发学生的兴趣，并能积极参与本节课的教学活动中去。
环节二：拓宽思维，直观感知
紧接着为了培养学生自主学习和探索的能力，我会继续展示《最后的晚餐》提问：这是什么时期的作品？你们是如何看出来的？学生各抒己见，简单介绍文艺复兴美术的特色。而后，针对这节课的重点，我将采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案。并且再次提出问题：除了达芬奇，这一时期代表人物还有谁，有什么艺术主张？前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言，通过这样的安排，本节课的重点在合作探究中得到解决，培养了学生独立学习，合作学习的能力。接着作出总结：，文艺复兴时期，三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
环节三：循循善诱，具体分析
考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合本课的教学重难点，展示作品《蒙娜丽莎》，引导学生欣赏，作品中描绘了什么？有什么特别之处？那个神秘的微笑又代表了什么？给你什么样的.感受？你觉得背景和人物色调和谐么？为什么？你喜欢这幅作品么？发挥学生的想象，整体的感知，畅所欲言。提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。鼓励学生交流，从不同的角度考虑问题，并大胆的发表自己的观点。在学生讨论的过程中我会巡视检查讨论的结果，让学生在轻松的氛围中体验鉴赏的乐趣。
在交流讨论结束后，以小组为单位进行汇报，并鼓励学生提出不同观点，当然在学生的汇报过程中我会集中的去发现学生的亮点，注重学生的体验过程，并给与鼓励与肯定，对于思路受阻的学生我会进行引导，从建议性的评价出发，一方面可以加深对作品的理解，另一方面也能够发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
环节四：巩固新知，实践展评
我会展示两组作品，分别是拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的圣母像作品，与米开朗基罗的《大卫》和早期雕塑家多纳泰罗的《大卫》进行对比。并提出问题：运用所学知识，任选一组，谈谈它们艺术特色的不同之处。学生小组讨论，引导学生从造型、构图、色调等方面分析。以小组演讲赛的形式，各组选一个代表，进行演讲，同学之间自评、互评，教师从赏析角度、语言表达等方面进行评述，以鼓励为主，并引导学生找到发展方向。
环节五：回忆重点，小结作业
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识文艺复兴三杰各自的成就以及艺术特色进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统的认识。
最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了一个拓展延伸的作业提问文艺复兴时期的油画材料和我们现在的一样么？那么是谁被称为“色彩的发明者”？引导学生搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。
文艺复兴美术说课稿2
一、教材分析：
1、内容结构：本课采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五位美术家。每位美术家单独一节。另有“相关链接”，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。
2、本课内容的重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
3、本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较深入的了解。需要教师进行适当的补充。
4、教学目标：⑴学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。⑵加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。
5、教具：课本、教案、学案、多媒体课件
学具：课本、白纸
二、学情分析：
高一学生已经具有一定的基础知识和技能，认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心，正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期，感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。因此在教学中，要充分发挥美术学科的优势，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测，使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段，“授人以渔”，提高其自主鉴赏的能力，并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累，达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”（南北朝刘勰）的学习效果，从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。
三、教法及学法
教法、学法的选择应以教育教学理论为指导，依据教材的特点和学生的实际来确定，落脚点应在学生的可持续发展上。美国华盛顿一所大学有句名言：“我听见了，就忘记了，我看见了，就记住了；我做过了，就理解了。”学生学习知识的最佳途径是由学生自己去发现，去探索。根据教材的特点、要求和学生的思维能力及其心理特点，我准备采用主体探究式教学法与学生合作式学习法相结合来组织本节课的教学，同时辅以练习反馈、变式训练等经典做法。让学生
在活动中渗透教学主题，在参与中领悟教学内容，
在体验中培养健康情感，在探究中形成科学态度
在思考中掌握学习方法，在应用中获得实践能力，
在交流中展现个性才能，在联系中拓宽知识领域！
新课程标准有针对性地提出，应将关注知识结果转向关注活动过程。在教学中，如果我们教师能从学生的角度出发，把课堂的主动权还给学生，让学生在活动中发现，在活动中合作，在活动中内化，在活动中运用，在活动中创造，我们的课堂自然会充满不竭的活力。
四、教学过程：
1、以疑激趣，导入新课：（3分钟）
我国宋代学者张之厚说“学则需疑”“于无疑处生疑，方是进矣”。课堂教学的导入，负有酝酿情绪、集中学生注意力和带入情境的作用。优秀的教师从踏入教室的最初几句话起，就应像磁铁般地吸引学生，创设出良好的教学情境，促成学生情绪高涨，步入智力振奋状态，为魅力课堂的形成打下基础。我拟引用恩格斯对文艺复兴的评价开场并设疑：恩格斯为什么说这是一次最伟大、进步的变革？是一个需要巨人而且产生了巨人的时代，产生了哪些巨人？以此激发学生学习兴趣的方法导入新课。
2、补充知识，奠定基础：（5分钟）
欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一，它对人类产生的精神与文化政治的影响，它的文化价值，是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师，是构成文艺复兴文化的主体。但是，与其他课的欣赏不同之处在于，本课六位美术家（尤其是“三杰”），必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中，才能获得真谛。因此，了解文艺复兴产生的历史背景，就显得十分重要。我在这个环节设计通过多媒体课件给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景（板书：一、历史背景），为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。这里有一个关键词是“人文主义”（板书：人文主义），即争取个人在现实世界中的地位和发展，主宰宇宙的不是神而是人。这与欧洲中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的宗教世界观，是针锋相对的。
3、分别赏析，横向比较（30分钟）
这一环节是本课的重点部分，我设计采用先对“三杰”分别赏析，然后再对其进行横向比较，使学生不仅能够感受他们各自作品的艺术魅力，更能通过比较的探究，把握其艺术个性。
首先设疑：本课中欧洲文艺复兴美术“三杰”（板书：“三杰”）是指哪三位美术家？
⑴达芬奇的绘画（板书）
学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：
①恩格斯提到的第一个巨人就是达芬奇，为什么？
②你知道他的哪些作品？
③运用已有美术知识尝试分析《最后的晚餐》（板书）。教师提示：主要从形象、情节、构图、透视四个角度探究。（板书：形象、情节、构图、透视）
④有没有同学能画出焦点透视的示意图。（说课演示：画焦点透视的示意图）
学生经过互相交流、共同探究后，每个小组推荐一名同学代表发言，其他小组有不同意见或需要补充的再提出来交流，教师及时肯定和补充。问题④是我设计的让学生动手画的环节，请能画的同学画到黑板上，其他同学各自画在准备的纸上，在这个过程中，教师巡视、指导，并选优秀作业进行表扬，展示。目的就是提供条件让不同的学生展示自己的成果，促进学生主动、积极地表现自我，通过成功表现使学生获得成就感，让课堂成为学生张扬个性、健康成长的沃土。
（2）米开朗基罗的绘画（板书）
学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：
①《西斯廷教堂天顶画——创世纪》表现的内容？
②中国古代神话传说中是如何造就天地、人类等万物的呢？
③尝试分析《创造亚当》（板书：《创造亚当》）一图的艺术特色。教师提示：从内容、形式、对比因素等方面入手。（板书：内容、形式、对比因素）
④文艺复兴借用了古希腊罗马的语言唱出新的文化的赞歌，在《创造亚当》一图中有没有体现？如何体现的？
通过不同组学生展现自己的分析结果，交流，教师参与，得出结论。
本环节的设计是依据学生的认知结构，在创设问题情境时设置适当的台阶，让学生产生跳一跳能摘到苹果的成就感，以利于学生积极思考、自主探究、发现问题、思考问题，营造交流的、融洽的课堂气氛，培养学生综合分析问题的'能力，提高学生思维的广度和深度，
⑶拉斐尔的绘画（板书）
学生分小组讨论、分析拉斐尔的《椅中圣母》（板书），教师提示：从构图、形象、色彩、形式对比因素（直线和曲线）四方面进行。然后交流、补充、总结得出结论。（板书：构图、形象、色彩、形式对比因素）
⑷横向比较：（板书）（分钟）
在师生共同分别赏析了“三杰”绘画作品，体味了其艺术特色的基础上设计这一个环节，让学生横向比较这三幅作品的相同和不同之处，从而更加深刻的认识他们的作品所折射出的人文主义的光辉、高超的艺术技巧、以及每个人的艺术个性特征，提高学生从感性认识到理性分析进而综合认知的能力。教师设置四个角度进行提示，让学生思考：
①作品尽管表现的都是宗教题材，但表现的形象却都是活生生的人，具有鲜活的生命力，闪耀着人文主义的光辉。
②作品都选择了人物或事件最富有戏剧性、概括性和表现力的瞬间。
③作品都选择了适合内容的有意味的形式。
④艺术家的个性特征得到了充分的体现。达芬奇的深湛、含蓄和富于理智，米开朗基罗的雄健有力、充满激情，拉斐尔的优雅、和谐、秀美等。
4、拓展知识，加深理解：（3分钟）
要求学生课后欣赏“三杰”的其他作品和课本介绍的其他美术家的作品和成就，加深对文艺复兴取得的巨大成就和价值的认识和理解，为下一节课做准备。
5、课堂小结：教学过程结束。（4分钟）
本课的设计，主要依据认识发生论和诱思探究理论原理，把握学生的认知结构，精心设计教学。新课程改革要求我们做一个有爱心有思想有追求有能力的教师。要使每节课都眉目分明，山青水秀，让美术课堂成为学生健康成长的沃土。这是我个人对本节课的设计思路，不当之处，请各位评委老师批评指正。我的说课完了，谢谢！