初中美术说课稿（通用16篇）
作为一名人民教师，常常需要准备说课稿，是说课取得成功的前提。怎么样才能写出优秀的说课稿呢？下面是小编为大家收集的初中美术说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。
初中美术说课稿 1
今天我说课的题目是《缤纷家用电器》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、说教材：
1、教材分析（教材所处的地位及前后联系）
本课是湘版八年级美术上册的第3单元内容，属于“设计·应用”类型课，以日常家用电器的造型设计作为教材的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的设计产品，形成面对生活实际需要的设计意识，通过探究性的学习过程，提高学生自主探索的学习能力。
2、教学目标
教学的目的是通过家用电器设计活动，让学生从中体会到家用电器设计的规律性知识。提高学生对家用电器设计的学习兴趣，加深对家用电器审美价值的本质认识、，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
能够参与有意识的市场调查、信息收集和处理活动，培养独立思考和解决问题的习惯。
（2）能力目标
能够根据整理的调查信息，提出改良产品设计的方案，并画出大胆创新的创意稿。
能够掌握家用电器设计效果表现的基本技巧，绘制具有一定美感的创意效果图。
（3）发展目标：
能够培养学生面对生活需要的设计意识，体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生的积极作用。
（4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的`兴趣。
B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
（1）教学重点
本课侧重于培养学生面对生活需要的设计意识
（2）难点
如何构思立意，根据功能、形状、颜色、材料、质感等方面设计出更人性化的家用电器。
攻破这一难点在教学中我运用多种方式讲解:
一、运用手工绘画表现；
二、运用多媒体手段对家用电器多层次的展示，来加深学生的理解和认识，同时让学生亲自动手实践。
通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标，我准备用下列教法和学法:
二、说教法：
日常家用电器，是学生接触最多的电器产品，教师通过对日常家用电器作用的提示，引发学生对日常家用电器设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到市场观摩各具特色的日常家用电器，建议学生针对家用电器产品使用者的情况，市场销售的情况，国内外同行业的产品情况等展开调查。例如学生针对产品使用群体分类调查时，可分别记载长辈与同学对此产品的意见反馈。在调查过程中用表格形式记录产品特点，例如可以视其功能、形状、颜色、材料、质感等予以记录，再给予等级印象评定。特别是把喜爱的日常家用电器录下来以便交流。
教师组织学生以小组为单位交流日常家用电器的调查结果，讨论喜爱的家用电器的特性和不同设计形式，分析怎样的家用电器更具有市场吸引力。通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对家用电器设计的相关知识进行归纳与总结，如家用电器的设计要从功能、形状、颜色、材料、质感等方面去考虑，结合图例讲解，培养学生设计时的创新意识和人性化观念。
三、说学法：
整个基本学习过程由“信息调查——设计创意——效果表现”三部分组成，先是学生分组自行进行市场产品调查，收集相关信息，然后整理资料，提出设计方案，进行创意设计构思，再绘制设计创意稿，尝试独立创意设计，最后绘制产品设计效果图。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，鼓励学生之间的学习互动与交流。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
四、说教学过程：
生：信息调查——设计创意——效果表现
师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
1、信息调查
首先发动学生以学习小组的方式，分工协作调查了解与一件家用电器相关的产品信息，并整理成文字资料。这件家用电器可以选择学生自己家中认为设计不够满意的产品，也可以直接调查学生自己喜爱的家电产品，比如ＭＰ３播放器、随身听等电子产品，目的是为“活动二”的设计改良活动顺利展开做准备。
2、分析讲解课文范画，感知课文
通过教材供的家用电器图片，使学生了解到好的产品造型设计体现了产品的形、色、质诸多要素的最佳组合。并遵循以人为本的设计原则。根据其实用和审美的功能，在材料、构造、色彩和装饰等方面进行的综合设计。对设计手法给予一定提示使学生获得更多信息，用作学生练习时参考。消除学生的畏难心理，树立学习信心，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受，为学好本课搭好基架。
3、自主探究，设计创意
尝试让学生以小组为单位，在课外进行“活动一”的资料整理，写出调查总结的同时，画出通过小组充分酝酿的家用电器改造方案创意稿，并写上设计说明后，再进入到“活动二”的课堂教学中来。教师让各个学习小组之间交换创意稿。每组学生从消费者的角度对其他小组同学的设计创意提出自己的不同看法。每组同学也可以积极阐明自己原有的设计创意主张，补充、完善本组的改良设计。这时教师在教室里巡回指导，发现问题及时解决，教学过程始终在学生互动促进中进行。
4、展示与评价
最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。学生介绍分组对比原有家用电器的设计，介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。
五、说板书设计：
美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将示范讲解与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。
初中美术说课稿 2
尊敬的评委、老师：
您好！今天我说的课题是“手绘线条图像——物像的多视角表达”。这是九年制义务教育课程标准实验教材第十四册中的第二课。下面我将从以下几个方面来阐述：
一、教材分析：
手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。
二、教学目标：
1、知识与技能：掌握丰富线条的表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。
2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。
3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中获取知识和提高的能力。
三、教学重点：
立体图像的表达方法。
四、难点：
让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。
五、关键：
鼓励学生有个性的表现，充分发挥想象力。
六、教具：
生活中的立体图像的例子。
七、教法与学法：
1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。
2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的`重要辅助内容，建立促进学生发展的评价体系。
八、教学过程：
（一）游戏导入
给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程，激发学习热情。
小组代表到板前绘画，限时2分钟。
导入新课板书课题。
（二）新授
1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。
2、列举生活中的立体图像，学生发表自己的见解。
播放，学生欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。
3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。
总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。
4、教师示范讲解立体图像的表达方法：
表达直观感受的方法
表达结构分析的方法
表达主观理解的方法
结合欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。
（三）实践练习
1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。
2、介绍立体图像表达在生活中的应用，展示。
3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。
4、选择一种立体图像的表达方法画一件物品
作业要求：线条简练概括，构图合理。
（四）总结
手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是现代的白话文，是21世纪公民毕备的能力，希望同学们能尽快的掌握这一本领，成为一名全面发展的人
初中美术说课稿 3
一、教材分析：
本课是“造型表现”学习领域的重要内容。通过认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，尝试描绘物体的立体感，提高学生对身边物体的关注，并能运用多种工具材料去记录身边的物品，更好地发挥学生的主观能动性和创造欲望。理解用不同的工具表现任何物体都可以表达自己的感情。
本课与单纯的素描技法教学有明显不同，以往大多画石膏几何图形，明暗更强调同一表现方法，同一种工具，同一角度。而本课最大的不同则将物品当作有生命的物质，工具材料只是用来表达自己对物品情感的一种手段，同时也是表现自己个性的手段，它更注重学生的观察能力、表现能力和合作能力、创造能力的培养，更关注每个学生的发展。在教学中，结合课本的文字和图片，充分利用现代化教学手段，用直观的教学方法，调动学生学习的兴趣，鼓励学生以自己独特方式去观察、探究与表现。在表现技法上以线条为主，适当加以明暗，尽量在透视上淡化，免受透视束缚；在表现内容上，以学生身边可取物为主的组合；在表现形式上具象、抽象、粗旷、细腻均可；在表现材料上不做统一规定。不能把自己的意志和模式强加给学生，更不能上成纯技法素描课。
1．教学目标
①通过对静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。
②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。
③提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。
2．教学重点
①了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。
②了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。
3．教学难点
在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。
4．课前准备
多媒体课件（各种不同表现风格的静物范画）、水果、文具用品
二、教学过程：
第一课时
1．引导阶段
欣赏和分析:
从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。舞蹈纹彩陶盆上刻画了新石器时代人的生活情景。
（出示范画，在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法，逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型、色彩、材质、图形等方面，师生共同进行讨论，学生评述。
生活中的物品千姿百态、造型各异，把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来，我们就称它为“静物”。
2．体验阶段
⑴展示多张以不同材料、不同内容表现的静物图片、请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时，尝试去理解艺术家所表达的情感。
⑵结合范图分析归纳：线在绘画中被广泛运用，是最原始、最基本、最概括、最富有表现力的手段。如：线可以概括物品的外形轮廓、特征动态，也可以表现对象的内在结构，也可以用变化的线，通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化，表现物品的质感、透视、空间关系等。
请学生就手边现有的工具，如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等，用线造型的方式，分组写生课桌上的文具盒、教科书或者各种水果，注意物品之间的位置、比例关系。巡视指导，发现问题及时纠正。
⑶线的表现便于我们捕捉对象的形体结构，加一些明暗则能增强静物的体积感，结合范图分析明暗产生的原因，明暗变化的规律，明暗造型在静物表现中的作用。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。
3．实践探索
请学生根据所学的明暗造型知识，在线造型静物练习的基础上，按照静物的光源，依据明暗变化的规律，给其上简单明暗（上明暗的工具不限，上明暗的方法不限）。
4．评价方式
（1）通过小组互相交流作业，各自提出不同意见。
（2）师生共同评价具有代表性的`作业。
5．小结
第二课时
1．引导阶段：
多媒体出示各种物品，让学生选择出几组最适合摆在一起的物品，并说出理由。引出本节课学习内容――静物画的构图、静物的选择与搭配。
2．体验阶段：
（1）请每组学生根据自己所带的物品，以合作的方式来进行组合摆放。
（2）根据每组摆放的情况，请学生代表先作点评，教师再作分析总结，如何根据主题选物；如何摆放；如何构图等。然后再由小组共同作适当调整。
（3）每组学生根据调整好的静物组合，选择自己感兴趣的内容、自己喜欢的角度进行表现。表现工具不限，表现形式主要以线造型为主，可适当添加一些明暗。
总结归纳阶段：
以小组为单位，相互交流各自的作品，重点是如何采用不同构图，不同观察角度和不同工具去表现物体的，作品反映了怎样的个性。
3．实践阶段：
（1）每班分组是，可分成4－6人一组，摆放的物品不宜太复杂，否则会降低学生表现的欲望和积极性。
（2）学生根据自我的能力大小，由选择地表现对象。
4．师生评价
（1）学生能否通过欣赏和思考，表达出自己对静物作品的独特感受和体验。
（2）学生能否借助线来表现自己对身边的观察和理解。
（3）学生能否较完整地把握物品的前后、大小、高低、构图等关系。
（4）学生能否彼此合作，共同完成静物组合的摆放。
5．小结
三、教后感：
学生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。
静物的种类很多，初学者在刚开始静物写生时，要选择比较简单的物体作为训练对象。一般说来，形状单纯、表面平整、色彩单一、近似几何体的物体较为简单，例如茶杯、纸盒、鸡蛋之类。随着学习的不断深入，可以添加比较复杂的物体，例如玻璃器皿、竹编器、毛皮等，还可以将石膏几何体与静物布置在一起，使两者产生强烈对比，以增强画者对人造物与自然物的不同感受。
初中美术说课稿 4
一、 说教材
1、 教材所处的地位及前后联系
本课是湘版八年级美术下册的第三单元课程，是继《黑白世界》一课的拓展学习课程，本课是以“造型表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。
2、教学目标 ：
教学的目的是通过强调印章在绘画作品中的作用与篆刻法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，提高学生对篆刻艺术学习的兴趣，加深对篆刻艺术审美价值的本质认识、通过借助简化的篆刻练习方式，提高学生理解与运用篆刻布局章法的基本表现能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：
（1）知识目标：
掌握有关篆刻艺术形式特点与刀法运用的基础知识。
（2）能力目标：
Ａ、能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。
Ｂ、能够初步理解和运用篆刻法的变化原则修改或者设计印稿。
（3）发展目标：
A、能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。
B|.培养学生合作学习的能力。
（4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步掌握篆刻工具的基本使用技能。
攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的篆刻艺术作品,让学生观察,探究,总结等方法。
教学难点 ：篆刻法中虚实、疏密关系以及空白的运用。攻破这一难点
,在教学中我运用多种方式讲解，、运用多媒体手段对篆刻艺术从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:
二、说教法
教学活动围绕尝试治印的技能学习展开，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。 第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查 找那些对中学生来讲比较艰深的`篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。
试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀! 为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。本课的教学过程 主要强调师生的互动，通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
三、说学法
在本节课的教学中，让学生自己尝试在印稿上石这个步骤中的两种方式，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。 教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。本课时的另一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析。
初中美术说课稿 5
一、说教材
1、教学内容
本课以校园风景画写生为主题，让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法，系身体会、接触大自然，展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。在绘画过程中让学生了解我校的发展史，写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。
2、教学目标：
A.让学生学会风景画的选景构图方法。
B.定稿后铺一层素描大体明暗
C.熟练的把握好水分上好淡彩
3、教学重难点：
本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水 ，以及色彩的感觉度，要求学生在给画过程中，上色彩要大胆自然、明块，体现出水彩特有的透明感，选景上要求发自内心的。技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的`精神面貌，教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。
二、说学法
美术课的教学和其他课教学有很大的区别，它要求学生动手动脑，动心，以自己的切身体会感悟，结合技法描绘写生。
三、说教法
新课改理念特别强调师生之间的互动关系，同学之间的互相学习共同合作，教与学是互相联系的，在美术教学中，培养兴趣是十分重要的一个环节，因此在教学过程中，我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学，以学校的发展历史介绍导入新课，激发学生的兴趣。使学生产生一种积极的心里倾向，从而热情的参与学习。
四、说教学过程
在我们身边有着许许多多的美好的东西，我们生活在其中也没有完全感觉得到。那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣，只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。因而我对本节课进行以下设计。
A.谈话法引入
先介绍学校的发展史，以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。
B.教师示范、引发学生兴趣、信心
从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。
C.学生实践，教师巡视指导。
D.总结
初中美术说课稿 6
一、说教材
教材是沟通老师和学生之间的桥梁，下面我说一下我对教材的分析。本节课选自人美版七年级下册第5课，本课属于造型·表现学习领域。本节课的主要内容是介绍色彩调和的种类，力求通过对作品进行色彩分析等手段帮助学生了解和掌握色彩调和的知识，使学生通过本课学习了解色彩调和的艺术特点和效果，学会用色彩调和的方法进行表现，感受色彩调和特有的和谐美感。
二、说学情
七年级的学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。七年级的学生已经具备一定的色彩表现能力，思维的发散性较高，而且对色彩的相关知识已经有所了解。但是将所想到的转化为所表达的，对于他们还有一定的难度，尤其是对辨识出其中的色彩调和关系，所以在教学中教师要具体引导，层层递进，帮助学生在实践中理解。
三、说教学目标
对教材和学生的特点有了一定的把握，因此我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。
过程与方法：通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。
情感、态度和价值观：培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。
四、说教学重难点
确立了以上的教学目标，本节课的重难点就显而易见了。
重点是了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。
难点是对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。
五、说教法、学法
教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，难点。我将采用谈话法、图片展示法和实践指导法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、颜料等。
七、说教学过程
下面到了我说课最重要的环节，说教学过程。
环节一：图片展示，激趣导入
课堂伊始，我将出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。
通过这种图片的导入方式，营造活泼的课堂气氛，激发学生的学习兴趣。
环节二：感知作品，提出问题
我将引导学生观察莫奈的作品《池塘》，并思考画面中的色彩在色相环中的关系，以及画面内容和感受，通过学生回答，顺势总结得出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的'效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。通过图片观察，可以激发学生的探究欲望，学生的观察力。
（一）了解同色相调和的方法
接下来我将展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，设置练一练的活动：分析色调调和的色彩关系。学生思考并回答，我将进行总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。我会与学生共同总结出同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖关系。
（二）了解不同色相调和的方法
我将继续展示现代摄影作品《秋林》并引导学生思考：秋天的树林中都包含了什么颜色的树叶？它们在一起为什么显得那么和谐？学生回答后，我会进行总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而与学生一起总结出不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一。
通过这样的方式，逐步引导学生自主、探究了解同色和不同色相调和的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节三：分析辨认，掌握方法
为了让学生能够进一步认识、掌握不同色调调和的方法，我将展示教材中的四个花瓶，请学生辨认同色相调和与不同色相调和。结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师进行同色相调色的示范，学生观察学习。在此环节能够学生的观察能力，激发学习兴趣。
环节四：作品展览，交流评议
怀特曾说：教育不是为了青年人谋生，而是教会他们创造生活，美术课程更是如此。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和知识设计围巾的色彩搭配。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果；激发学生向更高目标努力的积极性；活跃课堂气氛；还能帮助我总结反思，改进教学。
环节五：课堂总结，开放作业
课程最后，总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。
总结本节课收获我会趁热打铁请学生课下搜集资料，搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学们一起分享。
这一环节请学生主动分享收获，真正践行“学生为主”的教学理念。最后的开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术色彩的乐趣。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出。
初中美术说课稿 7
我认为教师上课其实就是一门表演艺术，关键是要让学生能来听你的课，看你表演。首先要让学生喜欢你，然后才会喜欢你上的课，这是上好一堂课的良好开端。而且教师要调动学生的积极性，积极开展师生的双边活动，激发学生的兴趣。
老师一进教室不应该立刻侃侃而谈，不知学生在不在听，只管自己讲，也不注意学生有什么反应，所以要让学生来听你的课，一进教室在讲台上立定，目光循视全体学生一遍，确定学生都进入角色了才可以开始讲。
一、 说教材
今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。
a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。
b) 前后知识联系：本课内容是在第一章
教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。
二、 说教法、学法
学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。
为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的`表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我采取以下教学方法：
1、 情境创设教学法：
学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。
2、 观察、发现法
观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。
3、 演示、练习法
这是在美术课中最常用的方法，演示"人"的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，
学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。
c) 本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。
三、 说教学过程
本节有三个高潮一开始导入和中间讲解
（以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使"桌面"上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。
初中美术说课稿 8
一、教材分析
我们每个人天天都在和“线条”打交道，为了让学生能够深刻理解美术作品中的线条的意味和灵活运用线条进行基本的造型活动，我们设计了本课的知识内容，从丰富生动的感受和体验入手，引导学生不要把线条当作被记录形象的手段，而是把它看作极具表现力的艺术语言，主动地、创造性的组织和运用，以表现和塑造充满生命力的鲜活形象。
二、 结合新教学大纲制定如下教学目标
1、能够感受体会，线条不同的形态、质感及组合形式，会产生迥然不同的表现效果。
2、能用语言表述经典艺术作品中画家是如何运用线条来表现事物特征的。
3、提高对美术基本语言的感受能力。
三、教学重难点
⒈欣赏、理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。
⒉初步了解线条和“有感觉”地使用线条。
四、教学过程（多媒体展示）
下面我们从以下几点介绍：
1、图片引入（多媒体展示）通过欣赏这些图片我们知道每个人天天都在和“线条”打交道，引出课题：线条是人类最古老最简洁的造型语言，人的视线会将线条的形式感和事物的性能、性质结合起来，从而产生种种联想。线条起着限定形状、表现质地、再现物象、传达情绪等作用，它很早就被人类用来表现自己眼睛看到的真实物象以及头脑中的种种臆想。
线是基本的视觉传达和交流的手段之一，在原始美术、儿童美术和民间美术中运用非常广泛。
2、知识点（课件出示）
① 线的主要性质是长度，具有方向感和运动感。
② 线有强弱、轻重、柔韧、刚直、平稳、跃动、粗涩、纤秀等特征。
3、从不同角度看线条
①从生活中观察线条
观赏图片引领学生观察和分析。自然中的物象所具有的线感：盘旋的梯田、舞动的中国龙、坚韧刚强的树枝、鸟巢水立方的建筑之美、夜色的灯光、物体的轮廓等等，都曾给我们启迪。
②从古诗词中感受线条
孟郊的《游子吟》 贺知章的《咏柳》，
慈母手中线，游子身上衣。 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
临行密密缝，意恐迟迟归。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
谁言寸草心，报得三春晖!，
李煜的《乌夜啼》 王维的《使至塞上》
无言独上西楼， 单车欲问边，属国过居延。
月如钩， 征蓬出汉塞，归雁入胡天。
寂寞梧桐深院锁清秋。 大漠孤烟直，长河落日圆。
剪不断，理还乱，是离愁。 萧关逢候骑，都护在燕然。
别是一般滋味在心头
表现亲情的《游子吟》中画者再现了儿子临行前母亲在灯下缝制衣服的景象；表现植物的《咏柳》中依据诗句画出了春天欣欣向荣的祥和景色；表现景色的《使至塞上》诗句中画出了日落月圆的景象；《乌夜啼》中剪不断，理还乱的离愁之感
③从音乐中感受线条
在这首莱茵河的《无垠水平线》中你能否听感受到那淙淙流水的雅致，那竖琴平稳的音阶，有如滑翔在白云之上，追着那道永不消失的天际线。
如果我们试着将表达不同情感的音乐曲调，用相同的线来加以记录的话，我们会发现随着音乐的节奏、韵律、音色、音量的变化，线的粗细、曲直、强弱及所进行的速度、运笔的力度等均是不相同的。
4、 艺术家从生活中获得灵感画出了形态各异，丰富多变的线条（课件出示图片）
5、 中国画描对西方美术的影响
中国画线描追求自然效果，崇尚线条与物象的自然融合，线条用笔的起乘转合、抑扬顿挫、干湿浓淡等变化，饱含着深厚的中国美术文化底蕴。法国画家马蒂斯曾潜心研究过中国的线描，并用笔仿中国线描技法过不少作品，笔墨间中国绘画特色浓郁。
6、 线条是抽象思维结合形象视为的`产物，对线条必须有所侧重，加工和变形。
7、 线的形态、色彩、质感以及线的组合形式都直接决定了线的表现效果。分小组讨论：尝试用不同的线条表现手的不同触感（课件出示）
8、 分小组交流 练习将你对线的感受，把下列词语填在括号中，稳重的、狂躁的、温和的、纤细的、粗犷的、漫无目的的。（课件出示）
9、 在音乐声中练习绘画
学习活动：画两组抽象线条，尽量恰当地表现出自己欢乐、愤怒轻松、紧张、的心情。
学生练习作画过程当中，教师巡视指导。
点评：所有作品展示，大家给予点评，教师对于好的作品给予表扬，其他作品给予鼓励。
10、小结：通过本节课的欣赏以及了解我们知道了绘画中的线条是有思想、有情感、充满表现力。
初中美术说课稿 9
一、教材分析：
本课是江苏少儿版七年级《美术》第14册“设计．应用”单元中的一课。“线”是最具表现力的造型要素之一，而本节课提到的“立线”则是有影子的线，它把生活中的各种线形的材料通过一定的方法“立”了起来，使其有了一个动手设计制作的过程，也令作品具有了很强的装饰性，体现了设计应用课美化生活和环境的作用。因此，本课内容的设置较有新意，动手又动脑，能激发学生的学习兴趣，同时材料的选择较贴近生活，便于学生搜集和寻找。通过教学，使学生能在作品的赏析中感受艺术之美；在作品的设计中培养创新意识；在作品的合作中体验创作的乐趣；在制作过程中养成耐心细致的学习态度。总之，它对提高学生的审美素养，培养学生的创新精神和动手实践能力具有一定的促进作用。
二、学情分析：
1、本课的教学对象是初一的学生，他们对事物已具备初步的线造型能力，且普遍对动手制作兴趣较浓，而“立线装饰”正符合了这个年龄段的特征，动手动脑相结合。但是，他们对线造型设计的手段和方法知之不多，特别是正确合理地运用生活中各种线形的材料进行创作，使其具有很强的装饰性不甚了解，因此，本节课的教学设计力求从学生的实际出发，充分利用大量的范画作品，通过作品的赏析，师生的互动，教师的启发和正确的引导，让学生感受艺术作品之美的同时，逐步了解和掌握立线装饰作品造型设计的要点和难点，使其创作更具美感。
2、作为设计应用领域的“立线装饰”，其主要的设计目的和用途就是美化装饰生活和环境，而课本所提供展示的范画形式单一，很容易捆住学生的思维，削弱他们的学习兴趣，因此，我几乎在每一个知识点的传授中都有意识地增加了一个或一点拓展的知识，以此开阔学生的视野，打开思维，使立线装饰的'设计不断由单一到多样，由平面到立体，进而向全立体拓展，培养学生改善生活，美化生活，创造生活的设计意识。
三、教学目标：
1、了解立线装饰的特点，掌握立线装饰作品的设计和制作方法。
2、感受各种立线装饰作品的艺术美，提高审美素质。
3、体验合作与创作的乐趣，培养学生的实践和创新能力。
四、教学重点：
了解立线装饰的特点，感受各种立线装饰作品的艺术美，利用各种线状材料进行立线装饰作品的设计与制作。
五、教学难点：
在设计制作的过程中，如何激发学生的创新思维，充分利用各种材料的质感和色彩，合理运用各种造型要素和造型方法，使立线装饰作品真正具有“装饰”之美。
六、教具准备：
教师准备：多媒体课件，实物投影仪，沥粉制作材料，KT板，紫沙泥，粗细不一的跳绳，相关范画和工具材料。
学生准备：各种卡纸，生活中各种线状的材料，相关制作工具。
七、教学过程：
（一）观察比较，导出课题
教师引导学生观察校园里爬墙虎的藤条并和一个表现爬墙虎的藤条的平面装饰画作品对比。提问：两者有不同点？
学生观察比较这两幅作品，经过讨论说出它们的不同点：一个是用黑水笔直接描绘而成的平面的线，另一个则是立体的线。
[设计意图]：通过两幅同一题材作品的比较和分析，让学生对立线有一个初步的直观认识，并自然引出课题——立线装饰。
（二）活动参与，深入主题
教师引导学生观察一幅有大象造型的纸立线装饰作品，并设问：立线装饰的主要特点是什么？
在老师的启发引导下，学生用手去触摸作品——感受到纸的硬度和画面的凹凸；用灯光从不同的角度照射作品——看到画面上有“大象”的影子落下；从不同的角度观察作品——发现“大象”的轮廓线有粗细不等的变化。进而得出立线装饰的主要特点是：有影子、有质感的变化。
[设计意图]：此环节通过学生的主动参与和体验得出问题的结论，既调动学生学习的积极性和探究性，又培养学生全面观察和分析事物的能力。
（三）作品赏析，感受设计要点
1、师生共同赏析纸立线装饰作品
此赏析过程共展示了六幅具有代表性的作品，主要采用由教师设疑，启发引导，学生讨论，解答问题的教学思路共同感受立线装饰作品中造型设计的要点。
（1）整体欣赏六幅作品——得出造型设计需夸张，要富有装饰美感。
（2）欣赏作品1和作品2——得出造型设计可以是具象的，也可是抽象的。
（3）欣赏作品3和作品4——得出造型设计有对称和均衡之别。
（4）欣赏作品5和作品6——得出“立线”的不同形态和有秩序的排列给
造型设计带来很强的装饰性和形式美感。
[设计意图]：让学生感受纸立线装饰作品的艺术美，充分体会纸立线的基本造型方法在具体作品中的灵活运用给人带来的装饰美感，掌握基本的造型要素和基本方法。
2、游戏：纸立线变变变。
此环节是在前一个环节基础上的一次拓展，即让学生尝试用不同的纸通过拧、编、缠的方法，使纸变化出多种不同“立线”的形态，以改变单一的把卡纸裁成条状立起“作画”的方法。
[设计意图]：以纸为媒介，拓展学生的思维，丰富纸立线装饰作品的表现形式。
（四）作品评述，掌握设计难点
1、教师设问：立线装饰除了纸材，还可以用哪些材料？并用课件展示用其他线形材料创作的立线装饰作品。
学生边欣赏边归纳老师的提问，即除了纸材，还有电线、各种绳子、毛线、火柴、泥条、吸管、铅丝甚至树枝等。
2教师再提问：这些不同材质创作的立线装饰作品的有何特点？
学生在教师的引领和启发之下，边欣赏作品边回答老师的问题。即：由于材质的不用，作品给人的感觉不同，如毛线给人轻柔之感，而铅丝则给人刚直之感。并进一步讨论分析出在作品的创作中，应把造型和材料有机地结合起来，即以型选材或以材设型。
[设计意图]：感受各种立线装饰作品的艺术美，充分利用生活中的材料创造美，学会把材料的质感作为丰富造型设计的重要元素，以增加作品的表现力和装饰性，培养学生综合分析事物的能力。
（五）演示讨论，归纳设计步骤
教师展示沥粉立线装饰作品，简单介绍沥粉立线装饰的原理和特点，并在实物投影仪上进行演示，进而由学生归纳总结出立线装饰的设计步骤。
[设计意图]：此环节既让学生了解、感受了沥粉立线装饰作品的艺术美，同时又直观地展示了作品的设计制作步骤。
（六）拓展知识，丰富设计方法
教师提问：立线装饰的底版除了各种平面的纸材和板材外，还能有其他形式的底版吗？接着，结合实物和图片启发诱导学生
（1）先出示把脸作为底版的猫头鹰立线装饰作品。
（2）再用课件显示底版为盘子的泥条立线装饰作品。
（3）最后展示用立线装饰的塑料杯子。
在老师的启发下，学生逐步归纳出底版除了纸材和板材外，还可以有以下三种表现形式：
（1）底版可以作为造型设计的一部分并与之相融合成一个整体。
（2）底版可以是生活用品。
（3）底版除了是平面的，还可以是立体的。
[设计意图]：拓展底版的表现形式，既丰富了立线装饰作品的设计方法，又能进一步打开学生的设计思路，使作品与生活的联系更密切。
（七）合作设计，动手动脑
1、分组合作，快乐体验
（1）在桌子上设计制作立线装饰作品。
（2）在地上直接用各种跳绳创作立线装饰作品。
（3）用泥条在白色KT板上创作立线装饰作品。
[设计意图]：鼓励学生大胆选用不同的创作方式，既拓展了创作空间，又增大了作品尺寸，同时也让学生充分体验了立线装饰作品创作的乐趣。
2、作品展示，评议交流
学生先分组展示作品，派代表上台进行交流，而后学生互评，最后教师点评总结。
[设计意图]：检验课堂教学效果，并给学生提供一个展示和交流的机会。
（八）开阔眼界，激发思维
1、教师结合图片，简介法国蓬皮杜文化艺术中心奇特的建筑结构。它的设计独树一帜，整个建筑是由钢管和玻璃管构成，并把钢管故意裸露在外面，象一个工厂车间。启发学生用“立线装饰”的视角去整体欣赏它，会发现它的建筑结构实为一个全立体的立线装饰作品。
[设计意图]：通过法国蓬皮杜文化艺术中心独特建筑结构的赏析，开阔学生视野，激发创新思维，使立线装饰由平面向全立体拓展。
2、提出课后思考题：现代家庭装潢为了美观，通常把电线和水管埋在墙里， 这样做会给出现故障需要维修时带来很大的麻烦，若把它们直接裸露在墙外，你将如何对它们进行科学而巧妙的设计，使其既实用又美观呢？
[设计意图]：拓展课堂知识，把立线装饰的设计与生活实际相联系，增强学生学会运用知识改变生活、美化生活、创造生活的意识，并有利于培养学生的创新精神和动手实践能力。
（九）寄语学生，升华情感
同学们：在创意无限的设计海洋中，愿你们插上想象的翅膀，开动脑筋，大胆探索，勇于创新，把我们的生活装点得更加美好！
八、教学评价：
1、学生是否真正掌握了立线装饰作品的设计和制作方法。
2、在作品的欣赏评价中，学生的学习兴趣和参与热情如何。
3、学生的作品设计是否具有一定创意的装饰美感，且能积极投入到合作创作中。
九、教学反思：
通过教学实践，给我最大的切身感受是，在新课程的改革实施中，教师不仅仅是一个被动的教材实施者，他也应该是一个积极的教材参与者。
本节课所呈现的教学内容很简单，就是利用生活中各种线形的材料通过一些基本的设计知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，使其成为一件具有装饰性的立线装饰作品以美化生活和环境。如果只是按照教材中的内容去传授，那么，学生的思维势必受到约束，反馈出的作业情况也会受到课本范画的影响，虽有创意，但不会有太大的突破和创新，学生的积极性也不能被最大程度的调动起来，因此，我在认真吃透教材的基础上，对教材的知识和内容进行了拓展和延伸，并巧妙地渗透在教学的设计中，既激发了学生的创新思维，丰富了立线装饰作品的表现形式，又调动了学生创作的热情，使得作品的呈现样式更加多样化、立体化，生活化。
点评：本课是设计应用领域中独具魅力的一课。“立线装饰”也是学生一看就懂一学就会的一种方法，然而要让学生真正体会到它的美感，创作出别巨匠心，富有个性的作品来却不容易。为此，教师把着力点放在了打开学生思维上，学生的思维放出的奇光异彩使这节课特别精彩。
教师从引导学生观察校园中的爬墙虎藤条入手，一下子使学生的思维跳出了局限的底版上的立线装饰，并由此找到了生活中的不同材质的立线，既感受了不同材质的美又由不同的材质拓宽了学生的思维，符合新课程中以多种媒材进行创作的理念。游戏“纸立线变、变、变”既给了学生方法又使学生的思维丰富了、活跃了。此外，最后的拓展，通过播放裸露在楼道里的电线和水管的录像，引导学生对这些不美的立线进行加工设计，使之既美观又实用，至此，学生的思维逐步走向生活，走向深刻，具有价值。而介绍全立体的法国蓬皮杜文化艺术中心的奇特建筑结构，又使得学生的思维从平面走向了立体。
初中美术说课稿 10
一、说教材
《插花》选自人民教育出版社八年级下册第三单元第1课。本课主要讲解插花在生活中的运用，一是插花本身的艺术性，二是插花能够装饰居室，给人一种赏心悦目的感觉。通过对本课的学习，学生能够认识插花艺术的魅力，从而能够制作出造型丰富的插花，提升自己的造型能力。
二、说学情
学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。初中学生理解能力相对小学阶段有了很大的提升，也有了一定的理论基础，但是对绘画的艺术功能等专业知识点了解还不够。所以本课以创作的角度出发，带领学生一起学会制作插花，感受插花带来的快乐。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：了解插花艺术的对称式、均衡式、自由式等基本形式，能够运用高低错落、疏密有致、虚实结合等相关知识来进行艺术表达，装点生活。
过程与方法：通过观察、思考、讨论、实践等形式，学生能够学会插花艺术，并能够进行艺术创造。
情感、态度和价值观：提高动手操作能力，体验美术在生活中的运用，感受艺术的魅力。
四、说教学重难点
基于我的教学目标，为了使课程有的放矢，我设置的教学重难点如下：
重点：感受插花的艺术性，学习插花的造型语言。
难点：灵活运用插花的基本形式，完成一幅插花作品。
五、说教法、学法
依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讲授法、提问法、设置情景法。
在学习的过程中，我准备让学生采用小组合作法、自主探究的学习方式，从而有效的培养学生的自主学习的意识。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。因此，我做了如下的准备：PPT课件、各种花材、造型别致的花器等。
七、说教学过程
接下来是本次说课的重中之重，我将教学过程分为以下几个部分：
活动一：激趣导入
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步。本节课我将带着花束及插花作品走进教室，以最直观的方式引导学生观察：散落的花卉和经过精细设计的插花作品，哪一个更具有艺术性?为什么?学生通过观察能够发现插花作品更具有艺术性，能为生活增添光彩。由此引入《插花》。这样设计的目的是能通过吸引学生注意力，引发他们对插花艺术的初步感知。
活动二：描述分析
为了使学生更为深入的了解插花的魅力，我将出示不同的花卉卡片，在学生手中传阅，并组织“快问快答”的小游戏：看到花卉图片时，以最快的速度说出这种花卉代表的花语。我的学生会积极参与游戏，传阅卡片，并说出卡片对应的花语，如：康乃馨代表母爱;向日葵代表光辉;雏菊代表天真等。
艺术作品通常表现它本身的艺术性以及实用性，从而展现一种装饰的效果。为此我将展示室内插花作品，引导同学观察交流：你最喜欢哪一件作品，为什么?这一环节我会鼓励学生大胆交流想法，并进行总结：由于插花作品中花卉的选择以及花器的选用不同，也会给居室带来截然不同的装饰效果。
在学生感受插花带来美感的同时，我会趁热打铁，继续向学生展示郁金香、芦苇花等不同的花艺作品，提出问题：说一说插花的构图形式有哪些?不同的构图安排给人什么样的感受?这个问题稍有难度，因此我会组织学生前后四人为一小组，进行3分钟的讨论，最后我会与学生共同总结：插花的构图形式有对称式(外形整齐、对称);均衡式(稳定);自由式(别致自然)。
通过这样循序渐进、层层设问的方式，逐步引导学生透过现象看本质，深入的了解不同的插花艺术表现的思想以及装饰的效果是不同的。这样一来，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的`美术学习习惯。
活动三：示范讲解
实践是美术学习的基础，为了帮助同学们解决技法上的难点，在这个环节我会进行示范讲解。
首先向学生展示并介绍插花用的工具，而后通过视频播放插花过程，引导学生观看并思考：插花造型的基本原则是什么?我也会适时提示学生浏览教材，尝试作答：基本原则包括①高低错落;②疏密有致;③虚实结合;④俯仰呼应;⑤上轻下重;⑥上散下聚。最后，我会帮助学生总结插花的基本步骤，分别是选定主题——选择花器——设定构图——点缀装饰——作品命名。
活动四：实践展评
在学生实践环节，我会利用大屏幕出示课堂实践要求：自主选择花材，运用造型原则制作插花，并为自己的作品命名。学生创作期间，我也将巡视辅导，提示学生使用刀具时，注意安全。
在大部分同学都完成创作的情况下，我会在班级内开展“插花沙龙”的作品展，组织学生展示作品，大胆介绍设计思路;引导学生之间相互欣赏交流，并鼓励学生从花材、花器的搭配、构图的选择等方面多角度评价作品。最后，我会做总结性的评价。
该环节的设置体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性，活跃课堂气氛，还能帮助我总结反思，改进教学。
活动五：小结作业
在课程最后，我将通过师生共同回顾的方式，总结本节课的重点内容，同时引导学生能够关注自然，养成热爱生活的美好情感。最后布置一个开放性的课后作业：将自己的插花作品带回家，来装饰自己的居室，使学生切实感受到美术与生活的联系，进一步提升学生学习美术的兴趣。
初中美术说课稿 11
一、教材分析
1、内容、作用：人像写生，对于没有受过绘画训练的农村初中学生来讲有些难度，不能要求过高，表情制作，旨在引导学生运用绘画规律与网络流行相结合，感受绘画造型的乐趣，以及勇于探索的学习热情。
2、教学目标：根据新课程标准和教材要求，确定本节课的教学目标为：
知识与技能能目标：了解人物的脸型分类及常见面部表情的特征，能用剪贴的方法表现情绪和表情。
过程与方法目标：通过欣赏、观察掌握面部表情的规律并尝试绘制表情，完成表情的制作。
情感态度与价值观目标：在观察、绘制面部表情的'过程中，感受绘画制作的乐趣，激发勇于探索的学习热情。
3、教学重点：掌握喜、怒、哀、乐等表情的特征及人物脸形的种类。
教学难点：结合喜、怒、哀。乐表情特征进行大胆想象表现，完成表情制作。
二、教学方法：
依据本课的性质及学生的特点，我主要采取“启发――引导”法，以图例为线索充分利用多媒体，不断采用欣赏、启迪、讨论、展示、交流相结合的教学方法，使学生能主动参与发现新知识的欲望，同时在师生的互动中培养学生合作能力，增强合作意识，领悟课程中人与人之间信息的美好情感的传递，从而感受知识的价值、情感的价值。
三、教学过程：
导入：
1、播放有丰富表情的影片（截取憨豆先生夸张表情片段）出示课题——情绪表情
2、“喜形于色”分析情绪与表情之间的联系并总结：
画人愁，嘴角下弯皱眉头
画人怒，咬牙瞪眼眉头竖
画人笑，舒眉眼弯嘴角翘
3、欣赏蒙克的作品
《呐喊》
4、人物脸形的分类
5、化难为易，把握特征并示范用剪贴的方法制作表情
6、巡视指导，提示：不同情绪可选择相应颜色的卡纸（色彩与心情）
7、展示评价并总结：以鼓励为主，肯定学生的创作热情和成果，以此激发学生学习美术兴趣。
初中美术说课稿 12
一、说教材
课本的“本”是根本的“本”，是教学灵魂的体现。本课选自人民美术出版社七年级上册第6课，属于“造型·表现”学习领域。主要内容是了解大自然中光与色的关系，掌握色调的概念，学会运用色彩归纳的方法，记录大自然的色彩现象。通过本节课的学习，培养学生的动手实践能力和观察能力。
二、说学情
学生是学习的主体，因此了解学情是尤为重要的。七年级的学生已经有了原色、间色的概念，并且积累了一定的对比、调和等色彩运用的方法。但是，对于色彩感知和归纳能力不足，很难绘制出一幅色调和谐统一的作品，根据这一情况，我会着重引导学生感知色彩在自然中的变化，培养他们的色彩表现能力。
三、说教学目标
教学目标不仅仅是师生交流的工具，为课程的成功提供标准，还可以作为学生学习效果的反馈工具。因此，我设置了如下的教学目标：
知识与技能：了解大自然中光与色的关系和色调的概念，体会不同的色调带给我们的感受，学会运用色彩归纳的方法，记录大自然的色彩现象。
过程与方法：观察光与色的实验，探究光的波长和反射，欣赏风景作品《喜鹊》《八月的阿玛拉玛草原》《姐妹们的池塘》和《高原的歌》，掌握色调的概念，感受红、黄、蓝等色调带给我们的感受，分析风景作品中色彩归纳的方法，描绘美丽的大自然。
情感、态度和价值观：感受大自然色彩的魅力，加深热爱生活、保护环境的美好情感。
四、说教学重难点
教学重难点是教学的重心所在，也是教学中的重点内容。
重点：色调的感受和色彩归纳的方法。
难点：创作出一幅色调优美和谐的作品。
五、说教学方法
考虑到初中学生的现状，基于本节课的特点，我将采用提问法、讨论法、欣赏观察法，等多种教学方法来展开我的教学。
六、说教学准备
确定了教学方法，接下来就需要进行充足的教学准备使教学方法能够落到实处，为此我准备了相关PPT课件、三棱镜、白纸、绘画工具等来辅助教学。
七、说教学过程
教学过程不单是知识获得的过程，也是师生情感交流的过程。在此期间我会有目的、有计划地引导学生参与美术体验。
活动一：趣味情境导入
罗丹说过“艺术就是感情”，所以趣味性尤为重要，有助于激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的.效果。我将在导入时，出示谜语“来到屋里，赶也赶不走，时间一到，不赶就会走”。让学生猜一猜是哪种自然现象，学生能够快速的猜出是光。随后我会做出总结：光给我们带来了全新的世界，让我们能畅游在色彩丰富的大自然中，从而引出课题《大自然的色彩》。
活动二：作品图像识读
接下来是教学环节。首先，我将做一个小实验，出示课前准备好的三棱镜，将三棱镜置于阳光射入的窗口，并在旁边放一张白纸，然后提出问题：当太阳光经三棱镜折射到白纸上，出现了什么现象?学生能够很直观的观察出彩虹条纹。我将继续追问：彩虹的排列有什么特点?学生回答后，我会进行总结：光是由不同波长的七种色光组成的，由于各种物体吸收和反射不同波长的色光，所以我们就看到了一个缤纷多彩的世界。
接下来我会用多媒体出示《喜鹊》《八月的阿玛拉玛草原》等作品图片，让学生初步感知作品中的内容后，提出问题：从整体上看色彩有什么特点?根据学生的回答我会得出结论：画面中颜色丰富，但是整体和谐，富有美感。一幅作品或一个环境中往往存在多种色彩，这些色彩构成的整体调子，被称为色调，不同的色调给我们不同的视觉感受。
紧接着，我将展示《荷花》《夕阳》等摄影作品和对应的色卡图，首先让学生结合作品和色卡确定主色调分别为绿色调、红色调等。随后让学生以小组为单位，讨论问题：作品的主色调有什么特点?其他颜色和主色调有什么关系?学生激烈讨论后，我会结合小组代表的发言进而总结出色彩归纳的方法：作品中的主色调面积大并且有明度变化，是依据现实中风景的色调来确定的。除了主色调以外还可以运用它的对比色和邻近色点缀画面，使画面既丰富又和谐。
通过循序渐进的问答，以及合作探究的方法，既让学生对知识有了系统的认识，也培养了他们团队协作的能力。
活动三：技法表现探究
由于将色彩归纳运用到实际的创作中，还是具有一定的难度，因此我将以“傍晚”为例，示范色彩归纳的方法：
1.确定色调，根据“傍晚”确定出作品的色调;
2.线描勾画，用画笔勾勒出天空中的晚霞、海面和渔船;
3.填补色彩，大面积的天空海面用红色、黄色、橙色，渔船的倒影点缀成黑色;
4.调整画面，统一色调。
通过这样直观的方式，可以解决学生在创作过程中技法上的难点。
活动四：美术创意实践
美术课程具有实践性，在课堂上我会给学生一定的时间，让他们尝试运用不同的色调去表现大自然。并在学生创作的过程中从主色调的确定、色调和谐等方面进行有侧重的指导，帮助他们克服胆怯心理，让他们体验到成功的喜悦。
活动五：多元展示评价
在学生完成练习后，我将设置以“大自然的魅力”为主题的展览会，引导学生自愿分享作品，并通过自评、互评、师评等多元化的评价方式，检验本节课的教学成果和对于本节课知识的掌握情况。
活动六：小结升华作业
开头和结尾同样重要，因此在小结的部分，我会采用师生共同总结的方式，回顾本课重要知识点，并且从关注生活，感受大自然的美等方面进行情感升华，并布置一个拓展延伸的作业，课后选择大自然中喜欢的颜色制作成一个色卡本。以此培养学生热爱艺术、热爱自然的思想感情。
八、说板书设计
优秀的板书，可以更加直观、更有层次性地便于学生理解本课重点知识。以下是我的板书设计。
初中美术说课稿 13
尊敬的各位领导、老师：
大家好！我说课的内容是初中美术14册第十课《活泼有趣的帽子和文化衫》。我将从以下几个方面说课：
一． 教材分析
（一）指导思想：由于学生的日常衣着大多数是学校的校服，或是家长帮他们选购的服装、帽子，所以，学生们外出旅游或参加某些活动时，从他们的穿着方面，就很难反映出性格特点和个性品位。其实学生对于衣衫的设计都有自己的想法，本课的设置就是让学生们亲自设计绘制文化衫，这一活动能更好地培养学生的动手能力、审美情趣、体会服装除了实用功能以外的文化内涵和艺术品味。让学生尽情发挥想象力，促进创造力的发展。
（二）教学目标的确定
1、 知识目标：
（1） 恰当的图形、文字或符号在文化衫上的运用。
（2） 用自己喜欢的适合主题的色彩去搭配自己的文化衫。
2、 能力目标：培养学生的想象能力、创造能力和小组合作能力。
3、 情感态度与价值观目标：发现美、创造美是每位学生都应具备的素质，通过文化衫的设计，让学生更加认识自我，更好地培养学生的创新思维，培养学生的自信心，培养学生之间互相协作的精神。
(三）教学重、难点的确定
1、 教学重点：色彩搭配、手工制作和个性化风格的表现。
2．教学难点：怎样找到适合主体的元素，设计出具有个性的作品，提高学生的审美能力，增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望和能力。
3．教学方法：根据本课的教学内容，我主要采取“引导—-自主探究”的方法，以文化衫为线索，充分运用教具，采用展示，启发、讨论、归纳相结合的教学方法。在教师的引导下，调动学生的积极性，使每个学生都能参加到动脑的'积极思维中。运用投影、音乐等教学手段，加强教学的直观性，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。学生分组活动，互评互比，这样多法并用，即培养了他们集体合作的能力，又启发了学生思维。
二．教学程序：
本节教学由秀、学、谈、做、展、评六个部分组成。
1、秀：学生穿上自己准备的文化衫进行表演，激发学生学习热情 揭示本课主题。
2、学：通过文化衫秀的欣赏，让学生了解文化衫的含义、起源、蕴含的意义使学生对文化衫产生不同的情感审美习惯。
3、谈：教师通过展示各种图案的文化衫，丰富学生视觉，让学生分析制作文化衫适合主体的元素有哪些，教师给予总的归纳，引出下一环节。
4、做：以小组的形式先思考后制作，同学间互相帮助体现合作精神。
5、展: 让学生穿上自已做好文化衫进行展示，同时也培养了学生的自我展现能力
初中美术说课稿 14
一、说教材
我说课的内容是人美版初中美术九年级上册第5课的内容。在课程内容开始之前，我来谈一谈我对教材的理解：从学生的学习活动方式划分，本课属于造型·表现学习领域，主要内容是要求学生熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。通过探究合作，以及对素描明暗知识的了解和创作体验，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、说学情
九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，产生了评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。初中生的兴趣广泛，精力旺盛，思维活跃，理解力，设计能力，动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。对物体形状、体积特征有更强的感受力，对于空间、运动、观察等知觉过程有更好的判断力。
三、说教学目标
根据本课的主要内容以及基本学情，我确定了如下三维目标：
知识与技能目标：熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。
过程与方法目标：在欣赏、分析、讨论中熟知素描关系，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望。
情感、态度和价值观目标：在体验美术活动乐趣的过程中，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。
四、说教学重难点
基于我的教学目标，我设置了以下重难点：
重点：利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。
难点：学会分析素描关系。
五、说教学方法
在教学中，为了更好的突出重点，突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生体验过程，针对该阶段学生的年龄特点，遵循“教为主导，学为主体”的教学思想。我主要采用情景教学、引导教学、演示操作的教学方式。
在学习方式上，我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，主要通过欣赏、观察、思考等形式，启发诱导学生自主探究，鼓励学生自主探究，发表自己见解，师生互动，形成和谐的课堂氛围。
六、说教学准备
为了更好的达成本课的教学目标，突出教学重点，解决教学难点，我特意做了如下准备：多媒体设备、素描图片等。
七、说教学过程
环节一：导入新课
在进入新课讲授之前，我会分别播放两组鹅卵石的`线描与素描图片，引导学生观察，并提问：喜欢哪一组绘画方式?为什么?利用直观演示的方式，吸引学生的注意力，锻炼学生的观察感知能力，激发学生的学习兴趣，使学生了解素描立体感，从而导入课题：《明暗与立体的表现》。
环节二：直观感知
(1)导入之后，我将采用讲授法与演示法相结合的形式，带领学生一起做一个小实验，首先拿出一张白纸，请同学们看这是一个只具有长和宽的二维平面，接着将纸卷起，在右侧打了一束光，引导学生观察并提问：除了纸张变为具有长宽高的三维立体外，你还看到什么变化?我的学生可能会从物体明暗深浅角度回答。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受光线照射物体上的变化，从而激发他们深入了解明暗的兴趣。
(2)而后，我会引导学生认识三大面、五调子，并提出问题：怎样区分三大面?我会根据学生的回答总结出：在同一光线下，受光的面会比较亮，就把它叫做亮面。背光的面由于受不到光照比较暗，就把它叫做暗面。平行于光线的面介于亮暗之间，就叫做灰面。这就是常说的三大面。明确三大面的目的是为了接下来学习五调子做铺垫。
环节三：具体分析
(1)学生认识三大面之后，我会在此基础上继续引导学生，并提出问题：如果对三大面细分可以分成哪五调子?学生会回答：五调子分别是亮、灰、暗、明暗交界线、反光。在这过程，要求我的学生在素描作品中指出三大面、五调子。
(2)紧接着我会讲解：光线的照射加之本身的结构和质地，使世间万物产生极其生动有趣又迥然各异的明暗效果，然后播放两幅作品，引导学生思考：两幅作品的表现手法有什么不同特点?这一环节我将采用小组讨论的形式，引导学生观察并思考问题，前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言。通过学生讨论教师总结得出：质感不一样，都突出了三大面、五调子，使物体更有立体感，更写实、逼真。通这样的安排，让学生在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。
(3)随后，我会播放一组素描关系明确的图片，引导学生分析它的素描关系，我的学生会从明暗和三大面、五调子的角度回答，这一环节我将采用生动有趣的教学手段，目的是寓知识于趣味之中，增强学生对艺术文化的感受能力，激发他们结合三大面、五调子创作具有立体感作品的兴趣，进而升华课题。
(4)当学生对三大面、五调子有初步了解之后，我会演示如何运用所学三大面五、调子表现物体立体感创作的方法(步骤)，通过直观的方式让学生掌握素描明暗的创作方法，为学生独立创作解决技法上的难点，并将绘画步骤确定为：①勾出轮廓外形，完成平面形象组合;②确定三大面、五调子;③调整明暗，表现立体。
环节四：拓展延伸
1.课堂练习
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：应用本课所学明暗关系与表现立体的知识，任意选择一件感兴趣的简单物体进行描绘，尽量表现它的立体感。在此环节，我将巡视指导。作品完成之后，我采用自评、互评、师评相结合的点评方式，尊重学生个体差异性，优秀作品给予表扬，普通作品给予鼓励和指导。
2.小结作业
课程最后带领学生一起对本课知识进行梳理，通过对创作思路的整理，解决教学难点，巩固本课所学知识，为学生建立创作信心，充分发挥学生的想象力，养成创新的好习惯。课程结束后我引导学生收集更多素描作品，分析它的素描关系，养成多角度观察事物的习惯。
初中美术说课稿 15
尊敬的各位评委老师：
你们好！今天我说课的内容是岭南美术出版社出版的七年级上册第一单元《艺术与科技交融的美》——第一课《古代艺术与科技结合的启示》。下面是我的说课内容：
一、教材分析：
本节课美术鉴赏课，本课作为初中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习欣赏、评述古代经典艺术品的方法。使学生了解到艺术与科技是人类文明发展的两个方面，追求艺术与科技的完美结合来进行发明与创造，是人类从古至今不断进行的社会实践活动。不同时代、不同民族的艺术家、科学家以及民间的能工巧匠，创造了无数审美价值和实用价值相结合的工艺品、科学仪器、建筑等，充分反应出劳动人民创造世界的智慧。为以后学习、欣赏其他课程打下基础。
二、教学目标：
根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：
1.知识与技能目标：引导学生初步了解艺术与科技相结合的特点，古代艺术与科技结合的原理和造型风格。
2.过程与方法目标： 通过欣赏我国古代的工艺美术品，科学观测仪器，桥梁建筑等范例，通过小组讨论、师生对话等不断递进的`互动探究学习方式，使学生了解了古代经典文物的艺术与科技结合的特点。培养学生的审美情趣和艺术观察的能力。
3.情感与价值观目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。
三、教学重点难点：
通过以上分析，根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：
1．艺术与科技结合的特点。
2．理解古代经典的文物既是工艺品，同时也是科技产品，感受中华民族传统文化的博大精深。
四、教学准备：
教师准备：多媒体（ppt）课件、课本等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料。
五、教学过程：
根据“以生为本”、“先学后教”的美术新课程标准理念来 组织课堂教学。
我的教学过程设置如下：
导入新课、讲授新课、学生练习、作业展示、小结、拓展。
（一）创设情景 导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）
1．首先课件出示打火机一支向学生提问，现代是用打火机取火，那么古代呢？学生谈古人取火的方式。 （以提问导入课题。）
2．提出问题引导学生思考——那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）
（二）讲授新课 教师演示
1. 教师讲解，提问引导学生自主欣赏与探索：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？
2．出示大量的中国古代与科技有关的艺术品的图文资料，由学生在欣赏的过程中讨论曾侯乙编钟、四羊方尊、长信宫灯、浑天仪、赵州桥、唐三彩等古代艺术品的艺术结晶与科技的某些联系。
3．先让学生自己观察各范例，然后老师逐个讲解分析各范例实用功能、美观特征和科技含量。
长信宫灯
实用功能：灯具，灯盘可以转动，灯罩还可以开合，更能够巧妙的将烟尘收纳到宫灯体内。 美观特征：造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽。
科技含量：高超的冶金铸造技术。
4.在讲解各范例的时候，同时结合这些作品的时代背景和社会状况，对于作品的造型特点、表现手法、艺术风格，更加深入详细给学生讲解。
5.教师讲解完一个范例之后要求学生小组合作讨论，分析其他几个范例的艺术性和科技性结合的启示。然后师生再共同讨论。学生在实际操作中欣赏可分为：描述其外形与特征、分析其美学价值与科技含量、判断其视觉美感与科技功能。
（三）学生练习 教师指导
1、完成课本上的思考与评价练习，以小组为单位，选一个大家感兴趣的范例进行填表分析。
2、其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术与科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
（四）总结
这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。（本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？）
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
初中美术说课稿 16
一、教材分析
本课是苏教版九年义务教育八年级上册"造型 表现"单元的第一课。本节课的主要内容是人物肖像速写，要求学生在较短的时间内，以线造型，抓住人物头部的比例结构，形象而生动的表现人物的特征。本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系，能在写生练习注入一定的理性思维，提高造型表现能力，为下一课全身动态速写作好铺垫。
二、学生分析
本课的授课对象是八年级的学生，他们对人物肖像画只有感性的思维，缺乏理性的观察力及表现力。新课标要求美术课中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物结构比例关系的讲解的环节中，我删除复杂、枯燥的理论知识，选取最重要的部分结合启发、演示等手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系，培养学生理性的分析能力。
三、教学目标
1、知识、技能目标
①让学生了解人物五官的基本特征。
②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。
2、情感目标
通过徒手肖像画的练习，培养学生理性的观察力及造型表现力。
四、教学重点、难点
教学重点：了解五官的特征，掌握人物头部的比例结构关系。
教学难点：通过学习，能对人物肖像进行写生。
五、教学过程
一、故事情景导入
（教师）同学们，我们学校旁边新开了家超市（欧尚），开业那天你去了吗？人多吗？
（学生）去了，人特别的多。
（教师）开业那天很多人都去了，有一位母亲带着她的女儿也去了，由于人特别的多，就出现了一点意外？这时，该怎么办？
（学生）她们走丢了。到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。
（教师）由于这位母亲当时很着急，表达的不是很清楚。于是，工作人员出示了几张画像：
你能帮这位母亲认出她的女儿吗？
（学生）不能，我们不知道女儿的长相。
（教师总结）我们要从人群中找到一个人，首先要知道她的长相，也就是她的特征（特征：人与人之间的区别）。
（说明：以身边熟悉的超市开业，让学生处理常见的突发事件导入，引起学生的共鸣，吸引学生的注意力。）
二、新授
1、理论新授
（教师）下面，我们看看这个女儿的特征：椭圆型的脸，大眼睛，双眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有刘海，扎了两个马尾辫。找一找，这几张画像中有没有走失的'孩子：（具体分析画像，教学生认识人脸部的几种特征）
（说明：紧紧围绕"寻找走失的孩子"这条线索，让学生在"寻找"的过程中不知不觉中掌握脸部五官的几种特征。）
2、技法分解
这几张画像与这个走失的孩子不符合，那怎么办呢？我们现场画一张，请同学们仔细观看，然后回答几个问题：
1）绘画的顺序是什么？
脸型轮廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，头发
2）其中辅助线的作用？
" "是中轴线，把脸平分为左右两边。
" "比例线。眼珠把人的脸平分上下两半，鼻子在下半边的一半偏上一点的位置，嘴巴在剩下一半偏上一点的位置。
注：这是一般人正常的比例结构，当然也有些情况比较特殊，我们要具体情况具体分析。
（说明：这是本课的重点，也是学生难掌握的地方，在这个环节的讲解中，我选取其中最重要的部分，使之简单化并结合演示的手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系。）
3、回顾熟悉的人的特征
1）运用所学的理论知识，分析大家都熟悉的明星的特征。如：刘德华 周杰伦 … … （可以展示一些大家熟悉明星的图片）
2）说一说你身边的亲人、朋友、同学的特征… …
（能说出身边的亲人、朋友、同学的特征的同学很少，几乎没有。）
（教师总结）同学们对明星观察的很仔细，而忽略了身边的、最亲近的人。
4、作业布置
写生你的同桌
要求：仔细观察你的同桌，抓住他（她）的特征，用线造型。注意人物头像的比例结构。
反思：这在没有任何现代教学设备的前提下上的一节公开课，刚拿到课题的时候，我真不知道该从何处入手，一般的"造型 表现"单元的课上起来就比较困难，更何况还没有多媒体和实物投影仪。怎样才能吸引学生的注意力，就成为我思考的重点，我将本课新课的内容贯穿在一个故事中，以学校旁边的超市开业，帮助寻找走失的小女孩并为她画像为线索，在如何画像的环节中，教师遵循美术课上"淡化技能，但并不是不要技能"要求，减轻技法的难度，结合启发、演示等手段，引导学生对人物头部的结构比例关系有了理性的分析能力。本课充分体现"教师为主导，学生为主体"的教学原则，增强学生的理性分析能力和造型表现能力，让学生体会到"造型 表现"中的乐趣。
【初中美术说课稿】相关文章：
初中美术说课稿 初中美术说课稿最新09-25
初中美术说课稿05-23
【精华】初中美术说课稿05-29
人教版初中美术说课稿06-16
初中美术说课稿最新07-30
初中美术说课稿优秀08-01
初中美术说课稿15篇[经典]06-22
初中美术说课稿 15篇02-17
初中美术说课稿15篇02-28