初中美术说课稿

时间：2023-03-11 19:59:59 说课稿我要投稿

初中美术说课稿(集合15篇)

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，常常需要准备说课稿，说课稿是进行说课准备的文稿，有着至关重要的作用。那么你有了解过说课稿吗？以下是小编为大家整理的初中美术说课稿，仅供参考，大家一起来看看吧。

初中美术说课稿(集合15篇)

初中美术说课稿1

　　尊敬的评委老师：你们好！今天我说课的内容是，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。

　　一、教材分析

　　本课节选自，在新课改理念下，我明确了本课课型属于设计。应用领域。（地位与作用）

　　二、学情分析

　　初中生两极分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，

　　三、教学目标

　　必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把传统的三个教学目标整合而成学会学习、学会做人、学会爱美和学会创造四个目标来阐述。

　　学会学习：学会做人：学会爱美：学会创造：

　　四、割据教材内容和学情分析，我确定本课教学重点为：

　　教学难点为：教学兴趣点为：

　　五、教学准备

　　巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。

　　教师准备：多媒体课件画具等

　　学生准备：网上资料收集画具等

　　六、我以体验、问答、小组组合制来完成我的教学方法，目的在于以多媒体课件贯穿全课，通过直观、详尽的视频学习，从而达到符合学生年龄思维发展的需要。

　　学法：读图讨论互动

　　七、根据我以人为本，突出学生主体地位的理念，我的教学过程设置如下：导入新课—讲授新课—学生练习—作业点评—小结—板书设计—拓展

　　其中导入和讲授新课15分钟，学生练习20分钟，其他安排10分钟。

　　创设情景，导入新课

　　讲授新课教师示范

　　读图学生说步骤，教师示范，目的在于调动学生主动参与，

　　学生练习，播放轻音乐，教师巡视指导

　　小组合作及提出明确的作业要求

　　目的是学科落实新课标的整合，同时突出学生主体地位，而且又为学生创设轻松创作的氛围。作业点评

　　自评互评和师评，尊重个体差异，以鼓励为主

　　目的'是锻炼学生口语表达能力及获得成功体验，同时每个学生都希望得到教师的肯定与表扬，从而使学生变得更加自信。

　　课堂小结

　　我的小结是三个问题：你学会了什么？你的体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？

　　目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

　　板书设计详见课件目的是再现过程，突出重点

　　课外作业预习下节课内容及收集资料，备好画具。

　　拓展

　　根据我以人为本，应用赏识教育法的教学特色，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动，贯穿愉快成功教育体验，培养学生具有基本的美术素养，故拓展为举办画展。使学生更深层次得体验成功感。

　　我的说课完毕，谢谢！

初中美术说课稿2

　　今天我说课的内容是《民间美术剪纸》。

　　下面，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教法学法、教学准备和教学过程七个方

　　面来汇报我的教学设计。

　　一、说教材：

　　本课节选自湘教版七年级美术上册第五单元《喜庆吉祥的民间美术》活动一的内容，是第四学段设计应用学习领域的基础部分。剪纸是我国民间传统装饰艺术，历来被广大劳动群众所喜爱，学生对剪纸技法、运用也比较熟悉，所以本节内容要突出”喜庆吉祥“的内涵。以学生理解传统剪纸艺术的图形寓意为主，在巩固小学阶段的剪纸技法的同时，能通过借鉴传统图案进行一定的图案创新设计。

　　重点：传统剪纸图案的吉祥寓意及剪纸中的常见装饰符号。

　　难点：剪纸图形及装饰纹样的组合变化

　　二、说教学目标：

　　1、知识与技能目标为：学习传统民间剪纸图案的象征含义，初步了解剪纸图形创造手

　　法，进一步掌握剪纸技法。

　　2、过程与方法目标为：通过欣赏民间剪纸作品、讨论传统剪纸图案寓意、分析南北剪

　　纸作品风格、制作剪纸等学习活动，使学生了解民间剪纸的特点和魅力，学会从传统艺术中吸取营养并加以创新。

　　3、情感、态度价值观目标为：通过学习使学生对中国民间艺术产生兴趣，使学生热爱生活、在生活中发现美、创造美。

　　三、说学情

　　学生对剪纸这个贴近生活的教学内容并不陌生。但他们仅停留在小学比较简单的几何形

　　图案制作上，在认识上也不全面。因此较精美的剪纸作品展示对他们还是有很大的吸引力。且剪纸的学习材料易得，对学生的绘画基础要求不高容易出成果，采用直观性教学就能有很好的教学效果。

　　四、说教学法

　　通过欣赏认识—分析讨论—提高认识—创新设计的教学过程，充分调动学生的学习积极

　　性，使学生自主分析材料、创新思维，成为课堂的主人翁。实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。

　　教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。在教学过程中重视师生交流、生

　　生交流、生生合作的互动过程，应关注学生的能力培养，让学生自主分析问题、解决问题，教师仅仅点拔学生的思维，实现创造。

　　五、教学准备

　　巧妇难为无米之炊，因此备好工具材料是上好本课的前提条件。

　　教师准备：多媒体课件、剪纸作品、图形剪影、工具材料等

　　学生准备：剪纸工具材料等

　　六、说教学过程：

　　课前：组织教学、检查学具、学前准备情况

　　（一）、创设情境，激发兴趣（3分钟）

　　课前开始播放民乐《金蛇狂舞》营造喜庆氛围，课件展示精美的剪纸作品，引导学生回忆嫁娶喜事时在彩礼上、门窗上都要贴上象征吉祥美满的剪纸窗花。同时分组发放实物作品让学生看、摸，通过真实的视觉和触觉感受，营造吉祥喜庆的氛围激发学生对民间剪纸的兴趣。

　　（二）教师引导、学生探究（10分钟）

　　利用营造的剪纸氛围，通过教师引导欣赏，学生的自主分析，解决教学重点问题。

　　1、播放一段民间艺人制作剪纸的视频，同时教师给学生讲解剪纸的历史、阳刻阴刻的`剪法分类、及在生活中的应用。并用用表格列出南北剪纸的风格特点。请学生观察老师提供的剪纸作品风格，把相应风格的作品贴在对应表格一栏。

　　2、学生观察剪纸作品《三多图》，辨认其中包含哪些植物？象征着哪三多？包含怎样的祝福？

　　3、分组说说本组拿到的的剪纸作品中包含哪些植物，象征着什么。引导学生认识剪纸图案中常用的移花接木组合手法。

　　（三）讨论交流，启发思维。（8分钟）

　　通过学生的合作讨论、实践探究，解决教学难点。

　　1、老师举例：民间剪纸中常用的装饰纹样：月牙纹、锯齿纹。

　　2、请学生根据教师的示范，结合自己小组拿到的剪纸作品，提取出其中较常用的剪纸装饰纹样、并尝试组合装饰纹样。学生在组内交流，教师查看每组活动情况。

　　（四）创作实践活动。（16分钟）

　　教师提出要求：尝试用所学的剪纸知识，为自己朋友或长辈剪刻一件蕴含吉祥喜庆意义的窗花。动植物纹样均可，注意搭配适当装饰纹样。

　　学生体验创作快乐，在制作过程中，培养学生学习能力、创作能力，同时播放喜庆的背景音乐，给学生创造情境，让学生在情境氛围中获得创作灵感和快乐。

　　（五）展示评比，加深理解。（5分钟）

　　每组选出优秀作品展示，培养学生欣赏评价美术作品的能力。并请作者说明这幅剪纸的包含哪些动植物图形？用他们表达怎样的祝愿？

　　通过展示评比强化剪纸图形寓意这一知识的掌握，突出教学重点难点。

　　（六）教师总结，课后拓展。（3分钟）

　　我总结以问题形式出现，设计三个问题：

　　1、你学会了什么？2、剪纸表达了人们怎样的感情？3、剪纸艺术就在我们身边，从中我们发现美存在于哪里？

　　目的是通过学生回顾内容，课堂体验，感受美来自于生活、生活创造美。要善于在生活中发现美，找到快乐。

　　2、课后拓展：请学生观察生活中还有那些民间美术形式。

　　其中导入3分钟，引导探究10分钟，尝试体验，创作练习24分钟，评比展示5分钟，总结拓展3分钟。

初中美术说课稿3

　　教材分析：

　　本课是第15册第7课的教学内容，属设计应用类课程。教材尝试改变立体构成教学单调的技法训练模式，在生活中寻找一些常见的可以产生累积效果的素材，让学生在学习立体构成——累积构造的基础知识与基本技能的练习中，扩大眼界，培养对立体构成——累积构造的欣赏能力，动手能力和创造能力。在内容设置上注重与生活的联系和审美的渗透，从而提高学生对立体构成中形式美规律的认识，增强对生活的热爱。

　　教学意图：

　　八年级的学生对于立体构成这部分知识的学习通常是在设计制作类的课程中涉及到，并没有形成独立的教学单元内容，因此相对来说学生对立体构成的知识不是十分熟悉的。事实上，我们的日常生活中大到建筑设计小到家中物品的摆放，累积构成的实际运用的.例子比比皆是，本课教学的设计强调联系学生的实际生活中的素材，激发他们的兴趣，使他们更自觉的关注生活，热爱艺术。同时，累积构成又是一种很适合学生集体参与创作的作业类型，从累积材料的选择到立体构成的完成过程都让学生合作完成，由此可以培养学生的协作意识，培养集体荣誉感。

　　教学目标：

　　1、通过学习立体构成的基本知识和累积构造的制作练习，使学生了解累积构造的基本规律

　　2、通过对生活中运用实例的欣赏，提高学生对立体构成作品的欣赏能力。初步培养开发学生立体形态的创造潜能，重视联系实际能力的培养，发展综合实践能力，创造性的解决问题。

　　3、增强对自然和生活的热爱，陶冶学生情操，提高审美能力，培养集体荣誉感。

　　教学重点：

　　学习设计师通过不同形式的累积构成设计的具有形式美感的“墙体”

　　教学难点：

　　理解累积构造方式的基本规律，并尝试运用实践。

　　教具准备：

　　教具：各色彩卡纸，双面胶，剪刀，刻刀，部分作品，多媒体课件

　　学具：各色彩卡纸，剪刀，美工刀，胶水或双面胶，水彩笔或水分颜料等。

　　分组：每组准备相同的材料。（体现小组合作的精神、竞争意识和创新意识）

　　教学过程：

　　一、情境导入

　　以学生参观世博会的亲身经历导入本课的主题：有趣的墙。

　　教师:前段时间在上海举办了第41届世界博览会，有没有同学去过世博会呢？

　　学生：有

　　教师：同学们在世博会的参观的过程之中，对什么印象最深刻？

　　学生：…

　　教师：老师在假期也去参观了世博会，可惜游客过多，许多展馆都没能参观，但世博会的场馆还是给我留下了深刻的印象，尤其是场馆的外墙让我非常惊讶，原来墙壁还能如此的有创意！

　　二、以有趣的墙面为案例，让学生在欣赏中体会立体构成的美。

　　教师：下面我们来欣赏几个世博会的场馆。

　　西班牙馆：

　　又名藤条篮子，藤条的外墙是藤板用钢丝斜向固定，像鱼鳞一样排列，既牢固又美观。这些深浅各异的藤板都是在孔子的故乡山东制作完成的，不经过任何染色，藤条用开水煮5小时可变成棕色，煮9小时接近黑色，这就是这些藤板色彩不一的“秘诀”。

　　英国馆：(表现环保理念)

　　又名种子圣殿，英国馆的主题是种子，外观像一朵蒲公英，由6万根亚克力管组成，管子的底部放着900种共26万颗种子，全部是濒临灭绝、稀缺品种。

　　韩国馆：（表现民族文化）

　　韩文被直接体现在展馆的外观设计之中

　　匈牙利馆

　　匈牙利馆在建筑表现上有一个很明显的特点——无论馆外馆内，参观者都能看见一根根大约直径10厘米的木套筒“从天而降”。

　　教师：世博会的墙真是构思巧妙！那让我们同学们也来试一试！

　　三、试一试，垒一垒，在实践中学习

　　请一位同学到黑板上来，用模拟的砖块设计一面墙。

　　教师：有没有同学再来试一试？但要求是不能和刚刚一位同学一样

　　通过几位学生尝试垒墙

　　教师：

　　定义：

　　以一个基本型为主体在骨式内进行重复排列，我们称这种基本形式为累积构造。

　　骨式的变化：

　　上下、左右、前后、倾斜…

　　基本型的变化：

　　累积构造可以是以单个块材为单位，同时也可以将几个块材组合为一个单元后再进行累积。

　　总结：

　　累积构成能表现一种有秩序的视觉形象，使人感受到秩序美。有秩序的排列表现出的韵律美，表现出协调、和谐的感觉。

　　四、制作示范：

　　教师制作示范

　　1、以步骤性的示范，减缓学生自我实践过程中的盲目性。

　　2、以多个类型的示范，激发学生的想象力，避免出现完全照搬的现象。

　　五、你也露一手：

　　A、作业：以小组为单位，自由设计制作你心目中的艺术墙

　　B、要求：

　　（1）每组设计制作的基本形

　　（2）发挥想象累积组合

　　（3）制作过程中要注意刀具的安全

　　C、教师巡回辅导，加强技术指导。

　　六、互评：

　　（1）选一位对本组的作品进行点评，并向同学介绍你的创意、你们的作品产生什么样视觉效果？

　　（2）评选你最欣赏的一组作品。

初中美术说课稿4

　　一、教学内容

　　造型既是具有独立艺术价值的画种，又是造型基本功的重要手段，也是工笔中国画设色之前的主要工序。通过本课的教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。让学生通过感受线造型的艺术美和线的艺术魅力，初步了解线造型的基本技法，并能运用和掌握这一造型手段，表现生活，表达情感。并通过讨论、欣赏、临摹等方式丰富艺术感知，激发学生的学习热情。

　　二、教学目标

　　1.通过对画家作品的感悟与欣赏，使学生认识到不同形态的线会产生多种多样的艺术魅力，并从中获得新知，养成良好的研究性学习的习惯。

　　2.通过欣赏与探究，初步掌握线造型的表现方法，并在临摹、写生中培养锻炼学生敏锐的观察能力和对形象的取舍概括及表现的能力。

　　3.情感领域：通过欣赏、评述、体验培养学生审美情操、创新精神。养成崇尚文明、传承文明的良好学习态度。

　　4.创造领域：学习用不同形态的线描绘自然，进行简单的创作。

　　三、重点、难点

　　重点：

　　（1）了解线造型的基本方法。

　　（2）研究学习画家作品，学习他们用丰富多彩的线抒发情感。

　　难点：感受不同的线产生的不同感觉和艺术效果。并学会用线的多种表现技法表达思想感情，丰富造型手段。

　　四、教学方法：

　　情境法、演示法、发现法

　　五、教学准备：

　　相关图片资料

　　六、教学过程

　　(一）导入：

　　多媒体课件展示一组图片，请学生找出其中有哪些相似之处。

　　师：艺术的语言是多样的，线只是其中的一种，想要表达我们的情感，就要利用好丰富的语言。那么，今天，我们一起来探寻线的踪影，感受其独特的艺术魅力。

　　揭示课题——《线的魅力》

　　（二）新授：

　　1、线的形态

　　（1）生活中的线

　　师：我们生活中存在很多形形色色的线，你留意到他们的存在了吗？

　　学生举例说明，并请请画一画生活中的线。

　　教师展示生活中线的图片。如：水波纹、电锯、年轮、闪电、妈妈的卷发等。

　　（2）线的'不同形态

　　直线：水平线、垂直线、斜线

　　曲线：波浪线、螺旋线、弧线

　　(注：线的变化是多姿多彩的，我们在自己绘画创作时，希望能灵活运用它们，创作属于自己的线，而不是简单的照搬。)

　　2、线的韵律

　　（1）讨论：线有意味吗？线运动吗？线有表情吗？

　　（2）什么是线的韵律？

　　线的韵律指的是线的含蓄的意味和规律性的运动，即线的意味和运动。

　　学生回答，教师总结：

　　生活中的线带给我们的感觉是真实的，不同的线条会给人不同的感受，能启发人的丰富的联想。如：水平线能使人产生开阔感、宁静感（平静的湖面）；垂直线能使人产生高耸感（古典教堂）；曲线能使人产生动感、旋转感（弧形楼梯）；倾斜线能使人产生向上感、飞跃感（江阴大桥；）射线具有方向感和前进感（冲浪运动）；粗细不同的线可以表现不同的性格特征（性格描写），线能表达人的情感，线在艺术作品中具有独特的魅力。

　　（这一环节是本课的重要环节，要求学生通过自己的体会后得出结论，总结出概念。

　　3、作品赏析

　　师：线存在于自然和生活中，经过艺术的提炼组合，便诞生了一幅幅美丽的图画。

　　展示图片：古代十八描

　　（1）问：线在这些线描作品中起到了哪些作用？

　　▲线的作用：

　　①造型②韵律感③层次感（线的疏密及黑白灰）

　　总结：线既可以造型，又可用不同的线及其疏密布局谱写出一支支和谐流动的“协奏曲。”

　　（2）比一比：

　　比较：琴弦描枯柴描

　　区别：粗与细长与短枯与湿疏与密

　　②比较：高古游丝描战笔水纹描

　　区别：曲与直

　　▲线的不同形态：粗与细长与短枯与湿疏与密曲与直

　　(3)上面是古人总结的“十八描”中的部分作品，下面我们来观察比较三位现代画家笔下表达的不同服装质地的线条：

　　①蒋兆和:《阿Q》粗布线条粗而糙贫穷

　　②赵国经：《杨玉环》丝绸细而飘富贵

　　③李琦：《主席走遍全国》棉布线条流畅而精炼朴素

　　教师总结：以不同的线条表现不同质地的服装和情感。

　　(4)欣赏分析:A元代山西永乐宫壁画《朝元图》

　　B明代画家陈洪缓的《水浒叶子》

　　3、作业：

　　临摹《水浒叶子》,按教材提供的范画任选其中一幅。

　　要求:

　　1、以线造型作为表现语言

　　2、结合画小草图的体会，把握好人物的动态。

　　七、板书设计

初中美术说课稿5

　　一、谈话导入。

　　我知道大家都喜欢看动画片，你们都喜欢什么动画片?为什么?今天我们就走进摄影艺术，更进一步地来了解摄影艺术。

　　独立思考问题。

　　回答。

　　激发学生的学习兴趣。

　　二、初步感受摄影作品、欣赏摄影作品、学习摄影知识。

　　合作交流、

　　共同提高。

　　1、介绍小知识：

　　(1)出示世界摄影的第一张照片：这张照片拍摄于1825年，内容为一幅17世纪的荷兰版画，被认为是世界摄影的第一张照片。

　　出示人像摄影：

　　教师生活照：你们知道这是谁吗?

　　这张照片是一张人像摄影作品。

　　(2)摄影艺术按题材划分，有新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动物摄影、生活摄影及广告摄影等。

　　2、欣赏摄影作品：(课本摄影作品)

　　提出要求：认真欣赏插图作品，想一想，课本中的照片属于哪一类摄影题材?

　　小游戏：抢答。

　　①开国大典②少女为北京申奥成功而泣③老照片④中国网通广告。

　　欣赏摄影作品，对摄影作品有初步感受，学习摄影作品的分类。

　　探究摄影作品的表现方法：对比欣赏法以小组为单位，选你们喜欢的项目进行研究：

　　(1)出示《开国大典》候波

　　研究1：通过看录像想一想哪幅作品更贴近主题为什么?

　　教师引导学生从构图和拍摄的角度上进行欣赏。

　　(2)对比欣赏：

　　出示《天鹅之歌》和《新天鹅之歌》

　　研究2：想一想，这两幅作品，哪一幅更合理?

　　教师从构图上引导学生进行欣赏。

　　(3)对比欣赏

　　《xx火烧山》和《中国网通广告》(电脑合成)

　　研究3：

　　这两幅作品有什么不同?你们更喜欢哪幅作品?

　　(4)对比欣赏：

　　《少女为北京申奥成功而泣》、《新少女为北京申奥成功而泣》

　　3、说一说，哪幅作品更生动?

　　教师引导学生探究出摄影的方法：构图、色彩、人物表情、摄影角度。学生欣赏摄影作品。

　　学生欣赏。

　　学生评述。

　　学习观察摄影作品的细节，表达自己的感受。

　　1、感受摄影艺术的魅力、表他自己的真实感受。

　　2、通过学生对比欣赏、评述，了解摄影艺术的表现方法。培养学生认真观察和欣赏评述的`能力。

　　适时地对学生进行爱祖国的教育。

　　三、深入感知摄影作品。

　　交流、提高。

　　点播欣赏法：欣赏课件中的摄影作品：你想看哪一张摄影作品?认真欣赏摄影作品，请大家欣赏。

　　提出要求：边听边想一想这幅作品是用什么摄影方法进行拍摄的?你认为它的成功之处是什么?

　　巩固学生所学的摄影知识，使学生在欣赏、评价中感悟所学摄影的表现方法和摄影艺术分类。

　　让学生展示作品欣赏学生作品：

　　(1)组内欣赏：提出要求：小组欣赏：根据我们学习的知识选出小组优秀的作品，并给优秀作品进行命题。

　　(2)全班欣赏：

　　用你学的知识把作品介绍给大家。

　　1、学生欣赏。

　　2、学生评述。

　　1、学以致用。

　　2、巩固所学的摄影知识，培养学生欣赏、评述能力。

　　四、课后知识延伸。

　　合作训练。

　　教师展示莲花山风景区和青云山风景区摄影作品。

　　要求学生：希望同学们利用节假日的时间旅游，并用我们学习的摄影知识拍下我们区美丽的景观。我们要举行一次摄影作品展，希望同学们积极参与。

　　倾听、理解。

　　激发学生对实践活动的兴趣。使学生产生爱家乡的情感。

　　板书设计

　　摄影艺术

　　题材

　　构图角度

　　色彩表情

　　教学反思

　　学生从不同的题材欣赏了摄影作品，从摄影作品中感受了美，了解了一些浅显的摄影知识。能通过照相机进行实践，拍摄作品美观，但需要更进一步的了解运用摄影知识。

初中美术说课稿6

　　一、教材分析

　　（一）教学目标

　　本课作为初中整个美术教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术，美术的分类，以及学习美术的意义，由此培养学生“审美的眼睛”。

　　（二）重点：

　　培养学生审美的眼睛，让学生了解美术的种类，认识美术对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）

　　（三）难点

　　如何结合实例讲清美术的主要分类、美术的概念和认识美术作品的材质、形式和内容特征。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）

　　（四）内容结构

　　本课主要分三个部分，第一部分提出什么是美术，第二部分说明美术的分类，第三部分是学习美术的意义。

　　二、教法：

　　本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用小组讨论法。

　　三、学法：

　　本课从最基本、最核心的内容入手，运用学生讨论、欣赏为主，教师点拨为辅的教学方法，充分激发学生学习美术的兴趣，让学生在欣赏、讨论、憧憬中愉快地度过四十五分钟。

　　四、教学手段：

　　多媒体课件

　　五、教学过程：

　　1 、导入：一、课堂讨论——你认为什么是美术?(3—5分钟)

　　1．学生四人一组展开讨论。2．教师指名让学生以举例的方式，说出自己的见解。①大部分同学只能说出画画是美术，个别同学可能会说出建筑设计、雕塑设计、服装设计、陶瓷设计等是美术，教师首先肯定他们的说法。②紧接着教师引导从早晨一起床开始说起。

　　教师：床——家具美术、被面——染织美术、衣服——服装美术、牙膏、牙刷、梳子、脸盆、盘子、筷子等——工艺美术、自行车——工业美术、教室——建筑美术、室内装修——环艺设计。

　　学生：尺子、书包、小盒、头花、手表、鞋子、冰箱、电视、书法、摄影等，这些都是美术。

　　结论：大家生活中无时无刻都离不开美术。

　　导入新课板书课题——美术的世界(5—8分钟)

　　教师重点讲解并出示幻灯片(本环节以教师引线，学生举例，教师补充说明为主)。

　　1．美术的含义(教师口述内容并重点解释)

　　教师活动：展示图片：齐白石的《荷花蝌蚪图》等中国画作品和蒙克的《呐喊》等油画作品。

　　提出问题：完成这几幅作品的材料是什么？

　　学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

　　教师点评：大家对美术作品的这些认识，都涉及到了美术定义的问题。

　　2.美术的分类（15—20分钟）。

　　基本内容：美术包括：①绘画：东方绘画[中国画(人物、山水、花鸟)、日本画等]、西方绘画(水彩、水粉、油画、素描等)②雕塑：圆雕(完全立体的可以四面欣赏的一种雕塑)、浮雕(半立体的，浮着在另一平面上的一种雕塑)。⑧工艺美术：传统手工艺(象牙雕、玉雕、金银首饰等)、工业美术(电视、洗衣机、交通工具、花布、陶瓷等)、商业美术(装潢、广告、橱窗等)。④建筑：公用建筑(学校、商场、体育馆、公园等)、民用建筑(居民楼、四合院、农舍等)、纪念性建筑(人民英雄纪念碑、纪念堂等)。另外书法、摄影、篆刻等也属于美术范畴。

　　绘画和雕塑属观赏性艺术(满足精神生活需要)；工艺美术和建筑属于实用性艺术(满足物质生活需要同时也可满足人们审美的需要)同样具有观赏价值。

　　教师活动：（1）、分别展示绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影、篆刻的图片。

　　（2）、提出问题：这些美术作品有什么不同？（提示：造型的、材料等）

　　（3）、学生回答，总结有关理论和观点。

　　学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

　　（设计理由：在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。）

　　3、美术的作用。（7—10分钟）

　　总体而言，美术作品的`作用包括教育作用、认识作用、审美作用。

　　教师活动：（1）出示幻灯片

　　提出问题：A、各个图片分别给大家什么信息？（老师给予引导。）

　　B、大家为什么要学习美术呢？

　　学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

　　（能力拓展：让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练主动思维的习惯）

　　4、课堂回顾：（2分钟）

　　这节课，大家学习了美术的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术的作用等，使大家从宏观上认识了美术的基本知识，为大家今后进一步学习相关的知识打下了基础。

　　5、课堂小结：（3分钟）由此可见，大家的生活离不开美术。当你需要穿一件漂亮的衣服时，是不是需要有人来设计？当你走进饭店吃饭时，需要不需要色香味俱全的菜肴呢？当你住在一间低矮的平房里，你想不想住进一座舒适美观的大楼呢？当你住在家离学校较远，你想不想骑一辆既好看又轻松的自行车呢？但是，这一切都需要有人来设计。而未来的设计者就在你们中间，所以，你们一定要好好学习美术争取当一名美术设计师，把大家未来的生活创造得更美好。

　　6、板书设计：

　　一、什么是美术二、美术作品是如何分门别类的？三、美术的作用

　　绘画、篆刻教育作用

　　雕塑、认识作用

　　建筑、审美作用

　　设计、

　　书法、

　　摄影

初中美术说课稿7

　　王国维在《人间词话》中说："一切景语皆情语。"我想说："一切色彩皆情感。"《向日葵》这一课就是最好的印证。这一课需要2课时来完成，这里只介绍第一课时的安排情况。在教学中为了突显并运用这一主题，我将从以下四方面进行阐述：眼中有课本，突出教材核心地位；脑中有目标，彰显色彩情感魅力；心中有方法，实现自主合作探究；胸中有流程，达到授之以渔效果。

　　一、眼中有课本，突出教材核心地位

　　《向日葵》是湘教版的第三课。本课是以"色彩与情感"为主要取向的课程，选择色彩表现为教学内容，通过引导学生欣赏观察熟悉的景物进行发散思维，激发学生的想象力、表达能力和创作能力，让学生在自主合作探究活动中了解色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感，并运用色彩进行个性化的创作。

　　二、脑中有目标，彰显色彩情感魅力

　　本节课注重色彩、情感和意境的渲染，以丰富的色彩和生动的意境感染学生，激发学生的创作热情。所以我把该课的教学目标确定为：

　　1、知识与能力目标：通过学习，让学生体验不同色彩给人的感受。

　　2、过程与方法目标：能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现；

　　3、情感态度与价值观目标：让学生获得艺术创作的快乐，培养积极乐观的生活态度。

　　根据课程要求和学生需要，教学重点确定为：

　　能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现。

　　根据学生的实际情况和以往的教学经验，教学难点确定为：

　　让学生理解艺术家作品中要表达的情感和学生的个性化的创作。

　　三、心中有方法，实现自主合作探究

　　根据七年级学生的学情特点：他们已初步接触并尝试过运用一些色彩进行搭配，以满足自己的视觉需要和个人兴趣，但对于运用色彩来表达情感方面还比较陌生。在教法和学法上要选择能使每个学生自主去学习的方法，力争在学生心中种下一个火种，点燃学生头脑中的智慧和创作、生活的热情。

　　因此，本节课以活动为载体，主要采用情境渲染法、观察法、讨论法、示范法、自主合作探究的方法。在整个教学过程中强调师生互动，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，更多地体验学习的快乐和成就感，从而进一步激发他们强烈的创作欲望。

　　四、胸中有流程，达到授之以渔效果

　　本节课整个教学过程以情境导入-探究新课-创作体验-展示评比-深化主题为线索逐步展开。

　　（一）情境导课入美境，灿烂葵花向阳开

　　1、伴着《太阳出来喜洋洋》的欢快的节奏，让同学们欣赏多幅不同形态和颜色的向日葵的图片，并让学生随着音乐与向日葵一起舞蹈，感受向日葵亮丽的色彩和顽强的生命力。

　　2、出示课题《向日葵》和本节课教学目标。

　　设计说明：运用多媒体创设情境，给学习生动直观丰富的视听感受，使学生对向日葵的形象有一个初步的感性的认识，激发学生的学习热情，吸引学生快速进入新课，充分调动了学生的积极性，导入新课水到渠成。

　　（二）探究新课寻美源，大家一起去闯关

　　向日葵以它独特的魅力征服了我们，也征服了一位世界著名画家。下面让我们一起来了解这位艺术家，学习他运用色彩表现向日葵、表达情感的方法。

　　运用多媒体展示凡高自画像，进入闯关1:

　　你知道这位爱画向日葵画家是谁吗？请作以简单介绍。

　　学生回答，老师简要小结。

　　凡高是荷兰人，世界著名画家。他一生沧桑坎坷，在生活上经历了很多苦难，但他在艺术上的追求却非常执著，在他短暂的37年的生命里，创作了很多幅《向日葵》用来装饰房间，还把整个房子都涂成了跟《向日葵》一样的金黄色。

　　运用多媒体展示凡高的向日葵作品进入闯关2:

　　1、凡高的《向日葵》在颜色和用笔上有什么特点？

　　2、作品表达了画家怎样的情感？

　　（引导学生欣赏作品，分小组讨论，然后由小组代表回答。）

　　根据学生回答情况教师作重点强调：

　　通过对作品的`分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。

　　出示图片，进入闯关3:小游戏（你来选，我来猜）

　　出示一组不同色彩的图片，欣赏比较，请同学们各自选择一个喜欢的图片，其他组同学猜猜为什么会选择这个色彩的图片，看谁猜得对！

　　（由于色彩的不同，我们对图片的心理感受完全不同，这也说明：色彩可以表达情感。色彩于我们的生活无处不在，人们赋予不同色彩以不同的象征意义。）

　　然后与引导学生明确各种色彩的象征意义及给人的不同感受。

　　设计说明：《美术新课程标准》明确提出：要以活泼多样的课程内容呈现形式激发学生学习兴趣。因此，这一环节运用多媒体课件将画面呈现出来，又通过闯关欣赏、讨论、分析、游戏等多种形式激发学生的积极性，开启学生智慧的闸门，了解艺术家经历和作画的背景，以此来引导学生体验、思考、鉴别、判断，有助于学生理解作品，让学生学会从作品的色彩中感受画家的情感，明确色彩和笔触是表达情感的重要的手段，进而形成健康的审美情操，提高他们的审美能力。

　　（三）老师示范我创作，色彩助我显身手

　　1、老师示范创作能表达自己心情的向日葵。在创作过程中边讲故事边画画，画出特定情境中的向日葵。（注意：此环节不能以展示老师自己的绘画能力为目的，要尽量简单而又能表达自己的情感，让学生感到画画其实挺容易的。）

　　2、学生练习：

　　〈1〉改画凡高的《向日葵》，画面造型构图不变，只改变画面色彩关系。

　　〈2〉任意确定画面造型构图，画自己心中的向日葵。

　　〈3〉明确要求：a、个人独立完成或与其他组员合作完成均可；

　　b、先拟定一个主题（如：热情的向日葵、忧郁的向日葵、向日葵在沉思……），再尝试用色彩来大胆地创作，力争表达出自己独特的情感。c、能够给作品起一个合适的名字并向同学们介绍自己的作品。

　　3、播放音乐，请学生跟着旋律轻松自由地进行大胆想象和创作。

　　设计说明：考虑到学生的实际情况，运用个人独创和组员间合作两种方式让学生把理论应用于实际，受之以渔，让学生有所得，得之有法。这是打造高效课堂的良好途径。要注意的是：现今的美术教学的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家，因此，本环节只要学生能通过自主合作的方式大胆地用手中的笔在纸上涂抹，就应该鼓励。

　　（四）互赏互评展风采，多彩花儿放光芒

　　1、各小组选出优秀作品参与全班展示。

　　2、全班互赏互评，选出你心中的优胜作品。

　　注意：从色彩、笔触、构图、想象力、个性特点等多方面欣赏和评价作品。

　　设计说明：《美术新课标》指出：义务教育阶段的美术教育中，评价主要是通过互相欣赏、讨论、交流的方式促进学生的发展。因此这一环节应对学生抱以热切积极的期望，并引导学生发现色彩的神奇力量，从多角度欣赏作品，寻找闪光点，体验成功的乐趣，树立自信心，鼓励他们根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

　　（五）、认识向日葵女孩，学习向日葵精神

　　展示"向日葵女孩"何平照顾弟弟的图片，简介何平的事迹，引导学生学习"向日葵女孩"的生活态度：要像向日葵一样迎着太阳生活！

　　设计说明：此环节主要是为了进一步启发学生感悟生命的意义，培养学生积极乐观坚强的生活态度。这也符合《美术新课标》中提出的力求在美术课中体现素质教育，发展创造美好生活的愿望与能力的要求。

　　板书设计：

　　向日葵

　　色彩和笔触可以表达情感

　　教师示范画

　　设计说明：这样板书，简洁明了，形象直观地突出了教学重点，对学生领会知识和自由创作能起到较好的辅助作用。

　　教育家夸美纽斯说过，"找出一种教育方法，使教师因此可以少教，但是学生可以多学。"这也是我对堂课的追求和努力的方向。以上是我对《向日葵》一课的设想，请老师们指正。我的说课完毕，谢谢大家

初中美术说课稿8

　　尊敬的各位评委老师：

　　你们好！今天我说课的内容是。

　　下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学

　　准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。

　　本课节选自八年级下册第三单元第一课，属于_造型表现_领域。（地位与作用）构图作为造型艺术的组织形式以其自身特有的形式美，发挥着独特的艺术感染力。

　　八年级学生经过一年多的学习，已经具备了一定的绘画技巧和审美意识，教学过程中应着重培养学生的审美趣味，激发学生的创作激情。

　　教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材，联系生活，我设置

　　1、知识与技能目标为：学习如何构图，初步了解并掌握插花的基本方法。

　　2、过程与方法目标为：通过欣赏插花作品，丰富学生审美经验

　　3、情感、态度价值观目标为：培养学生热爱生活，热爱自然的人生态度，形成美化居室的意识。

　　通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重点为：学习简单的构图方法，学会插花的`基本设计方法和过程。

　　根据学生平时的作业表现确立本课的教学难点为：学会用基本造型语言表达自己的审美情趣。

　　工欲善其事，必先利其器，备好画具是上好一堂课的前提条件。因此本节课我的教学准备是多媒体课件画具等

　　为了学生更好地融入课堂，参与学习：课前要求学生准备：网上资料收集画具等

　　本节课的教学重难点较难突破，因此我精心设置多种教法：

　　1、欣赏法：通过欣赏各种材料制成的装饰画，让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。

　　2、演示法：通过演示让学生明白因材施艺制作装饰画的过程，激发学生动手兴趣。

　　另外，在教学中还应用讲解法、分析法、图表等等。

　　引导学生模仿、观察、分析、创作。学生先模仿书本中自己喜欢的作品，通过观察体会作品的构图特点，色彩搭配特点，分析积累经验，为下次创作装饰画打下基础。

　　教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，根据新课程教学理念，我的教学过程设置如下：

　　（一）创设情景，导入新课

　　欣赏教师的插花作品，，，，，花是美的使者它把羙带到我们身边，今天就让我们自己来尝试做一件插花作品吧（通过欣赏，激发学生的学习兴趣，引导学生一边欣赏一边思考。通过激趣导入，激发学生的创作欲望。

　　（二）自主学习，探究知识

　　为了突出重点，突破难点，我是这样引导学生学生进行探究的。让自主学习课本，快速完成初次作业。体现“先学后教”新理念培养学生的自主学习能力。

　　2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。

　　（三）实践创意，展示点评

　　考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习 1、 2、

　　3、，供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。

　　展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。

　　（四）教师总结，课后拓展

　　我总结以问题形式出现，设计三个问题：

　　1、你学会了什么？2、你的体会是什么？3、你喜欢今天这堂课吗？

　　目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

　　课后拓展

　　目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。

　　我的说课完毕，谢谢！

初中美术说课稿9

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解人物脸形、五官、表情等特点，掌握三庭五眼的规律，并运用线描的方式画一幅人物肖像画。

　　过程与方法：通过对身边小伙伴的观察、描述和分析，能够准确抓住人物特征及其比例关系，提高动手能力。

　　情感、态度和价值观：提高观察能力和动手造型能力，体验以线造型的艺术魅力，增强同学之间的深厚友谊。

　　二、教学重难点

　　重点：人物脸形的特点以及三庭五眼的比例关系。

　　难点：能够准确抓住人物的主要特征和神态，运用线条进行表现。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　展开明星猜猜看的游戏，多媒体课件展示明星头像图片，并提问：

　　你们有自己喜欢的明星吗?能说出他们的名字吗?

　　学生回答自己喜欢的明星，教师总结：在对明星外貌进行区分的过程中，我们会抓住某一个外貌特征来进行比对，那么在表现人物肖像时我们该抓住哪些特点呢?今天就让我们一起走进这片神奇的天地《肖像画》。

　　活动二：描述分析

　　1.脸形特征

　　(1)引导学生同桌间互相观察：

　　你知道你同桌的.脸形有什么特点吗?(有的是方方正正;有的是头部上方较下方更圆润)

　　(2)用多媒体展示八种不同的脸形和相对应的汉字，引导学生进行连线游戏，根据自己的发现将对应的脸形和汉字相连接。

　　结合汉字，不同的脸形有什么不同的特征?

　　学生回答，教师总结：为了帮助人们把握人的脸形特征，古代艺术家把脸形归纳为田、由、国、用、目、甲、风、申八个字型的脸形。面扁方为田、方者为国、倒挂形长为目、上削下方为由、上方下削为甲、上削下尖为申、腮阔为风、上方下大为用。即为八格，脸形特征有规律可循：像之大概，不外八格。但是脸形特征因人而异，并不是一成不变的，有的人脸形比较明显，有的人具备多种脸形特点。

　　2.五官比例

　　教师多媒体展示五官的比例图，请学生仔细观察：

　　(1)动手量一量，找一找头部的五官各部分的比例有怎样的特殊之处?(头长均等的分为三部分，面部宽度有五只眼睛的长度)

　　(2)继续观察、测量，图中眼睛的位置在什么地方?(头部长度的二分之一处)

　　学生回答，教师总结：从发际到眉弓，等于眉弓到鼻底，又等于鼻底到下巴，即为三庭，上庭是从发际到眉弓、中庭是眉到鼻底、下庭是鼻底到下巴。脸的正面，眼睛处于头部长度的二分之一位置，脸宽为五个眼睛长，两眼之间为一个眼长，叫做五眼。这就是人物面部比例：三庭五眼。

　　3.肖像画作品

　　展示费欣的速写作品《东方少女》，仔细观察：

　　(1)作品中呈现出了什么样的形象?(一位侧头少女的形象)

　　(2)画家是以什么形式画出这位东方少女的?(线描)

　　(3)根据作品简单分析画家是怎么运用线条作画?(粗细、长短、曲直、疏密)

　　学生分享发现，教师总结：不同形式的线条出现在不同的部位，呈现出了不同的画面特点。

　　活动三：示范讲解

　　教师以自身为例示范肖像画作画步骤：

　　1.确定脸形特征;

　　2.确定五官的位置;

　　3.细致刻画五官。提醒学生注意人物表情的变化，为了凸显人物特征，可适当添画人物衣褶。

　　活动四：实践展评

　　1.认真观察组内的同学，选择最能表现人物特征的角度进行描绘，完成一幅有趣的线描人物画作品。2.教师巡视指导。提示学生注意人物表情、面部比例。

　　3.完成作品后，举办写生照相馆，请学生主动分享自己的作品。

　　4.其他同学从脸形、表情、面部比例等方面，互相评价作品。

　　(如《我的好同桌》：脸形田字脸;表情开怀大笑;面部比例符合三庭五眼。)

　　活动五：小结作业

　　1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，并进行情感升华：本节课我们与同桌进行了很多小互动，在此基础上我们学习了丰富的肖像画知识。希望同学们在接下来的学习生活中养成善于观察和热爱生活、热爱艺术、热爱同学的情感。

　　2.课后请学生将本节课画的作品送给作画的同学。

　　四、板书设计

初中美术说课稿10

　　一、说教材

　　《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社初中美术十四册中的第7课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。突出特点是把对色彩的教学综合化，在巩固已有色彩知识的基础上，重在强调对色彩的搭配练习。

　　二、说学情

　　中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，乡土气息浓厚，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，基于学生已掌握基本信息手段，因此有必要在美术课中引导他们利用网络等手段查找相关信息主动探究。应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

　　三、说教学目标

　　【知识和技能】

　　明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术；

　　【过程和方法】

　　通过利用网络收集和处理信息，提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力；

　　【情感态度与价值观】

　　理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。

　　四、说教学难重点

　　【教学重点】

　　明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律；

　　【教学难点】

　　了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

　　五、说教学方法

　　(一)教法分析

　　在教法中，我运用了情景教学法和启发诱导等多种教学方法。运用多媒体课件，网络平台等教具，采取多种教学手段，创设教学情景，激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，进而也丰富了课堂教学内容，增强学生学习和运用知识的技能。

　　(二)学法分析

　　基于本课教学内容的独特性，因此在本节课当中主要采用自主学习法与合作学习法相结合，如此能够更大程度的启发学生的学习兴趣，调动其积极思维，强化学生主动学习的意识。

　　六、说教学环节

　　环节一：激趣导入，引入新课

　　播放视频，引导学生欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，学生针对着衣者的色彩搭配谈感受，引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。

　　事实表明：在学生欣赏视频的时候，色彩能够吸引学生很大的注意力产生学习动力。进而引出本节课的课题：《民间艺术的色彩搭配》。

　　环节二：创设情境，激发兴趣

　　(一)说一说民间美术的在种类

　　设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些？

　　学生翻阅教材回答问题，教师总结。

　　(二)了解民间艺术形式及其色彩

　　在了解民间艺术的种类的基础上，引导学生从美术的角度分析民间美术的'艺术形式是怎样的？有什么样的特点？

　　学生分组讨论问题，并派小组代表回答问题。

　　目的：通过设疑方式，以此激发学生学习的主动性，体现美术学科强调视觉感受，以疑惑带动兴趣的新教学理念，并产生愉悦的学习心理，为深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。

　　环节三：自主探究，感悟新知

　　(一)教师组织学生以小组为单位，利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查，培养学生自主探究合作的学习方式，以及收集和处理资料的能力，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，进而解决本课的难点。

　　目的：利用网络可以使学生更直观的理解本节课的教学目标、重难点。

　　(二)教师明确具体步骤

　　1.学生登陆指定网址收集和处理资料，利用网络教育平台做以汇报。

　　2.代表性民间艺术作品赏析：组织学生以色彩为导向，分析民间美术的色彩搭配特点。

　　3.总结民间美术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。

　　4.回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比

　　5.通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片，进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。

　　通过教师引导，学生以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造了轻松愉快的教学氛围，并且对民间艺术的色彩搭配做以小结，这样不仅完成本节课的教学目标，且通过教师总结，使知识得以正确全面的呈现。从而解决了本课的重点，进而又一次地突破教学难点，以学生为主体，体现学生主动参与到教学中来，使学习不再枯燥无味。

　　环节四：放飞想象，实践创新

　　根据学生自己对民间艺术色彩搭配特点的理解，利用画图软件来完成民间玩具涂色练习，以此来解决学生在绘画方面的不足之处。

　　通过实践的方式完成本节课教学目标，培养了学生独立意识，为学生终身发展打下基础。

　　在整个活动中，教师力求做到学生学习的组织者、引导者、参与者，激发学生主动尝试应用的乐趣，再一次突破了本课的难点，并感受到民间艺术来源生活，又应用于生活这一特征。

　　环节五：作品展示，交流评价

　　通过多媒体教学平台展示作品的方式让学生主动评价作品，使学生参与到教学中来，和教师一起拥有讲台，拥有说话的权利，提高学生语言表述能力，体现美术学科与信息技术学科的整合。

　　同时愉快的情绪体验促使学生积极思维，主动参与，这为今后的学习作好了充分的心理铺垫。

　　环节六：总结提高，情感升华

　　通过师生共同总结，培养学生对祖国优秀文化遗产的热爱，加强民族自豪感，并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。课后学生之间可进行彼此间的交流。进行后续的学习。

　　目的：鼓励学生学以致用，主张个性表现，强化民间文化的传承意识，培养民族责任感与自豪感。

　　五、说板书设计

　　民间艺术的色彩搭配

　　一：民间美术的种类

　　二：民间艺术形式及其色彩

　　三：民间艺术色彩搭配的规律

初中美术说课稿11

　　第一课时

　　课题：参观与考察

　　教学目标：

　　1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

　　2.了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。

　　3.走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

　　4.能为学校或班级策划一次展览。

　　教学重点：

　　1.美术展览的展示方式。

　　2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

　　教学难点：

　　美术展览的展示方式。

　　教学过程：

　　教学环节教师活动学生活动说明

　　一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。

　　二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗?你能说出它们的建筑特色吗?

　　他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。

　　学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。

　　三、美术馆和博物馆1.美术馆的概念

　　2.美术馆的历史

　　3.美术馆的性质作用

　　4.博物馆

　　你知道世界五大博物馆吗?

　　你知道世界博物馆日是哪一天吗?

　　5.美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析,思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。

　　四、走进中国美术馆1.介绍中国美术馆

　　2.(利用演示图片参观美术馆的各类展览)

　　你到美术馆参观过吗?有何整体印象?

　　3.参观过毕加索紫禁城画展,你认为展览的整体布置方面有何特色?(作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等)。

　　4.在《站立的文字》展览中,展览的主体策划是怎样的?(展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。)

　　5.展览的宣传。(展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。)

　　教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想?

　　说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么?

　　学生思考:

　　1.你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗?

　　2.美术馆是如何布置、展示美术作品的?

　　3.不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么?

　　五、我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。

　　六、小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

　　七、课后思考1.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发?

　　2.参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。

　　资料：

　　1.美术馆的概念

　　收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是，20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。

　　2.美术馆的历史

　　西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。

　　中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。

　　3.美术馆的性质作用

　　美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。

　　今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

　　4.博物馆

　　你知道世界五大博物馆吗?

　　你知道世界博物馆日是哪一天吗?

　　5.美术馆与博物馆的关系

　　美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。

　　课后反思：

　　第二课时

　　课题：策划与搜集

　　教学目的：

　　通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的.创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。

　　教学重点：

　　1.拓宽学生对画展的理解。

　　2.拓宽学生对美术作品的认识。

　　3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。

　　4.初步体会组织、策划画展的过程。

　　教学难点：

　　1.如何策划画展的主题和内容。

　　2.如何搜集、整理、辨别作品。

　　3.对画展中作品类型的安排。

　　教学过程：

　　教学环节教学过程与方法教学思想

　　教师活动学生活动

　　一、引入我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢?学生回答创设情境

　　二、讲述新课1.设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手?你首先要做哪些事情呢?

　　(结合课件)教师介绍办画展的知识。学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣

　　2.小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。

　　教师总结策划的过程：

　　(1)确立画展的主题和内容(规模、参展范围、作品类型)

　　(2)搜集作品(发展览公告、征集、邀请、寻找等)

　　(3)整理作品(挑选、评价、作品分类等)

　　(4)筹划、装饰作品、布展(作品装帧、场地设计、宣传品设计)

　　(5)展览、组织参观(新闻发布、接待、讲解等)学生分组讨论策划方案明确知识点，激发学生的探索热情

　　三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。

　　教师与学生共同探讨,搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。

　　学生讨论并思考.

　　(利用课件介绍，供学生参考)学生看课件演示、思考延伸知识

　　四、学生展示1.分小组展示并讲解策划方案。(画展的主题、内容、场地、宣传等)

　　2.展示搜集的作品并介绍。

　　教师结合课件介绍绘画的分类知识。

　　学生实践策划画展的过程。学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，

　　感受策划的过程与乐趣。

　　课后反思：

　　第三课时

　　课题：实践与展示

　　教学目的：

　　通过筹划、设计、宣传、布展、开幕等举办画展的过程，促进学生的筹划和实践能力，使学生初步体验筹划画展的过程，激发学生的参与热情，培养学生的协作意识、实践意识和创新精神。

　　教学重点：

　　1.拓宽学生对画展的理解。

　　2.拓宽学生对组织画展的认识。

　　3.锻炼学生筹划的意识和实际操作的能力。

　　4.初步体会组织、筹划、实际操作画展的过程。

　　教学难点：

　　1.如何设计、制作画展的宣传品。

　　2.如何装饰、装裱作品。

　　3.布置、举办画展。

　　教学过程：

　　教学环节教学过程与方法教学思想

　　教师活动学生活动

　　一、课堂导入根据各小组的策划，同学们想一想：要想成功地举办一个画展都需要做哪些准备工作?请各小组进行研究，并准备一份筹备计划。学生讨论创设情景

　　二、讲述新课教师按小组进行组织、筹划工作。

　　组织一个画展需要进行：挑选作品、作品的装饰、展品的摆放设计、海报设计、请柬设计、布展、组织接待和讲解等环节的筹备。

　　根据筹备计划选出负责人，进行各部门人的分配。

　　筹备小组的建立：(根据自己的特长选择小组)

　　1.设计组：负责海报设计、请柬设计、作品标签设计。

　　2.展览组：负责作品装饰、展品摆放设计、布展。学生分组讨论、分工锻炼学生的组织能力，激发学生的探索热情

　　三、作品的装饰教师利用课件介绍绘画的装饰和装裱：

　　1.利用衬纸装饰

　　2.为绘画配上合适的镜框

　　3.中国画的装裱

　　赶快行动起来，为你手中的绘画作品选择合适的装饰风格，让它在画展中大放光彩!学生看课件演示、思考

　　四、设计教师与负责设计的同学探讨和研究

　　1.海报设计与制作

　　2.请柬设计与制作

　　3.作品标签设计与制作

　　学生讨论并思考画展宣传品的设计与制作

　　(利用课件介绍，供学生参考)学生讨论、研究、设计和制作培养学生的分工协作精神

　　启发学生的创新意识、设计思路

　　五、学生展示学生布展、展览开幕。学生接待参观感受创作的过程与乐趣，体验成功

初中美术说课稿12

　　一、说教材

　　《捏塑造型》是江西美术出版社八年级上册第5课的内容，属于造型·表现学习领域。本课的主要内容了解泥塑造型的基本知识，尝试用捏塑的方法塑一个有趣的人物或动物形象。学习捏塑造型可以锻炼学生的动手实践的能力，同时也可以提高学生对造型表现的认识。

　　二、说学情

　　初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，喜欢别出心裁和标新立异，所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。从绘画的角度来看初中阶段的学生已进入写实后期，而且对于造型知识已经有所认识，但是对于运用泥塑捏制的方式方法进行创作还处于初级阶段。

　　三、说教学目标

　　根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：

　　【知识与技能】

　　认识捏塑，了解捏塑的不同种类，掌握捏塑中泥塑的造型形式。

　　【过程与方法】

　　通过观察、欣赏、搜集、实践等不同方法进行捏塑造型。

　　【情感态度与价值观】

　　感受捏塑带来的乐趣，体会中国民间传统文化的博大精深，丰富学生们的美术知识。

　　四、说教学重难点

　　根据美术学科的特点和本课的.现有知识，我的教学重难点确立如下：

　　【教学重点】

　　认识捏塑，了解泥塑造型的不同形式和特点。

　　【教学难点】

　　学会捏塑技法，尝试动手制作泥塑人物或动物形象。

　　五、说教学，学法

　　为了践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用演示法、实验法和示范教学法。从而引导学生自主、合作、探究的方式进行学习。

　　六、说教学准备

　　好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、图片、捏塑作品、泥、木棍等。

　　七、说教学过程

　　环节一：讲述故事，导入新课

　　教师讲述女娲造人的故事并进行提问：大家听了这个故事知道女娲是怎样造人的么?通过这个问题学生回答：相传女娲用泥土仿照自己来造人，根据学生的回答老师进行引导，本次课就和捏塑有关。紧接着顺势引出课题《捏塑造型》。

　　【设计意图】通过故事与提问相结合的方式，可以激发学生的兴趣，集中学生的注意力，让课堂更具有活跃性，并且也初步建立了学生对泥塑造型的认识。

　　环节二：整体感知，引导想象

　　(一)感知作品

　　教师利用课件出示图片，引导学生观察《大阿福》并提问“大家知道他是谁吗?它是从哪里来的呢?”

　　学生先进行回答老师再总结：无锡惠山的大阿福，他是由泥土捏塑而成。泥土是我们生活中常见的一种东西，看似平凡，但一块泥土经过三转两捏后，就能塑造出各种各样的形象。无论学生回答的正确与错误作为老师要进行鼓励引导并加以纠正。

　　在解决完第一个问题之后教师继续追问：大家知道《大阿福》有什么特点吗?知道他的寓意吗?

　　学生再次进行回答，老师及时总结：大阿福有“一团福气”的寓意，表达了人们祈福的愿望。作品在表现形式和艺术风格上体现了民间艺术纯朴和稚拙的特点。

　　(二)欣赏《小伙伴》《兔儿爷》《渔家女》的作品。

　　教师组织学生四人一小组讨论并回答问题：教师利用课件出示图片，引导学生进行观察并提出：“大家了解泥塑吗?”等这样的问题，学生代表回答，教师总结：泥塑是雕塑的一种基本形式，有圆雕和浮雕之分。泥塑的材料一般采用含沙少、质地细、粘性强的泥土，农村烧瓦的泥也是很好的材料。

　　每个小组对泥塑有一个简单的了解之后，教师继续追问：“这几个泥塑作品中的造型、色彩、题材和寓意上有哪些不同呢?”对于初中生来说这样专业的问题能够进行解答，首先是学生进行回答，老师再总结：《小伙伴》的人物特点是形象生动、人物面部捏制的细致幽默，孩子天真烂漫的特点表现的淋漓精致。《兔儿爷》有长长的耳朵，寓意着吉祥如意。《渔家女》姿态动人优美，五官捏塑精致。通过揉、拍、打等手法把泥的塑性变高，用一些小工具进行捏制和塑造。

　　依据学生前面的回答，针对学生的情况和课标的要求，除了这些泥塑，你生活中还见过哪些有趣的泥塑?这个时候学生可自由回答：陕西凤翔彩绘泥塑、天津“泥人张”彩塑等。

　　【设计意图】通过作品的对比和细致的分析，学生能更好的认识到捏塑造型的特点，然后通过对几个泥塑的具体分析，加深了学生对造型·表现学习领域的理解。

　　环节三：示范演练，讲解技法

　　这个环节主要是突破难点，教师演示一只兔子的捏塑过程，并且在掩饰的时候进行讲解难点，具体步骤如下：

　　①反复揉搓，让你图案变得坚韧，可塑性高。

　　②用拍打的方法做成泥板，可用来塑形。

　　③用手捏出兔子的形体。

　　④捏出兔子的耳朵和四肢，蘸上泥浆，进行粘贴。

　　⑤利用工具，进行细部眼睛和嘴的刻划。

　　⑥借助手法，添加兔子毛的感觉。

　　【设计意图】通过示范的方式学生能对捏塑造型过程有足够的认识，这样不仅仅局限于理论知识，通过示范，尝试让学生更好的把握捏塑方式并且为创作打好基础。

　　环节四：实践操作，课堂练习

　　这一环节最多的就是学生自己动手操作，学生是学习的主体，把更多的时间留给学生自己。用自己喜欢的形象尝试做一个泥塑作品。教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品，对个别学生进行技法指导。

　　【设计意图】通过展示的环节加深学生对泥塑捏制创作技法的认识，并且最后的总结升华也培养学生发现美、创作美的意识。

　　环节五：交流评议，自愿分享

　　学生完成之后进行展示交流，首先学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的捏塑思路和方法。其次学生互相展示作品，并从方式方法上交流评议，最后教师总结评议。

　　【设计意图】这一环节可以锻炼学生的口语表达能力和交流合作能力，达到本节课的教学目标和教学效果。

　　环节六：总结拓展，巩固提高

　　“课虽尽但趣无穷”最后由教师总结这节课学习内容以及泥塑制作的方法，紧接着布置课后任务，“搜一搜泥板浮雕是怎样的泥塑方法，下次课一起来分享。”

　　八、说板书设计

　　为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。我的板书比较注重直观、系统的设计。

初中美术说课稿13

　　一、说教材

　　《色彩与生活》是初中美术七年级上册第7课的内容。本课属于设计·应用学习领域的内容。本课引导学生从了解生活与色彩之间的关系入手，认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性，并通过分析生活中的色彩，使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解。

　　二、说学情

　　初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃。思维方式也已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维能力。本课的授课对象是初一年级的学生，这个年级的学生对色彩知识具有初步的了解，但对色彩搭配的认识有限，缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力。

　　三、说教学目标

　　根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：

　　知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

　　过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

　　情感态度和价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。

　　四、说教学重难点

　　明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

　　本节课的重点是：使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约;好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的`审美需求的重要手段。

　　难点则是：使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。

　　五、说教法学法

　　为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对初中生的心理特点和认知规律，我遵循教为主导，学为主体的教学思想，教学设计中我以色彩为主线贯穿，依托视觉形象引导，在教学中采用活动探究法、直观教学法、讨论法、多媒体辅助等方法，引导学生在观察比较中进行自主探究。

　　六、说教学准备

　　“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下准备：多媒体课件、学生课前搜集的资料、绘画工具如图画纸、水彩笔、油画棒等。

　　七、说教学过程

　　从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

　　环节一：设置情境，导入新课

　　教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，所以创设情境有助于激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的效果。为此我将出示图片并提问：请学生说说你看到了什么?引起学生兴趣。接下来我会对图片进行去色处理，继续追问：假如让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的还是彩色的?为什么?揭示课题《色彩与生活》。

　　环节二：探究色彩，新课讲授

　　(一)色彩三要素

　　《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以我将采用讲授法与展示法相结合的形式，利用多媒体课件出示各种蔬菜、天空及衣柜的图片，引导学生认识色彩的基本知识——色彩三要素，教师讲解色彩三要素的概念。

　　(二)色彩的搭配方法

　　当学生对色彩的基本知识与规律有一个初步的感知时，出示两组家居装饰图，鼓励学生观察分析：两组在色彩搭配上有什么不同?你比较喜欢哪一组的色彩?为什么?色彩的搭配方法有哪些?引导学生思考并回答。教师小结不同的色彩搭配方法。

　　环节三：实践练习，展示评价

　　怀特曾说：教育不是为了青年人谋生，而是教会他们创造生活，美术课程更是如此。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习：运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法，为校服进行色彩搭配。学生创作完成后自主展示并描述作品，同学之间也可以相互评价，教师做最后总结。学生在展示成果时体验成功的乐趣，同时积极参与评价。

　　环节四：小结作业，拓展延伸

　　科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，引导学生色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。

　　为了使学生能有更高层次的提高，我会鼓励学生在课后举例说说色彩在我们生活中的重要作用。

　　八、板书设计

　　让色彩动起来

　　一、色彩三要素：

　　色相、明度、纯度

　　二、色彩的搭配方法：

　　色相对比、冷色调搭配、暖色调搭配、对比色搭配

初中美术说课稿14

　　一、说教材

　　我说课的内容是人美版初中美术九年级上册第5课的内容。在课程内容开始之前，我来谈一谈我对教材的理解：从学生的学习活动方式划分，本课属于造型·表现学习领域，主要内容是要求学生熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。通过探究合作，以及对素描明暗知识的了解和创作体验，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

　　二、说学情

　　九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，产生了评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。初中生的兴趣广泛，精力旺盛，思维活跃，理解力，设计能力，动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。对物体形状、体积特征有更强的感受力，对于空间、运动、观察等知觉过程有更好的判断力。

　　三、说教学目标

　　根据本课的主要内容以及基本学情，我确定了如下三维目标：

　　知识与技能目标：熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。

　　过程与方法目标：在欣赏、分析、讨论中熟知素描关系，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望。

　　情感、态度和价值观目标：在体验美术活动乐趣的过程中，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

　　四、说教学重难点

　　基于我的教学目标，我设置了以下重难点：

　　重点：利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。

　　难点：学会分析素描关系。

　　五、说教学方法

　　在教学中，为了更好的突出重点，突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生体验过程，针对该阶段学生的年龄特点，遵循“教为主导，学为主体”的教学思想。我主要采用情景教学、引导教学、演示操作的教学方式。

　　在学习方式上，我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，主要通过欣赏、观察、思考等形式，启发诱导学生自主探究，鼓励学生自主探究，发表自己见解，师生互动，形成和谐的课堂氛围。

　　六、说教学准备

　　为了更好的达成本课的教学目标，突出教学重点，解决教学难点，我特意做了如下准备：多媒体设备、素描图片等。

　　七、说教学过程

　　环节一：导入新课

　　在进入新课讲授之前，我会分别播放两组鹅卵石的线描与素描图片，引导学生观察，并提问：喜欢哪一组绘画方式?为什么?利用直观演示的方式，吸引学生的注意力，锻炼学生的观察感知能力，激发学生的学习兴趣，使学生了解素描立体感，从而导入课题：《明暗与立体的表现》。

　　环节二：直观感知

　　(1)导入之后，我将采用讲授法与演示法相结合的形式，带领学生一起做一个小实验，首先拿出一张白纸，请同学们看这是一个只具有长和宽的二维平面，接着将纸卷起，在右侧打了一束光，引导学生观察并提问：除了纸张变为具有长宽高的三维立体外，你还看到什么变化?我的学生可能会从物体明暗深浅角度回答。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受光线照射物体上的变化，从而激发他们深入了解明暗的兴趣。

　　(2)而后，我会引导学生认识三大面、五调子，并提出问题：怎样区分三大面?我会根据学生的回答总结出：在同一光线下，受光的面会比较亮，就把它叫做亮面。背光的面由于受不到光照比较暗，就把它叫做暗面。平行于光线的面介于亮暗之间，就叫做灰面。这就是常说的三大面。明确三大面的目的是为了接下来学习五调子做铺垫。

　　环节三：具体分析

　　(1)学生认识三大面之后，我会在此基础上继续引导学生，并提出问题：如果对三大面细分可以分成哪五调子?学生会回答：五调子分别是亮、灰、暗、明暗交界线、反光。在这过程，要求我的.学生在素描作品中指出三大面、五调子。

　　(2)紧接着我会讲解：光线的照射加之本身的结构和质地，使世间万物产生极其生动有趣又迥然各异的明暗效果，然后播放两幅作品，引导学生思考：两幅作品的表现手法有什么不同特点?这一环节我将采用小组讨论的形式，引导学生观察并思考问题，前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言。通过学生讨论教师总结得出：质感不一样，都突出了三大面、五调子，使物体更有立体感，更写实、逼真。通这样的安排，让学生在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。

　　(3)随后，我会播放一组素描关系明确的图片，引导学生分析它的素描关系，我的学生会从明暗和三大面、五调子的角度回答，这一环节我将采用生动有趣的教学手段，目的是寓知识于趣味之中，增强学生对艺术文化的感受能力，激发他们结合三大面、五调子创作具有立体感作品的兴趣，进而升华课题。

　　(4)当学生对三大面、五调子有初步了解之后，我会演示如何运用所学三大面五、调子表现物体立体感创作的方法(步骤)，通过直观的方式让学生掌握素描明暗的创作方法，为学生独立创作解决技法上的难点，并将绘画步骤确定为：①勾出轮廓外形，完成平面形象组合;②确定三大面、五调子;③调整明暗，表现立体。

　　环节四：拓展延伸

　　1.课堂练习

　　教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：应用本课所学明暗关系与表现立体的知识，任意选择一件感兴趣的简单物体进行描绘，尽量表现它的立体感。在此环节，我将巡视指导。作品完成之后，我采用自评、互评、师评相结合的点评方式，尊重学生个体差异性，优秀作品给予表扬，普通作品给予鼓励和指导。

　　2.小结作业

　　课程最后带领学生一起对本课知识进行梳理，通过对创作思路的整理，解决教学难点，巩固本课所学知识，为学生建立创作信心，充分发挥学生的想象力，养成创新的好习惯。课程结束后我引导学生收集更多素描作品，分析它的素描关系，养成多角度观察事物的习惯。

　　八、说板书设计