美术考试画什么

时间：2022-05-05 19:52:06 考试我要投稿

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美术考试画什么

　　美术考试画什么篇一：美术考试资料

美术考试画什么

　　美术

　　一、选择题。

　　“蝌蚪人”形成于儿童绘画的（）。B.象征期

　　“透明画”和“展开式”的画是（）儿童常用的形式。C.7-8岁

　　1949年后，我国对幼儿美术教育进行了改革，全面采用（）的教育理论和方法，在教学上主张以课堂为中心、教师为中心。D.前苏联从实用性的观点解释艺术的学说是（）。C.巫术说

　　从总体来说，实用性与审美性相结合的艺术形式是（）。C.工艺美术与建筑艺术

　　大班幼儿绘画在色彩的运用上（）。C.喜欢运用装饰性色彩

　　大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检，如草木之始萌芽，舒畅之则条达，催挠之则衰萎。”这句话朴素地道出了幼儿教育应遵循的原则，它出自我国教育家（）。B.王守仁

　　当代日本幼儿美术教育在造型表现方面推行一种基本的指导方法，分为形象思维、技巧运作和（）三个环节。C.传达内心活动对作品的第一感觉，注重作品形式和该形式引发的理念。这属于发展幼儿美感知觉能力（）的层面。A.经验

　　儿童对具体生命运动模式的感受更具有（）性，这是成人所不及的。B.直觉

　　儿童画画时倾向于（）地表现事物。B.主观

　　儿童绘画表象符号的运用依次为（）。A.曼陀罗——太阳——放射形——人

　　感受线条、形状、色彩在视觉上产生的对称感、平衡感和节奏感。这属于美术教育心理层次的（）目标。B.审美感知

　　厚纸制作手工活动适宜在幼儿园（）年龄班进行。D.5-6岁

　　将美术课程分为美学、美术批评、美术史和美术创作，构成一个完整的美术课程框架的人是（）。A.艾斯纳

　　据罗恩菲尔德研究发现，在美术创作中，（）的儿童倾向于形成表现主义风格。D.触觉型

　　美术教育是人类最早的文化教育形式之一，它作为教育中的独立学科，最早出现在西方的（）。C.18世纪末期

　　能产生与作品主题相一致的感觉和情绪，并能表达这种感觉。这属于美术教育心理层次的（）目标。C.审美情感

　　能根据自然、社会中事物的发展、运动和变化，在作品中表现出生命的象征和意味。这属于美术教育心理层次的（）目标。D.审美创造你认为对儿童绘画评价应更重视（）。D.作画自由、大胆，有感情

　　认为教育把人的潜能看作早已存在的一种物质资源，只要有合适的时机和合适的渠道，它就自动喷发出来的教育思想是（）。B.园丁式日本大正初期，由画家山本鼎领导的（）教育运动，促使人们从培养创造性的角度来看待儿童美术教育。B.自由画

　　日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品是：C.工艺美术

　　巫术说的代表人物是（）。A.泰勒

　　小班幼儿处于儿童绘画的（）。B.涂鸦期至象征期的过渡阶段

　　学前儿童的美术是其心理活动的反映，是其心理表象的（）。B.图式化

　　学前儿童美术教育的心理层次目标可分为（）目标、审美情感目标和审美创造目标。D.审美感知

　　学前儿童美术欣赏课程可以透过下列（）层次进行教学。B.感觉层次、智慧层次、表现层次、创造层次

　　学前儿童美术欣赏课程实施的基本指导方法是（）。B.对话法

　　学前儿童手工创作的心理过程的基本顺序是（）。D.意图——构思与设计——制作与装饰

　　学前儿童手工创作指导的关键是（）。B.引导孩子根据材料或意图进行独特的构思

　　一般采取让儿童根据自己的特点“各行其是”的方式，教师决不干扰和限制儿童学习活动中个人特有的知觉方式和创造方式的教育思想是：（）。B.园丁式

　　依据艺术分类的美学原则，美术主要是（）。C.造型艺术

　　依据艺术分类的美学原则，美术主要是（）。D.语言艺术

　　依据艺术分类的物化形式，美术主要是（）。B.静态艺术

　　依据艺术形象的存在方式，美术主要是（）。C.空间艺术

　　依据艺术形象的审美方式，美术主要是（）。D.视觉艺术

　　艺术最重要的特征是（）。C.审美价值

　　引导儿童学会认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色，并选用多种颜色作画，是（）岁儿童绘画教育目标之一。B.3-4

　　引导儿童学习深浅、冷暖颜色的搭配，根据主题的需要，恰当地使用颜色表现自己的情感，是（）岁儿童绘画教育目标之一。D.5-6

　　引导儿童学习欣赏感兴趣的绘画、工艺、雕塑、建筑等艺术作品，培养他们初步发现周围环境和美术作品中的美的能力，这属于（）岁儿童美术欣赏教育目标。D.5-6

　　引导儿童学习在画面上安排物体的上下、左右关系，是（）岁儿童绘画教育目标之一。C.4-5

　　引导儿童综合运用各种工具、材料和技法制作教具、玩具、礼品、服饰、道具等布置环境，并注意装饰美。这属于（）岁儿童手工教育目标。D.5-6 婴儿偏爱的颜色是（）。A.纯度高的颜色

　　运用线条、色彩等要素，在二维空间里塑造出静态视觉形式的艺术形式是（）。A..绘画

　　在不同感官和情感之间进行，也在不同生活场景之间进行，它能使儿童获得更为完整丰富的经验和灵活多变的能力的美术教学方法是：（）。C.联想迁移法

　　在儿童美术欣赏进入形式阶段时。主要分析作品的（）。C.造型、色彩

　　在近代儿童美术教育的历史上，为学前儿童美术教育做出突出贡献的教育家应首推：（）。A.裴斯泰洛齐和福禄贝尔

　　在我国新式学校美术教育产生于（）。A.20世纪初期

　　在线条与形状的感知方面，3-7岁的儿童总是喜欢把它与（）的形象联系起来谈论。D.具体

　　在学前儿童手工创作中的构思阶段，以表象的基本形态和主要特征为基础，构想出种种新的表象。这是（）。A.表象的变形

　　在学前儿童手工发展的（）期，其泥塑作品主要体现为浮雕式。D.基本形状

　　造型艺术中最主要的一种艺术形式是（）。A.绘画

　　主张通过儿童的艺术创作发展其个性和创造性的美国美术教育家是（）。C.罗恩菲尔德

　　主张以严谨的美术课程实现美术教育的自身价值的美国美术教育家是（）。A.艾斯纳

　　二、填空题

　　“因材施艺”的构思原则属于思维方式，表现为借迹造型、借形造像等形式，这种构思方式在学前儿童的手工制作中占有重要地位。答案:迁想状物 4-6岁的儿童在智力发展方面正处于皮亚杰所说的直觉和半逻辑思维阶段。相应地，此时的儿童绘画发展处在罗恩非德所说的阶段。答案: 前图式

　　奥地利美术教育家弗兰兹·西泽克被后人誉为“ ”。答案: 儿童绘画之父

　　大班幼儿已能表现出物体的主要特征和某些细部，表现的动物大部分是面的。答案: 侧

　　大班幼儿已能表现出物体的主要特征和某些细部，表现人、房屋、树木、花朵都是面的。答案: 正

　　大部分儿童喜欢用红、黄等暖色和圆形、弧形等表现“欢乐”和“热闹”；而用黑、蓝等冷色和方形、三角形等表现“神秘”和“悲伤”。这说明儿童在不同感知和情感之间具有较强的。答案: 联想迁移力

　　当代美术教育有两大派别，分别为工具论和。答案: 本质论

　　当代日本美术教育界认为，儿童内在的世界，包括儿童的情感、想象、个人独特的体验和表现手法等是“的领域”。答案：不可以教当代日本美术教育界认为，能够外在传授的部分，如一些美术知识、技能和一定的习惯等是“ 的领域”。答案: 可以教

　　雕塑从表现形式的角度，可分为圆雕和。答案: 浮雕

　　儿童画中最基本的成分是，它是一切造型表现的基本要素。答案: 线

　　儿童在绘画中喜欢和擅长运用的表现手法，这和他们的“泛灵论”的思维方式有关。答案: 拟人化

　　儿童在直接感知美术形象的时期对作品的感知先于对作品形式的感知。答案: 内容

　　符号性表现能力的发展是班幼儿绘画的重要特征。答案: 中

　　福禄倍尔创设了一系列造型性游戏玩具，称为，它们不仅能帮助儿童学习分辨不同形体和颜色，还能探索多种的组合和变形方法，以培养儿童的美感知觉和造型能力。答案: 恩物

　　美国的“DBAE”课程蕴含的思想是将儿童艺术活动纳入人类文化艺术之中，用人类文化艺术的完整性和成熟性来丰富儿童艺术活动，而不仅仅将儿童艺术视作本能的展现，这样可以实现层面的艺术向文化层面的艺术的过渡。答案: 生物

　　命题画是教师提出绘画的和要求，幼儿按指定的课题完成作品。答案:主题

　　评价是对作品价值的判断，谈论作品的，用创造性的知觉发现艺术作品具有的潜在美感价值。答案: 结构

　　人类认识和把握世界的方式有两种，一种是科学的方式，另一种是的方式。答案:审美的艺术

　　人在社会生活中，往往形成以实用功利为目的的“实用型人格”，而包括美术教育在内的艺术教育则要培养人的“ 型人格”，使个体的人格趋于完善。答案: 审美

　　审美素质是人的素质结构的重要组成部分，它主要是指审美兴趣和。答案: 审美能力

　　我国的美术教育历史悠久，但新式学校美术教育的起步比较晚，产生于。答案: 20世纪初期

　　无目的的活动期的儿童还没有表现的，只是满足于手工操作的过程，享受着自主运动的快感，体验着手工工具和材料的特点。答案: 意图西泽克秉承了卢梭的教育思想，持一种的儿童观。答案: 自然主义

　　西泽克将儿童美术教育从过去重技术训练的功利立场，转到重视儿童艺术的和表现性。答案: 创造性

　　小班幼儿绘画中，表象符号的运用依次为简单圆形式样、同心圆式样、阳光放射式样、关系式样。答案: 垂直---水平

　　学前儿童的立体手工活动主要有、折纸、厚纸制作和废旧块状材料的立体造型等形式。答案: 泥塑标准答案：泥塑

　　学前儿童的平面手工活动主要有粘贴、、撕贴、染纸等形式。答案: 剪贴

　　学前儿童美术教育的一般目的是指：一是培养学前儿童完满和谐的人格，二是培养学前儿童的。答案：审美素质

　　学前儿童美术教育的原则有低控制原则、发展性原则、因材施教原则、创造性原则、兴趣性原则和原则。答案:实践性

　　学前儿童美术教育是一种教育。答案: 审美

　　学前儿童美术教育主要是由学前儿童身心发展的特点和所决定。标准答案：美术本身的结构与特点

　　学前儿童美术教育属于教育的范畴。答案: 普通艺术

　　学前儿童美术欣赏的重点应放在开发孩子们的的意识上。答案: 审美特性

　　学前儿童美术欣赏发展分为本能直觉期和两个阶段。答案: 直接感知美术形象的时期

　　学前儿童手工制作的意图分为和诱导型两种。标准答案：自发型

　　学前儿童手工制作的意图分为和诱导型两种。答案: 自发型

　　学前儿童欣赏美术作品主要发展儿童的能力和适当地叙述视觉形式的能力。答案: 美感知觉

　　学前儿童主要以的方式对客体做出反映，在反映的过程中进行形象的变形与重组，特别富于艺术的创作特色。答案: 形象思维

　　艺术教育包括艺术知识教育、艺术技能教育和教育。答案: 艺术审美

　　艺术批评是对艺术品和意义的评价。它包括解释艺术品的内涵，评价美术作品的价值。答案: 质量

　　艺术批评是对艺术品质量和意义的评价。它包括解释艺术品的，评价美术作品的价值。答案: 内涵

　　引起幼儿学习美术兴趣的方法是：语言讨论、视觉经验、、材料经验和感觉经验。答案: 亲身体验

　　在材质感的绘画造型练习上，有两种具体方式，即视觉的材质感练习和的材质感练习。答案: 触觉

　　在色彩的造型练习中，训练可围绕着陀螺的填色游戏，用红、黄、蓝色的吹画等形式展开。答案:间色

　　在学前儿童美术教育中，对话法的基本形式有：儿童与艺术品的对话、儿童与自然对话、人际对话以及。答案: 自我对话

　　指导儿童手工要将临摹、仿制与相结合。答案: 独创

　　中班幼儿绘画中，逐步建立起一个以为基础的统一的空间框架概念。答案: 垂直定向

　　三、名词解释

　　自由画教育运动： ⑴是日本儿童美术教育史上一次改革运动，它的领导者是山本鼎。⑵山本鼎把自由画教育的要点确定为：不是把临摹作为成绩，而是把创造视为成绩。（或自由画运动重视对儿童创造性的培养，反对让儿童模仿范本，主张让儿童自由作画。）

　　自由画：是在绘画题材、内容、形式和表现手法上，（2分）对幼儿不加任何限制，完全按照幼儿自己的意愿去作画。（3分）

　　这些恩物分为两类，一类是圆球、立方体、圆柱体、拼图、小棍、铜环、插板等；另一类是刺纸、绣纸、粘纸、编纸、折纸、穿豆和捏泥等。引起幼儿学习美术兴趣的方法是：语言讨论、视觉经验、、材料经验和感觉经验。

　　审美能力：是审美素质的重要组成部分，（1分）是儿童成功地从事艺术活动所必需的心理特征。（1分）它是指儿童在审美的过程中对具体审美对象进行感受和表现的能力，（2分）它是在审美活动中成长和发展起来的，是后天有意识的艺术教育和无意识的文化熏陶的结果。（1分）

　　美术：是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木材、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。

　　美感：由具有审美特征的审美对象引起人的一种情感体验，（3分）使人精神上产生一种愉悦的感觉。（2分）

　　蝌蚪人：是象征期儿童画中的一个典型样式。（1分）以圆形作为人的整体性符号，在头上添上两只手，使画像具有曼陀罗式的均衡性，这种样式即为蝌蚪人。（2分）它代表着幼儿认知进程中一个很重要的转折点，即他们已发展到可以把握外界事物的形体概念，具有创造符号和使用符号的能力。（2

　　分）

　　建筑艺术：按照美的规律，运用独特的建筑艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现了民族性和时代感。

　　个别表象：是记忆中的某一具体事物的形象，（2分）它是某一具体事物侧面、多角度的、多层次的作用于人的感官而在大脑皮层上留下的记忆。（3分）概括表象：是记忆中的某一类事物的形象，（2分）这是一种对事物的审美本质特征的概括，它保证了艺术的理性成分。（3分）

　　恩物：是德国教育家福禄贝尔把培养儿童的美感知觉和造型能力的玩具称为“恩物”。

　　低控制原则：指在对学前儿童进行美术教学时，要创设宽松自由的心理环境，（1分）尽量少以成人的权威或规范束缚学前儿童的艺术活动，（2分）让他们自由、充分地体验和表达。（2分）

　　暗示：是指用含蓄的间接的方法对人的心理和行为产生影响，从而使他按一定方式去接受一定的信息。（3分）情景、气氛、教师的言语、表情都可能起到一种暗示作用。（2分）

　　⑵山本鼎把自由画教育的要点确定为：不是把临摹作为成绩，而是把创造视为成绩。（或自由画运动重视对儿童创造性的培养，反对让儿童模仿范本，主张让儿童自由作画。）

　　四，问答题

　　"简述发展美感知觉能力的六个层次。标准答案：艾斯纳提出了可以透过六个层面来把握发展美感知觉能力：⑴经验的层面：作品给予我们什么感受？注意作品形式和该形式引发的理念。这是对作品的第一个感受。（1分）⑵形式的层面：注意作品的形式结构，着重整体结构的观赏。（1分）⑶象征的层面：对作品图像意味的了解。（1分）⑷主题的层面：掌握作品的主旨和基本意义。（1分）⑸材料的层面：欣赏材料的特质和由材料引发的视觉经验的性质。（1分）⑹环境的层面：了解作品的背景与条件，以及其在艺术史中的地位和重要性。（1分）

　　"简述哈格里维斯对幼儿人物泥塑的三种模式。标准答案：第一种模式是直立式柱状体。表现为一团被拉长了的面团，形状粗糙，强调出人像的垂直状态。那么进一步可由其内部再分解或在主体的顶部再加上一个头。（2分）第二种模式是具有脸部特征的球状物或者厚面团片。表现为在球状或者团状面团的表面粗糙地刻画面部特征。这种球形人像没有垂直和直立的性质，而是靠面部特征来确定人像的属性。（2分）第三种模式是用一些局部组成人脸。表现为把零碎的表示五官的部件拼摆成人脸型。这是一种以一维概念构成的，把面部各部分看作是一些表达方式。（2分）

　　"简述美术欣赏三种类型的叙述方式。标准答案： ⑴描述：观赏者用直接的感觉、知觉和美感意识去接触作品，然后对作品的初步印象加以描述。（2分） ⑵解释：对于作品的形式、设计、组织与关系加以知觉。注意艺术的认知层面，进行有意识的观察，并对作品的形式要素进行分析和描述，解释作品所传送的情感、气氛、理念，对作品的内涵加以探讨。（2分）⑶评价：对作品价值的判断。谈论作品的结构，用创造性的知觉发现艺术作品具有的潜在美感价值。（2分）

　　"简述情景观察法的实施要点。（1）培养学前儿童观察的习惯，培养其观察的兴趣，教师适当布置一些观察任务让儿童注意到生活中一些值得他们留意的方面，使他们对司空见惯的东西能有新的发现。（2分）（2）巧妙的提问，引导他们将已有的经验与新经验进行融合。（1分）

　　美术考试画什么篇二：儿童画考级

　　一级 90分钟八开

　　意愿画：1能按儿童自己的医院自由作画，大胆表现自己感兴趣事物的想象，创造。2能用线条，色彩，随意生动地表现，形象稚拙，富有童趣。 6周岁以内

　　二级 90分钟八开

　　意愿画：1能以记忆结合想象表现儿童自己感兴趣的题材，富有童趣。2能大胆运用线条，色彩作画，画面形象有主次，前后。画面能以群体组合为主，反映一个主题，富有儿童画创作的情趣 6周岁以内

　　三级 90分钟八开

　　想象画：1画面形象生动，具有想象力，表现力。2构图合理，切合题意，主题突出，富于童趣。3画面体现儿童画转型期的过程，也可通过写生，将自己的想法结合起来，表现出一定的题意。 6周岁以内

　　四级 120分钟八开

　　命题画：1画面形象生动，有较强的想象力，表现力。2能以不同方式较好地表现主题，具有儿童情趣。3能用活泼的线条表现形体结构，注意大致的空间比例的形象。 6-7周岁五级 150分钟八开

　　命题画：1画面具有积极的主题内容，想象合理，富有个性。2善于观察，细致刻画儿童的生活世界。3画面体现最基本的构图透视，比例的要点，逐步进入绘画转型期。（写近百字的说明短文，以示考生的综合能力9周岁以内

　　儿童画考试为限时现场作画，无美术理论考试

　　报名办法：考生携带身份证号以及3张2寸同底彩色证件照选择就近的报名点报名报名咨询电话： 18012627008（李老师） 13915534829（陆老师）

　　报名时间为四月，考试时间五月中旬，

　　地点：苏州市姑苏区十全街965号美术馆2楼考级办公室

　　儿童绘画考级是以儿童自愿参与为原则，以自学为基础、以评比、认定为方式、进行启发式、诱导式和参照式的教学。通过考级能够发现某些违反儿童正确性的教学缺陷，然后通过业余美术教师的培训，将其引志到正确轨道上去。同时，考级对儿童是一种良好的激励制度。儿童有自己的童趣、童心、充满了想象力。但这种想象力往往处于原始的朦胧的状态，需要通过考级予以鼓励、保护、引导和点拨，否则儿童的绘画在自发的状态下慢慢失去童趣。在儿童画的考级中，绘画材料不仅仅限于画纸和油画棒，版画、刮画、拼贴画都可以用来展现儿童的想象和艺术表达，让其作品更出彩。

　　考级真正的意义是通过考级抓教育。宗旨是通过级别鉴定对全民的文化素质起到推动作用。下到幼儿园的小孩，上到80岁的老者，都可以参加考级。这就是考级“全民化”的意义。作为父母，重要的是帮助孩子从小养成良好的学习习惯。证书不能代表一切，但可以帮助孩子树立自信心和明确学习的方向。虽然儿童画的主要目标是激发孩子的想象力和创造力，培养孩子健全和谐的人格，但是，许多孩子学到一定的阶段，会出现“眼高手低”的现象，这就需要成人给他及时的指导，比如：画面如何安排更美？遮挡的关系如何处理？如何让运动的人物更有动感？??这些就必然涉及到一些基本的技能问题。通过考级，孩子可能会巩固这些技能，在以后的创造中他又会多了几件“锐利的武器”。

　　儿童考级提示

　　1级和2级的考核标准比较宽泛，几乎没有绘画技法方面的具体要求，标准强调儿童作画的随意和生动。鼓励儿童大胆想象和创造，所以大多数报考1级或2级的儿童，只要平常好奇心强，爱好画画，能在规定的时间里通过记忆和想象，大胆、生动的画出自己感兴趣的事物，一般都能达级

　　3-4级考核都要求命题创作了，我们可不能想画什么就画什么，而是要根据考试当场给出的题目构思相应的内容，运用平时积累的绘画技巧，画出完整的记忆想象画，来表达自己对主题的感受。我们的作品不但要有想象力，还要能运用多种表现手法，让人看了感到美。只要你能在1-2级的基础上更多的留心观察生活，汲取其中有意思的事物，多多尝试新的表现手法，对这些命题就不会感到害怕。努力吧！

　　5级是儿童画考级的最高级别，达级的作品应该是儿童画中优秀作品。报考5级的儿童应该具务较强的儿童画命题创作的能力，善于观察和表现社会生活的方方面面，具有积极健康的主题，同时作品要求符合基本的构图、透视、比例等绘画要点，尝试运用多中表现手法，画面精致、细腻而完整，逐步进入绘画转型期。

　　报考5级的儿童也可能同时在进行素描、色彩、中国画等专业绘画的入门训练，这对儿童画的考级来说并不矛盾，他们同样可以通过儿童画的考级来评价自身的艺术综合素质，而且比起那些未接受专业美术技能训练的儿童来，他们会发挥得更理想，成绩会更出色。

　　美术考试画什么篇三：美术常识考试简答

　　1、什么是中国画？在世界美术里，中国画自成体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上

　　以勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。

　　2、写意画又称意笔。主要特征是简练、概括，强调笔墨趣味。要求笔墨技巧与造型相结合，既有笔墨的

　　情趣又有恰到好处的造型，达到以形写神或遗形写神的目的。

　　3、中国画中的"没骨画法"是谁所创？主要特点是什么？

　　没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。

　　没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此后画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。

　　2什么是美术教育？答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

　　3、什么是美术语言？答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

　　4、《美术课程标准》对教学设计提出了哪些要求？

　　⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养。⑵美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。⑷加强教学中师生的双边关系。⑸教师应鼓励学生进行综合性和探究性学习。⑹教师应重视对学生学习方法的研究。⑺教师应以各种生动有趣的教学手段激发学生的学习兴趣。⑻教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。

　　5、你认为怎样的美术课是一堂好课？

　　⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清晰 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体运用恰当

　　6、中国画的三大特点是什么？以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

　　7、美术课程的性质与价值是什么？

　　（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。（2）引导学生参与文化的传承和交流。（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。（4）形成学生的创新精神和技术意识。（5）促进学生的个性形成和全面发展。

　　8、美术课程的基本理念是什么？

　　（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生发展而进行评价。

　　9、美术课程的教学建议是什么？

　　（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

　　（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。

　　（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。

　　（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

　　（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

　　（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。

　　（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

　　（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励

　　学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

　　10、美术课程的评价建议是什么？

　　（1）重视学生的自我评价

　　在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。

　　学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。

　　（2）注重对学生美术活动表现的评价

　　美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。

　　（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业

　　对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

　　（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系

　　强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。

　　11、西方现代派美术主要包括哪些流派？（至少答出5个流派）

　　野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等。试举出3个以上的印象派画家的名字，并简述其流派风格特点。

　　印象派画家代表人物：雷诺阿、德加、莫奈、凡·高、塞尚、高更。

　　其流派风格特点：一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。

　　12、由王希孟的《江山千里图》谈中国古代绘画艺术的透视特点。

　　中国传统绘画的构图不像传统西洋画那样采取静止的焦点透视，而常常是大胆自由地打破时间空间限制。以景物连缀出不同时间的情节，成为中国传统绘画的特征之一。

　　13、试谈古希腊美术繁荣的原因。

　　古希腊艺术发达繁荣的重要原因是由于民主政体下的自由特性。“就希腊的政治体制和机构来说，希腊艺术的卓越成就的主要原因就在于自由。”他指出，斐狄珂斯及其它的古代艺术大师之所以能创作出这些杰出的作品，并不仅仅是凭借自己的才华、勤奋、风俗、气候的有利因素，而最根本之点，是在于他们从小就生活在使他们能感受、领悟到自由感的政治环境之中。这种自由感使他们心灵高尚、思想伟大、天才得到最充分的发展发挥。

　　14、分析东汉《击鼓说唱俑》的艺术特色。

　　汉代击鼓说唱俑出土于四川成都天迥山崖汉墓。高55厘米，塑造了一坐姿老年说书艺人，左手抱鼓，右手握棒前伸，大腹凸出，右足翘起，好像正说到精彩处，手舞足蹈，眉飞色舞，一副幽默滑稽的样子，使观者如闻其声，如临其境的样子。此俑为模制，造型简括，形体动态略加夸张，面目表情生动传神，反映了汉代人注重内在神韵表达的艺术特色。

　　15、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。

　　答：（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。

　　（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。

　　（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

　　16、、荆浩为代表的北方山水画有何特点？

　　答：（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。

　　（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。

　　（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。

　　（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

　　分析阎立本的《步辇图》。

　　答：（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

　　（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

　　（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

　　（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

　　17、分析黄公望的《富春山居图》。

　　答：（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。

　　（2）描绘了富春江一代的秋初景色。

　　（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。

　　（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

　　三、辨析题

　　1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。

　　要点：正确。由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕家索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

　　2、绘画的种类很多，就中国画技法而言，就可分为：水墨画、工笔画、写意画等。

　　要点：错误。中国画按技法的工细与粗放，可分为工笔画和写意画。水墨画不属于。

　　3、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。

　　要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

　　4、美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。

　　要点：片面。美术课应该重视对学生的个性培养，因为个性就是创造力。试想如果学生的美术作品都画的一模一样、整齐划一，那等于就失去了美术作品的生命力以及美术课的意义。但是，在创作的过程中，教师应该在关键处作适当的引导和点拨，不能一味地放手让学生自己去描去画去涂色，因为义务教育阶段的学生还不具备这样的能力。

　　5、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。

　　6、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。

　　要点：片面。美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应

　　该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。

　　10、在教学中，教师应该懂得 “教学有法，但无定法，贵在得法”。

　　要点：正确。教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。

　　2、新课程倡导让学生动起来，让课堂活起来，我们的课堂越来越热闹了，是不是越活跃越好？

　　要点：活动性是新课程的重要理念，正如马克思所说：“人类的特性恰恰就是自动自觉的活动。”新课程所提倡的活动是外显活动与内隐活动的统一，是操作活动与思维活动的统一，它旨在引导学生通过动口、动手、动脑，亲身体验过程。而有的课堂活动学生忙这忙那的，教室里乱糟糟、闹哄哄，这种“活动”是外在多于内在，动手与动脑相脱节，目的性差，有活动却没有体验，这种为活动而活动，就失去了活动的价值。

　　3、常常在美术课堂上听到老师表扬：“画得真好！”，“你真能干！”，“你真棒！”??新课程提倡多鼓励学生，那么教师的表扬是不是越多越好？

　　要点：新课程强调对学生的尊重、赏识，于是有的教师便不管学生表现如何，一味给予表扬。我们认为，正如一味惩罚并不可取，一味地夸奖学生同样弊大于利。对学生而言，过多的夸奖会导致上瘾，迷恋夸奖对学生发展无益；过多的夸奖也会让学生习以为常，无动于衷，也起不到鼓励的作用。对教师而言，最根本的应关注是否有实实在在的教学效果，尤其是教师不假思索、脱口而出的随意性夸奖不仅不能对学生产生积极的价值导向，反而可能导致学生形成浅尝辄止和随意应付的学习态度。

　　12美术课程的资源的开发应该从哪些方面来考虑？

　　（1）各校应配齐美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有条件的学校应配置可供美术课使用的多媒体教学设备。（2）学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。（3）广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。（4）有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容, 探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。（5）尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。

　　13、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？

　　要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

　　24、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？

　　要点：

　　知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与

　　文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

　　1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位

　　（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。

　　（2）明确提出了“传神”的重要性。

　　（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。

　　（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。

　　（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

　　2、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义?

　　魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。

　　3、简述后现代主义美术的基本特征

　　（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限

　　（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。

　　（3）从强调主观感情到转向客观世界

　　（4）对个性和风格的漠视或敌视。

　　（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合

　　（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介

　　4、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？

　　文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画”对立。

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