艺术的议论文

时间：2024-06-20 16:01:29 体裁作文我要投稿

【通用】艺术的议论文

　　从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是小编整理的艺术的议论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

【通用】艺术的议论文

艺术的议论文1

　　去年暑假，我和爸爸妈妈一起去北京旅游，其中让我难忘的“艺术珍品”就是故宫了。

　　故宫又称“紫禁城”，是过去明清两代皇帝生活起居、怡情养性、上朝揽政的宝地。

　　传说故宫有九千九百九十九间房子，精雕瑰宝随处可见，展示了中国古代灿烂历史和古代人民的高超技艺、智慧。经历了百年风雨，现在仍焕发着别样的风采。

　　走过太和门，故宫宏伟的建筑就展现在我们的眼帘，红墙黄柱，琉璃金瓦，在阳光的照射下熠熠生辉，展览着昔日皇朝的奢侈与辉煌。要想饱览这万物之城的壮丽景观，还真不容易。随意走进其中几间小屋，那里面的珍贵文物就能让我们大开眼界，古代战袍、各式各样的冷兵器、文房四宝、图书茶具、天文器械……样样都是艺术珍品，然而让我最惊叹的古代工艺品——象牙球，别以为它只是小小的一颗球，没什么特别。

　　仔细看，你便会被它的精细雕刻、玲珑小巧的造型而大为赞赏，看那玉龙宝凤相依为伴、翩翩起舞，象牙球不仅巧夺天工，而且外面包裹的一层仿佛镂空了一般。

　　我想，恐怕现代最先进机器也做不到这么精美绝伦吧。

　　向故宫三大殿——太和殿、中和殿与保和殿走去，那种气派就不用多说了。走在那宽大的台阶上，看着那精美的`龙壁，威严金黄的龙椅，望着那缠龙的金柱，真是让人赞叹不已。而它就是明清两代皇帝举行大典的场所，也是新皇登基、大婚、册立皇后和每年皇帝生辰举行的场所，这三大殿真的是独一无二啊。

　　不知不觉中，我们已经走出神武门，回头望着故宫，我很自豪地想着我们就是龙的传人。

艺术的议论文2

　　摘要：玉雕艺术在我国已有几千年的历史，在漫长的发展过程中，它具有了独特的造型语言、文化意蕴和审美特征，成为我国传统艺术的重要组成部分。当前，阻碍玉雕艺术发展的因素主要有四个:一是过于注重材料和工艺，没有在设计上下功夫;二是创新不足，造型千篇一律;三是过于注重作品的寓意，没有赋予作品时代感;四是缺乏高素质的玉雕人才。传承和发展玉雕艺术应当从四个方面着手:一是在继续关注材料和工艺的同时，更新设计理念;二是传承古法与借鉴其他艺术形式并重;三是在深入挖掘传统手工艺文化内涵的同时，为作品注入时代气息;四是做好传授玉雕技艺、培养玉雕专业人才的工作。

　　关键词：玉雕; 艺术创新; 时代感; 传承人;

　　玉雕艺术在我国已有几千年的历史，在漫长的发展过程中，它具有了独特的造型语言、文化意蕴和审美特征，成为我国传统艺术的重要组成部分。在新的历史时期，玉雕艺术的发展面临着一些新的问题。我们要在继承传统的基础上大胆创新，将时代气息融入传统工艺，使玉雕艺术被现代人所接受，同时还要大力培养高素质的玉雕艺人，为玉雕行业注入新鲜的血液。

　　一、玉雕艺术的产生和发展

　　从新石器时期开始，我们的先人就开始制作玉石制品。在八千年的时间里，我国的玉石制品经历了从刀、斧到玉饰再到玉玩的沿革。上古时期玉雕艺人崇尚抽象、朴拙之风;中古时期玉雕艺人将雕刻与绘画相结合，使玉雕作品具有了具象之风;近古时期玉雕工艺获得进一步发展，这一时期的玉雕作品造型典雅、贵气十足。在历史上，具有中国特色的玉文化对中国人的生活产生过重要的影响。《礼记》指出:“玉不琢，不成器。”就是以玉喻人，将美玉作为人文精神的载体，作为高尚人格的象征[1]。我国的玉雕工艺因难度大、历史悠久而蜚声中外，在世界艺术长廊中占据重要的地位。

　　19世纪40年代以后，受到战乱的影响，我国一些传统手工技艺的发展趋于停滞，玉雕工艺也不例外。中华人民共和国成立之后，国家富强，社会安定，百姓安居乐业，政府对传统工艺的传承十分重视，玉雕这门古老的工艺实现了发展。如今，玉雕工艺品已经走进寻常百姓家。在市场上，各种类型的玉雕产品能够适应不同消费群体的需求，多元的消费需求也使得玉雕产品的材质和主题越来越丰富。

　　二、阻碍玉雕艺术发展的主要因素

　　随着经济的发展，玉雕产业不断壮大。然而，受到发展思路、制作工艺等的影响，玉雕艺术在发展中也遇到了一些问题。当前，阻碍玉雕艺术发展的因素主要有四个。

　　(一) 过于注重材料和工艺，没有在设计上下功夫

　　从晚清到民国时期，一些人在制作玉器时走入误区。“追求极度奢靡的材料和繁复多变的工艺技巧成为价值认识的核心，并渐次取代适度‘材美工巧’的原则”[2]。这种“重工重料”的倾向延续至今，阻碍了玉雕艺术的发展。玉雕是综合艺术，作品的价值与多种因素有关，玉料和工艺固然很重要，但艺术设计同样也很重要。

　　(二) 创新不足，造型千篇一律

　　受到传承方式的`影响，玉雕师在创作中多采用传统的艺术表现手段，玉雕创作程式化问题严重。在玉雕行业，一些传统题材的造型基本上是固定的，能否按照传统思维设计玉器甚至还被作为判断一名玉雕师是否合格的标准。玉雕技艺的传承一般采用的是“师带徒”模式，学徒一入门接触的就是传统的观念，其思想受到束缚。这种传承方式带来的一个突出问题就是相同题材的玉雕作品造型常常千篇一律，不同作品的差异唯有材料的好坏和体积的大小而已。目前，造型同质化已经成为阻碍玉雕艺术发展的主要因素。由于习惯于因循传统，当遇到品质很好的玉料时，玉雕师害怕别出心裁会降低材料的价值，愈发不敢在艺术设计方面进行创新了。

　　(三) 过于注重作品的寓意，没有赋予作品时代感

　　玉石行有句老话:“玉必有工，工必有意，意必吉祥。”我国传统的吉祥图案有着浓郁的世俗气息，有些图案代表着人们虔诚的信仰，有些图案代表着人们对美好生活的期盼。在我国，用吉祥图案来造型是艺术创作的传统[3]。但是，艺术创作过于倾向世俗化，就会导致艺术性的弱化。玉雕艺术是一种小众艺术，当代玉雕创作基本上都是在承继传统，艺术设计方面少有突破[4]。由于缺乏主流文化群体参与，很多玉雕师不知如何表现时代精神，不知如何表现当代人的生活感受，作品脱离时代也是导致人们对这门传统艺术产生疏离感的重要因素。

　　(四) 缺乏高素质的玉雕人才

　　传统的“师带徒”传承模式存在着一些弊端。在这种模式下，学徒入行门槛低，这就导致一些文化素质不高的人进入了玉雕行业，加上部分为师者在传授技艺时墨守成规，培养出的玉雕艺人往往因循守旧，缺乏创新精神。这种状况直接影响到这一艺术门类的传承和发展。为了改变这种状况，一些中等职业学校和玉雕企业尝试推行现代学徒制，培养出了一批具备较高文化素质的玉雕艺人。即便如此，在玉雕创作中缺乏创新精神的问题依然没有得到解决。当前，部分本科院校也开设了玉雕专业，但大部分大学教师都没有从事玉雕工作的实践经验，虽然学校也会邀请当地的一些玉雕师为学生授课，但这些人未受过高等教育，虽有实践经验，却很难将其提升到理论高度，这种状况阻碍了玉雕人才的培养。

　　三、促进玉雕艺术传承和发展的建议

　　今后，我们必须认真研究玉雕艺术发展的状况，立足今天的文化环境，传承和发展好玉雕艺术，使这门传统艺术焕发新的光彩。具体来讲，传承和发展玉雕艺术应当从四个方面着手。

　　(一) 在继续关注材料和工艺的同时，更新设计理念

　　当前，玉雕师应当在继承传统工艺的基础上大胆创新，在玉雕创作中引入现代设计理念，表现现代艺术观念。玉石是玉雕创作的物质基础[5]，玉石的品质各不相同，然而，无论是翡翠、羊脂白玉，还是南红玛瑙、黄龙玉，只要设计得当，都具有独特的艺术魅力，都能够表现独特的美学追求。在玉雕创作中工艺很重要，然而并不是工艺越精细越繁复就越好，工艺是为内容服务的，不能单纯为了“炫技”而进行创作。将传统的圆雕、浮雕、镂雕、微雕、俏雕、薄意这些工艺技法，与3D扫描、电脑制图、数控等技术结合起来，服务于设计理念，能够很好地表现各种复杂的主题。玉雕师应当遵循“材美工巧”的原则，根据所要表现的内容选取合适的材料，在玉雕创作中引入现代设计理念和艺术表现手段，运用多种工艺来展现玉石制品独特的美。

　　(二) 传承古法与借鉴其他艺术形式并重

　　玉雕工艺在中华大地上传承数千年，它从中华传统文化中汲取营养，服务于人们的生活。如果脱离了中华传统文化这块沃土，玉雕艺术就将成为无源之水、无本之木，也就谈不上传承，更谈不上创新了。提倡工艺创新并不是否定已经有八千年历史的传统工艺，更不是否定传统的玉文化。今天的人们应当立足于传统，从传统玉文化中汲取营养，将现代元素融入玉雕创作，在玉雕创作中采用多元化的艺术表达形式。要想使传统的玉雕艺术在当代实现发展就要做好两个方面的工作:一是要在深入研究传统文化的基础上提炼出具有代表性的元素，以保留传统文化的精华;二是要注意学习其他艺术形式的长处，采用多种艺术手段进行玉雕创作。

　　艺术门类多种多样，然而，不同艺术门类所遵循的美学理念却有相通之处，这是不同门类的艺术相互融合的基础。在创作玉雕作品时，可以借鉴彩陶、青铜器的造型和纹饰，以及中国画的意境。融入其他艺术形式的元素能够丰富玉雕艺术的语言，促进玉雕艺术发展。

　　在玉雕创作中，既可以借鉴其他中国传统艺术 (如书法、泥塑、石雕、牙雕、木雕、石窟造像、皮影等) 的表现手法，也可以借鉴西方的抽象表现主义、表现主义、超现实主义、构成主义等艺术理论。促进玉雕艺术表现形式多元化，有利于创作出具有时代气息的作品。

　　玉雕师在进行玉雕创作时，或多或少都会借鉴其他艺术形式的长处，我们可以从一些当代玉雕作品中看到多种艺术形式的融合。例如，刘竹的《魏晋之风》借鉴了石窟艺术，崔磊的《观喜》借鉴了皮影戏艺术，卓凡的《拈花——莲》运用了三维立体成像技术，王一卜的《谁是幻影》、卓凡的《江山千里》均运用了装置艺术，王朝阳的《贝多芬》、王少军的《赖有神山——远望》、钟灿文的《新物种——点击》、聂子翔的《指尖玩具》，将玉石与木头、金属、皮革等材质相结合。

　　在传承玉雕艺术的过程中，既要注意继承传统工艺，又要注意开展工艺革新。玉雕师要养成学习和思考的习惯，研究其他艺术形式的美学特征、表现手法，吸收其他艺术形式的精华。玉雕师既应当是一名技术娴熟的工匠，也应当是一名能够对玉雕艺术的表现形式、风格等进行深入思考的学者。玉雕师要经常对传统技艺进行反思，尝试运用具有时代特征的艺术语言来诠释玉雕艺术，使这门古老的艺术被更多的人所接受。

　　(三) 深入挖掘传统手工艺的文化内涵，同时为作品注入时代气息

　　传统的玉雕创作一般都是用作品来表现吉祥寓意的。随着时代的发展，人们除了仍旧欣赏玉雕作品所寄托的传统吉祥寓意之外，也希望玉雕作品能够表现出时代特色和个性追求。因此，玉雕创作的理念应当与时俱进，玉雕师要在继承传统的基础上不断开拓创新，为作品注入时代气息。

　　玉雕师不能脱离实际生活需要去搞玉雕创作。好的玉雕作品应当能够引起观者的情感共鸣，作品中蕴含的思想应当来源于生活并且高于生活。玉雕师要认真体会中国传统手工艺制品所寄托的情感，同时思考现代人的生存困境和情感需求，在此基础上形成自己的创作思想，并用玉雕作品来表现它。只有经过深入思考，创作出的玉雕作品才富有灵性，才是有血有肉能够得到观者认同的精品。例如，唐木的《童年的记忆》、孟庆东的《永恒的主题》、张森才的《雪中送炭》和《春耕》、林国华的《民以食为天》、方志杰的《梦》等作品，或是表现对童年生活的追忆，或是表现现代人的爱情观，或是展现淳朴的民风，选题贴近现实生活，表现的是乐观向上的生活态度，能够鼓励观者为实现梦想而奋斗。又如，当代翡翠雕刻大师王朝阳的作品《长征组歌》，用破旧的书籍、磨损的草鞋、缀着红星的八角帽再现了长征精神，具有很强的艺术感染力。

　　(四) 做好传授玉雕技艺、培养玉雕专业人才的工作

　　我国的玉雕艺人文化水平普遍较低，其技艺一般由师父传授。目前，一些玉雕艺人主动到美术专业院校进修，他们研究东西方艺术，学习造型艺术，这种做法对于玉雕艺术的传承和发展是有利的。

　　要想培养出高素质的玉雕人才，就必须建立专业人才培养长效机制。目前，可以尝试建立现代学徒制，也可以在本科院校开设相关专业。现代学徒制和传统学徒制都强调“在做中学，在学中做”，但学徒的身份有着显着不同，建立现代学徒制可以有效避免学徒成为师父的廉价劳动力。此外，建立现代学徒制还有利于因材施教，有利于培养具有独立精神和创新意识的玉雕人才。本科院校应当探索建立科学的玉雕人才培养模式，要根据培养目标设计人才培养方案，注意提升学生的人文素质，向他们传授专业理论知识，增强他们的动手能力，同时还要努力争取国家的政策扶持以及行业帮扶。

　　四、结语

　　我国传统的玉雕艺术有着独特的魅力，受到了人们的喜爱。但是，在现代科技高速发展的今天，这门传统技艺的传承和发展面临着挑战。我们必须认真研究如何在当前的文化环境下传承和发展玉雕艺术。传承传统艺术既不能否定传统，也不能完全沿袭前人的做法。我们应当深入挖掘传统手工艺的文化内涵，积极探索具有时代特点的表现手段，使玉雕作品具有时代感，更加切合当今人们的需求。

　　参考文献　　[1]王俊懿.玉雕艺术的传统内涵与当代价值[J].人民论坛， 20xx (24) :34-35.　　[2]诸葛铠.裂变中的传承[M].重庆:重庆大学出版社， 20xx:65-66.　　[3]崔建林.浅析玉饰鹿纹的演变及其吉祥寓意[J].中国包装工业， 20xx (14) :65-65.　　[4]王金忠.重塑当代花鸟玉雕的美学观[J].宝石和宝石学杂志， 20xx (6) :51-58.　　[5]吴冬梅.玉雕材料的开拓性研究[J].美术教育研究， 20xx (2) :24-27.

艺术的议论文3

　　我一直以为“艺术”两字离我一直很遥远。其实，当我真正去回忆，去思考，事实却不是这样的。

　　曾经的艺术——

　　模糊的记忆里，有一个小女孩站在公交车站牌前。周围站满了陌生人，人挤着人，她淹没在人海里。小小的她紧紧抿着嘴唇，望着路的那边，手里紧紧握着一个一元钱硬币，背上背着小背包，里面装着小小的舞鞋。

　　——那是曾经的我，小时候的我。

　　模糊的记忆里，有一个小女孩坐在一张高高的、大大的椅子上，小小的手抚摸着黑白相间的琴键。面前，黑色的大东西发出一阵阵断断续续的琴声。小小的她认真地注视着摆在钢琴上的谱子，直到断断续续的琴声变得连续了，才收回小手，笑了笑。

　　——那是曾经的我，小时候的我。

　　原来我的童年一直沉浸在艺术的蜜罐里，而现在的我却无法再认识琴谱上的一个个似曾相识的小蝌蚪，无法在很完美、很大方的跳一段舞蹈。肢体僵硬了，记忆模糊了，曾经逝去了。

　　是不是再久一些，我就不再记得了呢?那我的“艺术”从何说起，从哪下笔呢?不经意间，我已经十五岁了，这样的.年纪，多了些思虑，多了些小女生喜欢的东西。

　　爱上了彩色折纸，经过我的手，变成了一只只可爱的千纸鹤，放在透明盒子中，寓意幸福;爱上了透明吸管，经过我的手，变成了一颗颗幸运星，放在透明罐子里，寓意幸运;爱上了细细毛线，经过我的手，变成了一块块围巾，围在我的颈旁，带来温暖;爱上一本小书……

　　这些或许都简单到人人都会，普通到随处可见。让人都能无视它们的存在。正因为有了这份熟视无睹，这融入了我们生活的证明。它们的存在不再普通，而是特别的，有味的，它们有它们的一块属于自己的地盘。

　　什么时候闲暇了，放松了，它们就在我们的身边，随处可见，随手可触。很近很近，在毫厘间，在分秒中，或许就在我们的生活中。

　　我的艺术不需要花费大量的精力去接近，去了解，去学习它。不需要将自己的生活的大部分让给它，不需要刻意地去追逐。只要在你累的时候，停下来休息的时候，不要再去胡思乱想，把包袱放下，即使睡一觉，也是可以的。

　　所以，艺术的生活不是每个人都能拥有的，而每个人能拥有的却是生活的艺术。

艺术的议论文4

　　我国理工科院校由于沿袭了前苏联的教育模式,分科过细,造成学生的知识面过窄,除本专业相关知识外,罔顾其他,严重阻碍了学生综合素质的发展,而艺术教育可以满足人的全面发展的需要。素质教育成为社会主导教育模式,而艺术教育作为素质教育的切入点,是素质教育的基础。高校作为推动我国社会发展和精神文明建设的中坚力量,旨在向社会培养和输送高素质人才,切合社会发展现状,在高校教育中开展主题鲜明、形式多样、层次丰富的艺术教育工作,将形象思维和逻辑思维协调开发,提高理工科院校学生的综合素质,促进学生的全面发展。校园文化的需要。加拿大著名学者斯蒂芬?利考克教授认为:“在大学里真正有价值的东西,是他周围的生活和环境。”提高理工科院校学生的综合素质,积极营造良好的校园文化是其重要出发点之一。

　　校园文化能够潜移默化地影响理工科院校学生的价值观、人生观,利于其树立正确的思想观念,提升其内在气质和修养,培养其创新意识。由于受到学科布局及专业特点的影响,理工科院校师生多以严谨、求真的理论研究和精确的数据分析为教学理念,专业课程也相对繁重,因此理工科院校的校园文化的构建,普遍存在整体水平不高、缺乏系统性、主题性,校园文化活动参与面、覆盖面较小,互动性不足等现象。据国家教委调查表明:我国学校艺术教育工作还很薄弱,艺术教育管理机构不健全,并且艺术教育内容和方法比较陈旧。充分切实地开展艺术教育,能够烘托校园文化氛围,提高校园文化品质,增添校园人文气息,满足学生的精神需求,使学生逐步了解和体验艺术带来的审美情趣和精神愉悦,缓解压力。艺术教育本身的需要。艺术教育不同于其他专业类教育,其来源于社会生活实践,易受到社会发展的影响,理工科学生这样一群特定群体,可以成为艺术教育的素材,作为丰富艺术形式的载体,使艺术的表现形式和内容不断更新和发展。在理工科学校中开展艺术教育工作,可以有效地推广艺术形式,开阔学生视野,扩大艺术教育的受众面,避免曲高和寡,使艺术教育民族化,大众化,延长艺术形式的生命线,是艺术教育本身延续并发展的需要。

　　几种主要的艺术形式对理工科院校学生的影响

　　虽然艺术的表现形式的多种多样的,但是艺术本身的目的都是创造性地反映人类对自身或世界的认识,反映人类的真实情感。开展艺术教育的优点在于能够突破理工科院校培养学生的局限性,提高理工科学生的艺术素养和审美能力,促进身心健康发展,使得学生在大学中真正完成从成长到成熟的过程。要在高校中有序、有效地开展相关艺术活动,应考虑到参与受众面、开展场地、形式、经费等现实因素,其中,绘画、舞蹈、音乐、戏剧、文学这几种形式较易开展,以下对其影响进行分别探讨。

　　1、绘画。

　　理工科院校学生普遍存在缺乏空间想象力的现象,对专业中的机械构造、图纸设计、产品研发等一系列涉及空间想象力方面的课程存在“短板”。绘画能够提升学生的整体观念、形象思维能力,塑造空间感、三维感,培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力。从而对理工科院校的工程制图等课程教学有一定的帮助,通过对绘画作品的鉴赏、理论知识的学习,以及绘画活动的开展,使他们具备一定的空间想象能力,手指的灵活性,以及近距离的视觉敏锐度。

　　2.舞蹈。

　　舞蹈不同于其他艺术形式的特点是通过肢体语言表现人物、事物及其深刻内涵。理工科学生通过对不同种类的舞蹈的欣赏和学习,能够增强自身的社交能力,学会用肢体语言表达内心思想,丰富与人交往的形式;而大多数舞蹈都来源于生活而高于生活,有情节性、故事性及教育意义,通过学习或者欣赏,能够对学生起到潜移默化的教育作用。

　　3.音乐。

　　音乐具有“不可翻译性”和“不确定性”,学生可以任意发挥自己的想象力,对其创造力和想象力具有潜移默化的影响和刺激。我国古代教育家孔子,非常强调音乐对管理和改良社会及完善人格的作用,而在现代社会中,通过音乐引发的灵感可以产生不可思议的创造力和发现力。学生通过欣赏和参与学习一方面了解了很多音乐专业知识,更深入地理解和体验其艺术魅力,在提高艺术修养的同时激发想象力、创造力。大量的事实证明,经过系统的音乐学习、音乐修养较高、形象思维能力较为发达的理工科专业人员,通常在其所从事的专业领域中更具创造力,更易获得一定成就。

　　4.戏剧。

　　戏剧艺术是来源于生活的舞台剧,通过肢体表现、音乐烘托、语言表述等表现方式反映社会万象和传达精神状态。学生在排演、观看戏剧的过程中,更深刻的体会和分辨善与恶、美与丑,理解作品中蕴含的人性光辉、人生哲理,唤醒他们对社会正义、美德良知的拥护,作品中反映出的道德准则、行为礼仪等方面内容,通过对剧中人物情节做分析评价,引发不同的观点立场,探讨正确的解决方式,换位思考品味人生,从内心深处的思想道德教育,到外在表现的行为举止,有着显着的启发作用。

　　5.文学。

　　一个人的素质表现为对环境的认识及认识环境的能力。优秀的文学作品创造了典型环境中的典型人物,以具体而典型形象表现了人们对环境的认知及认知的过程。现代社会,理工科学生不仅需要懂得专业知识,还需要懂得社会时政、国家历史、人际关系等各个方面,以深刻地了解过去、准确地把握现在。阅读健康优秀的、反映历史的文学作品,一方面有助于理工科院校学生了解和适应当代社会,可以从典型人物、历史事件中吸取经验教训,通过文学素养的培养进而提高道德修养。另一方面,有助于提高其思维能力、审美能力,以及阅读、写作、理解、口语交际的语文能力。

　　对理工科院校开展艺术教育的建议

　　1.转变理念。

　　目前高校教育观念普遍认为就业率是首要的,艺术课程教学并不重要,不能取得立竿见影的'效果。然而,在社会需要全面发展的复合型人才的今天,高校应该高度重视艺术教育在帮助学生提高综合素质、培养创造能力中的重要作用,确立艺术教育在工科复合型人才培养过程中的基础地位,重视艺术实践活动对学生的重要作用和艺术实践活动对校园文化的功能,从理念上彻底转变,在资金的管理和使用、活动的策划和组织上加大力度。

　　2.优化物质艺术氛围。

　　香港中文大学金耀基先生提出,大学应该给学生提供一种“创造性的文化生活”。“文化生活常决定大学风格,常影响学生的气质品性和文化情调、有生命意义的生活方式。”②在美国斯坦福大学校园中,无论是建筑、雕塑、壁画、公共设施都充满艺术气息。例如,在公共场所建立艺术走廊、树立格言标牌等,都可以提高学生的艺术素养和兴趣。此外,还应重视标志物的建设,包括校训、校徽、校歌、校服、礼仪、雕塑、楼名、路名、校园风物、文物景点、学校标志、室内环境等,创造既有自然美又有人文美、科学美的和谐校园文化环境,充分发挥潜移默化地凝聚人、熏陶人、感化人、教育人的作用。

　　3.开设相关课程。

　　艺术教育的教学方式是相对开放的,适用于集体活动组织,通过教学的方式达到丰富学生精神需求的目的。理工科院校应开设一些比较系统的艺术相关课程,以提高学生的艺术素养和审美能力。北京大学、清华大学等一批重点院校从20世纪90年代初率先在校内推行艺术公选课学分制,后迅速在全国高校中普及开来。学生可自主地选择,修满学分方可毕业,从而明显提高了理工科学生的综合素质。除此之外,还应在对课堂教学的不断摸索和实践中,形成一套适合理工科院校学生学习的教学体系,包括教学内容及方式、组织管理、效果评价等方面的实施方案。

　　4.开展实践活动。

　　将丰富的艺术理论寓于各活动中,通过校团委、学生会、学生社团等组织开展各种形式的校园艺术实践活动,使艺术教学与活动相结合,互相补充促进,并在实践中获得体验,在艺术的氛围下,有效地凝聚学生,对理工科院校学生成长成才有着积极的影响。定期举行大中型的文艺汇演,包括迎新晚会、毕业生晚会、红歌会、五四青年艺术汇演等系列艺术实践活动,例如举办高雅艺术进校园活动,使学生不出校园就能欣赏到高雅音乐,印发观众须知,让学生了解出席音乐会的相关礼仪,并在音乐会进行的过程中由主持人介绍有关作品的背景和赏析,在良好的艺术氛围中达到良好的教育效果;也可将艺术教育活动结合不同理工科院校的专业特色进行合理整合,将科学理念注入艺术教育的表达形式中去,可以提高学生的学习兴趣,达到事半功倍的效果。艺术教育作为素质教育的切入点,是校园里最具活力的教育形式之一,高校开展以形式多样、主题鲜明的各种艺术活动为主导的艺术教育,改善、补充学生的知识结构、提高审美能力、开发智能、培养创新思维、大力弘扬人文精神,让艺术教育渗透进理工科复合型人才培养的全过程,推动人才综合素质的发展。

艺术的议论文5

　　随着科学技术的发展和人们审美水平的提高，生活在充满“设计”的世纪-21世纪，艺术设计人才也成为当今最紧缺的人才之一。各个高校为了满足社会岗位对艺术设计人才的要求，培养出复合式技能型艺术设计人才，不断对本校的艺术设计专业进行教学改革，取得了较大的突破和创新。笔者作为从事一线的艺术教育教师，分析了当前艺术设计教育存在的问题，并进一步提出对艺术设计教育进行教学改革的几点思考和建议。

　　引言

　　随着社会行业对艺术设计人才的需求以及艺术设计专业自身的发展潜力，各个高校纷纷开设了艺术设计专业，招收名额也逐渐放宽。这使得艺术设计专业在毕业就业时发现竞争岗位激烈，仅在20xx年艺术设计专业毕业生在未就业毕业生占据相当大的比重，为了提高艺术专业毕业生的就业率，满足社会岗位对艺术设计人才的需求，各个高校要注重提升艺术设计专业教学质量，根据社会岗位需求设置培养目标。教师要敢于直视艺术设计专业教学中出现的问题，发现问题，解决问题。

　　一、当今艺术设计教育存在的问题

　　1.缺乏科学的课程设计

　　部分高校在设计艺术专业的课程时，由于缺乏一定的科学理论的指导，造成艺术专业课程设计缺乏一定的专业性和针对性。各个高校普遍存在这样的问题，专业基础课侧重于绘画技法和图案，而对美学、心理学、视觉思维等与图案设计与构成有关的理论知识对学生缺乏专业性的指导；而且还沿袭着传统的教学思路。将人才培养计划规格化，不利于创新型人才的培养；其次，课本教材内容缺乏一定的条例性，逻辑感，章节与章节之间缺乏一定的衔接，专业课程与基础课程严重脱节。

　　2.课程结构失衡

　　艺术设计专业课程结构失衡主要体现在：教材安排内容不合理，内容繁杂且重复较多，重点不突出，对于培养学生技能的专题模糊；课程专业理论和公共课程设置的较多，而实践课却是少之又少，学生得不到锻炼的机会；教材内容缺乏连贯性和针对性，与市场要求严重背离；大学四年，在大一大二严重忽视了对学生实践能力的培养，学生忙于应付十几课的专业理论学习，造成在大三大四实习期还是达不到企业的要求。

　　3.教学方法过于传统

　　教学方法的失当是造成高校培养的人才与社会市场需求相背离的重要原因。艺术设计教育区别于人文地理、语言、理科等学科，所以在教学的过程中不能一味的灌输给学生理论知识，如果学生将老师教授的理论背的滚瓜烂熟，并不能肯定他是艺术设计人才。设计是要服务于生活的，并不是挂在高空的亭台楼阁，部分高校在培养艺术设计人才时还一味坚持着学分制度，教学过于死板，而且忽视了实习期对于艺术设计学习的重要性。

　　4.教师队伍有待加强

　　各个高校开设了艺术设计课程，扩大了招生的名额，但是学校的师资力量水平却没有得到发展，有些其他艺术类的教师兼职担任艺术设计教学。而且，部分教师的艺术设计专业知识还停留在上个世纪，在教学过程中没有坚持充实自己，没有关注本专业近期的动态和发展；而且学校在招聘教师时，忽视教师在企业的工作经历和实践经验。

　　二、对艺术设计教育进行教学改革的思考和建议

　　1.调整课程设置，完善教学设计的科学性和合理性

　　虽然在教学中强调不要拘泥于课本，但并不是说可以没有教材，所以需要教育部门、高校以及教师做出以下的努力：一是教育部、高校、教师要一致努力，编写出结合社会市场岗位要求与国外先进教学理论相结合的教材，对于旧教材要取其精华、弃其糟粕；二是高校要注重对专业实践课的设置，专业理论课和实践课要有所衔接，确保学生能够趁热打铁在实践中应用专业知识；三是教育部要加大对高校建设实验室的投资力度，包括一些场地、器材等教学工具，为学生实践提供充足的场地；四是学校要建立合理课程体系，根据需要增设中国传统文化、古典文化与艺术教学内容、艺术设计技术课程等。

　　2.加强校企合作，建立产、学、研一体化的`教学模式

　　当下，高校实现“生产、科研、教学”三者之间一体化是新的发展方向。要想培养出专业的艺术设计人才，高校及教师要注重学生实践能力的培养，那么如何让学生亲身体会到市场对自身专业的需求呢？针对此问题，开展校企合作便是很好的方法。校企合作，为学生提供了安全可靠的实习机会，甚至是就业就会，而且教师也可以在企业中嗅觉到最新的艺术设计动态，不断更新自身的教学技能和实践水平。高校和教师要高度重视学生的实习实践能力，为此可以改革对学生的考核标准，将实习经历与企业评价纳入到学分制当中。

　　3.加强对专业教师队伍的建设

　　高校在招聘教师时要注重考核教师的实践能力以及教学思维，科学整合教学资源；而且定期组织教师到企业参观和学习，实现教师与本校教师以及与外校教师的交流互动，激发竞争合作学习意识；另外，要定期组织教师队伍开展学习，及时料及国内外最新资讯，并展开考核，考核成绩纳入到晋升机制中去；要求教师撰写工作实践报告，教师将带领学生去企业实践的过程经历记录下来，有助于反思自身的教学内容，实现教学相长；另外，增强教师队伍的稳定性，减少教师变动。

　　三、结语

　　为了使当今艺术设计教学改革工作成绩斐然，笔者希望相关社会工作者能够勇于创新、以生为本，为我国艺术设计人才的培养献出毕生的精力，解决“企业找不到设计艺术人才，而艺术设计毕业生找不到工作”的尴尬局面。

艺术的议论文6

　　【摘要】要唱好艺术歌曲,除了要选择合适的作品外,还要深入分析作品,如作品的时代背景、民族特色和创作风格等。同时,还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质。演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。

　　【关键词】艺术歌曲风格处理演唱

　　艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。

　　一、要深入分析作品

　　认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。

　　1.要分析作品的时代背景

　　很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的.标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。

　　2.要分析作品的民族特色

　　世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。

　　3.要分析作品的创作风格

　　舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。

　　艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。

　　二、要尽力融入作品

　　声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。

　　1.要展开场景想象

　　场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。

　　2.要进入角色

　　艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。

　　3.要把握好度

　　在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的艺术歌曲的支撑点就“塌”了。

　　三、要反复锤炼作品

　　要演唱好艺术歌曲,需通过不断的“打磨”过程,找到最佳的艺术感觉。

　　1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上

　　艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻,很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”,并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音,强音也容易唱好了”。当然,要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态,通过声乐练习,进入技巧运用之繁,但最终仍要归于“简”。总之,“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上,这样才能真正取得进步。

　　2.精益求精、烂熟于心

　　准确、熟练把握乐谱非常重要,歌词是演唱的基础,声乐艺术之所以能感动人,除了本来的美妙外,重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词,弄懂每个单词的意思,要字对字的翻译,勤查词典。其次,发音要准确。西方语言的特点是多音节语言,辅音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常纯正,唱时发音要连贯,每个音要显得很平。再次,音准、节奏是否正确,直接影响到演唱者对作品的表达。

　　3.要内化为内在的艺术素质

　　演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养,没有艺术修养作底蕴,充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践,建立良好的表现能力和适度的表现欲,具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力,有对作品比较丰富的形象思维,有表演意识和创造能力,有适应舞台和观众的能力。

　　演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。

　　参考文献:

　　[1]马俊芳.树立原作意识,寻求声乐演唱的最佳途径.音乐研究,20xx,(2).

　　[2]卓非亚·丽莎.音乐美学问题.北京:人民音乐出版社,1976.

　　[3]尚家骧.欧洲声乐发展史.上海:华乐出版社,20xx.

　　[4]刘再生.西方音乐史.北京:人民音乐出版社,1988.

　　[5]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用.安徽文艺出版社,20xx.

艺术的议论文7

　　生活和艺术，看似两个截然不同的概念，实则又千丝万缕的关系，密不可分。有人认为艺术必须为生活服务，有人认为艺术至上，但我认为其有失偏颇。在我看来，艺术即生活，生活有艺术，两者有同一性。何妨艺术地生活，生活地艺术？

　　生活是艺术的来源。没有任何艺术可以脱离现实，天马行空与现实之上。艺术家往往是从生活中捕捉到了那一瞬的灵感，把它作为艺术。这般看来，生活就好比一片土地，而艺术则是其中长出的植株。艺术扎根于生活，实在是这样。哪怕超现实主义、印象派、抽象主义等艺术形式，也都一定程度上有生活的影子。所以，脱离了现实的“艺术”，宛若无根之萍，称不上艺术。那么，与其说“生活是艺术的来源”，倒不如说“艺术是生活的另一形式的投影”，生活其本身就是一种鲜为人察觉、定义的艺术。

　　生活本就是一种特殊的艺术，但若生活失去了其艺术性，就不是完整的生活。离开了艺术的生活，是物质的、是无味的、是空虚的。一个没有艺术的生活的人，不是一个完整的人。因此，乔布斯说：“我愿用我所有的科技，换得与苏格拉底共处的一个下午。”可见，但是物质丰腴，生活绝非真正的生活，只有精神也同样丰富，生活才会平衡、真实。

　　由是观之，如果单纯地将生活与艺术当作独立的概念看待，强行比以高低，是舍本逐末的行为。艺术源于生活，所以艺术应该是有实在内涵的，艺术当植根生活，但不是一定为生活服务。生活本就是艺术，又何来生活模仿艺术一说？我们无需去比较生活与艺术的高低，因为两者我们都需要，无分高下先后。

　　若能兼得生活与艺术，已是很好了。但，不若以艺术去生活，以生活去艺术。也就是说，生活是实的，艺术是美的，若能两相结合，生活像艺术一般赏心悦目，艺术如生活那样贴合现实，我们的生活会更动人，我们的艺术会更真实，更有内涵。所以，我畅想艺术的生活：在午后的阳光，能坐靠在树下，手执莎士比亚的.戏剧，耳听典雅的音乐，品一杯清淡甘冽的香茗，会有金色花落在书页上。多么美的生活啊！同时，我也希望我可以多体悟丰富的生活，用我执劣的手法，把生活的现实通过艺术表现出来。

　　生活因具艺术的美而精彩动人，艺术亦因生活的实而真实内涵。生活地艺术，艺术地生活，你我也因这般生活与艺术而赞叹，为美而实的关系折服，心生向往。

艺术的议论文8

　　说话是一门不是人人都能学会的艺术，有些人说话不是啰嗦就是说不到重点，这也是一项很大的缺陷。

　　其实这并不是嘴笨，而是这个人还没有学会这门所谓的“说话艺术”。母亲时常教育我，一个人的修养和品德就在于他的所表达出的言语。

　　如果你说话时常带着点讥笑和取笑，那么你这个人肯定不会有什么朋友。如果你说话带着点命令和指挥，那么会让人感到不爽，自然而然也就被人孤立。如果你说话是以说软话，恳求人家的，那么你就会被人指指点点，让你干什么就干什么的后果。如果你说话十分啰嗦，而又从不注重你所要表达的'重点，人家听起来不厌其烦，那么谁也不喜欢与你一同交流。

　　我也不是一个特别会说话的一个人，有些时候，往往我一出口，那么麻烦也尾随过来了。母亲却是一个语言艺术很强的人，说话，并不生硬，表达出的也能给人一个好的印象或者给人留下不好的印象。有些适当的时候，说话要变得婉转，这样别人也不会太过于伤心，特别是在拒绝别人的同时，本来是自己没有守约，更不能用理直气壮的语气回答。对于一些长辈时，说话要有礼貌，要以您来尊称，说话时不能以质问的口气。有些时候我们不是时常对跟父母撒娇索取东西吗，对，其实这也是一种说话方式，这样可以促使给人的好感。在面对你特别不喜欢的人语言的挑衅时，更不能横冲直撞的对对碰，而是要心平气和，这样会显得你很有涵养、不易动怒，人家就会尊重你，对他自己的行为道歉。

　　说话不仅能表达出你的想法，还可以伤害一个人，又可以把你好或坏的印象留在别人的脑海里，还可以看出你是个怎样的人……生活中我们最不可缺少的就是语言的沟通，尊重这门艺术，更深入了解这门艺术！

艺术的议论文9

　　我家阳台上有一盆残缺的盆景，残缺的枝，残缺的叶，透着一丝残缺的悲凉。我想，如果我是一位摄影师，我会把这盆景选作最佳景点。就因为它的残缺！

　　残缺也是一种艺术美。

　　在古希腊雕塑中，断臂的维纳斯以充分的展示了女性特有的温柔、美丽、永恒、青春著称于世。人们感叹这巧夺天工的杰作，她那残缺的双臂，使人们浮想出多少曼妙的身姿。许多大雕塑家都试着给维纳斯添加双臂，可结果令世人大吃一惊，无论哪种姿态的双臂都使维纳斯不再拥有那种含而不露、神秘而脱俗的气质了。人们不得不承认，正是她的残缺给人以广袤的想象空间，正是她的残缺造就了永恒。

　　记得有这么一个小故事：一群学生到教授家做客。教授的阳台上摆满了花盆，教授说：“这里有的是真花，有的是塑料花。你们能认出来吗？”学生们朝阳台望去，同样的鲜红，同样的嫩绿，真真假假，假假真真，大家茫然了。许久，一位学生说：“那几盆是真的。”教授问：“问什么？”“因为这几盆有枯枝败叶。而另外几盆则完好无损。”众人恍然大悟。这盆景就像生命一样，不可能尽善尽美，反而，当它变的完美时，就不真实了——这便是残缺的艺术美。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”面对红颜老去的残缺，李熠看到了亡国的'忧思；“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。”面对故国落寞的残缺，刘禹锡看到了国家不再凄楚；“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”面对枝头花落的残缺，李清照看到了心力交瘁的无奈。学会用那双欣赏残缺之美的眼睛去观察世界，用那能接受残缺之美的臂膀来拥抱世界。你会发现，并不只有十全十美的人生才会迸出绚烂的火花。

　　残缺也是一种艺术美。

艺术的议论文10

　　荷兰一工作室利用太阳能创建了一条在黑暗中发光的自行车道，灵感来自梵高的“繁星闪烁的夜晚”。这条路白天吸收太阳能，晚上自己发光发亮，宛如真正的星夜。这一杰作引起了人们的惊艳与赞美。

　　然而，从这份赞美中却能嗅到一股不寻常的气息：为什么惊艳我们的是这人造的星夜？这与其他科技产品究竟有着怎样的不同？

　　答案是：艺术。这条自行车道中同时融入了科技与艺术。

　　对人类而言，科技代表了生产的效率，是理性的载体，用于满足物质生活；艺术是灵感的迸发，情感的`宣泄，用于丰富精神世界。然而在过去的数十年间，随着科学技术爆炸式的增长，物质生活空前富足的人们好似被冲昏了头脑，科技的膨胀与艺术的萎缩成为了这个时代的集体趋势。这也很好的解释了为何融入些许艺术灵感的自行车道能给人以惊艳感，而真正的艺术大作却鲜有人理解。

　　很显然，根据字典中对“文明”二字的解释：人文精神、发明创造以及公序良俗的集合，我们不难得出，科技与艺术相辅相成，灵感催生效率，效率哺育灵感才是文明发展的坦途。

　　然而，在持续至今的科技大发展中，悄然诞生一种价值模式——科技功利主义。他让被物欲支配的人们无比重视与功利目的直接相关的科学技术，也就使得蕴含艺术灵感的部分遭到埋没，更导致了科技与艺术的对立——毕竟艺术很难与功利建立联系。

　　这种对立将最终使得我们丧失对于主观情感体验的尊重，从而让自己不断随着艺术的萎缩逐渐沦为对“工具理性”无比崇拜的环境中被物欲支配的个体之一。而这种境况，纵观人类的发展历史，恐怕是前所未有的。无论物质匮乏与否，人文感性的精神才是人类文明发展进步的基石。

　　所以，摆脱科学的功利主义的枷锁，让沉浸于物欲中的大脑清醒，势在必行。

　　中国自古以来能工巧匠层出不穷，无数精美器物流传于世，我们大可以从中汲取灵感。譬如商朝年间铸造的后母戊方鼎，结合其重量、青铜的硬度，铭文的复杂程度来看，以当时的铸造技术完成这样一尊大鼎无疑体现了先民高超的技术水平。同时，鼎也体现了商王作为方国共主欲要问鼎天下的雄心壮志和厚德载物的博大胸怀。中国道器合一的传统得以展现，给予我们启发：

　　以人类文明延续数千年的精气神执掌空前发展的科技，以前所未有的改造世界的能力推动文明的发展。让艺术引领科技，由科技的伟力滋养人格精神的成长。

　　如此调和科技与艺术，人类未来可期！

艺术的议论文11

　　人生须叟，历史不会因某个人而改变它的轨道。所谓雕琢艺术品是耗费太多岁月，而又有所不值的观点，我并不赞同。人生有限，也许不久之后，你早已被世人忘却，但永恒的艺术，仍会乘着历史的火车滚滚前行。

　　永恒艺术是人生的延续。一件艺术总是凝结着作者无限的情思，反映着作者的奇思妙想，可以说是作者精神的化身。当他已经不在时，他的精神仍可以畅游人间，艺术永远不会终止，作者的灵魂也将永存。回望历史，李白、杜甫、苏轼等大文豪早已消失于历史长河中，他们的精神却被我们传诵。这源于他们留下了无数作品，将他们的人生与我们倾诉，让我们与他们产生共鸣，让他们永存于人们心中，融入人们的血肉。

　　艺术反映时代，传承时代。从商朝的甲骨文一步步推进，直到今天艺术仍反映着生活，反映着时代。甲骨文是古代人民智慧的结晶，是不断尝试、不断创新的结果。虽然不知道它耗尽了多少人们的岁月，但唯一可以确定的是，他不是一朝一夕可以创造出来的，艺术源于生活，而又高于生活。不同时代的`生活定大不相同，我们今天能够以史为鉴，站在前人的肩膀上看事物变，多亏了艺术作为传承的纽带，将我们与历史、与过去相连。

　　艺术的价值是不可衡量的。无论于传承，于本身，于时代。艺术的形成需要耗费太多的岁月，毕竟罗马也不是一天建成的，但无论他耗时多少，它的价值都会永恒。我们无法想象没有艺术的生活，无法想象没有历史的时代，正是无数作者用工匠般的精神与毅力，将艺术筑成，将时代连接。所以说，艺术的价值是不可估计的。

　　当下，我们迎来了更加注重艺术与品质的时代。也许我们无法成为雕琢者，但请尊重他们，尊重艺术。他们是时代的记录者与传承者，正与他们有限的人生雕琢着永恒的艺术，铺就人类未来的通天大道。

艺术的议论文12

　　上世纪90年代末期至20xx年期间，我国民办艺术职业教育发展迅速，成绩卓著，全国拥有民办艺术职业学校和艺术培训机构达到20xx余所。以山东省菏泽市为例，该市拥有各类艺术教育培训学校30多所，在校生人数40000余人，成为在全国较有名气的“艺术教育之城”。全市各级各类艺术学校培养的毕业生遍布全国和全军各文艺战线，许多毕业生成为新时期的文艺骨干力量。其中，90年代初期创办的民办菏泽中原艺术职业中等专业学校，经过多年的探索，建成了专业面向部队培养文艺兵的特色学校。该市民族器乐学校、舞蹈学校、曲艺学校等众多民办艺术学校，办出了专业特色，创作了大量优秀文艺作品，其艺术教育成果和成就享誉全国，为繁荣我国文化艺术事业、推动职业教育和民办教育的发展发挥了重要作用。

　　至目前，受政策及各种社会因素的影响，我国艺术教育学校在急剧减少和倒闭。以山东省菏泽市为例，截止目前，该市民办艺术职业学校倒闭了近 90%，全市能够运营和基本运营的民办艺术学校仅存不足5所，在校生人数不足20xx人。如果不引起政府及有关部门的足够重视，那么，在3到5年的时间内，我国民办中等艺术教育学校将呈现加剧倒闭状态，部分地区或省市的民办艺术中等职业学校甚至会“全军覆没”。我国民办中等职业学校在校生和毕业生的急剧减少，造成目前具备初、中等艺术水准的演员短缺。20xx年以前，艺术学校安排学生就业，学校会支付大量财力和其它成本。现在，用人单位到校招收艺术学生就业，差不多要向学校支付每生20xx到8000元不等的“培养费用”。因招收演员困难或招收演员成本过高，影响到全国地市级艺术团体和民办艺术团体的发展，使全国众多的艺术团体纷纷跟进倒闭，对我国现阶段社会文化需求和精神文明建设产生了一定的影响。

　　一、影响我国民办中等艺术职业教育发展的因素

　　一是适龄人口减少。90年代中后期，由于国家计划生育政策执行的力度较大，当年人口出生率少，自08年后，适合就读中等职业教育学校的学生数量减少了。

　　二是社会多元化发展因素的影响。由于近几年工业化发展进程较快，东部地区企业大量缺少劳动力，我国不少农村和困难家庭的学生，为了减轻家庭负担，在初中就读阶段或者初中毕业后，不再就读中职学校，直接去企业打工，减少了生源数量。

　　三是高校扩招对中等职业教育的影响。由于近几年高校逐年扩招，促使中职教育招生和普通高中招生比不平衡，初中毕业生可以基本不受限制地进入高中学校就读。而国内众多普通高校和高职院校连年扩招，因此，高中毕业生参加高考均能被不同层次和类别的高校录取，从而形成了初中、高中、高校一站式的教育发展模式，使得中等职业学校招生困难，中职教育学校不得不在夹缝中生存或者濒临倒闭。

　　四是少数地方政府人为性政策因素。因为中职学校招生工作难，导致各级各类学校不择手段地获取生源，甚至地方政府参与保护招生。近几年，以山东省的部分地市为例，地方教育部门每年实行春季初三分流招生，其初衷是有利于开展当地职业教育的招生工作。然而，各县区为了争夺生源，县区政府教育部门采取强硬措施，禁止本县区初高中学生报考本县区以外的中职学校，导致了一些市直学校特别是民办艺术职业学校招生难上加难。

　　五是政策扶持不均衡。20xx年始，国家对中等专业学校学生实现免费教育，而对民办教育学校实行部分减免学费，艺术中职教育学校部分专业不享受免学费政策。因此，就读民办艺术职业学校的学生，在招生上，学校不得不向学生收取学费或者差额收取学费。由于艺术教育的特殊性，声乐、器乐等部分艺术专业需采取教师学生一对一的教学，学生培养成本较高，因此，艺术学校学费收取较其它中职学校收费高。而众多由政府投入的国办中职学校，甚至包括众多国办艺术学校，均是国家全额拨款，全额免费招生，学生入学可以不向学校缴纳任何费用。同样身份的.学生，享受不同的待遇，因此，更加剧了我国民办中等艺术学校招生和生存的困难。

　　二、发展民办艺术职业教育的建议

　　政府及有关部门应重视我国现阶段民办艺术职业教育的发展，应持积极态度，保护并扶持民办艺术职业教育的开展。要以规范和扶持为重点，结合《民办教育促进法》和《中华人民共和国职业教育法》等相关法律，制定新的相关政策，对我国现有的比较规范和具有一定规模的民办艺术职业中等专业学校进行政策性扶持，为民办艺术职业教育创造生存和发展空间。

　　一是免学费政策应公平对待、落到实处，对考入民办中等艺术学校的学生，与公办学校的学生享受同等免学费补贴等优惠待遇。各民办学校的收费标准已经由物价和财政部门核准，除国家规定的学费补贴外，不足部分，学校不应向学生收取，由国家财政进行差额补贴，这样，可公平促进我国中等艺术职业学校的招生和发展。二是落实《民办教育促进法》的相关法律条款，对民办学校派驻教师，解决部分师资费用，在减轻民办艺术职业学校办学成本和负担的同时，稳定民办学校的教师队伍，提高民办学校的教育质量。三是向民办学校适当投入教育教学设施及经费，用以改善民办学校办学条件。四是中职毕业生能够直接升入对口高职学校和普通本科高校，使升入中职学校和普通高中学校的学生享有同样进入高校招生学习的机会，改变社会对中等职业教育的认识，促使更多初中毕业生走进中职学校，有利于我国职业教育的长久和合理发展。

　　发展我国民办艺术职业教育，应结合我国国情和实际，制定相关的发展扶持政策，使民办艺术中职教育的发展迎来新的机遇，对繁荣我国文化艺术、建设文化中国将有着重要的作用。

艺术的议论文13

　　摘要：高校公共艺术教育是能够培养具有健全人格的高素质人才，有并且利于传播先进文化，从而有效的推进素质教育的实施。但是由于领导的重视不够，课程建设不完善，以及师资条件的缺乏等种种问题，导致公共艺术教育在高校中的情况不容乐观。一、当前高校公共艺术教

　　关键词：艺术教育论文发表，环境艺术设计论文投稿

　　高校公共艺术教育是能够培养具有健全人格的高素质人才，有并且利于传播先进文化，从而有效的推进素质教育的实施。但是由于领导的重视不够，课程建设不完善，以及师资条件的缺乏等种种问题，导致公共艺术教育在高校中的情况不容乐观。

　　一、当前高校公共艺术教育中存在的问题

　　（一）高校公共艺术教育管理的模式与体制缺陷

　　当前高校的公共艺术教育管理缺乏科学的、系统的规划，很多高校的公共艺术管理不是存在管理责任主体混乱、权责不清的问题，就是存在无人管理，权责不到位的问题。虽然当前高校管理工作者已经认识到公共艺术教育管理的重要性，也在一定程度上增加了公共艺术管理的关注度，但是很多工作都流于形式，表面工作多，实际深入工作开展少，有的高校虽然成立了相应的艺术教育管理机构，但是这种机构往往是应付政策而成立的，缺乏思想上真正的重视，也就无法发挥实际的效用。所以高校对于公共艺术教育的管理上仍带有随意性和间歇性的色彩。课堂教育和文艺活动是目前高校公共艺术教育的主要形式，但是这两种教育方式都存在一定的问题。首先在公共艺术课堂教育方面，教学内容、教学方法和教学方式都存在问题，并且在课时安排上往往无法体现公共艺术教育的重要性。其次在校园文艺活动方面，活动内容和形式较为简单，很多活动都存在敷衍了事、程式化现象严重等问题，缺乏创新性。缺乏与之相匹配的平台的构建，大学生艺术实践的思维空间没有得到充分的体现，不论是理论教育还是活动实践都缺乏的实际使得大学生的艺术修养难以内化，大学生的总体艺术修养偏低。

　　（二）高校公共艺术教育课程设置缺陷

　　在高校课程设置方面，公共艺术教育课程设置存在严重的缺陷。尤其是在综合性大学中，公共艺术教育课程往往被作为选修课程存在，这是因为与高数课程、英语课程相比，公共艺术教育课程的实用性在短时间内并不明显，以经济功利为发展推动的综合性大学往往忽视了公共艺术教育的作用，只注重学生实用技能和知识的培养，而对学生的精神层面需求较为忽视。在这种情况下，学生的精神素养、情感道德和价值导向就缺乏正确、科学的教育和指导，没有体现以人为本的宗旨，不利于人文素质的培养，阻碍人的个性的发挥，束缚创新能力的发展。目前我国很多高校在人才教育发展方面的理念不尽相同，但是从经济社会和人才培养的长远角度看，高校不应当将就业作为考量学生成功与否指标的指标，应当将就业作为人才发展的重要途径和方式来指导人才培养的质量，促使大学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展，这也是社会主义初级阶段的一个重要组成。

　　（三）高校公共艺术教育缺乏可操作性评价机制

　　目前我国各个高校的公共艺术教育缺乏可操作性评价机制。由于各个高校对公共艺术教育的认识不同，在教学目的和教学任务方面都存在着较大的差异，不同的高校在公共艺术教育方面的投入、师资队伍建设等方面也有所不同，因此目前还无法在全国范围内形成关于公共艺术教育的统一标准，科学标准的操作性强的评价机制缺失。由于没有统一标准的评价机制，很多高校的教师甚至是学生在公共艺术教育的教学和学习热不高。学校内部也没有形成科学的公共艺术教育评价体系，不论是在教育评级人员选择方面，还是在公共艺术教育评价指标确定方面都存在较大的随意性，这些对高校公共艺术教育教学的科学开展造成了一定的影响。

　　二、对当前高校公共艺术教育的几点建议

　　（一）优化公共艺术课程设置

　　公共艺术教育的最终目的旨在将高校学生培养成为具有高尚道德情操和正确价值观导向，并且拥有较高的审美能力、良好心智和创新精神的全面发展的人才。在课程设置方面，首先要在公共艺术教育内容和形式上进行创新和优化，要从高校发展实际和学生实际出发，认真研究符合当前高校教育特点的公共艺术教育内容和教育形式，积极探索和创新，要将公共艺术教育与高校的办学精神、教育理念和校园文化进行紧密的结合，充分的体现高校的发展特色和内涵，丰富教学内容。另外，可以通过聘请校外专家的方式将与公共艺术教学有关的文艺主题讲座、座谈会和讨论会等加入到公共艺术教育课程体系中，举办文化沙龙、学术论坛等，通过多样化的方式激发全校师生学习公共艺术教学的积极性，活跃校园教学氛围。以本校经过改良后的公共艺术课程体系为例，在经过对学校实际师资情况和学生艺术需求的考虑之后，本校的公共艺术课程体系以两年为一个周期，每个学期开设四门艺术方面的必修课，分别涉及了美术、音乐、电影和书法四个方面，学生每学期学习一种艺术课程，两年就能把这些全部修完，拿到应有的学分，这种课程体系是基于对学生艺术感兴趣的方向和艺术对学生的影响而考虑的，根据实际情况，每一门选修课还都有适合学生自身的分类，如音乐可以分为乐理类、鉴赏类和乐器类，学生可以根据需要和自身对艺术的兴趣进行合理的`选择，从而促进艺术课程的开展与普及。这种课程体系设置就是较为综合的课程体系设置，同时在课下我们还注重为学生提供接触名师的机会，每周开办一次艺术论坛，邀请力所能及范围内的艺术家为学生开展艺术方面的讲座，让学生在和大家的接触中陶冶自身的情操，获取课堂上无法获取的一些关于艺术的经验和宝贵的艺术体验等。

　　（二）加强师资队伍建设

　　公共艺术课与专业艺术教育不同，教学对象是普通的大学生，不是艺术专业人才，因此教师在教学过程中要转变教学方式，将专业的艺术知识转变为大部分学生能够轻松学习和掌握的内容，教学方式不仅要通俗易懂，传授知识，而且还要刺激非艺术专业的大学生对公共艺术教学的学习兴趣和积极性，这就对教师的教学能力提出了更高的要求。首先，学校要加强对公共艺术教师的培训工作，通过专题培训、外出考察和交流方式等提高公共艺术教师的专业教学能力和素养。其次，教师也要通过网上自学、经验交流总结等方式不断提高自身的综合素质能力。另外，高校也充分认识到建立一支高素质、稳定的教学队伍的重要性，通过多种方式刺激教师加强学习、强化竞争机制，推动教师不断对公共艺术教学进行创新和改革，制定相应的人才发展规划，强化培训，建立掌握扎实理论知识、高素质科研水平和综合教学能力的教师队伍，为高校公共艺术教育的顺利开展提供可靠的保障。

　　（三）完善硬件设施的配置

　　高校公共艺术教育的硬件设施可以和本校的艺术学院设施进行一定的互通有无，但是一定要有独立的部分，由于艺术学院和高校公共艺术教育相比课程更为繁重，所需要的也更为专业，所以高校公共艺术教育的硬件配备应该以不影响艺术学院授课方面为基础，从而开展对艺术设施和设备的考察和配置，但是在基础设施的使用方面，如学校的琴房和画室等，也可以在不影响艺术学院教学的情况下让公共艺术教育体系中的同学对艺术进行一定的认识。这就要求学校对于高校公共艺术教育有所重视，在这方面进行一定的拨款和处理操作，从而使得高校公共艺术教育的课程负责方面有足够的资金对艺术教育需要的硬件进行采购和配备，如乐器、绘画用具、艺术表演用服装等等一系列物品和参加艺术展览等活动的经费。这样才能使高校公共艺术教育的管理更加完善。

　　（四）健全对于高校公共艺术教育的评价体系

　　高校公共艺术教育也要和其它的教育形式一样，要对它进行及时和准确的评价才能更好地反映出高校公共艺术教育在学校的具体实施程度如何，这个评价体系也是管理所需要的一部分，在这种情况下学校需要对自身的评价体系做出公共艺术教育方面的部分改善，提高教育评价体系的可靠性和可操作性。在评价的方式上，高校公共艺术教育可以采取多种多样的评价方式，如在传统的调查问卷模式上针对每位老师的具体授课内容进行问卷编制，并以此问卷在教育后的统计数据作为高校公共艺术教育体系中重要的可量化的数据被体现出来，在教师互评的模式上增加学生对教师的评价模式，这是高校公共艺术教育评价中主观评价的重要环节，这种主观评价虽然不能量化，但是和数据相比，这种评价更带有人情味，可以让我们在更为直观的角度看出教师在高校公共艺术教育中的具体表现如何，以此来确定本校的公共艺术教育的目前水平，增强高校公共艺术教育的管理能力。

　　三、结语

　　随着时代的发展，国民整体素质的培养和提升显得越来越重要，公共艺术教育在作为素质教育重要组成的同时，它也是一种文化传播手段。建立健全高校公共艺术教育相关制度成为当前高校艺术教育工作者的重要责任。

艺术的议论文14

　　艺术美来源于现实生活，艺术美离不开现实生活；但另一方面，艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，具有更加感人的艺术魅力，从这个意义上讲，艺术美高于现实美。

　　高中议论文阅读《艺术与现实的关系》有答案

　　从根本上讲，任何艺术作品都是艺术家在客观现实生活基础上进行艺术创造的产物。正因为如此，艺术美来源于现实生活，艺术美离不开现实生活；但另一方面，艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，具有更加感人的艺术魅力，从这个意义上讲，艺术美高于现实美。所以，齐白石先生笔下的虾，徐悲鸿先生画中的马，已经不同于现实生活中的虾与马，它们不仅是客体美的再现，同时也是艺术家主体美的表现，作为艺术形象的虾与马已经凝聚着两位国画大师的创造性劳动，体现出他们独特的审美意识和审美情感。

　　因此，一方面我们强调艺术美离不开现实生活，社会生活是艺术创作的源泉和基础。艺术形象虽然是艺术家创造的，但它也是现实美的创造性再现。这方面，艺术家们有着许多深切的感受和体会。例如，唐代画家张？有一句名言“外师造化，中得心源”，就是强调画家要向大自然学习，这也是对绘画创作中主客体关系的精辟独到的概括。清代绘画大师石涛在数十年生涯中遍游祖国名山大川，将现实中的秀美河山，通过画家创造性劳动熔铸为独具特色的山水画——神奇地把握大自然的神韵和律动，成为承先启后的一代绘画大师。与此同时，社会生活对于艺术家来讲，不仅影响到他的思想情感和创作风格，甚至还可以启发创作灵感，激发创作冲动。例如罗中立创作的《父亲》就是画家本人深入生活的结晶，为创作这幅油画，罗中立深入到田间地头为农民画了大量素描，在这个过程中认识到是这些含辛茹苦、勤劳朴实的农民养育了自己，从而产生了创作的灵感。可见，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感，也对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。从这个意义上讲，艺术家和社会生活结下了不解之缘，艺术美离不开社会生活。

　　另一方面，我们更强调艺术美高于现实美。艺术美是源于现实美、高于现实美的美的典型形态。从一定意义上讲，自然美、社会美等现实美，是现实生活中的美，属于社会存在范畴，是第一性的；艺术美则是艺术家创造性劳动的产物，属于社会意识范畴，是第二性的。因此，黑格尔认为：“艺术美高于自然美。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”中外艺术史上，这样的例子不胜枚举。例如唐代画家韩干擅长画马，唐玄宗曾命他跟随宫中另一位画马名家学习，韩干没有应允，回答到：“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣之师也。”韩干画马时不仅观察马的形状、毛色，尤其注重马的神态、特征，他的《照夜白图》就是一幅公认的传神之作。“照夜白”是唐玄宗一匹爱马的名字，韩干在这幅画中，只用了很少的笔墨，就描绘出这匹马的硕大身躯和不安静的四蹄，给人以栩栩如生、跃跃欲动的感觉。韩干画的马极有特色，匹匹肥大，以至于唐代大诗人杜甫批评他“干惟画马不画骨”。当然，杜甫这一评价后来引起了极大的争议，唐代美术理论家张彦远在他的《历代名画记》这本书中就提出了不同看法。但不管怎样，韩干画马的独特风格显然为世人所公认，正是因为它通过创造性劳动，体现了艺术家的独特的审美情趣与审美追求，而这正是艺术美高于现实美的关键。因为在艺术美中，我们更能体会到艺术家自由自觉的`创造，体会到艺术家将人的本质力量对象化到艺术作品之中。（节选自《美学原理》有删改）

　　12、下列说法，符合文意的一项是（）

　　A、社会生活是艺术创作的主体，任何艺术作品，都需要艺术家对现实生活再创造。

　　B、张？的“外事造化，中得心源”与韩干的“臣自有师”在艺术美与现实美方面强调的内容是对立的。

　　C、艺术创作要产生美，须结缘社会生活，但艺术的美更需要艺术家创造的自由和自觉。

　　D、黑格尔的“艺术美高于自然美”之说，说明艺术创作的美和现实生活的美是成正比例的。

　　13、下列关于文章内容的表述，不正确的一项是（）

　　A、齐白石笔下的虾、徐悲鸿画中的马，凝聚着两位国画大师的创造性劳动，不是客体美的再现，而是艺术家主体美的表现。

　　B、绘画大师石涛的山水画，尽显大自然的神韵与律动，创造性地将思想情感熔铸到秀美河山之中。

　　C、罗中立的名画《父亲》的创作灵感源于他深入生活，认识到那些含辛茹苦的农民养育了自己。

　　D、画家韩干拒绝跟随画马名家学习，而以“陛下内厩之马”为师，独具审美情趣与审美追求。

　　14、为什么艺术美高于现实美？请简要概括。（5分）

　　参考答案：

　　12、C（解析：A项，“社会生活是艺术创作的主体”错误，原文是“社会生活作为艺术创作客体”；B项，“强调的内容是对立的”错误，张？的名言强调画家要向大自然学习，即“艺术美离不开现实生活”，而韩干的话强调的是绘画要从生活中领悟，这两者都强调了艺术来源于生活，并非对立；D项，无中生有，“是成正比例的”错误，原文是“艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”，这句话说的是艺术美与人的心灵美成正比，而不是和现实美成正比。）

　　13、A（解析：A项“不是……而是……”关系错误，原文是“不仅是……同时也是……”。）

　　14、因为艺术美源于现实美，其中蕴含着艺术家自由自觉的创造和人的本质力量，体现了艺术家对生活的独特审美情趣与审美追求。