艺术的议论文[共15篇]
在学习、工作生活中，许多人都写过论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是小编帮大家整理的艺术的议论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
![艺术的议论文[共15篇]](https://p.9136.com/00/l/c2dbcec403.jpg)
艺术的议论文1
穿过历史的长河，我看见被时间遗忘的艺术家们或站，或坐，或卧，或笑，或悲，或怒，他们不过是一群失落的伪艺术家，而真正的艺术家是从心灵顿生的哲理中获得了启发，由各种各样的形式展现自己情怀的哲人。真正艺术家不尚虚华，只追求内心的灵感。
著名艺术家罗贯中，当他的画价趋势渐上升时，他从不关心。如果当初罗贯中一心盯住艺术市场，恐怕，现在留下来的不过是个贪婪的罗贯中。正因他的艺术发自于心灵，于是他的画甚至价值连城。一个人一心追求内心对于生活的看法，所作的作品，便是心灵之作，这人也许不著名，但他真实，是艺术家。
真正的'艺术家向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。
因他们阐释了生命的真理，于是不虚伪，能够在生命之间播下震撼人心的文明之种。齐白石的画作丰富，其作品被智慧与理性、哲理所充实，人们因质朴而广传其名。为什么齐白石的作品能流传至今？因为他质朴的生活观融入了他的作品，人们热爱这种内涵。
真正的艺术家拥有悲悯人类的博爱情怀。
真正的艺术家也许就在身边，用内心勾勒着哲理的线条，他们不会因名利而改变自己的生活方式，但从他们身上散发出的理性光芒可以改变这个社会。他们的博爱献给了生活中形形色色的人，影响了其他即将成为艺术家的人们，告诉他们：真正的艺术家应怎样生活。
艺术的议论文2
我想，我可以读懂肖邦。
似乎是有些自大的话。我本平凡，而他，谈吐文雅，星光环绕，我与他，天壤之别，一条湍急汹涌的急流横跨我们之间，我又如何读懂他?
肖邦的光环源于他在音乐上的造诣。故园是他的精神寄托，自然地，他的音乐中融入了他对故园的爱，而他的音乐，也因他坎坷的经历，拥有了不用于故园的朴素的另一种激昂的特点，展现出了另一个肖邦。
肖邦对于音乐的敏感程度，我不曾拥有;他坎坷的经历，我从未体验，他如此热烈的爱国之情，我自愧不如……如此而言，想要读懂他，似乎难于上青天。只是，他能够在音乐上有如此高的成就，定是因为他对音乐的不懈追求，对艺术的热爱之情。
因而，我可以肯定地说：我可以读懂他，至少能明白他对艺术的执着。
起初，我并不理解一个音乐家为什么能够为了一个音符废寝忘食，不明白一个画家为什么能够为了一块色彩忘我工作。总以为他们的行为过于疯狂，非常人所能理解。
一次偶然，我注意到了房间角落里那个落满灰尘的画板，它孤寂地躺在地面上，不声不响，似乎是被抛弃后无声的抗议，陪伴它的，只有一支笔，一块橡皮，还有一幅未完的画。
已经不记得有多久没碰它了。起初，因为一时兴起而报名学画，却在中途放弃，本以为已经不再对之感兴趣，却不想再次拿起画板的时候，竟有种莫名的.兴奋，就像与久别的好友重逢一般。
重拾画板，便不愿再放下。繁重的课业并不允许我花费过多的时间在美术上，我便对每一个长假充满了期待，因为只有那时，才可以尽情享受绘画的乐趣。学习之余，我也会欣赏一些名家作品，徐悲鸿的《奔马图》，凡高的《向日葵》，达芬奇的《最后的晚餐》……炫丽的色彩中，我仿佛感受到了作者或澎湃、或素雅的情感。美术，似乎已融入我的生活。
有人问过我：“连续三、四个小时一直在画画，不会烦躁吗?”
我笑答：“怎么会觉得烦，画完一张画，会觉得很快乐。在绘画时，完全不会想到其他事情，只一心扑在上面。”
绘画，确有这种功效，让人抒发情绪，我可以在生气时，涂鸦出血盆大口的狮子;可以在开心时，描绘出春暖花开的景象;可以在烦闷时，随意在纸上涂画;就算是一只笔，也能供我在无聊时随意把玩。
之前的疑惑似乎得到了解答。艺术，真的可以成为一个人的精神寄托。对于艺术的追求，是一个永远得不到满足的过程，却也是一个充满收获的过程。收获快乐，收获美。
从未敢将自己与那些伟大的艺术家相提并论，但确是能够通过那些艺术创作品与创作者进行精神上的交流。
艺术，是没有界限的，不是吗？即便是平凡人，也可以享受艺术。
艺术的议论文3
20xx年10月，教育部发布了《关于开展农村学校艺术教育实验县工作的通知》，126个“全国农村学校艺术教育实验县”将通过近三年的艺术教育综合改革实践，在20xx年10月实现区域内惠及全体、丰富优质的学校艺术教育，为推进全国农村学校艺术教育提供可资借鉴的经验和范例。实验区县应紧紧把握发展机遇，在政策、机制和制度上尽快加以补充与完善，不断总结经验、研究借鉴，在成功突破难点问题后普及推广，适时颁布规章，把这项重要的利民工程办实办好。
一、解决师资来源
一是改进教师编制管理。教师编制管理是保证教育质量、合理配置教师资源的基本管理制度。在一些农村学校，特别是一些教学点，生源下降较快、成班率较低的情况下，编制管理就应统筹安排，改变“生师比”编制现状，探索“生师比”与“班师比”相结合的途径。
二是灵活聘任艺术师资。就目前农村学校的艺术师资力量来看，很多学校都缺编，一些学校没有艺术教师，甚至一些艺术教师也不教自己的专业而转教文化课。因此，学校既要大力吸收师范院校毕业的艺术专业生担任艺术教学工作，也要面向社会聘请艺术专家、民间艺人担任艺术指导教师，尽快让艺术师资配备达到国家教学计划和基本标准。
三是深挖本校艺术教师潜力。首先，要搞好艺术教育的转岗培训。如充分运用当地教师进修学院等培训机构，在现任教师中选拔具有一定音乐、美术素养和潜质的教师，以及有从事艺术教育志向的年轻教师参加音乐、美术的转岗培训。其次，要开展送教走教，让艺术教师流动起来。如成立艺术教育服务中心，鼓励和安排艺术名师、骨干教师下乡送教和到教学点走教，让他们服务多所学校，在上好艺术课的同时，也对走教学校的教师进行培训和帮带；或者让艺术教师定点到城郊及农村学校支教，在一定程度上缓解农村艺术教师缺乏的现状。
二、做好师资稳定工作
当前，艺术人才培养过程中的高投入导致绝大多数艺术毕业生不愿到农村，特别是贫困落后的乡村学校，而且有的在职教师其艺术专长得到发展以后，又不愿继续留在农村。鉴于此，我们应采取以下措施，稳定好师资队伍。
一是建立相应的激励政策。地方政府、教育行政部门及学校要创造条件，在日常工作中，重视艺术教育，尊重教师劳动，做到政策留人号情感留人；及时公正地对优秀者进行表彰，想方设法地保证艺术工作的补贴费用，按一定比例名额进行评优评聘，包括尽快落实乡镇教师津补贴，吸引和留住农村艺术教师。
二是为教师的发展创造条件。教育行政部门要有计划地对农村艺术教师进行必要的岗位培训。学校要为艺术教师的发展创造“走出去”的机会，在学校和系统内外给予展示的机会；同时，也要大力创建“请进来”的条件，开展专家讲座、示范观摩课等艺术教育活动。
三是提高艺术课堂教学质量。教育行政部门、学校应制订相应的规章制度和计划，鼓励和督促教师搞好艺术管理和教育教学工作，培养教师对艺术教育事业的职业操守，如制订《课堂评价标准》等，对于不认真上艺术课或把艺术课改上其他课的教师，进行严格考核，甚至取消其评聘资格。
三、完善投入机制
一是硬件标配投入。必要的场地设备和器材配备是开展艺术教育的物质基础。地方政府、教育行政部门要按20xx年《义务教育阶段学校音乐、美术教学器材配备目录》一类标准，多渠道地解决艺术场地设备和教学器材配备，改善农村学校艺术教育教学条件。如果有条件，县教育技装中心要加快校园网改造，早日规划实现“千兆到校”工程，让农村学生通过现代化的教学手段，实现城乡学校直通共享的“在线艺术课堂”。
二是提高投入绩效。办农村艺术教育，既要舍得花钱，又要想办法把钱花在点子上。从教育大盘子中节省出的艺术教育专项资金，在一般性投入的基础上应不再搞平均主义，转而只突出“点上”的'学校。如对在艺术活动竞赛以及艺术文化建设上取得明显成绩，并出现一定资金困难的学校，以奖补的形式肯定他们的先行先试。
四、健全规章制度
发展艺术教育必须走依法治教的道路，要把建立健全艺术教育规章制度和规划作为一项重要工作抓紧抓好，切实执行《学校艺术教育工作规程》和相关的法规制度。
一是改革教育评价制度和考试制度。要想扭转应试教育倾向，有效推进农村艺术教育，破解那种“可大可小”、“不那么紧迫”的现状，就必须发挥“指挥棒”的作用。在当前国家、省、市深化教育领域综合改革中，认真分析研究“学业水平考试和综合素质评价”的内容与方式方法，主动健全完善一套推动艺术教育的政府评价考试制度，从公正评价艺术教师工作、评价学校综合质量和学生考试升学的制度层面，引导和倒逼全社会树立多样化的人才观。
二是完善艺术教育督导评估机制。在相关行政部门、学校的教育检查评估、达标中制订艺术教育强制性标准，对艺术教育不达标的学校、部门取消其评优、评先资格，失职的追究领导责任。坚持做到经常化、具体化、制度化，形成良好的教育发展环境，让上下级互相衔接管理，把工作落到实处。
五、把握两个原则
一是坚持展示平台层级制。按照“班级舞台→年级舞台→校级舞台→片区舞台→县级舞台→更高舞台”逐级提升的规律和原则，让师生在全面参与中学到知识，在各自的能力水平范围内得到不同层级的锻炼提升。这种公平公开的展示汇报，既能达到一定程度的普及推广，又能挖掘出各方面的亮点与精英，在更大范围内做到人人参与、人人进步、人人艺术。
二是做好“点上花开”的样本工作。样板的力量和影响是重要而有实效的。农村艺术教育是块“荒地”，一味口头强调其重要性没有多少人去重视，只有通过样本，使大家看到了真实的改变，才能唤起更多人包括官方的认同和响应。如艺术优秀学校和优秀学生就是重要的样本资源，我们要打通学校“艺术办学立校”、学生“艺术求学就业”的上升渠道，通过“点上花开”的支撑、引领和示范，促进学校艺术教育的又好又快发展。
总之，国家发展了，人民富足了，艺术教育不应只是城里学生的专利。我们要不断创造条件，让农村学生也感受到艺术的魅力，让农村学校具有教育应有的灵气和灵性。艺术教育是全民教育，是促进全民族、全人类发展的基础教育。各级政府、教育行政部门及社会各界都应关心和支持这项事业，让这项事业更好地助推社会的发展与进步。
艺术的议论文4
艺术是一种美，一种陶冶情操、感化心灵的美；当你走进艺术的世界时，那奇伟磅礴的能量会将你深深吸引；当你静下心来，仔细聆听艺术世界的每一首妙音时，那一根神奇的彩线将会把你牵引到更深的艺术境界。
当你完全沉浸其中，你将会以不同的眼光去看待身边的一切，你会发现那一朵朵亭亭玉立的花儿变得神采奕奕、活灵活现；那一株株小草变得青翠欲滴、富有生气……
这添上“奇妙色彩”的一切，都使你情不自禁的拿起画笔，在白纸上勾勒出美丽的'线条、展现出世间万物的灵动、生机……
艺术是一首歌，歌颂世间百态的美妙；艺术是一张纸，容纳万物生机；艺术是一粒耀眼的珍珠，散发出阵阵“美”的光芒！
让我们一同倾听艺术的妙音，那一根神奇之线带领我们攀向的人生巅峰！
艺术的议论文5
近年来人们的生活质量水平不断提高，对于室内环境艺术设计的要求也日益提高，陈设品作为室内环境装饰的必需品在室内环境艺术设计中的地位逐渐攀升，陈设艺术设计水准已经成为判断室内环境设计品位的一种重要标志。陈设艺术品一定要融入室内环境，但是也不能被室内环境压制，只有这样才可以在室内营造一种良好的景观效果，为室内环境艺术设计锦上添花。
1 当前室内陈设设计的主要问题
目前室内环境的陈设艺术中都存在一味地强调空间规划，忽略室内空间界面处理的问题，很少或者基本没有将陈设艺术归纳为室内环境艺术设计的内容，导致出现过于强调室内装饰装修，忽视陈设设计的情况。如果设计师没有精心、仔细地设计陈设品摆放的位置、大小，将陈设品随意摆放，可能会使整个室内环境视觉效果受到严重破坏，降低室内设计的格调。室内设计的内容主要包括室内陈设设计、室内装修设计以及室内空间设计等三大模块。其中室内空间设计是室内设计的首要要素，其主要负责改造室内空间的比例、大小、格局，调整室内空间形态尺度设计，使室内空间能够满足人们的使用需求。陈设设计也被称为“软装饰”,主要是合理搭配绿色植物、灯具、家具以及布艺等，丰富室内空间设计风格。
2 室内环境艺术设计中应用陈设艺术的几点建议
室内环境艺术主要是完成建筑主体结构后，结合建筑使用功能、性质等各方面要求后深入设计室内空间，对室内界面进行装修设计，然后再合理搭配应用各种艺术陈设品，在室内设计出二次空间。陈设设计水平对于室内环境的舒适度、精美度都有直接的影响，因此应该妥善处理好室内陈设设计和室内环境设计之间的关系，设计出更完美的室内环境布局。为此，笔者有以下几点建议。
2.1 突出室内空间的个性特点，提高空间价值
室内空间应该具备美观性、舒适性，空间特殊的话也应该具有自身独特的内涵。室内环境中的任何装饰物以及陈设品都应该和室内环境设计风格保持协调一致，完全融入室内空间环境中，这样才可以突出室内设计风格，使整个室内空间环境看起来更加意境。设计室内环境陈设的过程中，允许装饰物以及陈设物风格和室内风格存在些许的差异，通过对比设计手法也可以给人们一种强烈的视觉冲击感，如果能够合理应用对比，势必可以设计出一种独特、新奇的室内空间环境。这就要求设计师在室内环境陈设设计的过程中，应该注意控制和整体空间设计风格存在差异的陈设品数量，数量不宜过多，只需要能够起到点缀效果就可以。
2.2 加强地域性空间环境设计，突出个性化
我国传统文化非常推崇“天人合一、回归自然”的理念，主张温文儒雅、端庄、对称的文化艺术，在陈设设计中的审美品质非常高。室内设计中常常会应用一些具有鲜明的.民族文化物品，比如屏风、字画等，设计材料也是以沉重、有灵性的石头，流光感较强的金属以及朴素的木质等为主。通过一些华丽、富贵的施工工艺，可以使陈设设计体现出独特的风格，也可以彰显出我国独特的民族文化。
2.3 确保陈设设计和室内环境设计艺术的整体性
为了满足室内环境设计的装饰性以及功能性需求，体现室内环境设计的独特风格，一定要合理把握色彩、造型、空间以及管线之间的衬托和虚实关系，而且应该努力协调好装饰物、家用电器、家具和器皿之间的内在关系，通过空间这个载体突出陈设品的层次变化，比如家具就是一个非常重要的室内空间陈设品。
一般家具主要包括观赏性家具和实用性家具两种类型，其中观赏性家具主要包括陈设架、屏风等，而实用性家具主要包括床、柜子、沙发等储存性以及坐卧性家具等。家具不仅仅具有较强的实用功能，同时也具有组织、分割空间的作用，使空间形成独特的风格。例如，如果将室内环境艺术设计成中式风格，可以利用屏风以及博古架将客厅以及前厅的空间进行分割，这样不仅可以满足其功能需求，也可以起到装饰的作用。陈设设计的过程中，最首要的原则是使用性，其次才是装饰性，在选择家具的质地、比例、装饰效果、尺寸以及质地的过程中，一定要考虑整体空间环境的形式美，确保室内环境和整体设计风格保持统一。
参考文献
[1]王苏弦。《室内陈设在环境艺术设计中的运》。城市建设理论研究（电子版），20xx（18）。
[2]刘珈池。《室内陈设在环境艺术上的应用》。城市建设理论研究（电子版），20xx（24）。
艺术的议论文6
艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而真正的艺术家就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。
真正的艺术家是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？
正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！
真正的`艺术家是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。
真正的艺术家对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。
真正的艺术家是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。
我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。
他们是真正的艺术家，用生命去热爱艺术，用灵魂来歌唱生命，在浮躁繁华、精神荒芜的时代，用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。
艺术的议论文7
宽容是一种美德，是一种修养，是一种智慧,也是一种教育方式。21世纪的教育是一个全新的教育，素质教育的实施更加注重学生的全面发展。作为班主任应根据学生的心理特点和身心发展规律，本着尊重学生、爱护学生、宽容学生的原则去关注每一位学生，而不应该再片面的认为“严是爱，宽是害”。作为一名教师，尤其是一名班主任，能以宽容之心对待学生，不仅维护了学生的自尊心，给了学生反思自己行为的时间和悔改的余地，而且能表现出教师的宽大胸怀和巨大智慧，也必然会赢得学生的信任和拥戴。宽容是一种爱，其魅力就在于她可以使人的思想改变，让人的灵魂得以重生。
一、宽容教育可以促进后进生的转化，增强集体凝聚力。
转化后进生的工作是班主任工作中的难点。后进生的进步与否关系到班级凝聚力的形成，是班集体是否进步的重要标志。因此做好后进生的转化工作是班主任工作中至关重要的组成部分。如何转变他们的思想、使他们振奋精神，摘掉后进的帽子，增强前进的勇气，获得成功的欢乐呢？我认为尊重、理解、宽容与信任是调动后进生积极向上的法宝，是为他们铺设成功之路的基石。因此，在班主任工作中我试图将宽容教育的方法，运用于班级管理之中，促进后进生的迅速转化，增强了集体的凝聚力。工作实践中，我深切的体会到教师对学生的信任是促进后进生奋发向上的催化剂。有一次，宿舍管理员说我班一位学生有可能晚上在宿舍门口解小便，我把他找来询问，他说：“不是我，我没有做过。”这学生平时比较孤寂，外表倔强自负，内心却十分胆怯自卑，总认为别人瞧不起自己，如果对他采用无的放矢的批评或劈头盖脸的责骂是无济于事的。因此我并没有追究他，还为他“”，我在班上说“有人怀疑是他干的，其实他怎么可能去犯这种错误呢？因为只要有一点道德观念的人都不可能干出这种事的，我们都应该相信他。”事后，他主动来向我坦白说：“王老师，对不起，事情是我做的，那天晚上我因为怕冷，一时糊涂犯了严重的错误，当时我不敢承认，是怕受处分。我很后悔犯下的错误，请原谅。”听了他一番发自肺腑的谈话，我的内心感到由衷的欣慰。从此以后，他的`进步越来越大， 这一转变使我体会到，教师的信任可以激发学生战胜困难的勇气，增强信心，从而获得成功的欢乐，而教师的理解与信任则是为他铺设成功之路的基石。
二、宽容能沟通师生间情感，增添师生间的期望和信赖。
教师对学生的理解可以减少一分学生对教师的生疏与惧怕，增添一分师生间的期望与信赖，从而产生思想上的共鸣，收到预期的教育效果。有一次班会课上，我正在对班级课堂纪律松散提出具体整改要求，坐在后排的一位同学却趴在桌上睡觉，我大声令其站起来并开始训斥，谁料他非但不接受，反而说：“不是我想睡，而是……”我打断了他的申辩：“课堂上睡觉，还有理由？给我闭嘴！干脆站起来，省得你睡觉。”他只好站在座位上，还不住地抖动着身子，一付极不服气的样子。我恼怒之极，命其课后到办公室。然而，一下课他却拿着书包请病假回家了。从此，他不再亲近我，还告诉同伴，说我不是位称职的老师，并且再也不见他昔日为班级事务忙碌的身影，常常对我的话充耳不闻，有时还故意拗着劲。事后我才知道，他那日因为头天晚上感冒发烧，早上坚持上学，实在支持不住才作盹。而我命其站着上课，他心里又急又恼，忍不住发颤。我心里一阵愧疚，想到自己的简单粗暴使他蒙受身体与心灵的痛楚，真是极不应该。假如当时我能让他把话说完，情形就大不一样了。因此，宽容教育对沟通师生情感起着重要的作用。
三、通过宽容艺术情感的传递，能培养学生良好的心理品质。
《教育学》中指出：“学生往往透过师生关系这面窗户透视人与人之间的一切关系，从中体会人世间的炎凉冷暖，学习与人处世的准则，从教师那里获得炽热情感的学生，可以在他们身上萌发出热爱人、热爱人生的积极态度，打下与人相处的良好行为基础。”基于此种认识，我将宽容教育的方法运用于班级管理之中，目的就是培养学生良好的心理品质，因为班主任对学生实施宽容教育，也会潜移默化地影响学生的行为。一个被老师宽容对待的学生，也会用同样的态度去对待别人。我现任班上有两位学生王伟和吴非都特爱打架，一天课间又开战了，经了解，是王伟用凳子砸钱小勇闹着玩，吴非从旁边经过，碰了他一下，于是两人扭打在一起。当时我并没有先批评打架的双方，而是向被王伟砸了的钱小勇作调查，我问：“王伟砸了你，你怎么没和他打架？”“因为这一点小事就打架影响不好。”钱小勇诚恳的回答。我立刻让全班同学为钱小勇鼓掌，表扬他用宽容的态度避免了矛盾的激化。在热烈的掌声中，争斗的双方惭愧地低下了头。接着我引导学生提高认识说：“一滴水可以反映出太阳的光辉，一件小事反映了钱小勇宽容待人的优秀品质，这正是做人的根本。”就这样宽容以它特有的传递性，感染并教育了犯错误的学生，使他们懂得了严以律己、宽以待人的道理。 我由衷地体会到：运用
宽容教育的方法由点到面地扩大了教育的深度和广度。由此推动了受教育者由外向内的传导过程，和由内向外的主动作用过程，使学生的心灵得以净化，促进了学生良好心理品质的形成。
艺术的议论文8
李杜风格，论者纷纭，而以严羽的两句话最为中肯：“子美不能为太白之飘逸，白不能为子美之沉郁”（《沧浪诗话·诗评》）飘逸与沉郁这两种风格的形成，取决于李杜两人思想、性格的不同，以及创作态度和题材的差异，具体则表现在意象的运用上。前人说李诗万景皆虚，牡诗万景皆实，固然未必十分确切，但从意象的虚实上看，的确可以看出李杜风格的不同。
李诗的意象常常是超越现实的，他很少对生活的细节作精致的描绘，而是驰骋想象于广阔的空间和时间，穿插以历史、神话、梦境，用一些表面看来互相没有逻样联系的意象，拼接成共有浓烈艺术效果的图画。《梦游天姥吟留别》《梁甫吟》就是这方面的代表作。李白的夸张是最大胆的，像“白发三千丈”，“燕山雪花大如席”；虽然也有夸张的手法，但总的看来却是偏于写实的，如“鸬鹚西日照，晒翅满鱼梁”，“星垂平野阔，月涌大江流”，给人以逼真之感。他的一些记游诗，如《铁堂峡》《盐井》《泥工山》等简直是一幅幅描绘山水景物和风土人情的图画，可补地理记载之不足。
杜诗的意象多取自现实生活，他善于刻画眼前真实具体的景物，表现内心感情的细微波澜。写诗往往从实处入手，逐渐推衍到有关国家和人民命运的统摄全局的问题上。曾在《戏题王宰画山水图歌》中夸赞画家王宰，说他能在尺幅的画面中表现出万里之势，杜甫自己的诗也是如此。杜甫有些诗是从身边琐事引中出国计民生的大问题，如《茅屋为秋风所破歌》。杜甫还有些诗是把重大的社会政治内容和生活细节穿插起来。《春望》“国破山河在，城春草木深”，大处着眼，何等悲壮!颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”改从小处落笔，又是何等细腻！又如《北征》用自己一个家庭的遭遇反映整个国家的变化。在纵论国家大事之中，插入一段关于儿女衣着的细节描写，用这个真实的细节反映战乱带给人民的苦难。
李白的《古风》其十九和杜甫的《悲陈陶》，都是写安史之乱的古体诗，但虚实的处理不同。《古风》大半是写游仙，最后四句才写到安史之乱，也似乎不甚着力。但它给人留下的印象却是深刻的，诗人的忧虑和悲愤也流落在字里行间。《悲陈陶》则围绕着陈陶斜战役，官军、安史军和长安人民三个方面都写到了，犹如用诗写成的通讯报道，真实而深挚，是典型的沉郁之作。
李白写诗往往在应处用力，虚中见实。杜甫写诗则在实处用力，实中有虚。在虚处用力，妙在烘托。虚写好了，实可以让读者自己去联想补充，意象不拈不滞，显得飘逸。在实处用力，妙在刻画，在深入的刻画之中见出气魄，意象不浮不泛，显得沉郁。
1．下列关于原文一、二段内容的表述，不正确的一项是
A．李白杜甫思想、性格及创作态度、题材的差异，决定了飘逸与沉郁风格的不同，其风格的不同可从所选意象看出:前者常超越现实，后者则偏于写实。
B．李白的诗歌常常穿插表现历史、神话、梦境，把表面似乎没有逻辑联系的意象组合成具有强烈艺术效果的图画，如《梦游天姥吟留别》《梁甫吟》等。
C．严羽认为，李白诗歌风格飘逸、万景皆虚，杜甫诗歌风格沉郁、万景皆实，两者不能互学。这些观点虽不确切，但的确道出了两者风格与意象的不同。
D．杜甫善于刻画眼前真实具体的`景物，善于对生活细节作精致的描绘;他的一些记游诗所描绘的山水景物和风土人情，甚至可作地理研究的辅助资料。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．李白和杜甫都能用夸张，但李白想象驰骋、夸张大胆，如“燕山雪花大如席”；而杜甫取自现实、偏于写实，如“鸬鹚西日照，晒翅满鱼梁”。
B．杜甫赞赏王宰的山水图画在尺幅的画面中表现出万里之势，他本人的诗歌创作也常常如此，往往从实处逐渐推衍到有关国家和人民命运的问题。
C．杜甫诗歌的意象多取自现实生活。他常常以生活的细节来表现国家和人民的命运，如《北征》即用自己一个家庭的遭遇反映了整个国家的变化。
D．李白诗歌总是驰骋于广阔的空间和时间，虽然很少精致描绘生活细节，但虚中见实，实处用力，妙在烘托，让读者自己去联想补充，意象飘逸。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．杜甫《春望》中“国破山河在，城春草木深”表现的是重大社会政治内容，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则表现出生活细节和作者内心的波谰。
B．李白的《古风》其十九和杜甫的《悲陈陶》都是古体诗，写的都是安史之乱，但李诗对现实似乎不甚着力，故杜诗的艺术效果更胜一筹。
C．李白的诗歌往往在虚处用力，诗的意象不粘不滞，给读者以丰富的想象空间，诗风飘逸洒脱，给人留下深刻的印象，极具艺术魅力。
D．杜甫的诗歌往往在实处用力，其妙在于刻画，刻画深入具体，气魄非同一般，意象不浮不泛，情感真实深挚，显现出沉郁的风格。
参考答案：
1．C（解答此题，可将各选项表述同文本相关内容加以比照，前人说李诗万景皆虚，牡诗万景皆实，固然未必十分确切，但从意象的虚实上看，的确可以看出李杜风格的不同。“但的确道出了两者风格与意象的不同。”错。）
2．D（解答此题，可将各选项表述同文本相关内容加以比照，题中，题中，D项，原文是说，杜甫写诗则在实处用力，实中有虚。在虚处用力，妙在烘托。虚写好了，实可以让读者自己去联想补充，意象不拈不滞，显得飘逸。）
3．B（解答此题，可将各选项表述同文本相关内容加以比照，题中，B项，“但李诗对现实似乎不甚着力，故杜诗的艺术效果更胜一筹。”于文无据。）
艺术的议论文9
生活和艺术，看似两个截然不同的概念，实则又千丝万缕的关系，密不可分。有人认为艺术必须为生活服务，有人认为艺术至上，但我认为其有失偏颇。在我看来，艺术即生活，生活有艺术，两者有同一性。何妨艺术地生活，生活地艺术？
生活是艺术的来源。没有任何艺术可以脱离现实，天马行空与现实之上。艺术家往往是从生活中捕捉到了那一瞬的灵感，把它作为艺术。这般看来，生活就好比一片土地，而艺术则是其中长出的植株。艺术扎根于生活，实在是这样。哪怕超现实主义、印象派、抽象主义等艺术形式，也都一定程度上有生活的影子。所以，脱离了现实的“艺术”，宛若无根之萍，称不上艺术。那么，与其说“生活是艺术的来源”，倒不如说“艺术是生活的另一形式的投影”，生活其本身就是一种鲜为人察觉、定义的艺术。
生活本就是一种特殊的艺术，但若生活失去了其艺术性，就不是完整的生活。离开了艺术的生活，是物质的、是无味的、是空虚的。一个没有艺术的生活的人，不是一个完整的人。因此，乔布斯说：“我愿用我所有的科技，换得与苏格拉底共处的一个下午。”可见，但是物质丰腴，生活绝非真正的生活，只有精神也同样丰富，生活才会平衡、真实。
由是观之，如果单纯地将生活与艺术当作独立的概念看待，强行比以高低，是舍本逐末的行为。艺术源于生活，所以艺术应该是有实在内涵的，艺术当植根生活，但不是一定为生活服务。生活本就是艺术，又何来生活模仿艺术一说？我们无需去比较生活与艺术的高低，因为两者我们都需要，无分高下先后。
若能兼得生活与艺术，已是很好了。但，不若以艺术去生活，以生活去艺术。也就是说，生活是实的，艺术是美的，若能两相结合，生活像艺术一般赏心悦目，艺术如生活那样贴合现实，我们的生活会更动人，我们的艺术会更真实，更有内涵。所以，我畅想艺术的生活：在午后的阳光，能坐靠在树下，手执莎士比亚的戏剧，耳听典雅的'音乐，品一杯清淡甘冽的香茗，会有金色花落在书页上。多么美的生活啊！同时，我也希望我可以多体悟丰富的生活，用我执劣的手法，把生活的现实通过艺术表现出来。
生活因具艺术的美而精彩动人，艺术亦因生活的实而真实内涵。生活地艺术，艺术地生活，你我也因这般生活与艺术而赞叹，为美而实的关系折服，心生向往。
艺术的议论文10
爱美大概也算是人的天性吧，宇宙间美的东西很多，音乐在其中占重要的地位。伟在的音乐家贝多芬说：“音乐是比一切智慧，哲学更高的启示。”
在六月5日那天，文化周末室内乐团在我们的学校大电教室举行一场音乐盛宴，乐团五人踏着艺术的`长虹缓缓向我们走来。
“各位师生，各位来宾们，今天我们文化周末室内乐团为你们演奏‘欧洲古典音乐’‘中国民音’与‘动漫音乐’，让我一起被艺术熏陶，接受音乐的洗礼吧……”主持人热情洋溢的介绍结束后，团长颜乐紧接着一一介绍乐团的成员。
开始演奏了!第一板块是“欧美经典”。五位音乐家各自对视一眼，当团长颜乐一点头，五人同时一起演奏。四个琴各自被主人往肩上一搭，四根弓随后乖乖地躺在琴肚上，随着弓一放，《一步之遥》从琴里悠悠传来。时而涓涓细流，时而“飞流直下”，时而“黄河远上白云间”，时而“滚滚长江东逝水”……五位音乐家合上眼睛，摇头晃脑的，很享受的样子。大电教室显得异常肃穆，只有音符在跳动。同学们都沉浸在音乐之中。有的翘首凝视，有的吊梢眉头，有的碗口嘴，有的……无不是随乐而变，随心而动。我觉得这一种境界是颇耐人寻味的。
一系列的音乐变化也勾出了我内心的一些记忆。那一天老师通知我要去参加机器人比赛。赛前，我默默地努力，加班加点坚持训练;赛时，我抱着必胜的信念，热血沸腾;赛后，离成功只有一步之遥，万分沮丧。这一切的回忆都是源于眼前的音乐家，源于他们演奏的音乐，源于我的生活经验。生活与艺术完美结合，生活与艺术产生了共鸣啊!我明白了!
艺术源于生活!
每个人都是自己的艺术家，我们的每一次选择，就是选择着一种颜色，一个音符……
艺术的议论文11
小时候喜欢画机器人，千奇百怪的样子都有，看到电视中它们高大的身材，所向披靡的在战场中驰骋，映像深深映在了幼小的心中；小时候喜欢折纸，折成各种好玩的东西，虽然不知道它的原理，但仍照猫画狗的去折，只需要一个大概便能满足这颗童稚的心；小时候喜欢做梦自己是中世纪的骑士，全身上下是厚重的铠甲，带着明晃晃的弯刀，手持马缰大喝着：“驾”，每次只要是这样的梦，便能满足纯真的心。
对比论述
相信，这便是最初的梦想。人们希望花一生去追求的目标，那稚嫩的声音还在耳边：“我要做航天员！”“我要当成龙！”一句句话是那般的响亮与自信。
光阴似箭，日月如梭，在外面世界的影响下，无穷无尽的压力到了肩上，更是不少的条规束缚将童言无忌的嘴死死的堵上，不能在发出一丝的声音，那原本耳边稚嫩的声音变成了告诫：“你都多大了，还想这些，说这些，做这些……别忘记，你已经不是小孩子了！”
人渐渐变得巍巍，对于那一条条规定，人不敢去触动，对于那一次次的束缚，人们只能忍耐，在成长的岁月里，所有人从原本的无忌成为了忍耐的.沉默是金先生或者女士。这给予我们的是什么？忍耐，没有目的，顺从，阴暗。
“每一个孩子都是艺术家，每一个艺术家都有一颗孩子的心。”我想起美国作家马克吐温为了寻找创作的灵感半成了叫花子走到自己的女佣面前乞讨，大概有人会笑他的不正常，那时候的他已经是一个百万的富翁，竟然为了这样的事情去屈身做一个叫花子，难道就没人举得他好像一个小孩子在玩自己的过家家游戏吗？我又是想起了一位名人，希腊哲学家，柏拉图。柏拉图是苏格拉底的学生，对后世有深远影响的伟人，当他刚刚成为苏格拉底的学生之时苏格拉底要求他的学生们每天甩手五百下，到最后只有柏拉图一个人坚持了下来，想若是一个现代的成人去做这件事，也许开始几天还是会有些兴趣，过两天便是觉得没有任何的意义，而停止不做，反而是儿童，一件事情无论经历多少遍，他都能发现新奇，从而继续，这便是我们失去的——善于发现。
小时候，生理上大脑发育不完全，或者训练不是完全。常常会忘记一些东西，看到一些好玩的，便是只要看那的心的一部分，不用去想它的什么深层含义，看过一遍不久就忘记了，每个人都有这种感觉，小时候想变成大人，长大了想回到小时候，人的一生往往就生活在矛盾之中。其实，小孩想成为大人没有错，可能是千万年前我们祖先的传给我们的本能，任何人不敢一个人去猎杀大象或者犀牛。而大人想要变成小孩也没有错，因为人们的羡慕，佛家有曰：“随缘不是得过且过，因循苟且，而是尽人事听天命。”人的心态没有错误，但是方法却是错的离奇，万事已经定下，羡慕又是有什么用，可道：“嫉妒别人不会给自己增加任何的好处。嫉妒别人也不可能减少别人的成就。”
大人的世界有充足的精神财富，但也充斥着无数的无奈和悲伤。能改变的没有太多，而能一顺到底的也没有太多。扼杀艺术细胞的是那些充斥的东西，其实博物馆中很多文雅的东西在我眼中反而不是艺术，而孩子的脚丫在地板上留下的印子却是一种说不出的美妙。
社会的束缚是罪魁祸首，接下来便是人自身的欲望和贪婪，紧接着的便是便是一种忘真。孩子的艺术细胞，不应该说人的艺术细胞是在岁月的痕迹和这些罪犯的手中毁灭的，成人之间的艺术成为了做作，而真正的艺术，是需要一颗舞霄的心来创作，世界的改变扼杀的是一个个梦，便利的代价便是最初的梦想。
艺术的议论文12
我国的教育事业正在蓬勃发展，接受高等教育的人越来越多，高校开设的专业也越来越丰富，很多高校都开设了艺术类专业，于是艺术高考生应运而生，边远山区的高中也不例外。艺术生在高中学生中占有一定的比例，针对这一群体对教学方式进行相应的改变是教育者需要做的重要工作。英语作为一门国际化的语言，能够为学生提供与外界文化沟通的工具，对艺术生的英语水平进行提升有利于其综合素质的提升。而且艺术生这一特殊受教育群体也需要对外界的文化进行吸收理解，对英语的应用较为频繁，因此英语教育的实际意义较大。目前，对艺术生的英语教育存在一些问题，对这些问题进行分析总结，有助于教学方式的合理改变。
一、边远山区艺术生英语教学现状
（一）意识落后，态度不积极
部分学生对英语教育的认识不足，没有认识到英语的重要性，英语学习的主动性较低[1]。这种不积极的态度导致英语教学活动很难得到深入全面地开展，而且部分心理较幼稚的学生甚至会出现对英语的轻视或敌视：英语不是我的母语，无须学习。这是艺术生和普通学生都会出现的问题，而在艺术生中这一问题会因为各种因素出现的频率更高。另外，艺术生一般心理较崇尚自由，部分学生养成了较为懒散的学习习惯，没有进行计划性的学习，对学习的任务也是采取敷衍的态度，导致学习没有深度。在课后，很少有学生主动进行英语学习[2]。这些意识的落后最终都体现为对英语的忽视，态度的不积极严重影响英语水平的提高。除了学生，部分教师对英语的重视程度也较低。很多的艺术类教师只注重对学生专业能力的培养，只注重表演、绘画、音乐等艺术涵养高、文化程度深的课程教学。他们忽视了英语作为语言的沟通作用，没有进行较高质量的英语教学，导致学生学习更加懒散。最后，学校的考核制度也不够合理，大多数学校采取期末考试的方法进行考核，而考试的监督又不够严格。这种考试制度使得学生的学习只是为了应付考试，教学的宽度有所下降。
（二）基础较差，教学难度大
艺术类专业的文化课程分数线较低，很多学生英语基础比较差，大多数都在60分左右，平均水平处于不及格的状态，甚至部分学生的英语成绩在20分左右，英语成绩在100分以上的比较少。一方面，学生的基础差，而教学内容是需要一定基础的，这一矛盾导致教学从最开始就没有进行良好的对接。随着教学的继续，学生之间的差距越来越大，整体水平甚至出现了倒退。另一方面，基础差使学生养成了一种无所谓的态度，抱着破罐子破摔的心理对待英语学习。英语作为一门语言类学科，学生在日常生活中使用得也较少，一旦教学出现了间断，就会出现倒退的现象。而且，艺术生的专业课占比极大，练习较多，学生没有课外时间进行英语学习，导致基础不牢固。
（三）方式单一，教学效果差
由于艺术类专业对英语不够重视，导致教学的方式没有变化，资源分配过少，加剧了教学模式的单一。大多数英语课堂仍然采取教师课上讲授、学生被动接受的教学模式。这种灌输式的教学方法损伤了学生学习的积极性，也不利于对教学的深度进行挖掘。尤其教授对象是艺术生这种思想较为活泼、性格较为开放的群体，这种死板的教学模式带来了沉闷的气氛，导致部分学生对英语教学出现了抵触的心理。
（四）难度不合理，实际意义低
目前边远山区的英语教学没有考虑艺术生的基础较差这一现状，导致教材与教学脱轨，很多学生无法理解教学内容。另外，在教学内容的分配上，英语的运用内容较少，这会造成教学的实际意义降低，无法适应高考及社会发展的需求。
二、提升英语教学水平的措施
提升英语教学水平，能够提升学生的综合素质。我国提出了文化强国的战略，艺术生作为一种主要的文化群体，提升其综合素质，有利于和谐社会的构建和发展。目前，边远山区的英语教学存在一些问题，导致英语教学水平不高。针对这些问题，我们提出了以下针对性的措施。
（一）增强教学意识，构建良好氛围
首先，要改变传统的教学意识，使教师充分认识到英语教学的重要性，主动提升教学水平。对学生，要向其灌输英语学习能够提升自身沟通能力，促进吸取国外学术或文化精髓。艺术生的学习习惯较为自由，对课程的限制有一定的抵触心理。针对这一现象，教师要采取一些科学管理措施。第一，要对旷课较多的学生进行重点调查和管理，主要采取学生互相监督的方法，促使其按时上课。第二，要增强教学的趣味性，使学生进行自主的学习。可以通过课堂游戏、英文歌曲表演等活动来增强教学的趣味性。第三，要改变考核的`机制，将学生的日常学习行为也纳入到考核内容中，使学生具有一定压力，为学生学习提供动力。目前，很多高中的成绩都包含平时成绩，但大多是课堂签到和课后作业的检查，对学生上课的积极性没有进行评估，应该增加一项教师评分。对教师，要进行集中的培训，使其自主地进行教学改革，增加教学的深度，对学生进行较为全面、方向正确的教学引导。除了对其教学意识进行增强外，还需要对其教学能力进行培训提升。部分艺术类专业的英语教师本身水平不够高，也会导致教学深度不够。
（二）调整教学难度，进行因材施教
艺术类学生的整体英语水平较低，与普通学生学习相同的教学内容，有一定理解难度，不仅造成教学效果较低，还有损于学生的学习积极性。新课标将学生放在了教学的主导地位，这要求教师针对学生的不同英语水平进行难度不同的教学。部分学生的英语水平很低，需要加强基础教学，逐步提升教学难度；而有的学生具有一定基础，教学内容过于简单，对其英语水平的提升作用不明显。因此，教师需要因材施教。教师可以在学生入学阶段对学生进行考核，将学生的英语水平进行分级，分为三个等级的英语班，设定不同难度的教学内容[3]。初级班先对初中的英语教学内容进行巩固，再逐步提升教学难度；中级班在较高水平的英语教学中实现对基础的巩固；高级班进行具有一定深度的英语教学。需要注意的是，教育者需要一视同仁，将所有的教育目标都设定为最大限度地提升英语运用能力。因此，初级班和中级班的教学难度需要逐渐加强至和高级班一样，这个过程需要学生进行一些课下的自主学习，适应难度的变化。
（三）丰富教学方式，开展深入教学
传统的教学方式比较单一，教师对教学内容没有进行深入的挖掘，对学生学习的主动性也没有进行深入的挖掘，因此需要改变传统的灌输式教学方式，实现合理的教学。具体可以从以下几点来优化教学方式。
第一，对多媒体技术要进行深入的运用。这一技术通过对图像、声音、视频等进行综合运用，丰富了教学内容的表现形式。学生这一心理较为年轻的群体，也更偏爱这种教学方式。在这一方式中，可以将歌曲、电影等艺术形式与英语教学进行结合，与艺术生的专业产生了较多的联系，提高了教学效果，也更便于学生理解。通过电影放映等方式，学生的学习积极性也得到了提升。而且这种教学方式很容易将教学范围扩展到课堂外，学生在课外观看英语电影，学习英语歌曲都可以提升英语水平。
第二，可以在教学中将游戏进行融合。游戏化的教学方式能够极大程度调动学生的学习积极性，促进教学的深入开展。例如进行英语歌曲的教学和歌唱就是一个十分有效的方法。教师可以进行分组有奖竞赛，活跃课堂氛围。在游戏化的教学中，学生能够自主进行学习，教师在欢声笑语中实现了教学目标，有利于学生的健康发展。
第三，讨论式的教学方法具有较好的效果。教师可以在课堂上设定某一个话题，让学生分小组对这一话题进行讨论。这一教学方式不仅提高了学生对英语的运用能力，而且提升了教学效果。教师可以通过在课前向学生传达讨论的课题内容，使其在课下查阅相关的资料，提高课堂开展的效率。在讨论中，学生的英语口语能力得到了较大的提升[4]。
第四，在课堂上进行情景式教学。英语教学的实际运用意义较强，教师可以针对教学内容设定一些对话，由学生来表演。这一教学方式能够提高学生对教学内容的理解程度，还能增强学生的参与感，提高学生在日常生活使用英语的频率，实现课下课上的结合，从而提升教学的实际意义。
三、结束语
本文对边远地区艺术生的英语教育现状进行了总结，并提出了一些提升教学水平的策略，希望对相关的教育工作者有所帮助。
【参考文献】
[1]樊莉.通过英语电影提高高校艺术生的人文素质[J].文学教育，20xx（04）：132-133.
[2]李烨.提高艺术类学生大学英语学习水平的方法与途径[J].湖北广播電视大学学报，20xx，30（12）：129-130.
[3]孙晓燕.探索提高艺术类院校学生英语词汇能力的教学策略[J].民族高等教育研究，20xx，1（03）：80-83.
[4]曹彪.谈对高职艺术类学生的英语教学方法[J].海外英语，20xx（07）：105.
艺术的议论文13
随着社会的不断进步，人们经济水平生活水平的不断提高，艺术品的社会需求越来越广泛，也慢慢上升为财富的载体之一。就目前的高校招生以及专业情况来说，越来越多的家长都希望自己的子女能受到高等学校的教育，在新时代教育背景之下，学生们的思维越来越广，兴趣爱好越来越多。各大高校扩招，专业种类越来越多，特别是几年来很多高校增开了书法学、国画等专业。艺术生、涉及艺术的学生也越来越多，在种种类型的教育之下，他们也能够创造出能够得到社会认可的书画艺术品。
“满足个人欣赏雅好，彰显身份地位”，我国艺术市场长期以来都是以此为交易目的。20xx 年，蓝马克艺术基金以50 万美元的价格收购了《战地写生- 新十八罗汉像》组画; 20xx 年刘小东的这一作品又以6193 万港元的高价拍出，利润达到百分之一百二。在此背景之下，本文梳理了广西区高校书画艺术品市场发展现状并提出一些对策和建议。
此外电子商务网站对低价艺术品供给比较充足，书画艺术品消费者对低价艺术品潜在需求也非常大，如果能充分运用网络营销策略，找到适合书画艺术的营销模式，对低价艺术品的价格规范起来，并提高网站的知名度和诚信度等问题，书画艺术品的网络市场将是非常巨大的.
1 广西区高校书画艺术品的基本情况
近些年来，广西区很多高校都开设了艺术院系并增开了书法国画等一些相关专业，带动了书画艺术赛事、展览，艺术层面的文化交流也越发的频繁。
从多角度来看，广西区高校书画艺术品市场有良好的基础，市场需求存在后发优势，具有很大的潜力。
1. 1 书画艺术品踏入市场并占据一定地位
从起上世纪80 年代中后期，政府把桂林打造成为一个“山美水美人更美”的特色旅游城市，还把具有桂林山水特色画作为重要的旅游文化推出，甚至在第五套人民币20 元的背面打上了桂林山水的印花，随着中国的政治经济地位不断提升，这也无形中把桂林山水推出中国，推向世界。从那时候起，在桂林的带动之下，整个广西区的书画艺术品正式开始踏入市场。据不完全统计，广西区一年的书画艺术品的销售量能达到上百万，可见书画艺术品在销售市场中占据一定的地位。
1. 2 书画艺术品颇具规模
高校增开的书法专业，是这一专业的学生在学习书法的同时变的更加专业。外加上社会上以及高校其他专业的书法爱好者，使得整个大的书法爱好者群体更加庞大。书法家协会正式成员也是逐年增加。收藏家协会会员增加速度更快。很多农民也开始学习并创作，并展开其交易。也成为增加农民收入的一种崭新的途径。
1. 3 书画艺术品的社会效益日益显著
广西区各级市在维修的同时新建了很多展览馆、博物馆以及美术馆。书画艺术品的展示交流场所越来越多。一些书法雕刻碑林也进一步被开发，并成了一些高校的实践基地。书画艺术品带来的社会效益、经济效益愈发显著。
2 广西区高校书画艺术品市场存在的问题
2. 1 市场销售体系不够完善
缺乏正规的生产销售模式，没有做到一体化。一些初学者甚至农民自学创作的书画作品以价格优势也挤入书画销售市场，从而扰乱市场秩序。而大学生自身的销售方式单一，又受到这样的排挤，会在整个销售体系中显得越发的困难。在整个市场中间没有一套规范的、被大家所共识的准则，这导致了产品良莠不齐。而一些劣质的创作，甚至是抄袭，破坏了市场秩序，使得市场经济行为存在一定风险。书画市场的管理，有三个关键问题，一是建立必要的相关法规，二是建立相关的监管机构，三是关注书画市场的人文管理。
2. 2 销售方式比较单一、不能多元化呈现
在当代互联网高速发展的形式之下，电子商务也迅速的发展。而大多数的销售方式还局限于线下销售，从而导致只有“路人”才能“进店选购”。这就使得对于本地书画艺术品的销售人群单一，市场脆弱，稳定性差。书画作为中国传统艺术品，经常以现场拍卖或者当面购买为主。但随着书画拍卖的日趋火爆，此类市场已经呈现出格局多元化、前景广阔化的趋势。1995 年，美国成立了第一家艺术品电子商务“artnet”。20xx 年，中国电商嘉德在线的出现，揭开了中国艺术市场电商时代的序幕。这其中，书画艺术品在里面占了重要位置。
2. 3 大学生缺乏政策引导以及资金的支持
大学生是主要群体，没有足够的资金来完成自己的书画艺术品批量式的生产，无法承受压货、不能及时提现等问题。缺乏政府政策的引导，初始投资书画艺术产业的业主得不到有关的经营等方面的扶持。中国传统社会艺术赞助的一条主线是以贵族、官僚、地主和商人为主体的私人艺术赞助，私人艺术赞助到明清时期的徽州商人和扬州盐商时期达到顶峰。而现在需要政府牵头，企业家或其他社会人士的帮助才能解决该问题。
3 如何加快广西区高校书画艺术品市场发展的对策和建议
3. 1 政府加大对高校大学生的扶持力度
为响应国家号召，促进文化产业的发展，应加大对艺术生的扶植力度。例如对初始进入书画艺术业的业主在一定时限内实行减免工商等行政性的收费，适当开放高校学生校内贷款政策。加强扶持力度，定期给予指导和帮助等。
3. 2 进一步加强书文化人才培养
重视人才的发掘和培养，已经开设此类专业的高校加强对此类专业学生的培养和帮扶。还未增开此类专业的高校调整招生计划并增开此类专业。然而仅仅这样做还远远不够，高校应该立足于传统优秀文化，加强创新，结合外来优秀文化，去其糟粕，取其精华，在现有基础上建立一个活跃的、广阔的、自由的人才培养环境。力争每一位学子都成为一个独一无二的创作个体，只有这样才能完善创作市场供给，满足文化市场的'需求。
3. 3 加强管理市场体系的完善
有关政府部门应该严格对进入销售市场的书画艺术品进行把关，严禁劣质品进入市场对一些低俗、抄袭、落后的文化产品进行筛选。针对艺术品不同的流入渠道进行筛选，对每个艺术品来源渠道进行重新的规划整合，建立一套高效、安全、合理的入场机制。并出台相关的法律法规使得市场更加规范，这是文化管理机构和的法律权力和义务，制定书画艺术品交易过程中产生的纠纷投诉的处理办法。只有通过建立良性监管机制以保证艺术创新，艺术品交易，保证中国书画市场的健康发展。
3. 4 建立高校书画艺术品电子营销网络
随着互联网的飞速发展，建设书画艺术品的网络交易平台乃是书画艺术品市场的重中之重，这一举措为全国各地乃至全世界的书画爱好者建设一个便于交流、拍卖、交易的平台，也为创作者之间提供交流的渠道和平台来分享经验、感悟，这有利于文化市场的进一步繁荣。
当前世界经济持续萧条，经济下行压力持续扩大，顺应“供给侧”改革应该加强创作者队伍的建设，只有把文化产业的供给质量提高，才会保证社会的稳定，才能正确社会舆论与焦点，才能使人民的幸福感提高。这将为中国特色社会主义的现代化提供强的大推动力。
艺术的议论文14
感人的艺术氛围和铭心的审美经验，强化着国人对春节这一“文化空间”的审美期待。这种普遍而持久的社会心理，使“春节”成为中华民族共有精神家园的重要构成。在春节这个“全民欢乐总动员”的狂欢时节，民俗艺术的文化功能、社会功能和教育功能得到了最大程度的发挥，民族文化的凝聚力也得到了最大程度的体现。
春节习俗促进了民间艺术的发展，而各具地域特色的节俗艺术也在生活中发挥着比审美欣赏更为广泛的社会作用。比如南方许多地区都有耍“板凳龙”的习俗，其每一节“龙身”由每家每户来制作，当龙灯耍到家门前时，这家人便将自己制作的一节“龙身”接上，龙灯如此越接越长，越耍越威风。这种全民参与的“行为艺术”既调动了人们过春节的积极性，也增进了村社邻里间的和睦与团结。
民间艺术特别能反映中国人的审美意识，其创作构思充满想象，极富浪漫色彩。比如人们会以谐音方式把“鲇鱼”与富裕之意联系在一起，以之寄托“年年有余”的美好理想。民间艺术的造型无意模仿客观事物的自然特征，而强调物象所承载的人文观念，以至其表现形式自由而奔放，具有强烈的主观色彩，将中国“写意”艺术精神作了极致的发挥。民间艺术的整体格调清新质朴、刚健明朗，凸显着乐观主义的精神品格和美学气质，不像现在一些极端个人主义的艺术创作，极力表现焦虑、寂郁或惆怅等消极情绪。
有人说现在“年味淡了”。的确是这样。以前过年，人们会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩、塑面花，自发而热情地参与节俗艺术创作。如今，这种审美兴趣和相关的习俗观念已越来越淡化，年节的文化空间已为批量化生产的“民艺商品”所充斥。现在的春节不如以前热闹了，真正的民间创作也随节俗的淡化而日益缺乏，现代人尤其是年轻一代已越来越不屑于民间艺术。这是一个不容忽视的问题，个中原因当然很复杂。现在的生活节奏加快了，社会格局、经济格局、家庭格局以及价值观、审美观也和以往大有不同，许多有特色的节俗活动和相关的艺术形式要在城市里展开确有一定的难度。可谁又能阻止生活的流变，让年节艺术一成不变地恪守老套路呢？
其实，随生活潮流而与时俱进地加以调整和改变，本来就是民间艺术的精神和发展状态。面对春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”，我们与其在怀旧中抱怨现实，不如在“俗而礼，礼而俗”的互动中建设与时俱进、魅力依旧的当代年节艺术，以至让大家真的.想过年、过好年。
因为交通受阻，时下有人提出“今年过年不回家”的倡导。这当然是想为政府排忧解难，也是为了避免同时出行所造成的种种麻烦。不过，面对民族文化历史所造就的普遍社会心理，面对民族文化记忆所产生的巨大精神感召，这种倡导显然是无力的，也不契合国情。
其实，文化保护问题和民生问题是紧密关联的。今天，要想有力地传承中国非物质文化，充分地发挥春节及其民俗艺术的积极作用，就需要切实地解决作为文化传承主体的广大民众的生计问题。安民于本土，就可使得乡村的老百姓都能够在自己的土地上生产和发展，传统民俗文化就有可能得到更好的延续，其积极的社会功能也才能得到更好的发挥。也只有这样，我们的春节才会越过越红火，春节的民俗艺术才会越来越繁荣。
（选自《光明日报》，有删节）
6、下列关于“现在年味淡了”的表述，不正确的一项是（）
A、每当过年时，人们都会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩以及塑面花等，自发而热情地参与节俗艺术的创作活动。
B、当前，审美兴趣和相关的习俗关联越来越淡化，年节的文化空间都已经被批量化生产的“民艺商品”所充斥。
C、现在春节不如以前热闹，真正的民间创作随节俗的淡化日益缺乏，尤其是年轻一代越来越不屑于民间艺术。
D、春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”活动缺乏真正的民间创作。
7、下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A、以前“春节”感人的艺术氛围和铭心的审美经验让一些国人对春节这一“文化空间”有了更多的审美期待。
B、个人主义的艺术创作与民间艺术相比，前者不如后者，因为前者想要表达的情绪是不健康的，而后者则凸显乐观主义精神品格和美学气质。
C、有人在上提出“今年过年不回家”，是因为交通受阻；但这种倡导其实是无力的，因为“春节”是中华民族共有精神家园，几乎人人都想回家过年。
D、作者认为，文化保护问题和民生问题是紧密关联的，老百姓在自己的土地上生产和发展，传承中国非物质文化，就有可能让传统民俗文化得到更好的延续。
8、根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A、人们普遍对“春节”有着期待的心理，这也体现在它既可以促进民间艺术的发展，又可以具有审美欣赏的作用，还有广泛的社会作用。
B、在国人的审美意识中，民间艺术无疑是极具有表现力的，它不刻意模仿客观事物特征，而强调物象所承载的人文观念，具有强烈主观色彩。
C、虽然现在的春节不如以前热闹，但“春节回家过年”在民族文化记忆中仍具有巨大的精神感召，这也是民族文化历史中所造就的普遍社会心理。
D、若要充分发挥春节及其民俗艺术的积极作用，更好地发挥其社会功能，那就要解决作为广大民众的生计问题，但政府没有意识到这个问题。
参考答案：
6、A
7、B
8、D
【解析】
6、试题分析：此题考查理解文中概念的含义的能力。解答此类题，可在整体感知文章内容的基础上，从文中找到与“现在年味淡了”相关的语段，然后代入原文进行比较分析，做出判断取舍，A项，“人们都会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩以及塑面花等”这是以前的过年方式。所以选A。
考点：理解文中重要概念的含义。能力层级为理解B。
7、试题分析：此题考查筛选信息的能力。解答此题，可根据对文意的理解，将选项分别代入原文进行比较分析，B项，“个人主义”不等于“极端个人主义”，另外，“个人主义的艺术创作不如民间艺术”说法不正确。所以选B。
考点：筛选并整合文中的信息。能力层级为分析综合C。
8、试题分析：此题考查分析和推断的能力。解答此题，可从文中找到与选项相关的语段，然后根据文段中作者的观点，仔细辨识选项与原文作者观点的细微差别，做出判断取舍，D项，“政府没有意识到这个问题”于文无据。所以选D。
考点：分析概括作者在文中的观点态度。能力层级为分析综合C。
艺术的议论文15
【摘要】要唱好艺术歌曲,除了要选择合适的作品外,还要深入分析作品,如作品的时代背景、民族特色和创作风格等。同时,还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质。演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。
【关键词】艺术歌曲 风格 处理 演唱
艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。
一、要深入分析作品
认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。
艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。
二、要尽力融入作品
声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的.艺术形象。
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。
2.要进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的艺术歌曲的支撑点就“塌”了。
三、要反复锤炼作品
要演唱好艺术歌曲,需通过不断的“打磨”过程,找到最佳的艺术感觉。
1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上
艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻,很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”,并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音,强音也容易唱好了”。当然,要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态,通过声乐练习,进入技巧运用之繁,但最终仍要归于“简”。总之,“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上,这样才能真正取得进步。
2.精益求精、烂熟于心
准确、熟练把握乐谱非常重要,歌词是演唱的基础,声乐艺术之所以能感动人,除了本来的美妙外,重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词,弄懂每个单词的意思,要字对字的翻译,勤查词典。其次,发音要准确。西方语言的特点是多音节语言,辅音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常纯正,唱时发音要连贯,每个音要显得很平。再次,音准、节奏是否正确,直接影响到演唱者对作品的表达。
3.要内化为内在的艺术素质
演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养,没有艺术修养作底蕴,充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践,建立良好的表现能力和适度的表现欲,具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力,有对作品比较丰富的形象思维,有表演意识和创造能力,有适应舞台和观众的能力。
演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。
参考文献:
[1]马俊芳.树立原作意识,寻求声乐演唱的最佳途径.音乐研究,20xx,(2).
[2]卓非亚·丽莎.音乐美学问题.北京:人民音乐出版社,1976.
[3]尚家骧.欧洲声乐发展史.上海:华乐出版社,20xx.
[4]刘再生.西方音乐史.北京:人民音乐出版社,1988.
[5]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用.安徽文艺出版社,20xx.
【艺术的议论文】相关文章：
艺术的议论文06-20
【通用】艺术的议论文06-20
艺术的议论文（大全15篇）06-20
真正艺术家议论文01-23
微笑小学议论文-议论文04-05
议论文温暖在人间议论文09-16
直面困难的议论文_议论文01-10
语言的议论文作文_议论文01-10
让的议论文12-28
高一优秀议论文_议论文01-10